NÚMERO 15 • PABLO VALENZUELA VAILLANT • MASHA IVASHINTSOVA • PS: ILUMINAR UNA BOTELLA • PERIFERIA:ALEJANDRO OLIVARES

Chile

Junio / Julio 2018

Número 15
Chile $ 3500

TÉCNICA
ILUMINAR CON AIRE

EXPERIENCIAS
ZED NELSON Y
LOS PARADIGMAS
DE BELLEZA

HISTORIAS
IMÁGENES
DESCONOCIDAS
DE MASHA
IVASHINTSOVA
ESTUDIO
EL MUNDO DE
ENSAYO
VIVIR EN LA PERIFERIA LOS RELOJES
POR ALEJANDRO
OLIVARES PHOTOSHOP
EN UNA BOTELLA
ENTREVISTA DE CERVEZA

PABLO RESEÑAS
VALENZUELA SONY A7 III
CANON EOS M50
VAILLANT
JUNIO - JULIO 2018

PENTAX K-1 MARK II

LA REINTERPRETACIÓN
DEL PAISAJE
SUMARIO STAFF foto de portada por:
Nicolás Nadjar

06 EXPERIENCIAS > Love Me

Un trabajo del fotógrafo Zed Nelson pone
en discusión el tema de los paradigmas de
belleza.
director editora de contenidos editor fotográfico
Mauricio López Dora Becher Guillermo Cantón
12 ILUMINACIÓN > Puro aire
Escobar
Mostramos una técnica simple y con un
efecto similar al primitivo recurso del
magnesio, que se utilizaba para iluminar
cuando todavía no se habían inventado
los flashes.

16 HISTORIAS > Masha

colaborador
Ivashintsova (1942-2000) coordinación colaborador
Julia Padin Manuel Cantón Alejandro Gulminelli
Sus fotos de la vida cotidiana en San
Petersburgo estuvieron en un arcón hasta
que su hija las descubrió el año pasado.

26 RESEÑAS > Sony a7 III / Canon EOS M50

/ Pentax K-1 Mark II

30 ENTREVISTA > Pablo Valenzuela Vaillant corrección colaboradora colaborador

Silvia Villegas Ximena Clavelli Alejandro Baccarat
Encuentra en la diversidad de paisajes
chilenos una visión minimalista que se
aleja de la típica fotografía postal.

48 PHOTOSHOP > Una botella de cerveza

La elegida para mostrar cómo se puede
crear una imagen de gran calidad, sin
mucho presupuesto.
fotógrafo colaboradora diseño
Nicolás Nadjar Bárbara Mariana Alen
54 ENSAYO > Living periferia Continanza
Un ensayo sobre la vida de niños y jóvenes
en los barrios marginales de Santiago de
Chile.
diseño responsable comercial
Mariana Alen Mauricio López Escobar
60 ESTUDIO > Cómo fotografiar un reloj
impresión
Paso a paso para lograr una toma clásica A Impresores s.A. datos de contacto

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4 CONTRASTES JUNIO/JULIO 2018

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Elham de 19 años y su madre de 55. La hija con rinoplastía hecha en.Teherán, Irán. c EXPERIENCIAS

Quiero que me quieran

El fotógrafo Zed Nelson viajó por el mundo durante siete años y grabó en la memoria de su
cámara cuerpos y rostros que permiten reflexionar sobre los patrones estéticos globales.
Estas imágenes formaron parte de varias exposiciones bajo el título de "Love Me".

Fotos ZED NELSON • Texto FERNANDA SOULÉ

P
or las calles de Nueva Delhi, las
mujeres de pelo negro y piel acei-
tuna flamean sus saris y hacen
sonar con música las mil pulseras de estrás
y los cascabeles de sus tobilleras. No mues-
tran las piernas por encima de la rodilla,
cubren los brazos hasta el codo y el pecho
hasta donde nace el cuello. Ellas –tan
exóticas, tan de cuento– miran a las
turistas como quien se cruza a Mick
Jagger en la despensa del barrio.
Se asombran, se deslumbran
con los jeans y las Converse. Se
mueren por tocarte el pelo y,
si son valientes, hasta te piden
una foto. Allí, una representa
la perfecta fantasía de la
piel blanca y los ojos de
suave color. Lo mismo
en China, en Corea,
en África.
“He viajado
mucho, y me
he dado cuenta de que no sólo los lugares
empezaban a parecer todos iguales, sino
que las personas también se parecían cada
vez más entre sí. La globalización llevó el
Starbucks a Pekín y a centros comerciales
de África, pero además está creando una
imagen homogeneizadora inquietante.
Me fascina y me horroriza la exportación
comercial a la que se someten los ideales”,
reflexiona Zed Nelson sobre la inspiración
de su muestra Love Me.
Estas imágenes interpelan al espectador
de manera directa y descarnada. Cada foto
es un espejo que formula, una y otra vez,
las preguntas: “¿cómo me veo?”, “¿cuáles
son mis complejos?”, “¿hasta dónde estaría
dispuesto a llegar con tal de borrarlos?”. Se
trata, sobre todo, de fotografías sencillas y
directas, sin apenas acción, principalmente
retratos e instantáneas que incluyen desde
prótesis mamarias hasta pequeñas misses
norteamericanas
y hombres a punto
de pasar por el
quirófano. Todas ellas, sostenidas por
epígrafes que aportan cifras, testimonios
y reflexiones de profesionales de las cien-
cias sociales y de la medicina. Cada foto,
tan estática en su composición, contrasta
violentamente con el golpe que asesta su
mensaje.
“Pocos podemos negar –señala el autor–
nuestro deseo de resultar ‘atractivos’. Todos
deseamos ser queridos, ¿no es cierto? Pero
parece que nos han lavado el cerebro para
hacernos creer que, para ser queridos (y
para hacer que nos quieran) necesitamos
tener la nariz más pequeña, los pechos más
grandes, la piel más estirada, las piernas
más largas, los vientres más planos y man-
tenernos siempre jóvenes”. Una vez creada
esa necesidad, un mercado monstruoso
(tanto por sus fines como por su volumen)
se ofrece “generoso” a satisfacerla.
 EXPERIENCIAS
C Finalista. Competencia Miss Sudáfrica. Sun City, Sudáfrica.
La belleza constituye una industria mun-
dial que mueve 160.000 millones de dólares
al año. En Europa, los bancos ofrecen cré-
ditos para operaciones de cirugía estética.
En los Estados Unidos las familias gastan
actualmente más dinero en belleza que en
educación y el 30 por ciento de los pacientes
que se realizan alguna intervención estética
proceden de familias con ingresos anuales
inferiores a los 250.000 dólares. En algunos
países, los planes médicos más altos de las
prepagas suelen incluir una cirugía estética
al año o cada tres. En cambio, limitan sus
8 CONTRASTES JUNIO/JULIO 2018
prestaciones para tratamientos psicológicos
y de ortodoncia.
Frente a ese panorama, las fotos de Nelson
desnudan los cuerpos y muestran las debi-
lidades más íntimas del alma. Su trabajo
enfrenta las promesas publicitarias y los
mensajes mediáticos. Enciende alarmas de
una problemática que no reconoce límites
geográficos, culturales ni religiosos: “El
ideal moderno de belleza caucásica se ha
empaquetado y exportado a todo el mundo.
A la vez que se han ido popularizando las
operaciones de cirugía estética para ‘occi-
dentalizar’ los ojos orientales, el modelo
C Ben y Chantalle, ambos de 13 años, en una
discoteca para menores de 16, Rochester,
de belleza se ha convertido en algo cada
vez más prescriptivo”, cuenta. En África se
extiende el uso de productos para aclarar la
piel y para alisar el pelo. En Sudamérica las
mujeres se someten a operaciones que las
acerquen de forma inquietante a la muñeca
Barbie, y la mayoría de las tapas de las
revistas están ocupadas por chicas rubias.
En Japón aumenta la anorexia y en China,
los concursos de belleza que habían sido
prohibidos por fomentar la “contaminación
espiritual”, ahora se celebran en todo el
país. “La ‘occidentalización’ del cuerpo se ha
convertido en una nueva forma de globali-
zación, y la homogeneización de la imagen
ha transformado el concepto de belleza en
una vulgar marca universal”, dice el artista.
Las mujeres, típicamente asociadas al
cuidado de la imagen, son simples copro-
tagonistas de esta historia. En la muestra,
llaman la atención algunos datos que pare-
cen naturalizados y hablan de los nuevos
requisitos para hombres y niños. “Desde
1995 la revista norteamericana Men’s
 EXPERIENCIAS

C Cncursante, Universal Royalty Texas State

C Ronnie Coleman, 37 años, ganador de la C Miss Southampton en la competición para Pageant. Texas, USA.
Competición Sr. Olimpia, Las Vegas, EE.UU. Miss Inglaterra.

C Teresa Carrcola, 45. Esteticista 'rejuvene-

cedora de la piel'. Dallas, USA.
C Sally Walker, en una exposición de mejo- C Dr. McBride, de 64 años, cirujano máxilo-
ras estéticas, Dallas, Texas. facial (8 mil dólares por lifting), Dallas, Texas.

JUNIO/JULIO 2018 CONTRASTES 9

 EXPERIENCIAS

C Ox y Ángela, cirujano plástico y su mujer, en Río de Janeiro, Brasil

C “Estoy compitiendo con un hombre 20 C “Arnold is my favourite.” Anuja Bandara, C Belkis Estrella Maldonado, 31.
años más joven que yo.” Anthony Mascolo, 46. 24. Centro Fitness " Apollo". Henawala, Sri Concursante número 9.
Liposucción de mentón y abdomen. Nueva Lanka. Sentencia: 4 años por contrabando de droga.
Jersey, Estados Unidos. Río, Brasil.

10 CONTRASTES JUNIO/JULIO 2018


C Christopher (22). Depilación de pecho, Salón J. Sister’s, Nueva York, Estados Unidos.
Health no publica en tapa un hombre con
vello en el pecho”, describe una cita del Wall
Street Journal puesta al pie de la imagen
de un señor con el torso cubierto de pelo,
de pie junto a su hijo en Copacabana. La
siguiente foto muestra a Katie (9) maqui-
llada, peinada y coronada como la reina del
estado de Texas, al mejor estilo Little Miss
Sunshine (la road movie estadounidense
filmada en 2006). A continuación, Anthony
Mascolo (norteamericano, 46 años) aparece
con bata, calcetines y cofia, listo para entrar
al quirófano y hacerse una liposucción:
“En el trabajo, compito con hombres que
son 20 años menores que yo”, justifica. Sólo
un ejemplo de cómo las necesidades y los
sueños son atravesados por un modelo tan
exigente como implacable.
“Puesto que nuestros referentes son cada
vez más jóvenes e idealizados, nos da tanto
EXPERIENCIAS
miedo envejecer. A la vez este intento de pre-
servar la juventud nos genera una obsesión
por el cuerpo. Vinculamos la autoestima a
nuestra imagen, por lo que las consecuen-
cias psicológicas y emocionales son muy
complejas”, cierra Nelson y deja flotando la
idea de que ser querido está demandando
mucho dinero, angustia y esfuerzo.Á
JUNIO/JULIO 2018 CONTRASTES 11
ILUMINACIÓN

¡Iluminar con aire!

Siempre que comienzo un taller o una charla sobre iluminación con flashes de zapata hago la misma
pregunta: “¿Cómo se iluminaba antes de los flashes?” Entonces, hablamos del magnesio, ese
primitivo recurso fotográfico que brindaba excelentes resultados aunque no pocos accidentes. La
técnica que vamos a ver aquí es extremadamente simple y produce un efecto similar al de aquel
explosivo procedimiento.

Texto GUILLERMO CANTÓN

uando pasen frente Algunos consejos para su manipulación:
a un local de cotillón, inflen el globo con calma y cuando consi-
entren sin dudar y deren que es suficiente, aten el pico con
compren dos o tres un hilo grueso y de manera que lo puedan
globos de piñata, de los desatar, desinflar y volver a utilizar. Es
blancos y sin impresión cierto que un globo es un recurso econó-
de ningún tipo. Estos globos alcanzan un mico como modificador de luz, pero no es
metro de diámetro aproximado, depen- cuestión de andar pinchando globos sin
diendo de la energía y paciencia del que necesidad. El mismo hilo o cuerda con el
los infla, y se transforman en una maravi- que lo atemos nos servirá para sujetar el
llosa bola de luz con solo disparar un flash propio globo al flash.
pegado a su contorno.
La idea es que la boca del flash quede
completamente pegada a la superficie del
globo. De esta manera el destello provo-
cará una serie de reflexiones y refracciones
que darán como resultado una gran fuente
de luz que emite sus rayos en todas direc-
ciones, algo muy parecido a lo que ocurría
con el destello de una carga de magnesio,
pero sin los peligros que significa jugar con
fuego, literalmente.
Esta bola de luz, de un metro de diá-
metro aproximado y emitiendo rayos hacia

EQUIPAMIENTO UTILIZADO
Sin importar la marca del flash a
utilizar lo importante es contar mí-
nimamente con un flash de
zapata y un par de radio
transmisor/receptor.
Para esta ocación en particular
tambien usaremos un globo de
fiesta del tipo "piñata".

El globo ideal debe ser blanco y sin inscripciónC

12 CONTRASTES JUNIO / JULIO 2018

ISO 100 F/ 10 1/200 1/128 JUNIO / JULIO 2018 CONTRASTES 13
ILUMINACIÓN

C Un ambiente iluminado con el flash directo c y con el globo. La omnidireccionalidad es la gran característica de este recurso.

14 CONTRASTES JUNIO / JULIO 2018

c Siendo el globo tan liviano, lo podemos tener
fácilmente con la mano sin necesidad de otro
soporte.
todas las direcciones, es una fuente más
que interesante para iluminar grandes
ambientes. Tiene otras ventajas ya que es
en extremo liviana, lo que facilita su ubi-
cación en cualquier parte. Incluso es una
fuente interesante para incorporarla en el
cuadro, una especie de sol a escala.
Si acercamos el globo-fuente a un
sujeto, podemos obtener una iluminación
similar a la de un paraguas traslúcido, con
un poco menos de direccionalidad en la
luz. Un globo de un metro de diámetro a
c Si colocamos el flash en un soporte debemos
atar el globo con la misma cuerda que lo
cerramos, de manera que el haz del flash se
“meta” dentro del globo.
DIAGRAMA DE
ILUMINACIÓN
Más simple imposible, solamente
ponemos el flash bien alto y centrado
en la habitación para dar el efecto
deseado.
un metro de distancia del sujeto genera un
efecto suave o blando. Eso sí, quizá la proxi-
midad de un globo de gran tamaño inquiete
un poco al modelo pero bueno, eso es otra
cuestión.
Sintetizando, un globo blanco de piñata,
unos buenos pulmones y una pequeña
cuerda nos facilitan una fuente de luz ver-
sátil y omnidireccional. Aunque parezca
antojadizo, una determinada cantidad de
aire encerrado en una bola de látex también
es una excelente fuente de iluminación. Á
JUNIO / JULIO 2018 CONTRASTES 15
HISTORIAS

Masha
Ivashintsova
(1942-2000)
El arca rusa
Dedicó su vida a la fotografía, pero lo hizo en secreto. Su obra, testimonio de la vida cotidiana en
la San Petersburgo soviética y post-soviética, estuvo dentro de un arcón hasta que su hija la
descubrió por casualidad en 2017.

Texto MANUEL CANTÓN • Fotos MASHA GALLERIES

L
a escena es conocida: durante una remodelación o A Vólogda, URSS, 1976. Masha aprovechó cada
oportunidad que tenía para viajar y explorar el mundo
mudanza aparece una caja con fotos. Como parte del tra- que la rodeaba. En una carta que me envió desde
bajo de archivo que significa reordenar las pertenencias, Vólogda en 1979, ella escribió: «En Vólogda hay muchas
antiguas Rusia de madera (casas de madera, pantallas
alguien la revisa. Son fotos viejas, documentos de épocas que de ventanas talladas). Todo esto está arraigado en el
nadie sabe decir si fueron mejores o peores, pero que ahí están. pasado, pero también se está convirtiendo en el pasado.
Es imposible guardar esto para el futuro, así que al
Revisar imágenes de otros tiempos es un poco descubrir cómo el menos estoy intentando capturarlo con mi cámara».
autor veía el pasado.
Algo así ocurrió con el archivo de Masha Ivashintsova. El año
pasado, su hija, Asya Ivashintsova-Melkumyan, estaba remode-
lando su casa en San Petersburgo, cuando encontró una caja con
treinta mil fotografías, entre negativos y película sin revelar.
Eran las fotos de su madre que había muerto de cáncer hacía

16 CONTRASTES JUNIO/JULIO 2018

JUNIO/JULIO 2018 CONTRASTES 17
MAESTROS

aNiños en los Montes

Cárpatos, Ucrania RSS, 1976.

aLeningrado, Dubroshkino,
URSS. Autoretrato 1989.
Masha Ivashintsova (1942-2000).

aMoscú, URRS, 1987.

CEl Carnavalito (Caja Chayera).

18 CONTRASTES JUNIO/JULIO 2018

 CLeningrado, URSS, 1975.

JUNIO/JULIO 2018 CONTRASTES 19

 C Del diario de Masha, 2 de noviembre de 1976: «En la noche del 31 de
octubre, estaba esperando a Asya y Melvar frente al Teatro de la Ópera
de Maliy. Se suponía que íbamos a ver a "La Sylphide". Entonces, noté
que un niño vendía un cachorro de bozal amarillo y negro. Seguí el
impulso y cambié nuestros boletos a cambio del perro. Melvar llegó y él
mismo chilló como un cachorro herido; quería ir al teatro, quería recibir
su porción de alegría espiritual. En cambio, tenía que llevar a Asya a su
casa para aprender hindi mientras yo me iba a casa con el perro».
Leningrado, URSS, 1976.

CLingüista Melvar Melkumyan, esposo y padre. Moscú, URSS, 1976. Del

diario de Masha, 1975: «Esta noche Melvar volvió de Schwartzman
(Mikhail Schwartzman era un artista vanguardista de Leningrado y un
amigo cercano tanto de Melvar como de Viktor Krivulin). Él trajo una
carpeta con los versos de Krivulin. ¡Cuán dolorosamente me dolió el
corazón! Lo que parece imposible en la vida real, puede ser posible en el
ámbito del espíritu. Dos enemigos celosos se encontraron esta noche
en una habitación. Se conocieron a través de sus creaciones, y sus
creaciones son la razón por la que viví y me encantó».

“Siempre supe que mi madre

estaba sacando fotos. Lo
sorprendente era que nunca
compartía sus trabajos con
nadie, ni siquiera con su
familia”.

20 CONTRASTES JUNIO/JULIO 2018 CMelvar Melkumyan. Leningrado, URSS, 1976.


La tensión entre arte y técnica es evidente en los trabajos que
realizó durante su vida: desde librera hasta mecánica de ascensores.
diecisiete años, y que las había dejado cuidadosamente cataloga-
das en sobres con fechas y comentarios. Con un valor agregado:
las fotos eran extraordinarias. Documento de la vida pública
de Leningrado a la vez que testimonio de una mirada privada y
particular, las fotos de Masha descubren para el mundo la coti-
dianeidad detrás de la cortina de hierro.
ARTISTA Y SUBTERRÁNEA
Masha Ivashintsova comenzó a formarse como bailarina, pero
su familia decidió que en Leningrado vale más una ingeniera –
opinión que se entiende más allá de los residentes de esa región–
que una artista. Así que la sacaron de la academia de danza
y la anotaron en un colegio industrial. En esa misma tensión
entre el arte y la técnica se encuentra la larga lista de trabajos
cLeningrado, URSS, 1976.
que desempeñó durante su vida, que van desde librera hasta
mecánica de ascensores. También reúne estos dos principios su
pasión oculta: la fotografía.
“Por supuesto, siempre supe que mi madre estaba sacando
fotos. Lo sorprendente era que nunca compartía sus trabajos con
nadie, ni siquiera con su familia”, dice Asya. Si bien ella estaba
involucrada en la movida artística underground de los 70 y 80,
esta condición, que en principio parecería una ventaja, terminó
limitándola. Varias de sus parejas –incluyendo al padre de Asya,
el lingüista Melvar Melkumyan– pertenecían a ese ambiente.
“Ella creía que empalidecía al lado de esos talentos y, consecuen-
temente, nunca mostró sus trabajos, sus diarios y su poesía a
nadie”. Pero Masha no solo mantenía sus fotos como una voca-
ción privada, tampoco las revelaba.
JUNIO/JULIO 2018 CONTRASTES 21
CLeningrado,
22 CONTRASTESNevsky Prospekt.2018
JUNIO/JULIO URSS. 1976.
CLeningrado, URSS, 1985. Personalmente
creo que el perro es el sujeto de atención
JUNIO/JULIO
de Masha 2018 CONTRASTES
en esta imagen. 23
Lo llamaría un
«reflejo de amor al azar».
C Leningrado, URSS, 1978. Marta, el perro de Masha. Para mí, esta
fotografía es una metáfora de la vida de Masha: sola, en el hermoso
vacío. Solo, pero también en el centro, siendo el sujeto percibidor, sin el
cual la belleza no existiría. Masha mantuvo sus obras en nuestro ático
porque su fotografía no se creó para una exposición o un espectáculo.
Fue el intento interminable de Masha de comprender las sombras del
mundo interno y externo. Eran dolor, alegría y la manifestación misma
de la vida, como lo era la vida misma de Masha.
Hay un placer intrínseco en sacar una foto: el placer de mirar.
De mirar con detenimiento. Un placer muy distinto proviene de
mostrar, de exhibir. Masha, eligió solo el primero. Sin embargo,
desde que su hija abrió una cuenta de Instagram, ya acumula casi
veinte mil seguidores, con apenas sesenta y cinco fotos. Esa red,
que es la plataforma ideal de exposición de las imágenes, está jus-
tamente en las antípodas del carácter reservado de Masha.
SECRETA Y VIRAL
Cuando le preguntan qué pensaría su madre sobre su éxito glo-
bal, Asya responde: “Pienso que estaría asustada (como estoy yo
ahora) por el hecho de que tanta gente esté juzgando y hablando
sobre su trabajo. Pero al mismo tiempo, estoy segura de que esta-
ría agradecida por el apoyo que recibe de todas partes del mundo”.
Es una tarea difícil, la de hablar en nombre de los muer-
tos; más aún de los padres. Asya es fiel a sus intuiciones y se
24 CONTRASTES JUNIO/JULIO 2018
convierte así en una curadora excepcional. En la página oficial
de Masha Ivashintsova, la primera frase dice: “Trabajos foto-
gráficos de mi madre, que encontré en el ático después de que
murió (Leningrado, URSS)”. Antes de saber su nombre, sabemos
que hay una hija y, sin embargo, Aysa tiene la delicadeza de
mantenerse a distancia. Cuando le preguntan sobre su vida,
dice: “Desde hace ya muchos años que vivo un poco recluida. Soy
introvertida y no demasiado social. Estoy cuidando de mi fami-
lia y eso es suficiente”.
Es verdad que cuida. Hay algo en la tarea de la hija que repite la
intimidad que transmiten las fotos de la madre, esa sensación de
estar mirando de reojo algo privado. Si es que todo fotógrafo es, de
alguna manera, un voyeur, Masha Ivashintsova consigue lo que
solo logran los buenos: transmitirle esa sensación al espectador.
Su hija bien lo sabe: “Ahora mi madre me está enseñando a ver.
Ahora estoy espiando mi vida a través de estas fotografías”.Á
JUNIO/JULIO 2018 CONTRASTES 25
 RESEÑAS
Texto ROBERT KINCAID
SONY A7 III
Una de las mejores actualizaciones de equipos llega de la
mano de la Sony a7 III, que cumplirá con las expectativas de
una amplia gama de fotógrafos en las áreas de sociales y
eventos, deportes, paisajes y más.
El cambio más llamativo está en su sensor full-frame de
24MP que, si bien tiene la misma resolución que la de mode-
los anteriores, ahora es BSI (retroiluminado por sus siglas
en inglés), conocido también como un sensor con diseño de
“doble ganancia”. Esto hace referencia a que tiene dos valo-
res de ISO base que permiten trabajar con un máximo rango
dinámico en situaciones de mucha luz o con un mejor rendi-
miento en zonas oscuras cuando la situación de luz es pobre.
El sistema AF de detección de fase pasó de 117 puntos
(en la a7 II) a 693 (de los cuales 425 sirven para detección de
contraste) que cubren el 93% del encuadre y que funcionan
muy bien en conjunto con la autoexposición durante las
26 CONTRASTES JUNIO/JULIO 2018
ráfagas de 10fps. El AF continuo tiene el mejor de los ren-
dimientos en la mayoría de los casos, y para video el “wide
area” funciona bastante bien, ya que seguir sujetos con el
“tap-to-track” no es de lo más amigable. En líneas gene-
rales, la velocidad del AF y el seguimiento de sujetos es el
doble de rápido que en la a7 II.
Tiene un muy buen rango dinámico tanto con ISOs base
como con aquellos más altos que fuerzan las zonas oscu-
ras y aun así entregan imágenes limpias. Incluso aceptan
ajustes extremos en postproducción, mostrando un rendi-
miento similar al de algunas de las mejores cámaras como
la Nikon D750, pero es mucho mejor que el de otras como
la Sony a9 o Canon 6D Mark II.
La reducción de ruido fue significativa, sobretodo en archi-
vos Raw, y junto con el detalle del enfoque (a expensas de un
poco de moiré), la ubican entre las mejores del mercado.
En relación al video, se ha pasado del Full HD al 4K/24p,
que en realidad se graba en 6K utilizando la totalidad del
sensor y luego se convierte de manera interna, con lo cual
obtenemos un muy buen nivel de detalle. Se ha mejorado un
poco el rolling shutter y en la mayoría de las situaciones el
autofoco es de muy buen rendimiento. Contamos con tomas
para micrófonos y auriculares.
• Sensor BSI.
• Rango dinámico y muy poco ruido.
• Duración de la batería.
• Resolución del viewfinder.
• AF en aperturas muy cerradas.
• Solo 1 de las 2 tarjetas puede ser UHS-II.
CANON EOS M50
Este nuevo modelo puede ser una buena opción para quie-
nes se inician en el mundo de la fotografía. Además, es el
primero de la marca en incluir algunas mejoras que seguro
se trasladarán a próximas actualizaciones.
Lleva el último procesador de Canon, el Digic 8 y trabaja
con un nuevo formato de archivos Raw llamado C-Raw
(Compressed-Raw; de extensión CR3) cuyos archivos son
un 40% más livianos que los Raw comunes y la pérdida de
calidad es ínfima, al punto de que serán una buena opción
para uso diario, y ya pueden ser procesados con programas
con el Adobe Camera Raw.
Es un modelo sin espejo con sensor APS-C CMOS de 24
MP, un buen viewfinder y una pantalla táctil completamente
articulada y de fácil manejo. Esta pantalla sirve para nave-
gar menús, revisar imágenes y hace de touchpad para se-
leccionar el foco mientras se utiliza el visor (se puede usar
solo una sección para evitar mover el foco con la nariz).
Tiene un solo dial de control y otro para seleccionar el modo
de toma. Es pequeña, liviana, cuenta con grip para mejorar
el agarre y a pesar de ser plástica, se siente fuerte.
Otra de las novedades es la transmisión instantánea de
fotos (Jpeg) a un dispositivo externo a medida que estas son
tomadas. Y estando conectados a la misma red inalámbri-
ca, incluso se pueden transferir archivos Raw y videos a la
computadora. Disponemos de conexión Wi-Fi, NFC para
Android y Bluetooth.
También hubo pequeñas mejoras en el sistema de es-
tabilización conocido como Dual Sensing IS. Además de
utilizar giroscopios, se utiliza el sensor CMOS para detectar
movimiento.
El sistema de AF es el bueno y bien conocido Dual Pixel
que cubre el 80% del encuadre y pasó de 49 a 99 puntos y
con algunos lentes llega a 143. Se mejoró el seguimiento de
sujetos y funciona en ráfagas de 7.4 fps.
Se incluyó el video 4K, aunque convendría esperar actua-
lizaciones: tiene un recorte de 1.7x y no dispone del AF Dual
Pixel (usa detección de contraste), que sí está disponible en
1080/60p.
• Buena calidad de imagen.
• Nuevo formato C-Raw.
• Sistema de transferencia de archivos.
• Buffer pequeño para ráfagas en Raw.
• Poca duración de batería.
• Video 4K con varias limitaciones.
JUNIO/JULIO 2018 CONTRASTES 27
 RESEÑAS
PENTAX K-1 MARK II
Dos años más tarde del lanzamiento de la Pentax K-1, llega
la nueva versión Mark II que nos hace dudar de que el cam-
bio valga la pena. Quizás es un buen principio para seguir
evolucionando. Mientras, locales de Ricoh aceptan cambios
del primer modelo por el segundo a solo un cuarto del valor
de este último, al menos por algunos meses.
Esta full-frame con sensor CMOS de 36.2 MP y sin filtro
antialias apunta en principio a la fotografía de paisajes.
Cuenta con GPS incorporado, un modo para seguir los as-
tros en el cielo nocturno, un visor óptico que cubre el 100%
del encuadre y luces Led en el cuerpo para facilitar su uso
en ambientes oscuros. Está muy bien sellada contra el cli-
ma y su cuerpo de aleación de magnesio es fuerte y pesado.
Entre las novedades más llamativas encontramos un
pre-procesador ubicado entre el sensor y el procesador
que en teoría sirve para disminuir el ruido de la imagen,
28 CONTRASTES JUNIO/JULIO 2018
pero que en realidad fuerza esa reducción y el resultado es
una disminución en la calidad de la imagen que empeora
notablemente a medida que se utilizan valores ISO más al-
tos. No se puede desactivar.
Se incluyó un nuevo modo “Dynamic Pixel Shif Resolution”
que genera archivos de muy alta resolución y muy buen
detalle. El mismo depende del movimiento que llega a la
cámara al sostenerla en mano y genera cuatro capturas
por cada disparo, que implican leves diferencias en los en-
cuadres y que se unen para obtener un archivo con mayor
detalle sin necesidad de interpolar información entre los
píxeles de una sola toma. El problema es que la mejora en
la calidad de imagen es menor que al utilizar el sistema an-
terior de Pixel Shift, por suerte aún disponible.
El sistema de enfoque de 33 puntos se mantiene, aunque
se ha mejorado el seguimiento de sujetos y funciona muy
bien en situaciones de luz pobre.
La estabilización es muy buena, al igual que el rango di-
námico y la calidad de imagen en Raw y en ISOs bajos. Y los
archivos tienen muy buena tolerancia al retoque.
El video alcanza el Full-HD, pero no es su fuerte. No
cuenta con detección de fase para el AF, sino de contraste.
Disponemos de entrada para micrófono y para auriculares.
• Buen rango dinámico.
• Buen detalle en ISOs bajos.
• Modo Tripod Pixel Shift.
• Nuevo pre-procesador.
• Difícil ver puntos de AF en la oscuridad.
• Sistema de AF limitado.
C Retrato de Pablo Valenzuela Vaillant por Alexandra Uhart.

30 CONTRASTES JUNIO/JULIO 2018

ENTREVISTA

Pablo
Valenzuela
Vaillant
“Chile es una gran fuente de inspiración”
Hace más de 20 años que se dedica a retratar el patrimonio natural y cultural del país. Sus
imágenes de geografías minimalistas, geométricas e iluminadas por luz extrema han sido
protagonistas de varios proyectos editoriales y exposiciones.

Texto DORA BECHER

S
us fotos de paisajes chilenos han trascendido fronteras.
Sin embargo, Pablo Valenzuela no se siente cómodo con
el mote de “fotógrafo de paisaje”. Es parte de la obser-
vación del patrimonio natural y cultural chileno como inspi-
ración para la construcción de un punto de vista conceptual,
presente en sus fotografías. “Me atrae fotografiar ciudades,
arquitectura, paisajes, costumbres, pero siempre desde cierta
óptica propia, siguiendo una línea estética personal que me
resulta atractiva. En nuestro país falta mucho por hacer y,
por cierto, falta enamorarnos de lo nuestro”, dice Valenzuela,
que en 1992, casi tres años después de haberse titulado de
Ingeniero Civil en la Universidad Católica de Chile, tomó la
decisión de dedicarse a tiempo completo a su pasión: descubrir,
conocer y fotografiar nuestro patrimonio natural y cultural
con una mirada que se aleja de la obviedad y lo meramente
documental.
–¿Qué diferencia encuentra entre una observación directa del
paisaje y otra a través de una cámara?
–Ser fotógrafo implica ser un sensible observador. Pero ade-
más, acostumbrarse a trabajar con una cámara obliga a pen-
sar en un idioma diferente, donde manejas ciertos conceptos

JUNIO/JULIO 2018 CONTRASTES 31

Aysén. A

32 CONTRASTES JUNIO/JULIO 2018

JUNIO/JULIO 2018 CONTRASTES 33
ENTREVISTA
Cordillera Darwin, Tierra del Fuego. A

“No busco las grandes vistas, si

no concentrarme en lo mínimo.
En las líneas y texturas. En las
luces y sombras. Sin alejarme
jamás de la realidad dada por el
espacio y el instante”.

siempre. Por eso uno en todo momento está observando y pen-

sando en el otro idioma, el de la cámara o el de cierto lente en
especial. El estar con una cámara permanente dentro del ojo a
veces te esclaviza, pero por otro lado, te abre un mundo.

–¿La mayoría de sus fotografías son espontáneas o las planea

con anticipación?
–Ambas modalidades. En el caso de las series, el tema está algo
más controlado, pues uno se enfoca en cierta temática aco-
tada. Trato de tener estudiadas las locaciones, aunque el factor
sorpresa siempre está presente. Y eso es muy atractivo. En la
Patagonia, por ejemplo, las condiciones de luz son muy cam-
biantes y eso te define un cuadro muy distinto al que habías
imaginado.

–¿Cuáles cree que son las características que hacen a su iden-

tidad fotográfica?
–Me atraen mucho los paisajes minimalistas, de pocos ele-
mentos figurativos y cromáticos. Aunque a veces incorporo el
color, pero en planos cerrados. Creo que lo que más me define
es la búsqueda de la geometría. Persigo alejarme de la obviedad
para acercarme a lo abstracto y tomo distancia de la imagen
típica postal y turística.
En mi trabajo fotográfico no busco las grandes vistas, si no
concentrarme en lo mínimo. En las líneas y texturas. En las
luces y sombras. Pero sin alejarme jamás de la realidad dada
por el espacio y el instante. Porque la realidad está ahí y es uno
el que la interpreta, sin intervenciones durante ni después de
la toma.
En esto soy muy intuitivo, tomo fotografías desde mi propia
mirada, la que resulta del placer estético que me genera. Por

34 CONTRASTES JUNIO/JULIO 2018

JUNIO/JULIO 2018 CONTRASTES 35
36 CONTRASTES JUNIO/JULIO 2018
C S/t, de la serie Un lugar cierto.
 ENTREVISTA
a cCementerio de Punta Arenas, Magallanes.

“Estar con una cámara

permanente dentro del ojo a
veces te esclaviza, pero por otro
lado te abre un mundo”.

eso, me hace sentido la frase de Manuel Álvarez Bravo: “El prin-

cipal instrumento de un fotógrafo son sus ojos. Por extraño que
parezca, muchos fotógrafos eligen usar los ojos de otro fotó-
grafo, sea del pasado o del presente, en vez de los suyos. Estos
fotógrafos están ciegos”.

–¿Algún fotógrafo referente?

–Yo no diría que me encasillo en algún fotógrafo en especial,
pues aunque muchos tienen su sello personal, todos tienen
series que me atraen y otras que no tanto. En ese sentido, me
encantan ciertos temas humanos de Sebastião Salgado, algu-
nos paisajes de Werner Hannappel y el maravilloso trabajo
etnográfico de Martin Chambi, entre otros.

–¿Cuáles son los entornos que más lo han impactado y por

qué?
–Aunque en general me atrae una buena parte del territorio
nacional, tengo una particular preferencia fotográfica por los
extremos norte y sur; esto es, Altiplano y Patagonia. En ellos
encuentro un paisaje lineal, de escasos elementos figurativos,
que me interesa especialmente. En la nueva serie que estoy tra-
bajando, “Habitar la inmensidad”, ambos escenarios son muy
inspiradores. Si tuviese que elegir algún lugar específico para
esta serie, las zonas de San Pedro de Atacama y el altiplano de
Arica son perfectas. Lo mismo con el norte de Tierra del Fuego y
los alrededores de Puerto Natales.
En cuanto a la fotografía de patrimonio cultural, me han
impactado las fiestas en el desierto, particularmente la fiesta
de Ayquina, sobre la que estoy desarrollando un proyecto.

C Tapa Rolling Stone Natalia Oreiro.

JUNIO/JULIO 2018 CONTRASTES 37
ACementerio de Punta Arenas, Magallanes.

38 CONTRASTES JUNIO/JULIO 2018

 San Gregorio, Magallanes.a

JUNIO/JULIO 2018 CONTRASTES 39

ENTREVISTA
Cementerio de Punta Arenas, Magallanes. A

“Aunque en términos
profesionales me he concentrado
en fotografiar Chile, soy
un apasionado por viajar y
descubrir nuevos lugares porque
construye y nutre la mirada”.

–¿Ha sentido curiosidad por fotografiar algún paisaje fuera

de Chile?
–Aunque en términos profesionales me he concentrado en foto-
grafiar Chile, soy un apasionado por viajar y descubrir nuevos
lugares, porque construye y nutre la mirada. Como decía Ansel
Adams: "No haces fotografía sólo con la cámara. La haces con
todas las imágenes que has visto, con todos los libros que has
leído, con toda la música que has escuchado y con toda la gente
que has amado".
Amo las ciudades, descubrir rincones, perderme en barrios.
Creo que un lugar que me impresionó mucho fue la ciudad de
Fez, en Marruecos. Su gran medina es el área peatonal más
grande del mundo. Un laberinto para perderse y que visual-
mente está lleno de estímulos. Volvería feliz a desarrollar un
trabajo fotográfico en ese lugar.

El poder de la mirada
Valenzuela sostiene que su formación como fotógrafo ha sido
un proceso muy paulatino. “Desde mis primeros acercamientos
a la naturaleza a través de la práctica del montañismo, hasta
la mirada que tengo hoy en día. Por eso, cuando hablo sobre
mis fotografías, digo que demoré 30 años en tomarlas. Pues en
30 años construyes una mirada, la que nace del vínculo desa-
rrollado con el entorno fotografiado, de la experiencia, del largo
recorrido”.

40 CONTRASTES JUNIO/JULIO 2018

JUNIO/JULIO 2018 CONTRASTES 41
A Cerro Castillo, Magallanes.

A Camino a Gallegos Chico, Magallanes.

42 CONTRASTES JUNIO/JULIO 2018

Camino a Puerto Natales, Magallanes. c

JUNIO/JULIO 2018 CONTRASTES 43

ENTREVISTA Estancia Josefina, Tierra Del Fuego.A
Cementerio de Punta Arenas, Magallanes.c

“Siempre digo que demoré 30

años en tomar mis fotografías.
Pues en 30 años construyes una
mirada, la que nace del vínculo
desarrollado con el entorno
fotografiado y de la experiencia”.

–¿Cómo es el trabajo de campo antes de tomar la foto?

–Hay de todo: viajes en auto, caminatas por cerros o ciudades.
Siempre se necesita estar atento, sin importar la hora. Me
levanto muy temprano, miro y recorro mucho, estoy todo el
día en esto. Trato siempre de profundizar en un tema, como
sucede en las series “Cementerio de Punta Arenas” y “Habitar
la inmensidad”, ambas en la Patagonia chilena. En el caso de
esta última, he hecho muchos viajes a la estepa austral, lo que
ha significado recorrer más de 10.000 kilómetros en los alrede-
dores de Punta Arenas. Repito mucho ciertos lugares, pues cada
vez es distinto, la luz cambia y como la fotografía es el arte
de dibujar con la luz, se logra siempre algo distinto. Además,
cuando ves mucho un lugar, traspasas lo superficial y descu-
bres su esencia.

–¿Con qué equipo se siente cómodo?

–Por años fui un gran defensor de la fotografía análoga, por
eso me costó mucho cambiarme a digital. Aunque sigo ena-
morado de la belleza y pureza de la diapositiva. Echo de menos
mi Hasselblad, porque desde 2011 soy cien por ciento digital. Un
fotógrafo digital con mentalidad análoga. Disfruto una Nikon
D850 de 45 MP y mi lente favorito es el 105 mm., aunque tam-
bién amo el 70-210 mm.

–¿En qué proyectos trabaja en la actualidad?

–Estoy enfocado en mostrar el paisaje chileno desde otra
perspectiva. Así nació el concepto estético de la “Geometría
del Instante”. Si bien el sentido de generar amor por lo nuestro

44 CONTRASTES JUNIO/JULIO 2018

JUNIO/JULIO 2018 CONTRASTES 45
46 CONTRASTES JUNIO/JULIO 2018
aPuerto Natales, Magallanes. ENTREVISTA
c Estancia Río Verde, Seno Skyring, Magallanes.

“Una buena foto se toma en el

instante y lugar precisos. Ahí
hay que gastar toda la energía,
no en el computador”.

nunca lo he abandonado, he derivado hacia una mirada cada

vez menos literal, más íntima. Y en esta línea estoy concen-
trado en las series “Cementerio de Punta Arenas” y “Habitar la
inmensidad”, ambas en la Patagonia chilena. Esta última fue
expuesta ya en Santiago, Temuco y Puerto Varas, y próxima-
mente lo será en el Museo de Arte Moderno Chiloé, MAM.

–¿Cree que su formación como Ingeniero Civil le aportó algo a

su desempeño como fotógrafo?
–Indirectamente sí, el paso por la universidad y el haber estu-
diado una carrera exigente y difícil como es Ingeniería Civil,
te prepara y te da herramientas y un criterio para enfrentar
problemas de diversa índole. Da cierto orden y disciplina, y
una forma de pensar que me ha sido muy útil en todo orden de
cosas. No me arrepiento para nada de haberla estudiado, por
algo jamás dudé en titularme.

–¿Alguna recomendación a los jóvenes que quieren ser fotó-

grafos profesionales?
–Que tienen que ser perseverantes, disciplinados y construir
una mirada propia. Que en sus fotografías se note un vínculo,
un discurso y que no hagan fotos sólo por moda. Y, por último,
que no abusen de las herramientas tecnológicas. Una buena
foto se toma en el instante y lugar precisos. Ahí hay que gastar
toda la energía, no en el computador.
Una buena foto es aquella que logra transmitir algo, que
conmueve. Eso se logra con la mirada, no con los efectismos
técnicos que no hacen otra cosa que quitar la magia de ese
instante.Á

JUNIO/JULIO 2018 CONTRASTES 47

 DESCARGA
LOS ARCHIVOS PSD
UTILIZADOS EN ESTA
ENTREGA EN LA
SIGUIENTE DIRECCIÓN:
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retoque

48 CONTRASTES JUNIO/JULIO 2018

PHOTOSHOP
Photo-
Cheleando
En este tutorial mostramos cómo con un poco de ingenio y Photoshop podemos crear una imagen
de gran calidad, sin mucho presupuesto.
Texto MARCELO MONZÓN
E
ste texto no será una guía de cómo
realizar una toma fotográfica
de producto, sino un tutorial de
Photoshop de cómo lograr una imagen de
calidad utilizando diferentes tomas sin
haber recurrido a una gran producción.
Tampoco haré, ni hablaré, sobre algu-
nos trucos necesarios que se utilizan
para efectuar tomas de bebidas, como el
fijador de pelo y la glicerina para emular
el frío y la transpiración de la botella.
La idea es mostrar cómo trabajar con
diferentes tomas de un mismo producto
para resaltar sus cualidades. El uso de
la cerveza fue simplemente una licencia
“poética”, por eso la marca de esta cerveza
es Contrastes.
Lo primero que se necesita para reali-
zar este tipo de imágenes –como en cual-
quier toma de producto– es un trípode.
Claro. Al no contar con muchos recursos,
probablemente, también sea necesario
mover el producto. Por eso, al tener que
unificar la posición de todas las imáge-
nes, vamos a utilizar algunos trucos que
Photoshop nos brinda.
Más allá de lo que haré en Photoshop,
la intención es reproducir un esquema de
luces recurriendo a un solo flash, sin más
accesorios que una caja de luz con su res-
pectivo difusor.
Moviendo el flash de posición, se fue
iluminando la botella hasta obtener las
tomas necesarias para reproducir la ilu-
minación que se quería lograr. En este
ejemplo utilizo 7 tomas, 6 de ellas dife-
rentes entre sí.
APILAR CAPAS
Las tomas se realizaron en formato RAW,
como corresponde, por lo que abrí y revelé
todas las tomas.
Una vez reveladas, cargué todas
las imágenes en un único archivo en
Photoshop desde el menú Archivo/
Secuencia de comandos/Cargar archivos
en pila [File/Scripts/Load File into Stack].
En la ventana que se abre, hice click en
el botón Agregar archivos abiertos [Add
Open Files] para que se carguen todas las
imágenes abiertas, y, una vez que se car-
garon, se puede tildar la opción Intentar
alinear automáticamente las imágenes
de origen [Attempt to Automatically
Align Souce Images] (Fig.1).
Si ya hubiese revelado y guardado los
archivos o los tuviese directamente como
JPG, solamente podría hacer click en el
botón Explorar [Browse] y buscar distin-
tos archivos o la carpeta donde estos se
encuentren. Este proceso es ideal para
automatizar flujos de trabajo.
Una vez que obtuve todos los archivos
JUNIO/JULIO 2018 CONTRASTES 49
PHOTOSHOP
a b

en Capas [Layers] fui renombrando a

cada una de ellas para que sea más fácil
saber que “parte” es cada imagen.
En este ejemplo hicimos 6 tomas,
las cuales llamé: Neutra, Tapita, Flash
izquierdo, Flash derecho, Opaca y
Sombra (Fig.2).

COMENCEMOS POR LA BASE

Lo primero que hay que hacer cuando
se utiliza este tipo de automatización
es comprobar si todas las imágenes se
superpusieron bien y la mejor forma
de hacerlo es modificando el modo de
fusión de todas las capas de Normal a
Diferencia [Difference]. Al principio puede
confundir el resultado pero cuando uno
1
se acostumbra es muy fácil comparar dos
o más capas con este método.
Una vez que certifiqué que todas las
capas estuvieran perfectamente sobre-
puestas, con la herramienta Pluma [Pen]
creé un Trazado [Path] de toda la botella
para asegurarme una perfecta selección.
Luego, fui modificando los modos
c d de fusión para “mezclar” las diferentes

C Con una sola fuente de luz iluminamos la botella desde diferentes ángulos y luego unimos las
tomas.
tomas. La iluminación fue a) frontal, b) a 45° (desde la derecha y desde la izquierda), c) a contraluz Siempre busco asegurarme la parte
y d) cenital.
lumínica de los objetos, por eso en este
caso comencé por la toma en la que la
botella está iluminada desde atrás.
1 Vale recordar que en una producción
grande hay muchas botellas: vacías, lle-
nas, con etiquetas, sin ellas, tapitas, etc.
En este caso, a propósito, trabajamos con
una única botella con todas sus etiquetas,
las cuales se reemplazarán en el montaje
final.
Como la botella tiene las etiquetas, la
rotamos para que quede iluminada de cos-
tado y dé la sensación de que la estamos
iluminando desde atrás.
Como la etiqueta frontal es grande, para
poder eliminarla utilicé una copia espe-
jada y solamente cloné la parte de la bote-
lla en la etiqueta trasera, que es la más
pequeña (Fig.3).
Si observan la ventana Capas [Layers],
verán que para lograr la base de la botella
usé una Máscara de capa [Layer Mask]
para usar una mitad de cada lado, evi-
tando los patrones que delatarían que la

50 CONTRASTES JUNIO/JULIO 2018

2 3
mitad está espejada, y dos capas extras: la
primera, llamada Parche, es la que posee
las partes clonadas con la herramienta
Tampón de clonar [Clone Stamp] y la
herramienta Pincel corrector [Healing
Brush]. En la segunda pinté de un color
oscuro, colocando la capa en modo
Multiplicar [Multiply] para eliminar los
flares por la fuerte fuente de luz trasera.
A continuación superpuse la imagen con
la iluminación más natural y neutra.
Tal vez no hubiese sido necesario hacer
esta imagen, pero es la que deja ver perfec-
tamente la botella para realizar el trazado.
Independientemente de esto, la ilu-
minación de la tapa es la que logra mos-
trar bien los “dientes” de la corona de la
misma, así que la utilicé enmascarando
únicamente la tapa (Fig.4).
Acto seguido utilicé la imagen más
oscura, de modo que sirva para crear una
especie de viñeta para enfatizar la ilumi-
nación de la botella.
Esta Capa [Layer] está en modo
Multiplicar [Multiply] para oscurecer
aún más los laterales de la imagen. Para
resaltar la luz que se refleja sobre la mesa
simplemente creé una máscara para que
se vea la iluminación de la primera capa
que utilicé (Fig.5).
Luego, coloqué las dos fotografías que
hicimos con la caja de luz ubicada a unos
45º de cada lado de la botella.
Este tipo de iluminación, que utilizada
de manera similar en retratos se conoce
como iluminación de Rembrant, es la
JUNIO/JULIO 2018 CONTRASTES 51
PHOTOSHOP
5 6
que se utiliza para crear los reflejos blan-
cos que se ven en las tomas de frascos y
botellas.
Como fotografiamos la botella tal cual
llegó del supermercado –es decir, sin lim-
piar– los reflejos no salieron perfectos, por
lo que creé una capa de correcciones donde
utilicé el Tampón de clonar [Clone Stamp].
¿Por qué no nos tomamos 5 minutos
para limpiar la botella? Simplemente
para reproducir algún tipo de inconve-
niente que normalmente surge durante
la toma. Si bien en las grandes produc-
ciones se acostumbra a tener varios
ejemplos del mismo producto, hay piezas,
como las cajas de cartón o los envases
52 CONTRASTES JUNIO/JULIO 2018
7 8
transparentes, que siempre necesitan ser
retocados, por más de que estén en “per-
fecto” estado.
A las capas realizadas con las cajas de luz
las coloqué en modo Trama [Screen] para
que los brillos resalten. Igualmente, se
necesitó crear las respectivas Máscaras
de capa [Layer Mask] para aislar única-
mente los reflejos.
En el caso de la capa de corrección, la
misma está en modo Normal.
Estas tres capas están dentro de un Grupo
[Group] el cual posee una máscara que
recorta la botella y la mesa (Fig.6).
La última foto es la que utilicé para crear
una iluminación de destello en la tapa. La
misma está iluminada de manera ceni-
tal y no solo usé la luz de la tapa sino que
también un reflejo que se formó en la base
del cuello. Esta capa se encuentra en modo
Trama [Screen] y también posee una
Máscara de capa [Layer Mask] para aislar
las partes mencionadas (Fig.7).
Con esto estaría terminada la ilumina-
ción de la botella.
Para darle una estética más publicita-
ria, en lugar de usar el fondo de la toma,
y aprovechando la mesa, le agregué una
foto que hice en un viaje.
En este caso no importaba la diferencia
de calidad del archivo ya que el fondo
fue desenfocado, dando la sensación de

profundidad de campo. Utilicé dos tipos
de desenfoque. Para poder aplicar los dife-
rentes filtros e ir probando cómo quedaba
mejor, convertí la capa del fondo en un
Objeto Inteligente [Smart Object] y luego,
desde el menú Filtro/Galería de efectos
Desenfocar [Filter/Blur Gallery] le apli-
qué primero un desenfoque de Cambio
de inclinación [Tilt-Shift] y después un
Desenfoque gaussiano [Gaussian Blur]
(Fig.8).
En el ejemplo verán que las etiquetas
son “falsas” de la ficticia marca de bebidas
Contrastes©.
En ambos casos las etiquetas tienen una
Deformación [Warp] que generé desde
el menú Edición/Transformar [Edit/
Transform].
Además, para resaltar el volumen de la
etiqueta del cuello de la botella, le agregué
dos Capas de ajuste [Adjustment Layers]
de Color Uniforme [Solid Color], negra
y blanca, y por encima de estas, una
capa que es un Stamp de toda la imagen
lograda. El Stamp es una capa “acoplada”
de toda la imagen y se hace pulsando al
mismo tiempo las teclas Ctrl+Alt+Shift+E.
A esta capa la coloqué en el modo de
fusión Superponer [Overlay] que le dio
una especie de brillo. Lo mismo hice con
la etiqueta grande.
Y ya que hablo de la etiqueta grande,
9
en el reflejo sobre la mesa la etiqueta
no se veía, por lo que creé una Capa
de ajuste [Adjustment Layer] de Color
Uniforme [Solid Color] en modo de fusión
Multiplicar [Multiply] y al 50% de opaci-
dad (Fig.9).
¡Ahora si terminé la botella!
Con esta misma técnica y un par de imá-
genes extra creé el vaso que acompaña a
la botella.
Espero les haya sido útil y entretenido este
paso a paso.
Nos vemos en la próxima edición de
Contrastes.Á
JUNIO/JULIO 2018 CONTRASTES 53
ENSAYO

Ojos que
no ven
Living periferia, del fotógrafo chileno Alejandro Olivares, es un ensayo fotográfico que retrata la
vida de niños y jóvenes en los barrios marginales de Santiago de Chile, que conviven a diario con
drogas, armas, violencia y abandono. Él además denuncia que todavía la sociedad muestra mucha
indiferencia en relación a estos temas.

Texto MARÍA IGNACIA PENTZ

“
Un documento social visto desde una
perspectiva muy personal, pero con
rasgos comunes”. Así define su foto-
grafía Alejandro Olivares (37), fotógrafo
documentalista, que también trabaja en
prensa (desde 2006 es editor de fotogra-
fía del semanario The Clinic en Chile y
corresponsal para la agencia italiana Luz
About Stories). Lleva poco más de trece
años de carrera en el cuerpo, en los que
se ha dedicado a desarrollar una serie de
proyectos personales. Uno de ellos: Living
periferia. Se trata de un retrato crudo, D Un grupo de micro tranficantes vende drogas
potente, violento, pero a la vez sincero, junto al memorial de un joven muerto.
de una realidad que los medios de comu-
A Un grupo de chicos juega con armas de bajo
nicación y los propios chilenos muchas calibre y hechizas. Esto es común entre
jóvenes en los barrios bravos de Santiago,
veces se niegan a mirar: la vida de niños y
hacer armas hechizas o conseguir a bajo
jóvenes en la periferia santiaguina junto costo armas en mal estado.
al narcotráfico, las armas, la violencia y
el abandono. Living periferia le demandó
al autor cuatro años de trabajo, de 2011 a
2014 y al terminar la serie la publicó como
libro a través de Buen Lugar Ediciones,
editorial de la que es cofundador.

54 CONTRASTES JUNIO/JULIO 2018

JUNIO/JULIO 2018 CONTRASTES 55
56 CONTRASTES JUNIO/JULIO 2018
B Una joven embarazada fuma pasta base de cocaína.
a Dos amigas ven pasar la tarde mientras piensan la manera de conseguir más pasta base de cocaína.
C Chicas bisexuales se besan apasionadamente. En los barrios conflictivos las mujeres son muy violentadas por sus parejas y buscan asilo entre ellas.

“Me asombra cómo la gente se sorprende con esta realidad.

Con esta serie conseguí llamar la atención, pero ¿por cuánto
tiempo?, ¿un minuto?”.

JUNIO/JULIO 2018 CONTRASTES 57

C Una chica camina por la villa Cerro 18.
“Los jóvenes drogadictos o delincuentes
en los barrios marginados de la capital
son los menos; pero toda la comunidad
tiene que vivir con esa exclusión social,
con la injusticia, el dolor y la soledad”.
58 CONTRASTES JUNIO/JULIO 2018
El tema elegido por Olivares arranca de
una inquietud personal: creció en Puente
Alto, estudió y conoció de cerca a quie-
nes les tocó vivir en los “barrios bravos”,
como los llama. “Ya siendo fotógrafo tenía
la inquietud de fotografiar la relación de
los jóvenes con la violencia en los barrios
marginados de la capital. Los drogadictos
o delincuentes son los menos; pero toda la
comunidad tiene que vivir con esa exclusión
social, con la injusticia, el dolor y la sole-
dad”, asegura.
Sobre cómo logró entrar en sus vidas
y fotografiar, cuenta: “Fue muy pausado,
me tomé todo el tiempo necesario. Como
cualquier historia, necesitas investigar,
C Vista de un pasaje en un barrio conflictivo de la ciudad. En este lugar, sobre todo de noche, se trafica mucha droga.
empaparte de la realidad que estás obser-
vando y lograr hacerte invisible para con-
seguir mayor intimidad y transitar por los
espacios más cotidianos. A muchas per-
sonas ya las conocía, pero fue complicado
explicar la idea del proyecto. Es bien raro
que aparezca un tipo y esté paseándose por
varios años haciendo fotos. ´¿Para qué?´,
me decían, ´si ni te pagan´. Hubo muchos
que al final no entendieron nada”.
Poder ser parte de sus vidas, crear la
confianza necesaria para que lo acepta-
ran, caminar por los lugares como un
vecino más, fue parte de un proceso. Él
describe: “Al principio, uno no está con
las cosas cien por ciento claras, pero con
el tiempo se va formando una especie de
acuerdo tácito: yo les regalaba fotos, nos
tomábamos una cerveza, conversábamos
mucho. Me sirvió mucho lo de regalar
fotos. La gente en muchos casos se siente
huérfana, socialmente hablando. Y con la
fotografía se pueden sentir parte de algo.
Trascienden”.
Living periferia es además un proyecto
que generó mucho interés por parte de
los medios de comunicación y de la gente.
Olivares logró poner sobre la mesa un
tema que se evita. “Me asombra cómo la
gente se sorprende con esta realidad, como
si nunca hubiera existido. Personalmente,
conseguí lo que buscaba, llamar la
atención, pero ¿por cuánto tiempo?, ¿un
minuto? Me empelota que un pobre diablo
tenga que destaparle a la gente lo que tiene
frente a sus ojos. Esto habla de la total indi-
ferencia que tenemos todos ante los proble-
mas de los pares y que nos afectan como
sociedad”, dice.
A pesar de ya haber sido publicada, no
es una historia cerrada para Olivares.
“Siempre he estado relacionado con el
tema y lo sigo estando. Sigo participando,
estando ahí, haciendo fotos. También
estoy cubriendo historias en la periferia
de Santiago para la revista donde trabajo.
Cada foto de Living es una historia en parti-
cular. Y no voy a dejar de hacerlas”. Á
JUNIO/JULIO 2018 CONTRASTES 59
ESTUDIO
Justo a
tiempo
Asociado con la elegancia y el lujo, suele ser un objeto atractivo
de fotografiar. Las claves de cómo hacerlo para obtener buenos
resultados. La posición de las agujas, importa.
Foto JUAN LEDESMA
T
odos los productos, ya sean grandes
o pequeños, se iluminan de manera
similar y es esencial que se vea
claramente cada textura. Para lograrlo,
siempre hay que pensar en tres dimensio-
nes y en la manera de evitar que la toma
parezca “plana”, teniendo en cuenta el
comportamiento de la luz ante los dife-
rentes materiales.
En esta producción, en la que foto-
grafiamos un reloj, vamos a ver que hay
superficies brillantes y reflectivas, partes
transparentes y ninguna zona opaca o
“mate”. Así que, hay que tamizar la luz y
difuminarla para evitar reflejos y som-
bras “duras”. Esto se logra colocando una
o más hojas traslúcidas entre la fuente de
luz y el producto. Esta hoja puede ser un
acrílico, mylar o papel vegetal (también
llamado papel de calcar).
Además, haremos que las sombras
no sean tan profundas utilizando pan-
tallitas reflectivas que normalmente
60 CONTRASTES JUNIO/JULIO 2018
son cartulinas blancas o plateadas (estas
últimas se pueden “satinar” con mateante
en aerosol) que, colocadas cerca del reloj,
reemplazan a las lámparas que se usan
para relleno.
Puede darse el caso contrario, de
necesitar una sombra que marque algún
relieve o detalle que pudiera pasar inad-
vertido. Para esto podemos utilizar
pequeños recortes de cartulina negra
al extremo de un alambre, que vamos
moviendo mientras vigilamos por el visor
o pantalla hasta posicionarlo en el lugar
más conveniente: así frenamos la luz que
llega al reloj. Se logra un efecto similar
pero más suave con un trozo de media
de nylon negra extendido en un pequeño
marco de alambre formando una especie
de red.
En el caso de que necesitemos la foto
para recorte, utilizaremos una fuente de
luz por detrás del fondo (que entonces
será traslúcido) para así lograr un blanco
JUNIO/JULIO 2018 CONTRASTES 61
 uniforme que luego nos permita recor-
tar y ubicar al reloj sobre cualquier otro
fondo que nos indiquen.
En los relojes analógicos, se acos-
tumbra a ubicar las agujas marcando las
diez y diez. La explicación del origen de
esta convención tiene dos posturas. Hay
quien dice que se realiza de esa manera
porque es una cuestión de equilibrio en la
imagen, y hay quien dice que es la manera
de dejar bien a la vista la marca del reloj.
Elijamos entonces nosotros cuál nos
parece la más probable.
Dependiendo del tipo de malla
que tenga el reloj, veremos si conviene
mostrarla extendida para que se vea el
cierre, o curvarla para que siga aproxi-
madamente un círculo como si estuviera
puesto en la muñeca. En el segundo
caso, se puede hacer con un poco de fleje
(varilla) para visillos que se consigue en
cualquier ferretería. Con esto el reloj no
se queda quieto y tiende a rodar, así que
podemos utilizar un poco de masa de
modelar para inmovilizarlo.
Todas estas son pequeñas decisiones
que se toman luego de hablar con el
cliente.
Como un reloj no es un producto
perecedero, ni se desarma con el tiempo o
el calor de las luces, podemos probar con
tranquilidad la ubicación del flash y la
cercanía del difusor hasta lograr la com-
binación que más nos satisfaga. Y si se
llegara a desarmar, fundir o le pasa algo,
hay que usar un “suplente” para tomarse

UN POCO DE HISTORIA
Los debates también aparecen en relación al cuatro en los relojes escritos en números ro-
manos, ya que en la mayoría de los casos aparece como IIII y no IV. Una historia cuenta que
un rey caprichoso, los ingleses dicen Carlos V y los franceses Luis XIV, dijo que se escribía
así, y cuando le marcaron el error la contestación fue que un rey nunca se equivoca. Otra
dice que los romanos en sus relojes de sol usaban el IIII por respeto a su Dios Júpiter, cuyo
nombre comenzaba con IV (Ivppiter). En resumen, si los propios romanos usaban tanto el IIII
como el IV, los dos están bien y no nos sigamos yendo por las ramas…

62 CONTRASTES JUNIO/JULIO 2018

el tiempo que haga falta de prueba, y
luego suplantarlo al momento de hacer la
toma final.

Para este trabajo se utilizó una cámara

Hasselblad CM acoplada a un back digital
PhaseOne; un lente normal de 80mm
y un tubo de extensión medio. Pero en
realidad, a menos que se deseen gigan-
tografías, se puede utilizar cualquier
cámara de lentes intercambiables, ya que
es necesario emplear un lente macro o
acoplar un anillo de extensión para lograr
un acercamiento aceptable.
El hecho de utilizar lentes de apro-
ximación o macro para “agrandar” el
producto nos condiciona en cuanto al
diafragma a utilizar para lograr una pro-
fundidad de campo adecuada. Entonces,
intentemos trabajar lo más posible dentro
de la zona de mejor rendimiento de los
lentes, que es el llamado Sweet Spot, y que
se encuentra en los diafragmas alejados
por lo menos dos ‘stops’ o paradas de
ambos extremos de valores. A menor
número de diafragma (lente más abierto)
menor profundidad de campo; número
que se amplía a medida que cerramos el
diafragma y, por lo tanto, ganamos en
profundidad de campo.

En el esquema de luces, podemos ver

la disposición de los elementos que uti-
lizamos para hacer la toma del reloj en
cuestión: arriba, levemente corrido hacia
un costado (alejándonos de la cámara)
pusimos un flash de estudio con un panal

JUNIO/JULIO 2018 CONTRASTES 63

ESTUDIO

de abeja (honeyconb grid) para con-

centrar la luz y evitar reflejos parásitos, y
TIPS un difusor por delante debido al material
• ¡Cuidado con las huellas digitales! Limpiar bien el reloj antes de hacer la toma, pues reflejante con que está construido el
en los acercamientos extremos estas se hacen evidentes, pero a simple vista casi reloj. Y como dijimos antes, podría ir una
no se ven. segunda fuente apuntando sólo al fondo
• Dejar a la vista la marca del reloj, lo cual casi siempre se logra colocando las agujas (o iluminando a través de él) en caso de
en posición de la hora diez y diez. que hiciera falta recortarlo.
• Parece broma, ¡pero no! Sacar el film de protección del cristal: a veces es tan delga- Utilizamos tres pantallitas reflectivas
do y del diámetro exacto, que de un vistazo no se nota. y otra más brillante para evidenciar el
• Tomar en cuenta la corona: a veces viene un pequeño separador plástico para pre- cristal del reloj mediante los reflejos que
servar la vida útil de la pila. estas generan en él.
• Las pantallitas reflectivas pueden no serlo: probar con blancas, plateadas y tam- La toma estará lista para el disparo
bién con negras, doradas o de colores. En ocasiones el resultado de una nueva sólo cuando a simple vista no veamos
sombra puede resultar inesperadamente provechoso. nada que modificar en postproducción,
• Si se utiliza una luz para fondo blanco, medir una pequeña sobreexposición, así re- especialmente en cuanto a la ilumina-
corta sólo y sin invadir los bordes del reloj. ción. Recordemos que el retoque debe ser
sólo un medio, y nunca un fin. Á

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