Mercedes Sosa

Haydée Mercedes Sosa (San Miguel de Tucumán, Tucumán, 9

de julio de 1935 — Buenos Aires, 4 de octubre de 2009)2 fue una
Mercedes Sosa
cantante de música folclórica argentina, considerada la mayor
exponente del folklore argentino. Se la conoció como La Voz de
América Latina.3

Fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero y una de las

exponentes de la Nueva canción latinoamericana. Incursionó en
otros géneros como el tango, el rock y el pop. Se definía a sí
misma como «cantora» antes que «cantante», siendo una
distinción fundamental de la nueva canción latinoamericana de la
que ella fue una de las iniciadoras: «Cantante es el que puede y
cantor el que debe» (Facundo Cabral).4

Ese ideal fue expresado por Mercedes Sosa en los títulos de sus
álbumes como Canciones con fundamento y Yo no canto por Mercedes Sosa, fotografía deAnnemarie Heinrich.
cantar. Entre las interpretaciones con que se ha destacado en el
Información personal
cancionero latinoamericano se encuentran «Al Jardín de la
Nombre de
República», «Canción con todos», «Alfonsina y el mar», «Como Haydée Mercedes Sosa
nacimiento
la cigarra», «Zamba para no morir», «Solo le pido a Dios», «La
Apodo La Negra
maza», «Todo cambia», «Duerme negrito», «Calle angosta».5
Otros nombres La Negra Sosa
Entre sus discos se destacaron Canciones con fundamento (1965), La Voz de América
Yo no canto por cantar (1966), Mujeres argentinas (1969), La Mamá Grande
Homenaje a Violeta Parra (1971), Cantata sudamericana (1972),
La Voz de la Tierra
Mecha
Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977),
Mercedes Sosa en Argentina (1982), Alta fidelidad (1997), su
Nacimiento 9 de julio de 1935
San Miguel de Tucumán,
interpretación de la Misa criolla (2000) y Cantora (2009), su
Tucumán, Argentina
último trabajo, lanzado poco antes de su muerte, es un álbum
Fallecimiento 4 de octubre de 2009 (74 años)
doble donde interpreta 34 canciones a dúo con destacados
Buenos Aires, Argentina
cantantes iberoamericanos, y cierra con el Himno nacional
Causa de la
argentino. Insuficiencia renal
muerte
Nacionalidad Argentina
Partido
Índice político
Partido Comunista

Biografía Información profesional

Infancia y adolescencia en San Miguel de Ocupación cantautora folklórica
Tucumán
Mendoza Años activa 1950-2009
Movimiento del Nuevo Cancionero Seudónimo La Negra Sosa
La revelación en Cosquín 1965 La Voz de América
Gracias a la vida La Mamá Grande
Persecución política La Voz de la Tierra
Regreso del exilio Mecha
Consagración mundial Género Música tradicional
Últimos trabajos
Instrumentos voz, percusión, guitarra criolla y
 Colaboraciones piano
Reconocimientos
Tipo de voz Contralto dramática
Fallecimiento
Funerales y condolencias Artistas Horacio Guaraní
Carta de los familiares «a todos» relacionados Jorge Cafrune
Lolita Torres
Registro vocal Charly García
Discografía León Gieco
EPs Víctor Heredia
Álbumes de estudio Violeta Parra
Álbumes en vivo Pablo Milanés
Álbumes recopilatorios Fito Páez
Álbumes en colaboración Soledad Pastorutti
Singles Diego Torres
Obras colectivas
Abel Pintos
Orozco - Barrientos
Colaboraciones Eva Ayllon
Filmografía Luciano Pavarotti
Premios y nominaciones Joan Manuel Serrat
Premios Grammy Latinos Gustavo Cerati
Shakira
Véase también Luis Alberto Spinetta
Fuentes Nito Mestre
Referencias Lila Downs
Bibliografía Pablo Almirón
Calle 13
Enlaces externos
Distinciones Comendador de las Artes y las
Letras

Biografía Ordem do Mérito Cultural(2008)

Web
Sitio web www.mercedessosa.com.ar
Infancia y adolescencia en San Miguel de
Tucumán
Haydée Mercedes Sosa nació el 9 de julio de 1935 en San Miguel de Tucumán, provincia de Tucumán. Cabe destacar que el 9 de
julio es el Día de la Independencia de la Argentina y que el texto que declaró independiente al país se firmó también en Tucumán.
Descendiente de calchaquíes, franceses y españoles, su padre era un obrero de la industria azucarera que trabajaba en el ingenio
67
Guzmán, mientras que su madre trabajaba de lavandera para familias más acomodadas.

Originariamente sus padres habían acordado nombrarla Marta Mercedes, pero en el registro civil, su padre lo cambió por Haydeé
Mercedes. Pese a ello, su madre, su familia y sus seres cercanos nunca utilizaron el nombre legal y siguieron llamándola Marta.

Mi mamá dice que mi papá se olvidó mi nombre adrede cuando me fue a inscribir al Registro Civil. Y me
puso Haydeé Mercedes en vez de Marta Mercedes. Mi mamá quería que de primer nombre yo me llamara
Marta. Así sin hache: Marta. Claro, como es lógico, en mi casa mandaba mi papá, pero claro, como es
lógico, siempre se terminaba haciendo lo que quería mi mamá. Y entonces todos desde que me recuerdo
me vienen llamando Marta. Soy la Marta, y me gusta mucho más ser la Marta que Mercedes Sosa. Esto
nadie lo cree, pero es así... Al final, puertas adentro las cosas son como las madres quieren, y puertas
afuera son como la gente manda. En mi casa definitivamente soy la Marta. Para la gente definitivamente
soy la Negra.

Mercedes Sosa.8

Ella misma cuenta cómo empezó a cantar un día de octubre de 1950:

 Yo andaba por mis 15 años. Mi papá y mi mamá, que eran muy peronistas, aprovecharon un tren gratis a
Buenos Aires para celebrar el 17 de Octubre [Día de la Lealtad Peronista]. Yo quedé cuidada por mis
hermanos, más suelta… En la escuela faltó la profesora de canto y la directora me dijo que íbamos a cantar
el Himno nacional y que yo tenía que ponerme adelante y cantar bien fuerte, para que todos me siguieran.
Sentí vergüenza, pero canté: ahí debuté. Ese día también faltó la profesora de labores y con mis
compañeras fuimos a LV12, donde había un concurso. Mis compañeras me empujaron para que cantara.
Por temor a que se enterara mi papá me llamé Gladys Osorio. Canté Triste estoy, de Margarita Palacios.
Cuando terminé, el dueño de la radio me dijo: «El concurso concluyó y lo ganaste vos». Y seguí cantando
en la radio. Hasta que un día mi papá me descubre y me llama y me dice palabras que escucho ahora: «¿Le
parece bonito eso de andar metiéndose en la radio? ¿Eso es lo que hace una señorita criada para ser
decente? Gladys Osorio, venga, acérquese… ¿Tengo que felicitarla? Míreme a los ojos ¡Que me mire a los
ojos le digo!».

Mercedes Sosa.9

A partir de entonces se dedicó al canto, aunque siempre sentía un enormepánico escénico cuando cantaba en público.9

En esa primera época, Mercedes tenía como referentes musicales aMargarita Palacios y a Antonio Tormo (el cantante que masificó la
música folclórica en la Argentina a principios los años cincuenta). Sus actuaciones se repartían entre actos partidarios del peronismo,
el circo de los Hermanos Medina, y la radio, donde cantaba boleros en el conjunto de los Hermanos Herrera, dirigido por Tito
Cava.10

Mendoza
En 1957 se radicó en Mendoza a raíz de su matrimonio con el músicoOscar Matus, con quien tuvo un hijo, Fabián Matus.11 Matus y
Mercedes establecieron una sociedad artística con el poeta y locutor Armando Tejada Gómez que resultaría de gran trascendencia
artística y cultural. Mendoza resultaría uno de los tres lugares entrañables de Mercedes Sosa, junto a Tucumán y Buenos Aires. Allí
nació su hijo y se formó artísticamente. En su última voluntad pidió que sus cenizas se esparcieran en esos tres lugares. En Mendoza,
el lugar elegido fueron los canales de riego de Guaymallén, el mismo lugar donde se arrojaron las cenizas del poeta Armando Tejada
Gómez, quien ocupó un lugar decisivo en el arte de Mercedes.12 Junto a esos tres lugares, Mercedes Sosa también destacaba su
afecto especial por Montevideo, donde fue tratada por primera vez como una gran cantante, en una serie de actuaciones que realizó en
Radio El Espectador y en Canal 12:13

En Tucumán están mis raíces, en Mendoza está mi felicidad, en Montevideo está mi primer reconocimiento
como artista.

Mercedes Sosa.8

Mercedes Sosa comenzó a cantar en una época, en la que el tango de Buenos Aires, que era la música popular por excelencia, estaba
siendo alcanzado en popularidad por la música de raíz folklórica, característica de las provincias, en un fenómeno que es conocido
como el boom del folklore, producido de la mano de la industrialización del país y la migración de millones de personas del campo a
las ciudades y de las provincias hacia Buenos Aires. Este proceso conllevaba transformaciones étnicas y culturales en la población
que diferían de las que produjera lainmigración mayoritariamente europea que se produjo entre 1850 y 1930
.

En 1959, Mercedes Sosa lanzó su primer álbum, La voz de la zafra (la zafra es la cosecha de caña de azúcar, principal producción de
Tucumán), grabado el año anterior y producido por RCA. El álbum fue grabado debido a la insistencia de Ben Molar, un músico
polifacético vinculado a la música popular de Buenos Aires, quien reconoció el talento de la cantante tucumana y convenció a los
directivos del sello RCA para realizar el disco, que sin embargo careció de difusión.14 El disco está integrado por ocho canciones de
Matus-Tejada Gómez: «Los hombres del río», «La zafrera», «El río y tú», «T
ropero padre», «Nocturna», «Zamba de los humildes» (o
«La de los humildes»), «Zamba de la distancia» y «Selva sola»,10 además de otras cuatro, entre las que se encuentran la guarania
«Jangadero» (del misionero Ramón Ayala,15 quien escribió también la nota de contratapa), «El indio muerto» (de Gerardo López,
cantante de Los Fronterizos) y dos temas con letra deBen Molar, a pedido de Mercedes Sosa, «Recuerdos del Paraguay» y «Sin saber
por qué».14 La canción «Nocturna» tiene una significación especial para Mercedes Sosa porque se trata de la canción que simbolizó
el amor a primera vista con Oscar Matus (“Tú, junto al amor que nos separa, llenas mi dulce guitarra de oscura distancia... llevas mi
voz en tu voz, triste y suave”).10 El mismo álbum fue luego reeditado bajo el título de Canta Mercedes Sosa. El álbum anticipaba
una línea estético-cultural que sería expresamente formulada al año siguiente con el lanzamiento del Movimiento del Nuevo
Cancionero, y que sería sintetizada con el título de su segundo álbum, Canciones con fundamento (1965), segundo disco del sello
independiente El Grillo que intentaba consolidar Matus, compuesto ―al igual que el primero―, sobre la base de las canciones de
Matus-Tejada Gómez.16

En «Zamba de la distancia», como en «La de los humildes», «Zamba

del riego», «Tropero padre», «El río y tú», «La zafrera» y «Los
hombres del río», están los tres nombres que impulsaron el
movimiento: Armando con sus palabras, Matus con la música y yo con
la voz.

Mercedes Sosa.17

Movimiento del Nuevo Cancionero

El 11 de febrero de 1963, desde el Círculo de Periodistas de Mendoza, lanzó el
Movimiento del Nuevo Cancionero, junto a su esposo (Oscar Matus), Armando Oscar Matus, Armando Tejada
Gómez y Mercedes Sosa formaron
Tejada Gómez, Tito Francia y otros artistas, que se manifestaría internacionalmente
un decisivo trío artístico, que llevó a
como el Movimiento de la Nueva Canción. Mercedes Sosa se mantendría fiel a lo crear el Movimiento del Nuevo
largo de toda su carrera a los principios artísticos expuestos en el manifiesto Cancionero en 1963, en el marco del
fundacional del movimiento: llamado boom del folclore.

El Nuevo Cancionero se propone buscar en la riqueza creadora de los

autores e intérpretes argentinos, la integración de la música popular en la diversidad de las expresiones
regionales del país.
Quiere aplicar la conciencia nacional del pueblo, mediante nuevas y mejores obras que lo expresen. Busca
y promueve la participación de la música típica popular y popular nativa en las demás artes populares: el
cine, la danza, el teatro, etc., en una misma inquietud creadora que contenga el pueblo, su circunstancia
histórica y su paisaje. En este sentido, adhiere a la inquietud del Nuevo Cine, como también a todo intento
de renovación que intente testimoniar y expresar por el arte nuestra apasionante realidad sin concesiones ni
deformaciones.

Rechaza a todo regionalismo cerrado y busca expresar al país todo en la amplia gama de sus formas
musicales. Se propone depurar de convencionalismos y tabúes tradicionalistas a ultranza, el patrimonio
musical tanto de origen folklórico como típico popular. Alentará la necesidad de crear permanentemente
formas y procedimientos interpretativos, así como obras de genuina identidad con el país de hoy, que
enriquezcan la sensibilidad y la cultura de nuestro pueblo.
Desechará, rechazará y denunciará al público, mediante el análisis esclarecido en cada caso, toda
producción burda y subalterna que, con finalidad mercantil, intente encarecer tanto la inteligencia como la
moral de nuestro pueblo.
El Nuevo Cancionero acoge en sus principios a todos los artistas identificados con sus anhelos de valorar,
profundizar, crear y desarrollar el arte popular y en ese sentido buscará la comunicación, el diálogo y el
intercambio con todos los artistas y movimientos similares del resto de América. Apoyará y estimulará el
espíritu crítico en peñas, y organizaciones culturales dedicadas a la difusión de nuestro acervo, para que el
culto por lo nuestro deje de ser una mera distracción y se canalice en una comprensión seria y respetuosa
de nuestro pasado y nuestro presente, mediante el estudio y el diálogo formativo de nuestras juventudes.
 El Nuevo Cancionero luchará por convertir la presente adhesión del pueblo argentino hacia su canto
nacional, en un valor cultural inalienable. Afirma que el arte, como la vida, debe estar en permanente
transformación y por eso, busca integrar el cancionero popular al desarrollo creador del pueblo todo para
acompañarlo en su destino, expresando sus sueños, sus alegrías, sus luchas y sus esperanzas.

Manifiesto Fundacional del Nuevo Cancionero.

Mendoza, 11 de febrero de 1963.18

Mercedes Sosa guiará toda su vida artística por los principios del Nuevo Cancionero,
venciendo a menudo arraigadosprejuicios artísticos, culturales e ideológicos. De allí
proviene la selección rigurosa de sus canciones para que tuvieran un fundamento y
un fuerte vínculo con lo popular, la apertura constante a jóvenes autores y formas
musicales, el intenso diálogo con el rock nacional, el tango y el pop, así como la
dimensión latinoamericana de su arte.

La revelación en Cosquín 1965

En 1965 su esposo la abandonó, dejándola sola con su hijo en una situación
económica y emocional muy comprometida, que la afectaría de por vida.
Portada original del segundo álbum
Yo no dejé ese matrimonio. Él me dejó. Me abandonó con Fabián, con de Mercedes Sosa, Canciones con
mi chiquito [...] Una chica tucumana se casa para toda la vida. Eso me fundamento (1965), publicado por el
sello independiente El Grillo.
destruyó.

Mercedes Sosa.6

Mercedes Sosa se trasladó a Buenos Aires, una ciudad a la que amó y que terminaría considerando suya («para mí, aquí es Buenos
Aires»).19 Allí grabó el segundo disco Canciones con fundamento, que al igual que su primer álbum, pasó inadvertido,10 pero que
en el futuro se volvería el disco exponente del Nuevo Cancionero. Ese mismo año (1965), poco antes de cumplir 30 años, Mercedes
Sosa alcanzó la consagración popular de manera impensada. Se desarrollaba la quinta edición del Festival Folklórico de Cosquín, que
se había convertido en el centro del boom del folklore en Argentina, cuando el músico Jorge Cafrune, por iniciativa propia y en
contra de los deseos de los organizadores, hizo subir al escenario a Mercedes Sosa, de entre el público donde se encontraba,
presentándola con las siguientes palabras:

Yo me voy a atrever, porque es un atrevimiento lo que voy a hacer ahora, y me voy a recibir un tirón de
orejas por la Comisión, pero que le vamos a hacer ―siempre he sido así, galopeador contra el viento―.
Les voy a ofrecer el canto de una mujer purísima, que no ha tenido oportunidad de darlo y que como les
digo, aunque se arme bronca, les voy a dejar con ustedes a una tucumana: Mercedes Sosa.

Jorge Cafrune, Cosquín, enero de 1965.

Mercedes subió al escenario y cantóCanción del derrumbe indiode Fernando Figueredo Iramain, acompañada solo por su bombo.20
Contrastando con la discriminación política, social y étnica a la que fue sometida por las autoridades, el público estalló en aplausos y
vivas aún antes de que finalizara la canción, convirtiéndola en la sorpresa del festival:

Yo estaba en el ’65, cuando subió Mercedes Sosa a este escenario, invitada por Jorge Cafrune. Me acuerdo
que Mahárbiz decía: «¿Quién es esa mina con esa pinta de sirvienta? ¿Qué hace acá?» Y Mercedes se abrió
paso, y encima con “Canción del derrumbe indio”, que ―con ingenuidad o no― es un canto sobre la
conquista española.

Marcelo Simón21
 Yo siempre tuve problemas con la comisión, no sé por qué... En ese
tiempo porque era comunista, sigo siéndolo, pero por entonces era
mala palabra. Canté con una cajita, nomás. Tuve un éxito muy grande,
y ahí ya me contrató la Philips para grabar. Fue una actuación muy
importante en mi carrera. Es más, fue la definitiva.

Mercedes Sosa.22

El éxito de Cosquín le significó de inmediato un ofrecimiento del sello PolyGram

para grabar un álbum ―su tercero― que salió en 1966 con el título de Yo no canto
por cantar, con el que alcanzó una fama que nunca la abandonaría. El disco tiene en
su portada un retrato de Carlos Alonso ―pintor mendocino adherente al Nuevo Mercedes Sosa junto aFélix Luna
Cancionero― e incluye las bellas canciones «Zamba para no morir» (“Romperá la (de pie) y Ariel Ramírez (al piano),
tarde mi voz...”, de Hamlet Lima Quintana) y «Zamba azul» (“Como un limpio con quienes realizó álbumes
amanecer era tu pollera azul...”, de Armando Tejada Gómez y Tito Francia). Por esa destacados como la Misa Criolla
época lanzó con su voz la obra de los compositores tucumanos Pato Gentilini, el (1965), Mujeres argentinas (1969), y
Cantata sudamericana(1972).
Chivo Valladares y Pepe Núñez, inmortalizando canciones como «Tristeza» de los
Hermanos Núñez.

En 1967 hizo una exitosa gira por losEstados Unidos y Europa. En 1968 lanza Con sabor a Mercedes Sosa con «La añera» (“Cuando
se abandona el pago... tira el caballo pa’lante y el alma tira pa’trás”) de Arsenio Aguirre y Atahualpa Yupanqui, y «Al jardín de la
República» (“Desde el norte traigo en el alma”) de Virgilio Carmona, un tema dedicado a Tucumán su provincia natal, con el que
siempre se la identificaría.

En 1970 incluyó en su disco El grito de la tierra el tema «Canción con todos» de Armando Tejada Gómez y César Isella, que ha sido
considerado el himno no oficial de América Latina. En el mismo álbum se incluyen otras dos canciones de gran importancia en su
repertorio como «Duerme negrito» (recopilación de Atahualpa Yupanqui) y «La pomeña» (de Gustavo Leguizamón y Manuel J.
Castilla). Sobre el cambio de década publicó tres discos conceptuales en colaboración con el compositor Ariel Ramírez y el letrista
Félix Luna: Mujeres argentinas (1969), Navidad con Mercedes Sosa (1970) y Cantata sudamericana (1971), incluyendo en el
primero la zamba «Alfonsina y el mar» y «Juana Azurduy».

Gracias a la vida
En la primavera de 1969 realizó su primera presentación en Chile. Simultáneamente
grabó un disco simple dedicado a dos autores chilenos: en el lado A, «Gracias a la
vida» (de Violeta Parra) y en el lado B, «Te recuerdo Amanda» (de Víctor Jara).23

En 1971, en coincidencia con el gobierno de Salvador Allende en Chile, grabó uno

de sus álbumes más destacados,Homenaje a Violeta Parra, en tributo a la cantautora
chilena, donde vuelve a incluir «Gracias a la vida» y otros temas como «Volver a los
17» y «La carta» ―con Quilapayún―, alcanzando un notable éxito en toda América
Latina. Se trata de uno de sus mejores discos y de una interpretación consagratoria
tanto para el canto de Mercedes Sosa, como para las canciones de Violeta Parra. El
álbum se inicia con un recitado de fragmentos del poema «Defensa de Violeta
Parra», que su hermano Nicanor Parra escribiera dos años antes de que Violeta
muriera. Sorprendentemente, Mercedes moriría un 4 de octubre, día de nacimiento
La cantautora chilena Violeta Parra
de Violeta. Isabel Parra, hija de Violeta y notable cantautora ella misma, ha dicho (1917-1967), inspiración del canto de
que siempre le «pareció natural que Mercedes cantara a Violeta porque Violeta Mercedes Sosa.
hubiera hecho lo mismo con Mercedes. Se hubieran querido y se hubieran entendido
y se hubieran digamos regocijado una a otra de lo que significa meterse en el arte
24
popular y en el canto comprometido, en el canto revolucionario».
En 1972 lanzó Hasta la victoria, con temas como «Balderrama» y «La arenosa» (de
Leguizamón y Castilla) y «Los hermanos» (de Y
upanqui).

En enero de 1973 realizó su primera actuación en España, durante la dictadura

franquista, en un recital realizado en el Palacio de los Deportes de Barcelona, del
que el gobierno prohibió que se realizara publicidad. Pese a ello el lugar se colmó y
la gente coreó sus canciones, hasta el punto de conmoverla y hacerla llorar de
emoción.25 Ese año (1973) publicó el álbum A que florezca mi pueblo donde
incluyó «Chacarera de un triste» (“¿Para qué quiero vivir con el corazón
deshecho...?”, de los Hermanos Simón, «Cuando estoy triste» (“Cuando estoy triste Mercedes Sosa en la portada del
lijo mi cajita de música...”, un poema de José Pedroni musicalizado por Damián álbum Hasta la victoria (1972).
Sánchez) y «Se equivocó la paloma» (un poema de Rafael Alberti musicalizado por
Carlos Guastavino en 1941). El 11 de septiembre de 1973 se produjo el golpe de
estado de Augusto Pinochet en Chile y Mercedes Sosa juró no volver a cantar en ese país mientras la dictadura permaneciera en el
poder. Ese año grabó el álbum Traigo un pueblo en mi voz, con temas como «Cuando tenga la tierra» (de Daniel Toro y Ariel
Petrocelli), «Triunfo agrario» (de César Isella y Armando Tejada Gómez), «Si un hijo quieren de mí» (de Ariel Ramírez y Juan L.
Ortiz), y dos poemas musicalizados del poeta peruanoCésar Vallejo.

En 1974 la cantante de protesta estadounidense Joan Báez visitó la Argentina y en su recital cantó ―a dúo con Mercedes Sosa―
Gracias a la vida. Ese año Báez había publicado un álbum en español titulado precisamente Gracias a la vida, canción que conoció
por la versión de Mercedes, de 1971, y que popularizó entre el público de habla inglesa.

Persecución política
En su juventud fue simpatizante de Juan Domingo Perón y apoyó las causas de izquierda política a lo largo de su vida, afiliándose al
Partido Comunista en los años sesenta. Tras el golpe de estado del 24 de marzo de 1976 fue incluida en las listas negras del régimen
militar y sus discos fueron prohibidos. En 1976, recién instalada la dictadura, lanzó Mercedes Sosa, la mamancy, donde incluyó el
«Poema n.º 15» de Pablo Neruda (“Me gusta cuando callas porque estás como ausente...”, de su famoso libro Veinte poemas de amor
y una canción desesperada) musicalizado por Víctor Jara. También incluyó Drume negrita del cubano Eliseo Grenet.

Desde 1976 realizó giras por Europa y el norte de África con el joven guitarrista de Chabuca Granda, el argentino-peruano Lucho
olver a los diecisiete» conMilton Nascimento.26
González (1946-). Terminaron la gira en Brasil, donde grabaron otra versión de «V

Mercedes Sosa trató de permanecer en la Argentina pese a las prohibiciones y las

amenazas, hasta que en1978, en un recital en La Plata, fue cacheada y detenida en el
propio escenario y el público asistente arrestado.27

El hecho fue relatado por una admiradora llamada como ella Mercedes, que asistió al
recital y dejó el siguiente mensaje en la página oficial de Mercedes Sosa poco
después de su muerte:

La única noche que estuve presa fue después de un recital tuyo en La

Plata, en el viejo Almacén San José. Te habías entusiasmado y cantado
canciones no permitidas, habías abierto las ventanas para que escuchen
los que no podían pagar. Estábamos todos eufóricos. Pero llegaron
Mercedes Sosa en 1973.
ellos con sus armas, haciendo por fin visible lo que sabíamos que
pasaba. Nosotras en fila en el patio, apuntadas, aterradas; vos, tal vez
con tu propio miedo, en una oficina donde te hacían escuchar los temas que cantaste, mostrándote tu
desobediencia. A las seis de la mañana, consideraron que ya nos habían dado la lección y salimos al sol.
¿Sabés qué? Valió la pena. Si estás cansada, que ut partida sea en paz. Sabremos entender.

Mercedes.27
Se exilió en 1979: primero en París y luego en Madrid. Durante la dictadura militar y mientras se encontraba censurada lanzó varios
álbumes, destacándoseMercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977), uno de sus álbumes más logrados, y Serenata para la
tierra de uno (1979), tomando como mensaje la canción del mismo título de María Elena Walsh: «Porque me duele si me quedo, pero
me muero si me voy». También en 1977 Mercedes grabó un simple con dos canciones de Milton Nascimento: Cio da terra (con
Chico Buarque) y San Vicente (con Fernando Brant). Inició así la costumbre de incluir cancionesbrasileñas, una costumbre inhabitual
en la música hispanoamericana de ese entonces; algunas de ellas se convertirían en clásicos de su cancionero, como María María
(también de Nascimento y Brant) que estrenaría al volver a la Ar
gentina en 1982.

En 1981 grabó en Francia el álbum A quién doy, con la dirección musical y artística
de José Luis Castiñeira de Dios, quien aportó un sonido renovado y un enfoque
latinoamericano del repertorio que influiría decisivamente en el canto de Mercedes
Sosa desde entonces. El título está tomado de la canción de Julio Lacarra con que se
inicia el álbum, referido al exilio (“A quien doy las cuerdas de mi guitarra, para que
no suenen tristes a la hora de mi adiós”). El álbum incluyó otras canciones llenas de
tristeza por el exilio, que permanecerían en su repertorio habitual, como «La flor
azul» (“Dile, dile, chacarera, a esa flor azul, que de noche yo la busco por la Cruz
del Sur”, de Mario Arnedo Gallo y A. R. Villar), «Cuando me acuerdo de mi país»
(“Cuando me acuerdo de mi país, me escribo de sal, me atraso de bien, me angustio
de tren, me agrieto de mar, me enfermo de andén”, del chileno Patricio Manns), y el
clásico tango «Los mareados» (“Esta noche amiga mía, el alcohol nos ha Horacio Guarany y Mercedes Sosa.
embriagado, qué me importa que se rían y nos llamen los mareados”, de Juan Carlos En 1977 ambos registranSi se calla
Cobián y Enrique Cadícamo, el primer tango grabado por la cantante). A quien doy el cantor en un simple.
fue lanzado en Argentina con un repertorio diferente del original publicado en
Francia, ya que la censura no admitió que se difundieran «Sueño con serpientes»
(del cubano Silvio Rodríguez), «Fuego en Anymaná» (de César Isella y Armando Tejada Gómez), ni «Gente humilde» (de Garoto,
Vinicius de Moraes y Chico Buarque).

El exilio fue muy doloroso para Mercedes Sosa. Su segundo esposo, Pocho
Mazitelli, había muerto el año anterior, en 1978 y ella ha contado que en ese
momento llegó a pensar en suicidarse.28

Regreso del exilio

Volvió a la Argentina en febrero de 1983, poco antes de que la dictadura militar se
viera obligada a iniciar el traspaso del poder a un gobierno civil, tras la Guerra de
Malvinas. En esa ocasión realizó una serie de recitales históricos a sala repleta en el
Teatro Ópera de Buenos Aires, que se convirtieron en un acto cultural contra la
dictadura, a la vez que un hecho renovador de la música popular argentina, al incluir
temas y músicos provenientes de diferentes corrientes musicales, como elfolclore, el
tango y el rock nacional.
Atahualpa Yupanqui en 1979

Lo grande fue que estaba toda la gente, más que amándome a mí,
amándose a ellos.

Mercedes Sosa.29

Fueron trece recitales a sala llena y entre los invitados de los recitales estuvieron el litoraleño Raúl Barboza, el pianista Ariel
Ramírez, el tanguero Rodolfo Mederos, el compositor del rock nacional Charly García, el cantautor del rock León Gieco, el
chamamecero Antonio Tarragó Ros. La dirección musical y los arreglos artísticos estuvieron a cargo de José Luis Castiñeira de Dios.
Los músicos de soporte de Mercedes Sosa fueron el guitarrista uruguayo Omar Espinoza y el percusionista Domingo Cura. En el
recital incluyó dos canciones no folklóricas y una litoraleña, que resultarían
emblemáticas de su repertorio: «Como la cigarra» (“Tantas veces me mataron, tantas
veces me morí, sin embargo estoy aquí resucitando”, de María Elena Walsh), «Solo
le pido a Dios» (“Solo le pido a Dios que la guerra no me sea indiferente”, de León
Gieco) y «María va» (de Antonio Tarragó Ros). En el repertorio también se incluyó
«Sueño con serpientes» y «Años» (“El tiempo pasa...”), de los cubanos Silvio
Rodríguez y Pablo Milanés respectivamente, que habían sido prohibidos por el
régimen militar, en la que fue la primera difusión masiva de esos autores en
Argentina. Junto a Charly García interpretó «Cuando ya me empiece a quedar solo»,
en lo que significó un acercamiento histórico del folklore y el rock. Sobre la
capacidad universalista de Mercedes Sosa para integrar rock y folklore, Mariano
Blejman dijo:

Tal vez el primer tema que cantó de rock fue Cuando ya me empiece a
quedar solo de Charly García [...] Con una notable capacidad para
Mercedes Sosa en 1980.
integrar mundos, Mercedes Sosa entendió que el rock argentino era
parte del Nuevo Cancionero; y en años siguientes cantó también junto a
Fito Páez (grabó el disco Yo vengo a ofrecer mi corazón en 1985). [...] Pero, curiosamente, el rock no fue
mucho más allá de Mercedes Sosa. La amplia camada del Nuevo Cancionero no percudió la retórica del
rock. [...] Mercedes Sosa hizo más por legitimar el rock socialmente que lo que el rock hizo por interpretar
a los artistas [del Nuevo Cancionero] [...] ¿Y quién, entre los roqueros actuales, sabe quién fue Tejada
Gómez? ¿Y entre su público?

Mariano Blejman30

Mercedes Sosa contó que su emoción era tan grande que para poder cantar tuvo que ignorar al público y no mirarlo en ningún
momento.19 La actuación fue registrada en un doble álbum bajo el título Mercedes Sosa en Argentina, que constituyó un éxito de
ventas y uno de los discos destacados de la historia musical del país.

Tras su regreso a Argentina en 1982, con la serie de famosos recitales, debió volver al exilio cuando se enteró que uno de los
28
genocidas, el almiranteCarlos Alberto Lacostepreguntó: «¿Quién dio permiso a Mercedes Sosa para estar en mi país?».

En 1983 participó junto a otros destacados músicos latinoamericanos en el histórico Concierto por la Paz en Centroamérica en
solidaridad con el gobierno sandinista de Nicaragua, amenazado en ese momento por las acciones de los Contras sostenidos desde
Estados Unidos. El recital fue registrado en un álbum titulado Abril en Nicaragua, que Mercedes Sosa cierra con «Solo le pido a
Dios» (de León Gieco) y «Cuando tenga la tierra» (deDaniel Toro y Ariel Petrocelli).

En ese mismo año 83, graba el álbum Como un pájaro libre (título tomado de la canción del mismo nombre de Adela Gleijer y Diana
Reches), que incluye entre otros temas «Dulce madera cantora» (de Víctor Heredia) y «Grito santiagueño» (de Raúl Carnota). El
álbum y la canción de Gleijer, dieron título a una película documental dirigida por Ricardo Wullicher en la que se registran los
recitales que la cantante realizó en el estadio de Ferrocarril Oeste. En una entrevista en esa película, Mercedes Sosa explica de dónde
vino su acercamiento al rock y otros géneros que anteriormente habían sido ignorados por ella:

En el ’81 fui a ver Submarino amarillo31 en España, y me admiré y me dio vergüenza de mí misma, por
haber tenido el prejuicio de no verla cuando se estrenó. De la misma manera yo no había escuchado a
Charly García ni a Nito Mestre. Indudablemente a ellos les debe haber pasado lo mismo con nosotros. El
ser humano está lleno de prejuicios y preconceptos, y la falta de libertad no solo se siente en la libertad
colectiva, sino en la libertad mental de cada persona.

Mercedes Sosa.32
Recién pudo radicarse en Argentina luego de recuperada la
democracia el 10 de diciembre de 1983. Se mostró comprometida
con las luchas por los derechos humanos y la preservación del
régimen democrático. En los años siguientes se mostraría cercana a
los presidentes Raúl Alfonsín (1983-1989), Néstor Kirchner (2003-
2007) y Cristina Fernández de Kirchner (2007-2011), y mantendría
distancia con el presidenteCarlos Menem (1989-1999).

En 1984 lanzó el álbum ¿Será posible el Sur?, donde incluye

canciones de gran impacto político, cultural y artístico, como
«Todavía cantamos» (de Víctor Heredia), ««Todo cambia»» (del
chileno Julio Numhauser, uno de los fundadores del grupo
El frente del teatro Ópera en febrero de 1982,
Quilapayún) y «Como pájaros en el aire» (de Peteco Carabajal). En
durante las presentaciones de Mercedes Sosa,
1985 dio a conocer dos álbumes. El primero fue Yo vengo a ofrecer tras su regreso del exilio.
mi corazón, tomando el título de la canción del roquero Fito Páez
(“¿Quién dijo que todo está perdido? Yo vengo a ofrecer mi
corazón”), en el que también se incluyen «Razón de vivir» (de Víctor Heredia) y «Canción para Carito» (de León Gieco y Antonio
Tarragó Ros). El otro álbum fue Corazón americano, registro del recital que realizó junto a Milton Nascimento y León Gieco, en el
que también participa como invitadoGustavo Santaolalla y Antonio Tarragó Ros.

Como productora, organizó en 1988 uno de los espectáculos más importantes presentados en la Argentina: Sin Fronteras, que reunió
en el estadio Luna Park de Buenos Aires a las argentinas Teresa Parodi y Silvina Garré, la colombiana Leonor González Mina, la
venezolana Lilia Vera, la brasileña Beth Carvalho y la mexicana Amparo Ochoa, además de la propia Mercedes. Ese mismo año
Mercedes Sosa y Joan Báez se propusieron realizar juntas una presentación en Santiago de Chile ―ambas fueron determinantes en la
difusión mundial del arte de Violeta Parra― con el fin de apoyar a las fuerzas democráticas chilenas en la campaña del "NO", en
víspera del plebiscito convocado por Augusto Pinochet que determinaría si el dictador seguiría gobernando hasta 1997. Frente a eso,
políticos del régimen dictaron una orden de prohibir su ingreso a Chile.33 La campaña del "SI" (campaña pro-Pinochet) perdió el
referéndum y debió convocar a elecciones presidenciales un año después, para entregar el gobierno en marzo de 1990. Ya
restablecida la democracia, Mercedes Sosa cantaría por primera vez en Chile en
1992, volviendo varias veces desde entonces.

Consagración mundial
En los años 1990 Mercedes Sosa se consagró como una de las mejores cantantes del mundo y comenzó a ser llamada La Voz de
América. Continuó dando recitales exitosos dentro y fuera de Argentina, actuando en estadios y en los escenarios más grandes y
prestigiosos como el Lincoln Center, el Carnegie Hall donde recibió una ovación de 15 minutos, el Mogador de París y el
Concertgebouw de Ámsterdam, el Teatro Colón de Buenos Aires, en el Coliseo de Roma, etc. En 1991 publicó su álbum número 30,
De mí, título tomado de la canción de Charly García (“Cuando estés mal, cuando estés sola, cuando ya estés cansada de llorar, no te
olvides de mí”) y que incluye también «Una canción posible» (“Vivir sin esta vida es imposible para mí”, de Víctor Heredia, que la
cantante consideraba la que mejor expresaba sus emociones frente a la dictadura), «Oh, qué será» (de Milton Nascimento y Chico
Buarque, que Sosa canta con Julia Zenko), «El tiempo es veloz» (del roquero David Lebón) y «Oh, melancolía» (de Silvio
Rodríguez). En 1992, ya caído Pinochet, volvió a presentarse en Chile. Realizó tres actuaciones en Viña del Mar y en Santiago de
Chile. En la Quinta Vergara de Viña del Mar, inició su actuación con «Todavía cantamos» de Víctor Heredia y conmovió al público
repitiendo varias veces «¡Ya cayó, ya cayó!» mientras este coreaba el estribillo de «Todo cambia».34 Luego actuó en Santiago, en el
entonces llamado Estadio Chile ―en 2004 renombrado Estadio Víctor Jara―, donde homenajeó a Víctor Jara, torturado y asesinado
en ese lugar. Al año siguiente volvió para intervenir en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. En esta ocasión fue
designada por los organizadores del Festival para integrar también el jurado, pero algunos músicos chilenos se opusieron
terminantemente a que «una extranjera» pudiera juzgar a los artistas chilenos y Mercedes Sosa debió renunciar.35 En aquel momento
el alcalde de Viña del Mar calificó el hecho como un «espectáculo lamentable» para el mundo.35 En diciembre de 1994 representó a
las voces de América, en el Segundo Concierto de Navidad realizado en la Sala Nervi de la Ciudad del Vaticano, una iniciativa por la
paz del papa Juan Pablo II que se inició en 1993 y que se volvió una importante convocatoria cultural global desde entonces. Allí
cantó «Mi madre María» (de Víctor Heredia) y «Navidad 2000» (de Antonio Nella Castro e Hilda Herrera).36 El recital fue
registrado en un álbum doble y lanzado en Italia bajo el título Concerto di Natale (1995 Columbia Sony COL 481008). En 1995
decidió que no cantaría más en su tierra natal ―laprovincia de Tucumán― debido a la elección del represor Antonio Domingo Bussi
como gobernador de la provincia y mientras se mantuviera en el poder ,37 y
. El 10 de diciembre de 1999 Bussi dejó de ser gobernador
16 días después la Negra volvió a cantar en Tucumán diciendo: «Así como decidí hace muchos años no cantar más en Chile mientras
gobernara Pinochet, yo decidí en su momento no volver a cantar más aquí mientras gobernase Bussi».5 En 2008 Bussi fue
condenado a cadena perpetua por sus crímenes contra la humanidad. En 1997 integró el grupo de 23 personalidades mundiales que
formaron la Comisión de la Carta de la Tierra, en representación de América Latina y el Caribe.38 En esa calidad firmó la primera
versión de la Carta de la Tierra.38

Últimos trabajos
El 28 de enero de 1997 Mercedes Sosa cerró el Festival de Cosquín
incorporando a Charly García, uno de los emblemas del rock
argentino. El hecho fue motivo de discusiones entre quienes
sostienen una versión más acotada de la música folklórica y aquellos
que la visualizan más relacionada con los diversos géneros que
integran la música popular. Ambos artistas interpretaron «Rezo por
vos», «Inconsciente colectivo», «De mí» y la versión roquera de
García del «Himno Nacional Argentino» y recibieron una ovación,
conformando una de las noches históricas del festival. Mercedes Sosa
por su parte anunció en ese momento su decisión de no volver a
Cosquín, agotada por las polémicas:39

Cosquín se acabó para mí. Estoy cansada de las

polémicas, y de esta relación amor-odio con Cosquín.
Es verdad que la gente me quiere mucho, pero cada vez Mercedes Sosa en 2008, enHeredia (Costa Rica),
que venía tenía que estar rindiendo examen y ya estoy en uno de sus últimos recitales, con su tradicional
un poco cansada de eso. poncho rojo, característico delnoroeste argentino.

Mercedes Sosa.39

Mercedes Sosa y Charly García mantuvieron una estrecha relación de amistad y grabaron ese mismo año de 1997 el álbum Alta
fidelidad, enteramente dedicada a las canciones del roquero. En 1997 fue la voz protagónica del álbum Alta fidelidad, acompañada,
entre otros, por el ya casi mítico actor Alfredo Alcón en la canción «Los sobrevivientes». Al finalizar la grabación Mercedes fue
afectada por una depresión aguda la llevó al borde de la muerte durante varios meses.
Le llevó casi un año recuperarse. El disco de aquel regreso se tituló Al despertar y fue producido por el Chango Farías Gómez, uno
de los músicos claves del boom del folklore argentino, ganando el Premio Gardel al Disco del Año. El disco incluye dos canciones
dedicadas a ella: «Almas en el viento» (“Si no hay palabras en tu dolor, yo seré el canto, seré tu voz”, de su pianista Popi Spatocco) y
«Al despertar» (de Peteco Carabajal), que da título al álbum. Se incluye también el tema «Indulto» de Alejandro Lerner, una crítica a
las leyes de impunidad que cerraron los juicios porcrímenes de lesa humanidad. Volvió a dar recitales multitudinarios en la Argentina
y volvió a realizar giras por el mundo.

En 1999 Sosa grabó la Misa criolla de Ariel Ramírez, una famosa obra de entrecruzamiento entre música académica y folclórica
argentina, dedicándosela a su madre. Más allá de lo artístico, el hecho llamó la atención debido a la condición de agnóstica de la
cantante. Mercedes aclaró entonces:

Durante toda mi vida las dos hemos tenido respeto: mi madre por mi ideología, y yo por su creencia
religiosa. Nunca ella me ofendió a mí ni yo ofendí a mi madre, ni a ningún creyente. Nunca jamás canté
5
ninguna canción en contra de Dios, y creo que eso fue gracias a mi madre. Por eso la dedicatoria.
Ese mismo año de 1999 realizó un recital junto a Luciano Pavarotti en el estadio del
Club Boca Juniors de Buenos Aires en el que cantaron a dúo dos temas: «Caruso»
(de Lucio Dalla) y la canzonetta napolitana «Cuore ingrato».40

En 2001 grabó Acústico en el Gran Rex, un disco en vivo. Ese mismo año actuó en
Israel por primera vez, volviendo a presentarse en 2008, siendo especialmente
recordada por haber cantado en hebreo «Livkot lejá» (‘llorar por ti’), de Aviv
Guefen, en memoria del asesinato de Itzhak Rabin.41 En 2002 ideó junto a sus
amigos León Gieco y Víctor Heredia Argentina quiere cantar. Mercedes ha dicho
que, de los artistas famosos, ella solo mantuvo una amistad profunda con León
Gieco, Víctor Heredia y los integrantes del conjunto chileno Inti Illimani.29 Las
presentaciones incluirían varias giras por el país. Entre 2003 y 2005 tuvo
internaciones, deshidrataciones y descompensaciones.

En 2003, su hijo Fabián, quien colaboraba con el empresario Mauricio Macri en su

campaña electoral para ser jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, gestionó
una visita del candidato a la casa de su madre, con el fin de transmitirle el apoyo de Mercedes Sosa en el Teatro Nacional
aquel a la propuesta de la cantante de crear un Museo de Arte Popular Rubén Darío de Managua,
Latinoamericano en la ciudad, iniciado con una gran donación suya de objetos Nicaragua, 2008. En su mano tiene
una vaina de chivato, un tradicional
artísticos de gran valor. La visita, sin embargo fue manipulada políticamente y se
instrumento indígena.
informó falsamente que Mercedes Sosa había apoyado la candidatura de Mauricio
Macri, un político con una ideología diametralmente opuesta a la que sustentara la
cantante durante toda su vida. El diario La Nación presentó la visita con una foto de Macri tomando de la mano a Mercedes, bajo el
subtítulo de «Elecciones en la Capital: las otras alianzas» e informando que «la cantante le expresó su apoyo en la carrera
política».42 Mercedes Sosa se enojó mucho, retiró su ofrecimiento y desmintió su apoyo a Macri, informando públicamente que en
las elecciones presidenciales había votado por Néstor Kirchner. Sin embargo los medios de comunicación casi no informaron sobre
su desmentida y persistió la creencia errónea de que Mercedes Sosa había apoyado a Macri. Ella misma aclaró con las siguientes
palabras la enojosa situación:

Periodista: Usted aclaró hace poco que no le dio apoyo a Mauricio Macri para las elecciones porteñas. ¿Se
arrepiente de haberlo recibido en este living en tiempos de campaña electoral?
Mercedes Sosa: Me arrepiento de que haya habido tantos periodistas presentes. Yo, ganara quien ganara,
quería donar mis cosas para el proyecto del Museo de la Música Popular Latinoamericana. Era para la
ciudad de Buenos Aires, no para Macri. Pero se distorsionó todo; nos han ofendido mucho a mí y a mi hijo
Fabián. Ahora no pienso darle los objetos a nadie, gane Ibarra o gane Macri. Nunca he dado motivo para
alguien hable mal ni para que se burlen y esto me duele. Quiero que sepa que si aparece un mecenas para el
museo no va a ser un político.43

En 2003 fue invitada por la pianista de música académica Martha Argerich a realizar juntas un recital en el teatro Colón. Mercedes
Sosa lo consideró un honor no imaginado y manifestó que sus mayores sueños eran cantar con la italiana Mina o con Carlos Santana,
pero que la invitación de una concertista del nivel de Argerich superaba todas sus expectativas: «Esto es como un sueño».43 El
recital se realizó el 7 de septiembre de ese año e incluyó también a la Camerata Bariloche y el guitarrista Eduardo Falú. El recital
cerró con Martha Argerich y Mercedes Sosa realizando juntas cinco canciones: Allá lejos y hace tiempo (de Ariel Ramírez y
Armando Tejada Gómez), Canción del árbol del olvido (de Alberto Ginastera y Fernán Silva Valdés), Las cartas de Guadalupe (de
Ariel Ramírez y Félix Luna), El alazán (de Atahualpa Yupanqui) y Alfonsina y el mar (también de Ariel Ramírez y Félix Luna).44

En 2004, Mercedes Sosa le concedió al Frente Amplio de Uruguay su versión de la canción «Todo cambia», que esa fuerza utilizó en
la campaña electoral que le dio el triunfo aTabaré Vázquez.45
El año 2005 fue su gran regreso con un disco despojado, Corazón
libre, editado por el sello alemán Deutsche Grammophon y con
producción y dirección artística del Chango Farías Gómez. El álbum
toma el título de una canción de Rafael Amor (“Los únicos vencidos,
corazón, son los que no luchan”). Mercedes Sosa ya había cantado el
tema dos veces: en 1989 junto al propio Rafa Amor y Alberto Cortez
en el álbum de aquel también titulado Corazón libre y en 2000, en la
placa Amor, del poeta. El álbum cuenta también con una versión de
la clásica zamba Tonada del viejo amor, de Jaime Dávalos y Eduardo
Falú, cantada a dúo con este último, quien también interpreta la
guitarra. La placa obtuvo un Premio Grammy Latino y el Premio
Gardel en la Argentina.

En 2007 fue la principal figura del Festival de la Democracia, que

Mercedes Sosa y el roqueroGustavo Santaolalla
festejó un nuevo aniversario del regreso de la democracia argentina
cantando en Plaza de Mayo. Una de las
(en diciembre de 1983) y la asunción de la presidenta Cristina características de Mercedes Sosa fue comunicar
Fernández de Kirchner. Mercedes cantó y compartió escenario junto estrechamente la música folklórica con el rock
a otros cantantes como Alejandro Lerner, Ricardo Montaner, nacional argentino.
Gustavo Santaolalla y Patricia Sosa, ante una multitud de gente
agolpada en la Plaza de Mayo. Volvió a los escenarios y por sus
problemas de salud comenzó a cantar sentada. El 30 de junio de 2008 cantó en Tucumán para los presidentes de los países miembros
y asociados del Mercosur (Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay, Uruguay y Venezuela). El repertorio estuvo integrado por
cinco canciones: Sabana (del venezolano Simón Díaz), Guitarra, dímelo tú (de Atahualpa Yupanqui), Insensatez (de Chico Buarque),
Sufrida tierra (de los santiagueños Mota Luna y Bebe Ponti) y Al jardín de la república.46 Su último trabajo es Cantora, lanzado
poco antes de su muerte, un álbum doble donde canta 34 canciones a dúo con destacados cantantes iberoamericanos, y cierra con el
himno nacional argentino. A mediados de 2009, Mercedes Sosa editó el que sería el último disco de su vida: Cantora II, el segundo
volumen de duetos que realizó con 35 artistas nacionales e internacionales. En el disco, la tucumana hizo dúo con Gustavo Cerati en
"Zona de promesas". Ese mismo año, la cantante moriría, y meses después, en mayo de 2010, Cerati entraría en un coma irreversible,
que derivó en su fallecimiento. Cantora I y II, considerado por algunos críticos como “de antología”, incluyeron a músicos como Joan
Manuel Serrat, Luis Alberto Spinetta, Jorge Drexler, Caetano Veloso, Soledad, Orozco-Barrientos y Gustavo Santaolalla, León Gieco,
Teresa Parodi y Víctor Heredia, por citar algunos a algunos del primer volumen. En Cantora II Mercedes hace dúo con Cerati y
también con Charly García en “Desarma y sangra”; con Calle 13 en “Canción para un niño en la calle”, un testimonial relato de
Tejada Gómez, y con Vicentico en “Parao”, entre otros. De la nominación a tres Grammy Latino, de manera póstuma, ganó en la
categoría mejor álbum folclórico por Cantora 1, el primer volumen de duetos en el que ella interpretó clásicos del folclore
latinoamericano junto a otras figuras. Este mismo trabajo de la argentina ganó el segundo Grammy como mejor diseño de portada. La
obra no ganó por álbum del año 2009.

Colaboraciones
Siguió siempre ampliando su repertorio, y grabando en varios estilos. Fue convocada por artistas internacionales:

David Broza Gustavo Cerati

Antonio Agri
Chico Buarque Los Chalchaleros
Alfredo Alcón
Fernando José Colángelo
Los Andariegos Cabarcos Gustavo Cordera
Pedro Aznar Los Calchakís Alberto Cortez
Joan Báez Calle 13 Gal Costa
Osvaldo Berlingieri Oscar Cardozo Domingo Cura
Andrea Bocelli Ocampo
Lucio Dalla
Luiz Carlos Borges Beth Carvalho
Eugenia León
Nicolás Colacho Peteco Carabajal
Brizuela Lila Downs
Luz Casal
 Roque Carbajo Tania Libertad Luis Salinas
Jorge Drexler Hilda Lizarazu Gustavo
Raimundo Fagner Rodolfo Mederos Santaolalla
Eduardo Falú Daniela Mercury Ismael Serrano
María Farantoúri Pablo Milanés Joan Manuel
Serrat
Chango Farías Marcela Morelo
Gómez Shakira
Mariano Mores
Leopoldo Federico Chango Spasiuk
Nana Mouskouri
Nilda Fernández Luis Alberto
Milton Nascimento
Spinetta
Charly García Fito Páez
Sting
León Gieco Teresa Parodi
Piero
Jorge González Soledad Pastorutti
Popi Spatocco
Roberto Luciano Pavarotti
Goyeneche Antonio Tarragó
Luciano Pereyra Ros
María Graña
Abel Pintos Cecilia Todd
Horacio Guaraný
Claudia Puyó Diego Torres
Víctor Heredia
Quilapayún Jaime Torres
Liliana Herrero
Rubén Rada Caetano Veloso
Illapu
Ariel Ramírez Julieta Venegas Mercedes Sosa (sentada) con la
César Isella
Facundo Ramírez Jorge González presidenta argentina Cristina
Kleiton & Kledir
Silvio Rodríguez Vicentico Fernández. Poco antes de morir, la
Alfredo Kraus
Nacha Roldán Franco de Vita artista se mostró muy preocupada
David Lebón
Jaime Roos Julia Zenko por la manera en que las clases altas
Alejandro Lerner
Joaquín Sabina Cuarteto Zupay se estaban oponiendo al gobierno de
la presidenta: «La oligarquía la
ahogó y ahora están por sacarla».47
Reconocimientos
De los reconocimientos que ha recibido sobresale el Gran Premio CAMU-UNESCO
1995, otorgado por el Consejo Argentino de la Música y por la Secretaría Regional para América Latina y el Caribe, del Consejo
Internacional de la Música de la UNESCO, el Martín Fierro 1994 al mejor show musical en televisión. También el Premio de la
UNIFEM, organismo de las Naciones Unidas que la distinguió por su labor en defensa de los derechos de la mujer; Premio Konex de
Platino 1985 a la Mejor Cantante Femenina de Folklore yKonex de Brillante 1995 a la «mejor artista popular de la década». T
ambién
recibió otra distinción, esta vez del Consejo Interamericano de Música de la OEA (Or
ganización de los Estados Americanos).

Ese año, la Conferencia Política Mundial sobre las Mujeres, de la Secretaría General de las Naciones Unidas, la incluyó en la
colección discográfica denominada Global Divas. Fue condecorada con honores en el año 2005 por el Senado argentino con el
premio Sarmiento en reconocimiento a su trayectoria artística, su compromiso social y su constante lucha en materia de derechos
humanos. También ganó premios Grammy Latinos y Premios Gardel. En 2008 fue nombrada por el gobernador Celso Jaque como
embajadora cultural de Mendoza junto al grupo Karamelo Santo. También se desempeñó como Embajadora de Buena Voluntad de la
UNESCO para Latinoamérica y el Caribe. En 2009 ganó el premio Clarín como «mejor figura 2009», luego de su muerte en octubre
de ese mismo año. Raphael cantó el clásico «Gracias a la vida» en honor de Violeta Parra y de Mercedes Sosa en su gira
Cincuenta años después, celebrando sus cincuenta años sobre los escenarios.

Fallecimiento
El 18 de septiembre de 2009, Mercedes Sosa ingresó al Sanatorio de la Trinidad, ubicado en el barrio de Palermo en Buenos Aires,
debido a una disfunción renal, la cual había evolucionado negativamente hacia una falla cardiorrespiratoria.

El estado de salud de Sosa se volvió crítico el 2 de octubre de 2009; a partir de entonces, el cuadro de salud de la artista de 74 años se
había deteriorado, habiendo sido inducida a un coma farmacológico. Su organismo se deterioró con el correr de las horas, hasta
( argentina) del 4 de octubre de 2009.2
desencadenar su fallecimiento a las 5:15 de la mañana hora
Funerales y condolencias
Sus restos fueron velados en el Congreso Nacional de la Argentina,
personalidades políticas encabezadas por la presidenta Cristina
Fernández de Kirchner, ministros, religiosos, artistas que tuvieron
que ver con ella a lo largo de su vida y una multitud de personas se
hicieron presentes ante su féretro ubicado en el Salón de los pasos
perdidos del Palacio del Congreso de la Nación Argentina, aún en el
último momento se la despidió con alegría y fue homenajeada por
varios de artistas que la despidieron a una sola voz cantando
Alfonsina y el mar.

El lunes siguiente se decretó duelo nacional por tres días, y una

Mercedes Sosa velada en el Parlamento. El
multitud acompañó o saludó con flores a su paso al cortejo fúnebre expresidente Néstor Kirchner (1950-2010) le toca
hacia el cementerio de la Chacarita, donde su cuerpo fue incinerado la frente.
según su deseo para esparcir sus cenizas en tres lugares amados por
ella: Tucumán, Mendoza, y la ciudad de Buenos Aires.48 Perú y
Bolivia dispusieron colocar sus banderas a media asta en señal de duelo, Perú comunicó oficialmente que de ese modo buscaba
expresar «el dolor del pueblo peruano por la muerte de quien fuera considerada voz del continente y sentimiento de los humildes».49
El presidente de Brasil, Lula da Silva, envió al Ministro de Cultura como su delegado personal para hacerse presente en los funerales,
con el siguiente mensaje:

Gracias, Mercedes. Aquella que cantó a la vida permanece en los cuatro lados de nuestra América. Una voz
potente que, al demoler fronteras, nos enseñó algo que va más allá de los territorios y banderas. Con
Mercedes Sosa aprendimos cuánto tenemos para compartir como pueblos y naciones. Ella nos dio el
sentido de lugar, de pertenencia y de una latinidad que nos consagra en belleza y tragedias comunes. Voz y
actitud comprometida de la mujer fraterna por el arte iberoamericano. Voz inmortal que continuará en
nuestras voces, por haber dado tantas gracias a la vida y para que esta fuese una vida de tiempos mejores,
por eso ―y por lo tanto― queda con nosotros su canto… ¡gracias, Mercedes, «que nos ha dado tanto»!
[en español en el original]

Lula Da Silva50

El presidente de Venezuela, Hugo Chávez, publicó una solicitada en el diario Página/12 de Buenos Aires, transcribiendo la carta que
le enviara a la presidenta de Argentina, donde dice entre otras cosas:

Mercedes Sosa, la de ustedes, la nuestra, la misma que aprendimos a sentir en toda nuestra América como
la voz que nos festejaba aclarándonos el sendero, ha partido para quedarse convertida en memoria
sublevada, pan del menesteroso y aliento tenaz de los humildes. Nuestra América toda quedará en eterna
deuda con esta extraordinaria mujer que encarnó lo más sublime que puede darle sentido a la existencia: la
entrega incondicional a los injustamente olvidados de la tierra.
[...] Maestra cantora entre los cantores y las cantoras: Mercedes es encarnación del canto como razón de ser
personal y colectiva. Canto como afirmación del espíritu de vida y como combate contra la muerte:
51
luminoso canto de todas y todos. ¡Honor y gloria a Mercedes Sosa!

La presidenta de Chile, Michelle Bachelet, pidió un aplauso para Mercedes Sosa durante el acto de conmemoración del triunfo del
"No" en el plebiscito que llevó al fin de la dictadura de Pinochetdiciendo:

Para quien recibió siempre el cariño de su público, en todos los rincones, pido un gran aplauso para decir:
¡Hasta siempre Mercedes Sosa!

Michelle Bachelet, 5 de octubre de 2009.52

 Michelle Bachelet, 5 de octubre de 2009.52

El presidente Fernando Lugo de Paraguay también envió una carta de condolencias a la presidenta argentina, destacando "el recuerdo
53
de la gente, que en su pasado más triste, encontró en las músicas de Mercedes Sosa, un consuelo, una esperanza, un abrazo cálido".
Francia emitió un comunicado a través del Ministerio de Relaciones Exteriores destacando que Mercedes Sosa residió un año en ese
país cuando debió exiliarse y que con su muerte "América Latina pierde una de sus grandes voces y Argentina a una de sus artistas
más reconocidas en el mundo".54

Carta de los familiares «a todos»

El mismo día de su fallecimiento, la familia de Mercedes Sosa publicó en el sitio web oficial de Mercedes Sosa una carta dirigida «a
todos» para agradecer el acompañamiento brindado a la cantante en vida y al momento de su muerte, y para invitar a sus admiradores
a despedirla cantando. Los funerales de Mercedes Sosa en el Congreso Nacional siguieron este deseo y durante los mismos se
transmitieron grabaciones de su canto, que era acompañado por la gente que se hizo presente para testimoniar su afecto. El mensaje
de los familiares dice:

A todos...
Somos los nietos, los hermanos, los sobrinos, el hijo de quien fue para nosotros algo más y distinto que una
gran artista popular. Con ella compartimos la vida, las alegrías y las angustias privadas. Porque esa gran
artista fue además nuestra abuela, nuestra hermana, nuestra tía, nuestra mamá. Es por eso que queremos
llegar a ustedes desde ese lugar íntimo, lejos de la severidad y la dureza de los comunicados oficiales:
porque sabemos que también la quisieron y la siguen queriendo aún mucho más allá de la cantante y de la
artista que los acompañó tantas veces, a la que han hecho parte de su familia aún sin tener lazos de sangre.
Es desde este lugar que queremos contarles que Mercedes ―la mamá, la tía, la abuela, la hermana―
abandonó este mundo el día de hoy. Pero también queremos decirles que estuvo siempre acompañada
―inclusive cuando ya no podía saberlo― por un desfile interminable de amigos y artistas populares, y en
cada uno de ellos: ustedes. Y que a pesar de lo triste de cualquier agonía, pasó esos últimos momentos en
paz, peleando aguerridamente contra una muerte que terminó ganándole la pulseada.
Por cierto estamos conmovidos y queremos compartir con ustedes esta tristeza. Aunque, al mismo tiempo,
nos queda la tranquilidad de que todos hicieron lo posible ―incluida nuestra Negra― para quedarse un
ratito más entre nosotros.
Lo que más feliz la hacía a Mercedes era cantar. Y seguramente ella hubiera querido cantarles también en
este final. De modo que así queremos recordarla y así los invitamos a hacerlo con nosotros.
Infinitas gracias por ese acompañamiento que jamás dejó de estar presente.

Familia de Mercedes.55

Registro vocal
En sus inicios poseía un registro cercano a una soprano, pero luego evolucionó hacia contralto. Su registro vocal fue de más de dos
octavas, y su punto fuerte fue la potencia con que afronta los graves. Gracias a su timbre oscuro y cálido y a una perfecta afinación,
se ha convertido en una de las voces más destacables de la historia de la música argentina. El crítico musical Diego Fischerman
expresó tras su muerte:

Ella cultivó un modelo de artista en que la mímesis con el público era fundamental. [...] Una trayectoria de
más de cuarenta años que define por un lado a una intérprete única, con una voz de riqueza de matices y
fraseo excepcionales y, por otro, a la explicitación más acabada y perfecta de la canción popular como
signo de su tiempo.56
Discografía

EPs
Juanito Laguna remonta un barrilete(1967)
Niño de mañana (1975)
Canta Mercedes Sosa (1976) 57

Álbumes de estudio
La voz de la zafra (1962)
Canciones con fundamento(1965)
Hermano (1966)
Yo no canto por cantar... (1966)
Para cantarle a mi gente(1967)
Con sabor a Mercedes Sosa(1968)
El grito de la tierra (1970)
Homenaje a Violeta Parra (1971)
Hasta la victoria (1972)
Traigo un pueblo en mi voz(1973)
A que florezca mi pueblo(1975)
La Mamancy (1976) 58
Mercedes Sosa interpreta aAtahualpa Yupanqui (1977)
Serenata para la tierra de uno(1979)
A quien doy (1980) 59
Como un pájaro libre (1983)
Mercedes Sosa ’83 (1983)
Vengo a ofrecer mi corazón(1985)
Mercedes Sosa ’86 (1986)
Mercedes Sosa ’87 (1987)
Amigos míos (1988)
La Negra (1988)
De mí (1991)
Voz y sentimiento (1992)
¿Será posible El Sur? (1993)
Sino (1993)
Gestos de amor (1994)
Escondido en mi país (1996)
Al despertar (1998)
Misa Criolla (2000)
Corazón libre (2005)
Cantora (2009)
Censurada (2011)
Siempre en ti (2013)
Ángel (2014)
Lucerito (2015)

Álbumes en vivo
Marrón (1976) en vivo en Japón
Si se calla el cantor (1977) junto a Gloria Martín
Gravado ao vivo no Brasil(1980)
 En Argentina (1982)
Radio Deutsche Welle (1984)
Corazón americano (1985) junto a Milton Nascimento y León Gieco
En vivo en Europa (1990)
En familia (1994)
Acústico (2002)
Cantora, un viaje íntimo(2009)
Canción con todos (2009) junto a Santiago Bertis
Deja la vida volar - En gira(2010)

Álbumes recopilatorios
Disco de oro (1975)
Recital (1975)
Gracias a la vida (1975)
A arte de Mercedes Sosa(1985)
30 años (1993)
Oro (1995)
Para cantar he nacido: 40 obras fundamentales(1999)
Grandes éxitos Gold (2000)
La Historia (2002)
La Historia (del folklore). Segunda parte(2006)
Siempre una vida en canciones(2009)

Álbumes en colaboración
Mujeres argentinas (1969) junto a Ariel Ramírez y Félix Luna
Navidad con Mercedes Sosa(1970) junto a Ariel Ramírez y Félix Luna
Cantata sudamericana(1972) junto a Ariel Ramírez y Félix Luna
Voices of Freedom Concert(1982) junto a Hernán Gamboa y Serenata Guayanesa
Corazón americano (1985) junto a León Gieco y Milton Nascimento
La Negra (1988) 60 junto a Pablo Milanés y Konstantin Wecker
Alta fidelidad (1997) junto a Charly García
Argentina quiere cantar(2003) junto a Víctor Heredia y León Gieco

Singles
Gracias a la vida / Te recuerdo, Amanda (1969)
Alfonsina y El Mar/Juana Azurduy(1969) 61
La diablera / Vidala del último día (1971)
Si se calla el cantor / Guitarra de medianoche(1973) junto a Horacio Guarany
Canción de lejos / Corazón(1974)
Recital al cantor / Canoítas tristes(1974) junto a Horacio Guarany
O cio da Terra / San Vicente (1977)
La maza (1983)

Obras colectivas
Romance de la muerte de Juan Lavalle(1965)
Cosquín ’69 (1969)
El Santo de la espada (Soundtrack) (1970)
Güemes (La tierra en armas) (Soundtrack) (1971)
Argentina canta así Vol. III (1972)
 Aquí Cosquín ’72 (1972)
Argentina Argentina ’72(1972)
Argentina canta así Vol. IV (1974)
Abril en Managua (1983)
Homenaje a Picasso (1983)
La mémoire chantée de Régine Mellac(1984)
14. Festival des politischen Liedes(1984)
Los grandes en vivo (1984)
La paz del mundo comienza en Centroamérica - Olof Palme in memoriam
(1986)
17° Festival des politischen liedes(1987)
El verano del potro (Soundtrack) (1991)
Homenaje a Jorge Cafrune(1993)
Convivencia (Soundtrack) (1994)
Concerto di Natale (1995)
Chiapas (1996)
Todas las voces todas Vol. 1 (1996)
Todas las voces todas Vol. 4 (1996)
Consagrados en Cosquín Vol. 1 (1997)
Consagrados en Cosquín Vol. 2 (1997)
Pampa del indio (1998)
Homenaje a Osvaldo Avena (1998)
A Armando Tejada Gómez (1999)
Honrar la vida (1999)
Yo tengo tantos hermanos. Homenaje a Yupanqui (2001)
Canción para Vieques (2001)
¡Gieco querido! Cantando al León, Vol. 1 (2008)

Colaboraciones
1973: América joven, vol II (César Isella).
1973: Ahora y aquí (Los Arroyeños).
1976: Gerães (Milton Nascimento).
1980: Sentinela (Milton Nascimento).
1981: Traduzir-se (Raimundo Fagner).
1983: Escondo mis ojos al sol(Nito Mestre).
1984: Kleiton y Kledir en español(Kleiton y Kledir).
1984: Gaudério (Raúl Ellwanger).
1986: Querido Pablo (Pablo Milanés).
1986: Taki Ongoy (Víctor Heredia).
1986: La cuca del hombre (Raúl Ellwanger).
1986: Beth (Beth Carvalho).
1986: Si me voy antes que vos(Jaime Roos).
1988: Bienvenido (Tomás González).
1989: Diamonds & rust in the bullring(Joan Báez).
1989: Corazón libre (Rafael Amor).
1990: Coincidencias (Alberto Cortez).
1990: Singer in the storm (Holly Near).
1990: 17 songs (María Farantouri).
1991: En tiempo real (Julia Zenko).
1992: El amor después del amor(Fito Páez).
1992: Tango canción (Horacio Molina).
1992: En vivo 92 (Víctor Heredia).
1993: Otro sueño (Gabriel Ogando).
1993: Ramírez x Ramírez (Facundo Ramírez).
1994: Señora cuénteme (Gian Marco).
1994: Rock gitano (Pata negra).
1994: Canción con todos... sus amigos(Gonzalo Rei).
1995: Juntando almas II: La memoria del tiempo(Lito Vitale).
1995: Borrando fronteras (Peteco Carabajal).
1996: Nana latina (Nana Mouskouri).
1996: Historias populares (Peteco Carabajal).
1997: Argentina mía (Jairo).
1997: Orozco (León Gieco).
1998: Lo que me costó el amor de Laura(Alejandro Dolina).
1998: Algo más de amor (Francis Cabrel).
1998: 19 nombres de mujer (Los Sabandeños).
1998: La historia esta vol. 6 (León Gieco).
1998: Cuerpo y alma (Pedro Aznar).
1998: Spicy (Lagos - González - Lapouble Trío).
1998: Monedas de sol (Chacho Muller).
1999: María (María Graña).
1999: Eterno Buenos Aires (Rodolfo Mederos).
1999: Cuando es preciso (María Soledad Gamboa).
2000: Todos somos Chalchaleros(Los Chalchaleros).
2000: Desde adentro (Dúo Coplanacu).
2000: Amor (Rafael Amor).
2000: Caja de música (Pedro Aznar).
2000: Chamamé crudo (Chango Spasiuk).
2000: En vivo 2 (Víctor Heredia).
2001: Cosas del corazón (Abel Pintos).
2001: Sí (Detrás de las paredes)(Sui generis).
2001: Flores y ayuno (Claudio Sosa).
2001: Hierro forjado (Franco Battiato).
2001: Sueños (Natalia Barrionuevo).
2001: Canciones blindadas (Piero).
2001: Stis Gitonies Tou Notou (Apurimac).
2001: Cordobés y argentino (Pablo Almirón).
2002: Tierra contada (Federico de la Vega).
2002: Razones (Ricardo Flecha).
2003: Chango sin arreglo (Chango Farías Gómez).
2003: Viento que vino del sur (Ricardo "Chiqui" Pereyra).
2004: País (Coqui Sosa).
2004: Parking completo (David Broza).
2004: La noche final (Los Chalchaleros).
2005: Flecha El canto de los Karaí(Ricardo Flecha).
2005: Argentina Jazz (Córdoba Reunión).
2005: En vivo en el Teatro Ópera (Mariano Mores).
2005: Tiernamente amigos (Víctor Heredia).
2007: Sueños de un hombre despierto(Ismael Serrano).
2007: Gracias a la vida (Guadalupe Pineda).
2007: Almas en el viento (Juan Carlos Cambas).
2008: Shake away (Lila Downs).
2008: Igual a mi corazón (Liliana Herrero).
2008: Pulpa (Orozco - Barrientos).
2008: Piel y barro (Juan Sebastián Garay).
2008: Valses, zambas y... Travesuras (Silvia Pacheco).
2008: Campeiros Vol 2 (Luiz Carlos Borges e Mauro Ferreira).
2009: Tangentes (Alberto Rojo).
2009: Folklore (Orquesta nacional de música argentina Juan de Dios Filiberto).
 2009: Yo vengo a ofrecer mi corazón(Anna Saeki).
2010: El hijo del jornalero (Motta Luna).
2011: Otro cantar (Teresa Parodi).
2013: Romance de la luna tucumana (Diego el Cigala).

Filmografía
Intérprete

Mercedes Sosa "La voz de Latinoamérica"(2013)

Cantora, un viaje íntimo(2009)
Ernesto Sabato, mi padre(2008) ...Entrevistada
Historias de Argentina en Vivo (2001) ...Ella misma
Three worlds, three voices, one vision(1988)
Mercedes Sosa, Algo más que una canción(1983)
Mercedes Sosa, como un pájaro libre(1983) ...Ella misma
Mercedes Sosa "Acústico en Suiza"(1980)
Ésta es mi Argentina (1974) ...Voz en off
Güemes, la tierra en armas(1971) ...Juana Azurduy
Argentinísima (1971) ...Ella misma
El Santo de la espada (1970)

Intérprete de la música

La nave de los locos (1995)

Convivencia (1994)
El caso María Soledad(1993)
Juan, como si nada hubiera sucedido(1987)
Nota: existe un solo video comercializado grabado en vivo:Mercedes Sosa, acústica en Suiza(1980) en dúo con el guitarristaNicolás
"Colacho" Brizuela.

Premios y nominaciones

Premios Grammy Latinos

Año Categoría Trabajo Resultado
Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina Al Despertar Nominada
2000
Misa Criolla Ganadora
2003 Acústico Ganadora
Mejor Álbum Folklórico
2006 Corazón Libre Ganadora
Ganadora
2009 Cantora, un viaje íntimo
Álbum del Año Nominada

Véase también
Música folclórica de Argentina
Historia de la música folclórica de Argentina
Nuevo Cancionero
Fuentes
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Oscar Matus, pero no de Mercedes Sosa.
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14. Entrevista a Ben Molar, diario Crónica, 13 de octubre
de 2008.
15. En algunas crónicas se consigna erróneamente que se
trata de «La canción del jangadero», de Jaime Dávalos
y Eduardo Falú.
16. El álbum Canciones con fundamento (1965) incluye
seis canciones de Matus-Tejada Gómez: «El viento
duende», «La de los humildes», «La Pancha Alfaro»,
«La zafrera», «Zamba de la distancia» y «Zamba del
riego».
17. «El poeta del compromiso» (http://www.tejadagomez.c
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18. Manifiesto fundacional del Movimiento del Nuevo
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2009.
«Al recordar aquel debut, Mercedes no ahorraba palos
a la Comisión de Cosquín, encargada de definir la
programación. Hasta sus últimos días se ocupó de
recordar que aquella vez actuó “en contra de los de la
comisión”».
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Amanda (disco simple) Buenos Aires: Philips 6049027,
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48. Cantan, aplauden, bailan y arrojan flores en funeral de profunda, en su dolor, en su
Mercedes Sosa (https://web.archive.org/web/20091009 tristeza. Dolor y tristeza que son
092614/http://www.google.com/hostednews/afp/article/
ALeqM5jbQWJF2LopInl2dyJ7dO0lg3XlpA) de la Patria Grande que, desde
49. «Perú expresa su pesar por muerte de Mercedes Sosa siempre, se reconoció y cantó a sí
con bandera a media asta» (http://www.larepublica.pe/l misma en la voz de esta inmensa
e-canto-la-vida/05/10/2009/peru-expresa-su-pesar-por-
muerte-de-mercedes-sosa-con-bandera-media-asta) . cantora.
Perú: La República. 5 de octubre de 2009. Consultado Mercedes Sosa, la de ustedes, la
el 15 de octubre de 2009. (enlace roto disponible en Internet
nuestra, la misma que aprendimos
Archive; véase el historial (https://web.archive.org/web/*/http://w
ww.larepublica.pe/le-canto-la-vida/05/10/2009/peru-e xpresa-su-p a sentir en toda nuestra América
esar-por-muerte-de-mercedes-sosa-con-bandera-media-asta) y como la voz que nos festejaba
la última versión (https://web.archive.org/web/2/http://www
.larepu
blica.pe/le-canto-la-vida/05/10/2009/peru-expresa-su-pesar-por- aclarándonos el sendero, ha
muerte-de-mercedes-sosa-con-bandera-media-asta) ). partido para quedarse convertida
50. Da Silva, Lula (2009): «Lula manda ministro da Cultura en memoria sublevada, pan del
a funeral de Mercedes Sosa» (http://www.estadao.co
m.br/noticias/arteelazer,lula-manda-ministro-da-cultura menesteroso y aliento tenaz de
-a-funeral-de-mercedes-sosa,445779,0.htm), artículo los humildes.
del 4 de octubre de 2009 en el sitio web Estadao. Desde la Patria de Bolívar,
Consultado el 15 de octubre de 2009. Gracias,
Mercedes. Aquela que cantou á vida permanece nos elevamos lo más puro de nuestro
quatro cantos da nossa América. Uma voz potente espíritu para acompañar al pueblo
que, ao demolir fronteiras, nos ensinou algo muito
além dos territórios e bandeiras. Com Mercedes Sosa argentino que hoy rinde homenaje
aprendemos o quanto temos a compartilhar como a quien ha sido y seguirá siendo
povos e nações. Ela nos deu o sentido de lugar, de ejemplo de consecuencia y de
pertencimento a uma latinidade que nos consagra em
beleza e tragédias comuns. Voz e atitude raigal sentido popular.
comprometida da mulher fraterna pela arte ibero- Se nos ha ido un ser esencial y
americana. Voz imortal que continuará em nossas
vozes, por ter dado tantas graças à vida e que esta entrañable que hubiésemos
fosse uma vida de tempos melhores, por isso ―e querido que nunca nos dejara. El
portanto― para nós permanece o seu canto… zarpazo de esta despedida lo
Gracias, Mercedes, «que nos ha dado tanto»!. Lula da
Silva sentimos profundamente los que
51. Chávez, Hugo (9 de octubre de 2009): «Carta a la nos quedamos con su voz eterna
Presidenta de Argentina ante la muerte de Mercedes rememorándonos la gratitud a la
Sosa» (http://www.vtv.gov.ve/noticias-culturales/24640)
(enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial (htt vida y la lucha libertaria de los
ps://web.archive.org/web/*/http://www .vtv.gov.ve/noticias-cultural Pueblos.
es/24640) y la última versión (https://web.archive.org/web/2/htt
Mercedes en vida, por su entrega
p://www.vtv.gov.ve/noticias-culturales/24640)).. Gobierno
Bolivariano de Venezuela. Consultado del 15 de y su firmeza a toda prueba, ya
octubre de 2009. había vencido a la muerte, porque
nada puede la muerte ante quien
Miraflores, 5 de octubre de 2009.
tuvo en su garganta tucumana el
Compatriota Cristina Fernández
canto de todo un continente; quien
de Kirchner, presidenta de la
llevó en su sangre un río que se
República Argentina.
liberaba en su voz hecha un
caudal.
En nombre del pueblo de
¿Quién que no lleva en su alma el
Venezuela, quiero hacerle llegar al
deseo infinito por un mundo mejor,
gran pueblo argentino, a través de
un mundo de igualdad y justicia,
ti, la más conmovida y entrañable
no hizo del canto de esta hija
expresión de solidaridad en esta
predilecta de la Argentina su
tarareo íntimo en las batallas
cotidianas?
Mercedes tuvo la virtud de acoger
en sus canciones la pasión y la
ternura de la voz de los Pueblos:
fuente viva de la que siempre se
nutrió y a la que le dio fuerza
universal.
Nuestra América toda quedará en
eterna deuda con esta
extraordinaria mujer que encarnó
lo más sublime que puede darle
sentido a la existencia: la entrega
incondicional a los injustamente
olvidados de la tierra. Ello es parte
fundamental de su gloria: de su
hermoso e imperecedero legado.
Jamás olvidaremos su firmeza
ante el gorilato argentino en
aquellos años de tinieblas: jamás
olvidaremos que padeció censura
y persecución sin ceder, sin
transar. El canto y lo cantado, en
ella, se cumplieron con coraje y
entereza:
Que no calle el cantor
porque el silencio
cobarde apaña la
maldad que oprime,
no saben los cantores
de agachadas
no callarán jamás de
frente al crimen.
La cantora Teresa Parodi, su gran
amiga, la retrató con las palabras
más justas y bellas que hoy se
vuelven plurales en todo el sentir
nuestroamericano:
...Mercedes, salmo en
los labios
Amorosa madre
amada
Mujer de América
herida
Tu canción nos pone
alas
y hace que la patria
toda
menudita y desolada
no se muere todavía
porque siempre
cantarás en nuestras
almas...
Maestra cantora entre los
cantores y las cantoras: Mercedes
es encarnación del canto como
razón de ser personal y colectiva.
Canto como afirmación del
espíritu de vida y como combate
contra la muerte: luminoso canto
de todas y todos. ¡Honor y gloria a
Mercedes Sosa!
Vaya entonces, Cristina, la
renovada expresión de nuestra
solidaridad al hermano Pueblo
argentino. Un fuerte abrazo.
¡¡¡Con Mercedes en la memoria y
en el corazón!!! ¡¡¡Hasta la vida y
la victoria siempre!!!
¡¡¡Venceremos!!!
Hugo Chávez Frías
52. «Bachelet pide aplauso para Mercedes Sosa» (http://w
ww.ntn24.com/content/bachelet-pide-aplauso-mercede
s-sosa). NTN24. 5 de octubre de 2009. Consultado el
15 de octubre de 2009. (enlace roto disponible en Internet
Archive; véase el historial (https://web.archive.org/web/*/http://w
ww.ntn24.com/content/bachelet-pide-aplauso-merced es-sosa) y
la última versión (https://web.archive.org/web/2/http://www.ntn24.
com/content/bachelet-pide-aplauso-mercedes-sosa) ).
53. «Condolencias de Lugo por Mercedes Sosa» (https://w
eb.archive.org/web/20091010181453/http://www .lanaci
on.com.py/noticias-271427.htm). Paraguay: La Nación.
7 de octubre de 2009. Archivado desde el original (htt
p://www.lanacion.com.py/noticias-271427.htm) el 10 de
octubre de 2009. Consultado el 15 de octubre de 2009.
54. «Francia, Perú y Brasil rinden homenaje a Mercedes
Sosa» (http://www.infobae.com/contenidos/475991-10
0912-0-Francia-Perú-y-Brasil-rinden-homenaje-Merced
es-Sosa). Infobae. 5 de octubre de 2009. Consultado
el 15 de octubre de 2009.
55. Familia de Mercedes Sosa (5 de octubre de 2009).
«Francia, Perú y Brasil rinden homenaje a Mercedes
Sosa» (https://web.archive.org/web/20130127115701/
http://www.mercedessosa.com.ar/marcosmaster.htm).
Sitio Oficial de Mercedes Sosa. Archivado desde el
original (http://www.mercedessosa.com.ar/marcosmast
er.htm) el 27 de enero de 2013. Consultado el 15 de
octubre de 2009.
56. Fischerman, Diego. «Mucho más que folklore», (http://
www.pagina12.com.ar/diario/elpais/subnotas/132929-4
2864-2009-10-05.html) Página/12, 5 de octubre de
2009.
57. EP "Canta Mercedes Sosa", por Mercedes Sosa,
Philips, 1976.
58. Este disco también es conocido con los nombres de
En dirección del vientoy ’76.
59. Disco grabado en París. En Europa fue publicado con
la Torre Eiffel en la tapa; en Argentina, por razón de
censura política durante la dictadura, el disco salió con
algunos cambios, quitando Sueño con serpientes,
Fuego en Animaná y Gente humilde.
60. Este álbum incluye la canción Yo canto porque tengo 61. Simple "Alfonsina y El Mar"/"Juana Azurduy", por
vida (Ich singe, weil ich lied hab). Mercedes Sosa, Philips, 1969.

Bibliografía
Braceli, Rodolfo (2003).Mercedes Sosa. La Negra. Buenos Aires: Sudamericana.ISBN 950-07-2348-4.

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobreMercedes Sosa.
Wikiquote alberga frases célebres de o sobreMercedes Sosa.

Artículos en Wikinoticias: Mercedes Sosa está en estado crítico

Artículos en Wikinoticias: Falleció Mercedes Sosa

Mercedes Sosa en Internet Movie Database(en inglés)
Sitio web oficial de Mercedes Sosa
Discografía oficial de Mercedes Sosa
La Negra Radio Web (2009). «La radio Mercedes Sosa ya está al aire». La Gaceta (Tucumán). Consultado el 10 de
diciembre de 2009..
Caparrós, Martín (2000).«Una charla íntima entre Mercedes y Caparrós». Crítica Digital. Archivado desdeel original
el 7 de octubre de 2009. Consultado el 10-102009. (Mercedes Sosa se explaya ampliamente sobre su ideología).
Postales del adiós a Mercedes Sosa

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