DANZA MODERNA

La danza moderna es un género de danza que se basa en la

interpretación y visión individual del bailarín o coreógrafo.
Esta expresión artística se empieza a forjar a principios del
siglo XX y rumpe con las reglas y criterios del ballet clásico.
Sus movimientos son una expresión libre y fluida de estados,
emociones, metáforas o ideas abstractas. No sigue pasos ni
movimientos estructurados de antemano.

A diferencia de la danza clásica—cuyos movimientos son

áereos y elevados—la danza moderna tiene un lenguaje
corporal orgánico. Sus movimientos se arraigan a la tierra, se
balancean siguiendo los principios anatómicos del cuerpo, y
buscan expresar la verdad del creador.

La expresión corporal de los bailarines no está sujeta a unos

pasos estructurados de antemano. No obstante, la danza moderna es el resultado de la
evolución de la danza clásica.

Las técnicas empleadas hacen hincapié

en los movimientos naturales del cuerpo
y enfatizan la expresividad del lenguaje
corporal.

Entre las técnicas más empleadas

destaca la técnica Graham y la técnica
Horton. La primera se fundamenta en la
contracción y la relajación y tiene el
propósito de trasmitir emociones al
espectador. La segunda se basa en la
resistencia física de los bailarines y en la
expresividad de los movimientos.
DANZA POSMODERNA

La danza posmoderna es
un tipo de danza de
escenario del siglo XX. La
misma es una reacción a
los límites de composición
y de presentación de la
danza moderna, la danza
posmoderna rescata el uso
de los movimientos
cotidianos como un
vehículo artístico válido y
propugna métodos novedosos de composición de la danza.

Bajo la idea que todo movimiento es danza, y que todas las personas son bailarines
(tengan o no tengan preparación) la danza posmoderna primigenia estaba muy alineada
con la ideología del modernismo más que lo que estaban los movimientos
arquitectónicos, literarios y de diseño del posmodernismo. Sin embargo el movimiento
de danza posmoderna rápidamente se desarrolló para adherir a la ideología del
posmodernismo lo que se reflejó en la amplia variedad de obras de danza que produjo el
Judson Dance Theater, la cuna de la danza posmoderna.2

El movimiento abarcó las

décadas de 1960 y 1970, y si
bien el apogeo de la danza
posmoderna fue relativamente
breve su legado vive en la
danza contemporánea (una
mezcla de modernismo y
posmodernismo) y el
desarrollo de los procesos de
coreografía posmodernistas
que han producido un amplio
espectro de obras de danza en
diferentes estilos.
DANZA EXPRESIONISTA

Danza expresionista (en

alemán, Ausdruckstanz
o Neuer Tanz,en sueco,
Fridans) es un término
empleado para definir
un movimiento que
surgió en 1900 como
una protesta contra el
estancamiento artístico
del ballet clásico y para
la madurez en el futuro
del arte en general. El
ballet tradicional se
percibía como el
austero, mecánico y
firmemente sostenido en formas fijas y convencionales.

Este nuevo baile fue más libre, natural y menos regido por reglas. Estuvo fuertemente
influido por las artes visuales del expresionismo. La danza expresionista floreció hasta la
Segunda Guerra Mundial, cuando desapareció casi por completo en Europa Central.

Típico de la danza expresionista era la celebración de muchas noches de baile. Estas

estuvieron influidas por los reclamos individuales para crear y presentar sus propias
obras coreográficas. coreógrafos y bailarines eran a menudo una persona y la misma
persona.

La terminología es diversa y el concepto de «danza expresionista» surgió a mediados del

siglo XX, y se introdujo en el concepto más amplio de la danza moderna hacia finales del
siglo XX, llegó a unirse y fundirse con el ballet tradicional.
 DANZA CLASICA

La danza clásica es conocida como sinónimo del ballet clásico o simplemente ballet. Las
técnicas de la danza clásica surgen en el siglo XVII y tiene su mayor expresión en la
época del Romanticismo.

La danza clásica no se refiere a la danza tradicional o folclórica, sino más bien a aquella
danza creada en el mundo occidental en el período clásico que abarca los siglos XVII
hasta principios del siglo XIX.

La danza clásica se caracteriza porque integra no sólo la danza sino también la música,
coreografía y escenografía. Las composiciones musicales, por ejemplo, no tenían sentido
sin la danza y vice versa. Los mayores avances, en términos de iluminación de
espectáculos y artes escénicas, fueron conseguidos gracias a la fascinación por la danza
clásica como un espectáculo completo e integral.

La Danza Clásica en su término común, o más correctamente dicho ballet académico, es

hoy la disciplina universal de base que todo bailarín debe poseer primero, para poder
realizar, crear o transmitir después cualquier otro tipo de danza escénica.

Su técnica es un verdadero lenguaje del movimiento rítmico humano, que se adquiere,

como cualquier otra forma o idioma de expresión o comunicación, de manera gradual y
progresiva; su
aprendizaje
desarrolla en el
alumno el
conocimiento y
dominio de su
cuerpo, haciendo de
éste el instrumento
de su expresión
artística.