Pintores Guatemaltecos

Elmar Rene Rojas Azurdia

Elmar Rojas (Elmar Rene Rojas Azurdia), nació en Guatemala, en el año 1942.
Reconocido artista Guatemalteco, practicaba arquitectura antes de estudiar arte en
Guatemala, España, Francia e Italia. Fundador del Ministerio de Cultura de
Guatemala (Guatemala Centro América) en 1986; es protagonista de cientos de
exposiciones en las principales ciudades del mundo.
Su arte es conocido por expresar el "Realismo Mágico" ó "Realidad Maravillosa".
Sus premios internacionales incluyen el Gran Premio Iberoamericano "Cristóbal
Colón", presentado en Madrid, España, entregado por el Rey Juan Carlos de Borbon
de España.
Elmar Rojas es uno de los de los artistas más importantes de América Latina,
también es reconocido como gran promotor de cultura y uno de loas más
internacionales de Guatemala, su energía para la difusión del arte de su país es
incansable.
Actualmente reside en Guatemala, y realiza un intenso trabajo nacional e
internacionalmente. Su obra ha enriquecido museos y colecciones como el Museo
Metropolitano de Nueva York, y es artista invitado de subasta de la Casa Christie's
de Nueva York.
Su estudio y conocimiento de las artes platicas, le da a este creador Guatemalteco,
nos hablan del artista que conoce el oficio de la pintura y del diseño. En sus obras
constatamos siempre que frente a nosotros se abre un espacio intenso del cual
dimana un pasado que no pareciera cesar.
"Premios Internacionales"
- Premio MAAA (Mid America Arts Alliance): "15 mejores artistas del Mundo".
- Premio CAMILO MORI IX Bienal de Arte, Valparaíso en 1989.
- Premio Iberoamericano "Cristobal Colon" entregado por Juan Carlos de Borbón,
Rey de España, en Madrid, España en 1989.
- 1964 - Premio Centroamericano. Pintura. Certamen de Cultura San Salvador. El
Salvador.
- 1970 - Premio Latinoamericano. Casa de la Cultura Ecuatoriana. Quito. Ecuador.
- 1983 - Premio Único. Bienal Mesoamericana. Museo de Arte Contemporáneo.
Panamá.

- 1984 - Gran Premio Iberoamericano "Cristóbal Colón", Madrid, España.

María Eugenia Najera
Nájera es una artista que pinta con los pies y la boca porque tiene parálisis en sus
brazos y manos.
Es un modelo admirable de voluntad y coraje que venció todas las limitaciones para
realizarse como pintora. Ella afirma que "el verdadero trabajo del artista se lleva a
cabo dentro de uno mismo".
Desde sus primeros años escolares fue alumna distinguida en el colegio Ateneo y
el instituto Bethania, donde obtuvo el título de maestra. Está próxima a graduarse
de Psicóloga Clínica en la Universidad Francisco Marroquín.
Pertenece a la Asociación de Artistas de Boca y Pie del Mundo con sede en el
principio de Liechtenstein.
Iván de León Rodríguez
Pintor guatemalteco, hijo del escultor Adalberto de León Soto y de Fantina
Rodríguez Padilla, nació en París, Francia, el 15 de mayo de 1955. Miembro de una
familia dedicada al arte desde finales del siglo XIX hasta nuestros días, dentro de la
cual se cuentan su abuelo Rafael Rodríguez Padilla, uno de los fundadores de la
Escuela Nacional de Artes Plásticas, y su tío, Jacobo Rodríguez Padilla, artista de
gran importancia actualmente radicado en Francia. Además, su hermano, Zipacná
de León, es una de las grandes figuras de la plástica guatemalteca. Iván de León
realizó sus estudios de arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael
Rodríguez Padilla (Guatemala) de 1975 a 1981. Estudió Modelado Escultórico con
el Maestro Rodolfo Galeotti Torres; diseño gráfico con el artista Erwin Guillermo. En
1990 trabajó como discípulo del Maestro Elmar Rojas, quien lo introdujo en la
concepción y valoración de la pintura contemporánea. De 1975 a 1989 trabajó
paralelamente en diseño; ha realizado toda clase de trabajos: avisos de prensa,
afiches, logotipos, símbolos, etc. Paulatinamente ha evolucionado del realismo al
figurativismo y de éste a la pintura abstracta. Desde 1990 se dedica exclusivamente
a la pintura, aunque ha tenido algunas incursiones en grabado y dibujo. Sus obras
se encuentran en colecciones privadas de Guatemala, México, EE. UU., Europa y
Asia.
*Exposiciones
-1982 Gasterópodos y amantes (acuarelas figurativas) Alianza Francesa de
Guatemala, Ciudad de Guatemala.
-1992 Pinturas de Iván de León Rodríguez (óleos y acuarelas figurativos) Galería
El sereno, Antigua Guatemala.
-1993 Obra reciente de Iván de León (óleos figurativos) Galería El Sereno,
Antigua Guatemala.
-1993 Gente de mi tiempo (óleos figurativos) Instituto Guatemalteco Americano,
Ciudad de Guatemala.
-2004 “Gente real e imaginaria” Alianza Francesa Guatemala, Ciudad de
Guatemala acrílicos sobre tela.
-2007 Dos generaciones de artistas guatemaltecos OMPI - Ginebra, Suiza.

*Exposiciones colectivas
-1984, 1986, 1988, 1990 Bienal de Arte Paiz.
-1983 Pintura Joven de Guatemala.
-1985 a 1988 Salón Nacional de la Acuarela.
 -1987 Homenaje a Picasso.
-1991 Galerías El Túnel, Sol del Río, El Sereno.
-1992 Galerías: El Túnel, Sol del Río, El Sereno, Iglesia Capuchinas, Asociación
Cultural de la Antigua Guatemala.
-Obra Social de la Embajada de los Estados Unidos de América.
*Exposiciones Internacionales
-1986 Grabado Guatemalteco, Managua, Nicaragua.
-1987 Latin American Art, Washington D.C., EE. UU.
-1991 Latin Art Galery, Nagoya, Japón.
Manolo Gallardo
Manolo Gallardo (Guatemala, 10 de junio de 1936-), es un pintor, escultor, dibujante
y retratista que ha destacado dentro del arte guatemalteco. Su pintura, de impecable
técnica académica pero de elegante soltura, abarca desde el retrato hasta el
surrealismo, pasando por la interpretación de diversos temas históricos, mitológicos,
folclóricos y politicos. Ha recibido más de 50 premios en su carrera por su
trayectoria, incluyendo la Orden del Quetzal en 1995 y el grado de Emeritissimum
de la Universidad de San Carlos de Guatemala (Móbil, 2002).
VIDA
Gallardo nació el 10 de junio de 1936 (Manolo Gallardo, s.f.).
El pintor estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, a mediados de la década
de 1950. De 1957 a 1965 estudió alternadamente pintura y escultura, incluída la
fundición de bronce en España, en la Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando, Academia Artium y la de Eduardo Peña (Mobil, 2002).
Su estilo era básicamente realista y surrealista. Sus técnicas principales eran el
oleo, lápiz, crayón y carboncillo. En escultura, modelado en barro y fundición en
bronce. Sus temas eran la figura humana, bodegón, paisaje, retrato y la libre
creatividad (Mobil, 2002).
Participó en más de 100 exposiciones personales y colectivas, entre ellas, la del
Museo Regional de Chiapas -en México-, El Museo del Vaticano en Roma -Italia-,
Expo 92 en Sevilla y Casa Do Brasil en Madrid -España-, entre muchas otras
(Manolo Gallardo, s.f.).
Gallardo también ha dedicado parte de su tiempo a la docencia, en la Escuela
Nacional de Artes Plásticas de Guatemala, en la Facultad de Humanidades de la
Universidad de San Carlos de Guatemala y en la Academia Gallardo de Guatemala
(Díaz, 2010).
DISTINCIONES Y RECONOCIMIENTOS
Desde 1954 hasta la fecha, Gallardo ha recibido más de 50 reconocimientos
nacionales e internacionales. En 1995 recibió la Orden del Quetzal en grado de Gran
Oficial. En el año 2000 obtuvo el premio Meritorio Plástica, Arco Iris Maya y en el
2002 obtuvo el grado de Emeritissimum Universidad de San Carlos de Guatemala.
Sin embargo, dentro de su hoja de vida se encuentran docenas más de
reconocimientos.
Carlos Mérida
Carlos Mérida (Guatemala 1891- México 1984) es uno de los pintores más
trascendentes de los que han visto la luz en Guatemala.
Criado en un ambiente familiar donde la cultura era importante, a muy corta edad
comenzó a adquirir conocimientos artísticos, especialmente de música y de pintura,
campos que le atraían mucho.
Después que una sordera parcial le imposibilito su deseo de ser músico, decidió,
siendo aún muy joven, dedicarse a la pintura.
Desde sus inicios como pintor logró capturar escenas propias del folclore
Guatemalteco; sin embargo, en estas ya se notaba la influencia de las escuelas y
técnicas europeas de su tiempo, con las cuales entró en contacto gracias a una
larga estadía en Europa.
Ahí, Mérida fue testigo de la transición del impresionismo al cubismo, y vivió
plenamente la gran revolución del arte moderno.
Esta primera etapa es muy significativa, no por su obra en sí, sino porque es la
época donde redescubre, a partir de su conocimiento con otras sociedades, las
diferentes expresiones culturales de su Guatemala natal, presencia decisiva hasta
los últimos años de su labor artística.
En su obra posterior, existe un constante juego de líneas geométricas, que da como
resultado la abstracción de la aturaleza.
Los conjuntos se ven enriquecidos por el uso de colores intensos, clara
reminiscencia de los güipiles indígenas que dota a sus composiciones de una
armonía muy especial.
A simple vista los cuadros de Mérida parecen complejos, las figuras se entrelazan
o estallan en colores o nuevas figuras, a las cuales no siempre se les encuentra
correspondencia con objetos o seres reales, pero la intención es muy simple: la
composición de la pintura es la forma expresiva de la misma.
El artista ha eliminado todas las formas y elementos complejos de la naturaleza y
nos entrega una obra inundada de un lenguaje visual simplificado, renovado, y
accesible si se usa la emoción más que la lógica.
Se puede percibir también una gran influencia musical, la repetición de líneas y
colores recuerda los sonidos emitidos por instrumentos de percusión convirtiéndolo
en un elemento muy importante en toda su obra.
 El mismo Mérida reconocía tal tendencia, ya que alguna vez escribió: "Siempre se
encontrará en mi pintura una fuente, un origen vital... asociaciones remotas o
sentimientos musicales que vienen desde muy lejos."
Otro aspecto importante es que por sí mismos, los cuadros no presentan formas en
movimiento; son los colores, las líneas, los puntos, los que nos lo sugieren. Otra vez
interviene lo innato como factor predominante ya que su obra reproduce
sentimientos, vivencias, no la naturaleza tal cual sino las emociones que en el artista
recrudecen. Componía con colores libres, superpuestos, los rojos parecieran
adelantar a los otros colores creando aparentemente un orden que muere con el
movimiento.
El estilo y la técnica de Mérida pueden hacernos creer que lo que retratan sus
pinturas no son imágenes indígenas. Ante esto no se debe olvidar la ascendencia
mestiza del artista, el eterno conflicto de identidad que como cualquier guatemalteco
habrá sufrido y que surge en su obra, marcada por el choque entre dos mundos al
mismo tiempo opuestos y complementarios.
Carlos Mérida intentó destacar en su obra la cultura ancestral de su país, pero no
fue un pintor de paisajes o un retratista, fue un pintor moderno e innovador.
Utilizó las formas geométricas para recrear la desesperanza, las ilusiones y miedos
colectivos, típicos de su época.
Fue testigo de grandes cambios artísticos, políticos y culturales que plasmó en sus
cuadros, y es sin duda alguna un pintor fundamental para el descubrimiento del ser
americano.
Escultores Guatemaltecos
Feliciano Pop
Feliciano Pop (San Pedro La Laguna, Sololá, –Guatemala-, 1929) es un escultor y
político guatemalteco. Su especialidad es la piedra pómez y sus formas predilectas
son representaciones de la naturaleza y retratos de personas (Quiñónez, 2015).
Pop se ha dedicado exclusivamente a la escultura desde 1950. Se desempeñó
como alcalde de San Pedro de la Laguna y ha trabajado para rescatar tradiciones –
tal es el caso del Baile de Tekún– (Quiñónez, 2015).
Ha expuesto en la Bienal Paiz por iniciativa de Benvenuto Chavajay y su obra fue
expuesta en el documental Josol Ala’s, producido en colaboración con la Embajada
de Noruega en Guatemala, el Colectivo Ri Ak’u’x, el Centro Cultural Sotz’il Jay,
Jaguar Producciones y el proyecto CREA (Quiñónez, 2015).
Rodolfo Galeotti Torres
Rodolfo Galeotti Torres, artista guatemalteco (Fotografía: Recuperada el 10 de junio
de 2012, de Diario Fénix. Material publicado bajo la licencia Reconocimiento 2.0
Genérica).
Rodolfo Galeotti Torres (4 de marzo de 1912 – 22 de mayo de 1988) fue un escultor
guatemalteco, originario de Quetzaltenango. Fue director de la Academia de Bellas
Artes de 1947 a 1954. Sus obras de mayor trascendencia fueron el Monumento a
Tecún Umán en Quetzaltenango y el Monumento a Atanasio Tzul en Totonicapán,
entre otros (Móbil, 2002).
Vida
Galeotti nació en Quetzaltenango, de acuerdo a “Galeotti Torres” (2007), que lo
identifica como el artista más representativo del período revolucionario entre 1944
y 1954. Era hijo único de un inmigrante italiano en Guatemala, Andrés Galeotti
Baranttini y de María Concepción Torres. Se graduó como Bachiller en Ciencias y
Letras en 1931 del Instituto Normal para Varones de Occidente y tres años después,
en 1933, recibió el título como Profesor Honorario de la Academia de Bellas Artes
de Carrara, en Italia.
En 1947 se convirtió en director de la Academia de Bellas Artes, puesto que
ocuparía hasta 1954. Durante su gestión, se cambió el nombre de Academia de
Bellas Artes a Escuela de Artes Plásticas. También efectuó cambios importantes,
tales como la incorporación al claustro de los artistas Dagoberto Vásquez, Grajeda
Mena, Arturo Martínez y Arturo García Bustos. Se instituyeron nuevas cursos, como
el de grabado y talla y además se otorgaron becas internacionales (Móbil, 2002).
En cuanto a su estilo, la última fuente citada indica que era un realismo socialista,
cuya técnicas eran la talla directa y la fundición.
Principales obras
Entre las obras principales del escultor se encuentran Obelisco de la Victoria
(Quetzaltenango, 1935), Tríptico de la Revolución de 1944 en el Barrio La Reformita
(Guatemala, 1945), Decoraciones del Palacio Maya (San Marcos), La Universidad
Popular se abre al Pueblo (Guatemala), Doña Dolores Bedoya de Molina
(Guatemala), Monumento a Tecún Umán (Quetzaltenango, 1968), Monumento a
Manuel Tot (Alta Verapaz), Monumento a Atanasio Tzul (Totonicapán) y Monumento
al Paracaidista (Escuintla), Jugador Maya de Pelota y Centro Financiero
(Guatemala) (Móbil, 2002).
Reconocimientos
Galeotti, agrega “Galeotti Torres” (2007), fue condecorado con la Medalla
Presidencial el 16 de mayo de 1988.
Erwin Bendfeldt
Erwin Bendfeldt (Guatemala, 1949) es un escultor, curador, poeta y artista plástico
guatemalteco (Arce, 2014).
Su carrera inicia en 1985, al participar en la Exposición Subasta de la Asociación de
Cadetes de Cristo de Guatemala. Bendfeldt trabaja con múltiples técnicas y
materiales, incluyendo la madera, arcilla, metal y piedra. Ha realizado exposiciones
internacionalmente como sus obras Deidades de Ensueño -2014- y Revisitando la
Edad de Piedra (Arce, 2014).
Ha expuesto colectivamente e individualmente en más de 30 ocasiones. Asimismo
ha participado en varios certámenes, incluyendo el Certamen Centroamericano de
Escultura -1991-, el Festival Cervantino de Guanajuato -1995- y el Certamen
Centroamericano 15 de Septiembre de Escultura -1989- (Arce, 2014).
Su obra ha sido expuesta en Galería El Attico y en otros departamentos, como Petén
(Arce, 2014).
Luis Rolando Ixquiac Xicará
Luis Rolando Ixquiac Xicará Xicará (Quetzaltenango, Guatemala, 1947) es un pintor
y artista plástico guatemalteco que es reconocido por su pintura abstracta con
formas vernáculas, de estilo primitivista o naïve art con un toque de modernista (El
Artista Magazine, 2013).
Ixquiac estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”
en Guatemala y continuó sus estudios en París, Francia. Sus representaciones son
ilustraciones del paisaje y la fauna naturales de Guatemala. Trabaja generalmente
con óleos sobre cartón y lienzo y acuarela sobre papel. Sus obras han sido
expuestas internacionalmente, en galerías de Francia, Bélgica, Panamá, Chile y
Noruega (El Artista Magazine, 2013).
Marlov Ronel Barrios
Marlov Ronel Barrios (Guatemala, 1980) es un artista plástico guatemalteco. Su arte
ha sido expuesto en salas internacionales y museos de Guatemala (El Attico, 2007).
Barrios fue estudiante de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de San
Carlos de Guatemala pero su carrera continuaría en las disciplinas de grabado,
dibujo y pintura. Comienza a pintar óleos a los veinte años (El Attico, 2007).
Su obra ha sido expuesta en festivales artísticos internacionales como la Bienal de
Arte Paiz, el Primer Salón Nacional de Grabado, Juannio y Artesubasta. Ha sido
galardonado con premios como el Primer Lugar en el certamen regional Agua color
de vida y el Premio Oro en la categoría abstracta del VI Festival de Arte
Contemporáneo de la Fundación Rozas-Botrán. Entre sus exposiciones más
destacadas está Optimius -2007- y Todos caerán -2009- (El Attico, 2007).