Breve Historia Cronológica del Arpa

Información General

La Historia del Arpa tiene su comienzo hace miles de años. El primer instrumento de
cuerda cuyo nombre es sinónimo de la palabra pellizcar o pulsar en Anglo Saxón y en
Alemán antiguo. El Arpa ha sido considerada un instrumento sagrado además de
fundamental en el proceso de curación. Su evolución se ha dado de forma paralela con
el desarrollo de las escalas musicales en cada una de las culturas.

Cronología Histórica

15.000-A.C
En las cuevas "Les Trois Frères" en Francia descubren dibujos de instrumentos
parecidos al Arpa. Muchos están convencidos de que el arpa procede del arco del
cazador que al disparar la flecha produce el sonido de la cuerda.

3.000-A.C
De todos los instrumentos en el Egipto Antiguo, el Arpa ha sido el más popular. Muestra
de esto son los grabados en las tumbas de los Faraones. También en la área de
Mesopotamia ha habido ilustraciones de Arpas con 12 y hasta 15 cuerdas.
La Biblia menciona constantemente el hecho de que el Rey David tocaba el arpa para
calmar las iras del Rey Saúl. Esto es probablemente uno de los casos más antiguos de
terapia del Arpa.

3.000-2.300-A.C
Más de una pequeña estatua de Arpa en mármol fue encontrada en la isla de Keros,
Grecia.

500-600-A.C
Pitágoras descubre la racionalidad matemática de los intervalos en la escala musical.

551-479-A.C
En las obras de Confucio se describen muchos instrumentos musicales incluyendo
instrumentos que se asemejan al Arpa.

400-D.C
El Arpa reaparece en la Civilización Occidental con el surgir del cristianismo. Con el
desarrollo del Canto Gregoriano el Arpa se convierte en el instrumento preferido para
acompañar las voces de los monjes además de ser uno de los muy pocos instrumentos
permitidos en las Iglesias
 .

500-D.C
Las leyendas del Rey Arturo y el mago Merlín. La escuela de Música del Papa se
establece en Irlanda en dónde se enseña el arpa.

800-900-D.C
Aparecen los primeros dibujos de Arpas con mástil.

1200-1300-D.C
El feudalismo alcanza su auge y empiezan a aparecer los trovadores con sus arpas. Los
arpistas empiezan a ganarse la vida viajando de ciudad en ciudad tocando arpas
pequeñas para acompañar su canto, o bien los cuentos. Entonces el arpa tenía de 7
hasta 25 cuerdas y era afinado diatónicamente.

1350-1600-D.C
Aparecen arpas más grandes conocidos como arpas góticas. Este arpa es el predecesor
del arpa latino, el arpa moderno irlandés y el arpa de orquesta.

1600-D.C: Con la conquista fueron llevados al continente americano los arpas europeos
que en manos de los indígenas, fueron desarrollados hasta los modelos de los arpas
que hoy en día se conocen. Existen modelos, de los cuales, los más populares son: el
arpa paraguayo, la llanero (Venezuela y Colombia) y el arpajarocho (Vera Cruz, México).
Tiene de 32 a 36 cuerdas y se afina diatónicamente.
El Renacimiento

Durante el renacimiento el órgano y otros tipos de teclados cobran mayor popularidad.

Con los teclados era posible tocar los 12 sonidos de la escala cromática, mientras que
con el arpa se podía tocar únicamente la escala diatónica.

1500-1800-D.C
La música ya exige la disponibilidad de una escala cromática. Esta deficiencia en el arpa
fue identificada como su mayor limitación. Muchos han sido los intentos en tratar de
sobrepasar este handicap.

1500-1700-D.C
Intentos para construir arpas cromáticas en España. Aparecen arpas con escalas
cromáticas y arpas de dos ordenes. Además, aparecen otros de tres ordenes. Intentos
mas sofisticados desarrollaron un arpa con ganchos para poder alterar los sonidos de
acuerdo con la tonalidad.

1720-D.C
Bartolomeo Cristofiori desarrolla el piano, utilizando la forma del arpa. Las cuerdas ya no
eran pulsadas pero si golpeadas por martillos.

Al mismo tiempo surge el arpa de pedales. Celestin Hochbrucker incluye siete pedales
para controlar los ganchos anteriormente utilizados para las alteraciones de los sonidos.

1750-D.C
George Cousineau mejora el sistema de Hochbruner reemplazando los ganchos por
placas metálicas.

1792-D.C
Sebastian Erard de Paris, sustituye a su vez las placas metálicas por discos rotativos
que podían producir las alteraciones. Presenta los cambios definitivos en 1811 en Paris.

Mientras que el piano se volvió popular el arpa siguió perdiendo protagonismo y se

volvió un producto de la alta sociedad. Con la música compuesta ocurrió lo mismo.
Mientras que el repertorio del piano continuaba creciendo el del arpa no progresaba.

1980-D.C
Gracias al arpista suizo Andreas Vollenweider con su arpa electro-acústico, se comienza
a ver otra vez el resurgimiento del instrumento.

1998-D.C
En el taller de los Luthiers Alberto Pozo e Isabel Funes, en la ciudad de Málaga, se da
comienzo a la construcción del arpa cromática sin pedales.

2001-D.C
Concluida la construcción del arpa cromática, Ken J. Ecury el padre espiritual del
proyecto se pone en marcha con el Método para Arpa Cromática de dos ordenes por
afinación simétrica.

2002-D.C
Preparación para la presentación del Arpa Cromática sin pedales en concierto.

El arpa en la música

El arpa se usa ampliamente en la música académica, normalmente para efectos como el

glisando o los arpegios. En la ópera italiana y alemana se usa para arias románticas y
bailes, como el "Vals de Musetta" en La bohème. Compositores franceses como Claude
Debussy y Maurice Ravel compusieron conciertos para arpa y música de cámara que se
sigue interpretando. Durante el siglo XIX, el compositor y arpista francés Nicolas Bochsa
compuso cientos de piezas de todo tipo (transcripciones de ópera, música de cámara,
conciertos, óperas, métodos para el arpa). Henriette Renié y Marcel Grandjany han
compuesto muchos solos y piezas de cámara, aunque son menos conocidas. Los
compositores modernos utilizan el arpa con frecuencia porque los pedales de un arpa de
concierto permiten toda clase de escalas no diatónicas y extraños sonidos, aunque
algunas piezas modernas requieren manipulaciones del pedal poco prácticas. Alice
Coltrane es conocida por introducir este instrumento en las bandas de jazz.

En Latinoamérica, el arpa es un instrumento que se utiliza en la música típica de varios

países, entre ellos, Chile, México, Paraguay, Colombia y Venezuela. De estos tres
últimos, son famosas varias composiciones en ritmo de galopera y joropo.

Conclusión
Este trabajo nos ayudo a poder conocer uno de los instrumentos de cuerda mas
antiguo y complejo, tanto por su diseño como por su sonido. Además encontramos
gran relación con lo visto en clase ya que aparece mencionado junto al canto
Gregoriano y con la música de Grecia.
Para elegir este instrumento tuvimos en cuenta los criterios de interés por este no muy
común por su costo y su poca difusión.

Trabajo practico Nº1

 Carrera: Tecnicatura universitaria en Sonorización

 Cátedra: Historia de la música I

 Profesora: Ana Vicidomini

 Alumnos: Torres, Daniel Enrique

Ruiz, Enrique Jesús

Guerrero, Juan Exequiel