1516 Planificación Educación Psicofísica para Músicos

Planificación de
Aportaciones psicoeducativas para la

interpretación musical
Enseñanzas profesionales de música
Conservatorio Profesional de Música “Antonio Lorenzo”
Educación psicofísica para músicos 1
ÍNDICE DE CONTENIDOS
A. INTRODUCCIÓN ............................................................................................................... 3
B. OBJETIVOS ......................................................................................................................... 5
1. OBJETIVO GENERAL ........................................................................................................... 5
2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS .................................................................................................... 5
3. CONTRATO PEDAGÓGICO ................................................................................................... 5
C. CONTENIDOS .................................................................................................................... 7
1. SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN TRIMESTRAL DE CONTENIDOS ............................ 7
D. METODOLOGÍA ................................................................................................................ 8
1. SECUENCIAS DE APRENDIZAJE ........................................................................................... 8
2. RELACIÓN DE LOS CONTENIDOS CON LOS OBJETIVOS, LOS CONTENIDOS Y LAS
ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE ................................................................................................ 12
E. RECURSOS DE APRENDIZAJE .................................................................................... 15

1. RECURSOS DIDÁCTICOS HUMANOS .................................................................................. 15
2. TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y COMUNICACIÓN (TIC) Y OTROS RECURSOS
MATERIALES .............................................................................................................................. 15
2.a) Sistema de gestión del aprendizaje Composición musical ........................................ 15
2.b) Medios audiovisuales ................................................................................................ 15
2.c) Instrumentos musicales ............................................................................................. 15
F. TEMPORALIZACIÓN ..................................................................................................... 16
1. ORGANIZACIÓN TEMPORAL GENERAL DE CADA SESIÓN PRESENCIAL ............................ 16
2. ORGANIZACIÓN TEMPORAL GENERAL A LO LARGO DEL CURSO..................................... 16
G. EVALUACIÓN .................................................................................................................. 18
1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ............................................................................................ 18
2. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN ................................................................................. 18
2.a) Evaluación del alumnado .......................................................................................... 18
2.b) Evaluación de la práctica docente ............................................................................. 18
2.c) Mecanismos de información a padres y tutores ........................................................ 18
2.d) Temporalización de la evaluación ............................................................................. 18
3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN .......................................................................................... 19
3.a) Obtención de la calificación media del alumno ........................................................ 19
3.b) Obtención de la calificación final del curso .............................................................. 20
4. RECUPERACIÓN DE EVALUACIONES SUSPENSAS .............................................................. 20
5. MÍNIMOS EXIGIBLES PARA APROBAR EL CURSO Y CONVOCATORIA DE SEPTIEMBRE .... 20
5.a) Mínimos exigibles para aprobar el curso................................................................... 20
5.b) Convocatoria de septiembre ...................................................................................... 20
6. ALUMNOS CON LA ASIGNATURA PENDIENTE DE OTROS AÑOS ......................................... 20
H. BIBLIOGRAFÍA ............................................................................................................... 22
A. INTRODUCCIÓN
Una asignatura como ésta resulta de la máxima pertinencia en Enseñanzas artísticas, en

general, y en las Enseñanzas de régimen general de música, en particular, por tres motivos: En
primer lugar, el alumnado al que se dirige, sobrecargado de trabajo y con altos índices de
ansiedad escénica en general (Farnsworth-Grodd, 2012, p. 13); en segundo lugar, el marco
legislativo vigente en Andalucía, que promueve este tipo de iniciativas, como veremos a
continuación; por último, el estado actual de la investigación en torno a la ansiedad escénica, con
una investigación abundante en los últimos veinte años, y que aporta técnicas de intervención
efectivas (Kenny, 2005; McGrath, 2012), no sólo desde una perspectiva clínica –qué hacer en el
momento que experimentamos la ansiedad escénica–, sino también desde la intervención
educativa –incidiendo en las causas que generan la ansiedad escénica a lo largo del tiempo y que,
por tanto, permiten prevenirla y reducir su impacto y tasas de prevalencia.
En este sentido, el de actuar sobre las causas de la ansiedad escénica de forma natural desde el
propio entorno desde el que se genera, esta asignatura resulta una aportación original, desde el
punto de vista científico, y novedosa en el panorama educativo español, desde el punto de vista
pedagógico. Aunque existen ya conservatorios andaluces que ofrecen alguna asignatura
relacionada en mayor o menor medida con la ansiedad escénica –debido a sus altos índices de
prevalencia, estimándose que afecta en torno al 60%–80% de la población estudiantil (Herrera
Torres & Jorge Manjón, 2013)–, en este caso la asignatura surge y se nutre de la
investigación científica: en primer lugar, el diseño, planificación y elaboración de la misma
forma parte de un trabajo fin de Master para la Facultad de Medicina de la Universidad de
Zaragoza, por otro, el desarrollo de la misma será seguido y estudiado por un equipo de
investigación multidisciplinar (educación, psicología, psicofisiología) formado por
investigadores de diversas universidades españolas (Zaragoza, Granada y Jaén) y conservatorios
profesionales (CPM de El Ejido, “Antonio Lorenzo” de Motril, “Manuel Carra” de Málaga,
“Francisco Guerrero” de Sevilla) y elementales (“Chelista Ruiz Casaux” de San Fernando,
Cádiz), dentro de un proyecto de investigación avalado por la Junta de Andalucía –Estudio y
afrontamiento de la ansiedad escénica en las enseñanzas de régimen especial de música en
Andalucía–, lo que permitirá evaluar la efectividad de las intervenciones que se realicen dentro
de esta asignatura, modificándola si fuera necesario, y compartiendo los resultados obtenidos
para obtener feedback de la comunidades científica y docente implicadas.
Esta sinergia entre la investigación científica y la actividad docente, que esperamos nutra a
esta asignatura, servirá para atender las necesidades de los estudiantes de nuestro conservatorio
que, como en general los de enseñanzas musicales de nuestro país, soportan una alta carga de
trabajo semanal (largas jornadas lectivas, ensayos, conciertos, audiciones, exámenes), a la vez
que necesitan lograr el alto rendimiento necesario para progresar y tener éxito en estos estudios.
Así, esta asignatura no sólo buscará completar la formación recibida en Enseñanzas
profesionales de música, contribuyendo a afianzar los numerosos y perdurables beneficios que
aporta a las personas una formación artística musical, sino también tiene como objetivo
prepararles y aumentar su seguridad personal en aquellos casos que decidan continuar hacia
estudios superiores de música, dotándoles de recursos que les permitan afrontar estudios
superiores con garantías de éxito, allí donde quieran mostrar su talento y buen hacer. Destacar en
este sentido que estudios previos han demostrado el alto interés que este tipo de formación
suscita en los jóvenes músicos. Entre otros trabajos, Fehm y Schmidt (2006) destacaron que, de
los 74 estudiantes participantes en su estudio, la mayoría (80%) solicitaba más apoyo y
orientación, tanto por parte de los profesores como de entidades ajenas a su centro de estudios,
para aprender a gestionar mejor su ansiedad.
Por último, esta asignatura sigue las directrices incluidas en el actual marco legal andaluz. En
primer lugar, las cumple en el aspecto formal, puesto que, al estar imbricada con un proyecto de
investigación, esta asignatura se ajusta a la orientación dada en el Decreto 361/2011, de 7 de
diciembre –por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los Conservatorios Elementales y
de los Conservatorios Profesionales de Música–, que en su capítulo II –dedicado a la autonomía
pedagógica, organizativa y de gestión de estos centros–, y en referencia a las funciones de los
Departamentos de orientación, formación, evaluación e innovación educativa, señala que es
función de dichos Departamentos “promover que las asignaturas optativas de configuración
propia estén basadas en trabajos de investigación y sigan una metodología activa y
participativa entre el alumnado”.
Pero también cumple con la legislación vigente en cuanto al contenido, puesto que, al buscar
actuar sobre las causas de la ansiedad escénica de forma natural desde el propio entorno desde el
que se genera, esta asignatura cumple con el citado decreto, cuando indica en su capítulo II,
dedicado a la autonomía pedagógica, organizativa y de gestión de estos centros, que
“Los modelos de funcionamiento propios, que podrán contemplar planes de
trabajo, formas de organización, agrupamientos del alumnado, criterios
pedagógicos y organizativos para la determinación de los órganos de
coordinación docente, ampliación del horario escolar o proyecto de
innovación e investigación, se orientarán a favorecer el éxito escolar del
alumnado y la disminución del abandono educativo temprano.”
Igualmente el contenido de esta asignatura se ajusta al citado decreto, cuando señala en el
punto 3 del artículo 28 de dicho capítulo II, dedicado a las programaciones didácticas, que
“Las programaciones didácticas de las distintas materias, asignaturas y, en
su caso, ámbitos que se impartan en el conservatorio incluirán actividades que
estimulen (…) el hábito de la interpretación en público, así como la
capacidad de expresarse correctamente.”
Por último, dicha estimulación del hábito de la interpretación en público podrá resultar más
beneficiosa si parte, no sólo del conocimiento fruto de la experiencia musical y docente de los
profesores, sino también del estudio y conocimiento profundo de los procesos que subyacen a la
interpretación musical, así como de un repertorio adecuado de recursos y procedimientos que
puedan favorecerla.
Esperamos que esta asignatura contribuya a ello.
B. OBJETIVOS
1. OBJETIVO GENERAL
Esta asignatura busca que el alumnado logre el siguiente objetivo general:
1. Mejorar la competencia musical a partir del autoconocimiento y de la generación de
recursos para el control de la ansiedad escénica y otros procesos motivacionales.
2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Los siguientes objetivos específicos concretan a los anteriores objetivos generales:
1. Familiarizarse con las implicaciones de que la interpretación musical sea un acto
social, así como su relación con la propia práctica musical.
2. Conocer e identificar los elementos y desencadenantes de la “experiencia óptima”
o “estado de fluir”, así como sus implicaciones en relación con la propia práctica
musical.
3. Conocer e identificar los procesos psicofisiológicos que subyacen a la
interpretación musical, especialmente el de activación fisiológica, así como sus
implicaciones para la propia interpretación musical.
4. Conocer los procesos motivacionales que subyacen a la ansiedad escénica y su
relación con las experiencias personales.
5. Conocer y comprender el concepto de ansiedad escénica, así como sus dinámicas
psicofisiológicas desencadenantes.
6. Familiarizarse con técnicas y recursos que ayuden al alumnado en su práctica
musical, centradas tanto en el control de las respuestas fisiológicas, como en el de
pensamientos.
7. Realizar prácticas de exposiciones (audiciones musicales) en diferentes entornos,
observando el desempeño propio a la luz de lo aprendido en la asignatura.
3. CONTRATO PEDAGÓGICO
El alumnado tendrá la posibilidad de decidir sobre tres aspectos fundamentales de esta
programación, a saber:
• Los contenidos teóricos a aprender, donde tendrá la potestad de elegir qué aprender y
qué no.
• Los contenidos prácticos a estudiar, pudiendo elegir en función de sus centros de
interés.
• Las actividades a realizar en el aula, donde podrá elegir, durante el tercer trimestre, si
participar o no en un proyecto de mentoría de alumnos de cursos más bajos.
Al principio del curso se expondrá la guía de la asignatura a los alumnos, informándoles de
las líneas maestras de la asignatura. Se establecerá asimismo una negociación en torno a los
siguientes aspectos, los cuales se concretarán en un contrato pedagógico entre cada alumno y el
profesor:
• Contenidos teóricos: Presentar la optatividad en los contenidos a estudiar, siguiendo
la propuesta del curículum bimodal (Marquès Graells, 2013). Cada alumno recibirá, a
principio de curso, una lista o glosario con los contenidos teóricos a trabajar en esta
asignatura. En dicha lista se indicarán aquellos contenidos que resulta imprescindible
conocer para aprobar el curso, y aquellos otros que sería deseable también conocer.
Queda a criterio de cada alumno decidir qué contenidos decidirá aprender finalmente,
sabiendo que, a lo largo del curso, los contenidos imprescindibles supondrán el 70%
del contenido total del curso.
• Contenidos prácticos: Aunque todos los alumnos se familiarizarán con todas las
técnicas propuestas para el control de la ansiedad escénica, podrán elegir según sus
centros de interés cuáles incluir en su plan de actuación personal, así como aquellas
dos en las que demostrará en clase su competencia personal.
• Actividades prácticas: A lo largo del curso, los alumnos irán decidiendo –a partir de
su propio criterio y motivados por el profesor–, donde realizar las exposiciones
progresivas.
Asimismo, los alumnos podrán elegir si participar o no, durante el tercer trimestre, en
un sencillo proyecto de mentoría escolar. En él aportarán lo aprendido durante el
curso, desde su experiencia personal, a alumnos de cursos inferiores que puedan
beneficiarse de ellos. La mentoría educativa es una de las más recientes aportaciones
educativas a nivel global (Vélaz de Medrano Ureta, 2009). Surge en relación con la
necesidad actual de aprendizaje permanente (lifelong learning), la cual exige a los
ciudadanos una actualización constante que les permita resultar competentes una
sociedad, como la actual sociedad de la información (Castells, 1996), en continuo
cambio. Esta necesidad de actualización constante puede suponer un nuevo paradigma
educativo (Siemens, 2005), que en todo caso tiene unas implicaciones fundamentales
para las Enseñanzas de régimen especial de música (Lehmann & Kristensen, 2014;
Vigueras González, 2015).
C. CONTENIDOS
Los contenidos de esta asignatura serán los siguientes:

1. La interpretación musical como interacción social.
2. La interpretación musical como experiencia personal dichosa: la “experiencia
óptima” o “estado de flujo”, su identificación, implicaciones y desencadenantes.
3. Los procesos psicofisiológicos subyacentes a la interpretación musical.
4. La ansiedad escénica: sus dinámicas y desencadenantes. Niveles de prevalencia y
síntomas.
5. Repercusiones motivacionales de la ansiedad escénica. Factores desencadenantes
de la ansiedad escénica.
6. Práctica de técnicas orientadas al control de las respuestas fisiológicas
desencadenadas por la interpretación musical:
a. Técnica del enfoque corporal (Gendlin, 1999), como recurso para conectar
con las emociones corporalmente sentidas.
b. Mindfulness (Simón, 2007) y autocompasión (Neff, 2012) para músicos.
7. Práctica de técnicas orientadas al control de los pensamientos desencadenados por
la interpretación musical:
a. Autoinstrucciones –antes, durante y después de la actuación.
b. Reestructuración cognitiva.
c. Trabajo sobre las ideas irracionales.
8. Realización de exposiciones graduadas en dificultad: Exposición progresiva en
distintos entornos.
9. La relación con el profesorado: El tabú de la ansiedad escénica. Prácticas de
mentoría (opcionales).
1. SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN TRIMESTRAL DE CONTENIDOS

La organización trimestral de las diferentes secuencias de aprendizaje están en la pág. 8. La
temporalización general del curso se encuentra en la pág. 16.
D. METODOLOGÍA
La metodología partirá siempre de las implicaciones experienciales de los contenidos

trabajados, desde una concepción fenomenológica de la educación, con el objetivo de favorecer
la máxima implicación personal del grupo de alumnos.
1. SECUENCIAS DE APRENDIZAJE
Tal y como se indicará en cada contrato pedagógico, a lo largo del curso se trabajarán tres
tipos de actividades de aplicación práctica:
A) Elaboración del plan de actuación personal
B) Secuencias de aprendizaje
C) Actividades opcionales
(A) ELABORACIÓN DEL PLAN DE ACTUACIÓN PERSONAL

La elaboración del plan personal se dividirá en tres momentos a lo largo del curso:
(1) Inicio del plan de actuación personal (2) Revisión del plan de actuación
personal
(a) Objetivos específicos
Iniciar la elaboración del plan de actuación personal (a) Objetivos específicos
Revisar las reflexiones realizadas durante el trimestre Continuar la elaboración del plan de actuación personal
Reflexionar sobre sus principales experiencias en relación con Revisar las reflexiones realizadas durante el trimestre
la interpretación musical, a la luz de los aprendizajes realizados
Reflexionar sobre sus principales experiencias en relación con
durante el trimestre
la interpretación musical, a la luz de los aprendizajes realizados
durante el trimestre.
(b) Temas clave
Todos los trabajados durante el primer trimestre. (b) Temas clave
Todos los trabajados durante el segundo trimestre.
(c) Materiales y recursos de interés
Aquellos que el alumno desee emplear (c) Materiales y recursos de interés con relación a la
meta
Aquellos que el alumno desee emplear.
(d) Tareas
Elaboración del plan de actuación personal
(d) Tareas
Continuación de la elaboración del plan de actuación personal.
(e) Tiempos de dedicación
Elaboración del plan de actuación personal (120 min)
Elaboración del plan de actuación personal (120 min)
(f) Criterios de evaluación
Presentación clara (20%)
Implicación personal (40%)
Claridad de ideas (40%) Presentación clara (20%)
Implicación personal (40%)
Claridad de ideas (40%)
(3) Conclusión del plan de actuación (d) Tareas
personal Elaboración y finalización del plan de actuación personal

Elaboración de la autoevaluación final

Finalizar la elaboración del plan de actuación personal
Revisar las reflexiones realizadas durante el trimestre Elaboración y finalización del plan de actuación personal (90
min)
Reflexionar sobre sus principales experiencias en relación con
la interpretación musical, a la luz de los aprendizajes realizados Elaboración de la autoevaluación final (30 min)
durante el trimestre.
Realización de la autoevaluación final (f) Criterios de evaluación
Presentación clara (20%)
(b) Temas clave Implicación personal (40%)
Todos los trabajados durante el tercer trimestre. Claridad de ideas (40%)
(c) Materiales y recursos

Aquellos que el alumno desee emplear
(B) SECUENCIAS DE APRENDIZAJE

(1) El disfrute de la interpretación Reflexión personal (20 min)
Grupo de discusión (40 min)
musical
Asistencia y participación activa
Valorar de manera crítica el acto de interpretación musical
desde el punto de vista social, así como sus implicaciones en Implicación personal
relación con la propia práctica musical. Elaboración de la reflexión personal
Conocer los procesos psicofisiológicos subyacentes a las
experiencias positivas y de disfrute, en general, así como a la
experiencia musical dichosa, en particular.
(2) La ansiedad escénica
Explorar las implicaciones de la “experiencia óptima” o
“estado de fluir” en relación con la propia práctica musical. (a) Objetivos específicos
Conocer los procesos psicofisiológicos subyacentes a la
(b) Temas clave interpretación musical, así como sus implicaciones para la propia
práctica musical.
La interpretación musical como interacción social. El concepto
Familiarizarse con el concepto de ansiedad escénica, sus
musicking (Small, 1999) como parte del disfrute social de la
dinámicas y desencadenantes, así como sus niveles de prevalencia
interpretación musical: hacer música no supone sólo tocar el
y síntomas.
instrumento, también implica preparar la sala y encender las
luces. Recordar y reflexionar sobre las propias experiencias
musicales.
La interpretación musical como experiencia personal dichosa:
la “experiencia óptima” o “estado de flujo” (Csikszentmihalyi, Realizar exposiciones progresivas en distintos entornos.
1990), su identificación, implicaciones y desencadenantes
(b) Temas clave

Los procesos psicofisiológicos subyacentes a la interpretación
Videos sobre los temas clave de esta secuencia de aprendizaje musical
(20 min. cada uno) La ansiedad escénica: sus dinámicas y desencadenantes.
Niveles de prevalencia y síntomas
Exposiciones progresivas en distintos entornos
(d) Tareas
Visionado de los vídeos
(c) Materiales y recursos de interés con relación a la
Reflexión personal
meta
Grupo de discusión
Material audiovisual sobre los temas clave de esta secuencia
de aprendizaje
(e) Tiempos de dedicación (especificando los tiempos
aproximados requeridos para cada tarea)
(d) Tareas
Visionado de vídeos (2 vídeos de 20 min máx cada vídeo)
Visionado del material audiovisual
Reflexión personal (4) Técnicas de control de respuestas

Grupos de discusión
fisiológicas (2/2)
Interpretación musical en el aula

aproximados requeridos para cada tarea) Continuar la práctica en Mindfulness y autocompasión
Visionado del material audiovisual (40 min) Iniciar el conocimiento de la técnica del enfoque corporal.
Reflexión personal (20 min) Realizar exposiciones progresivas en distintos entornos
Interpretación musical (20 min) (b) Temas clave
Práctica de técnicas orientadas al control de las respuestas
(f) Criterios de evaluación fisiológicas desencadenadas por la interpretación musical: Técnica
del enfoque corporal
Implicación personal
Elaboración de la reflexión personal
Materiales audiovisuales (que permitan la práctica individual)
(3) Técnicas de control de respuestas

fisiológicas (1/2) (d) Tareas
Visionado del material audiovisual
(a) Objetivos específicos Reflexión personal
Grupo de discusión
Iniciar el conocimiento de las distintas posibilidades de
intervención en relación con la ansiedad escénica, así como sus Práctica en grupo
tasas de efectividad. Interpretación musical en el aula
Familiarizarse con las técnicas de control de respuestas
fisiológicas en relación con la ansiedad escénica.
Iniciar la práctica en Mindfulness y autocompasión. aproximados requeridos para cada tarea)
Realizar exposiciones progresivas en distintos entornos.
Visionado del material audiovisual (20 min)
Reflexión personal (20 min)
(b) Temas clave Grupo de discusión (40 min)
Práctica de técnicas orientadas al control de las respuestas Práctica en grupo (20 min)
fisiológicas desencadenadas por la interpretación musical: Interpretación musical (20 min)
Mindfulness y autocompasión

Materiales en vídeo y audio (que permitan la práctica
individual) Implicación personal
Interpretación musical en diferentes entornos
(d) Tareas
Visionado del material audiovisual (5) Técnicas de control de pensamientos
Reflexión personal
(1/2)
Grupo de discusión
Práctica en grupo
Interpretación musical en el aula (a) Objetivos específicos
Continuar la práctica de las técnicas presentadas durante el
primer trimestre
Familiarizarse con las técnicas de control de pensamientos en
Visionado del material audiovisual (20 min) relación con la ansiedad escénica
Reflexión personal (20 min) Conocer el uso de autoinstrucciones, así como el trabajo sobre
Grupo de discusión (40 min) las ideas irracionales
Práctica en grupo (20 min) Realizar exposiciones progresivas en distintos entornos
Interpretación musical (20 min)
(b) Temas clave
(f) Criterios de evaluación Práctica de técnicas orientadas al control de respuestas
fisiológicas desencadenadas por la interpretación musical
Práctica de técnicas orientadas al control de pensamientos
Implicación personal desencadenados por la interpretación musical
Interpretación musical en el aula
(c) Materiales y recursos de interés con relación a la Realizar un primer acercamiento a la reestructuración
meta cognitiva
Test de ideas irracionales de Ellis Realizar exposiciones progresivas en distintos entornos
Material audiovisual sobre los temas clave de esta secuencia
de aprendizaje (b) Temas clave
Reestructuración cognitiva
(d) Tareas
Visionado del material audiovisual (c) Materiales y recursos de interés con relación a la
Realización del test de ideas irracionales de Ellis meta
Reflexión personal Material audiovisual sobre la reestructuración cognitiva
Grupo de discusión Aplicaciones móviles (gratuitas) para la gestión de la
Práctica en grupo reestructuración cognitiva
(d) Tareas
(e) Tiempos de dedicación Visionado del material audiovisual y presentación de las
Visionado del material audiovisual (10 min) aplicaciones móviles
Realización del test de ideas irracionales de Ellis (10 min) Reflexión personal
Reflexión personal (20 min) Grupo de discusión
Grupo de discusión (20 min) Práctica en grupo
Práctica en grupo (20 min) Interpretación musical en diferentes entornos
Interpretación musical en diferentes entornos (20 min)
(f) Criterios de evaluación Visionado del material audiovisual y presentación de las
aplicaciones móviles (20 min)
Práctica en grupo (20 min)
Interpretación musical en diferentes entornos (20 min)
(6) Técnicas de control de pensamientos

(2/2)
Continuar la práctica de las técnicas presentadas durante el Interpretación musical en diferentes entornos
primer trimestre
(C) ACTIVIDADES OPCIONALES

Módulos a elegir por los alumnos en el tercer trimestre
(1) Proyecto de mentoría La mentoría educativa

meta
Materiales audiovisuales sobre mentoría educativa
primer y segundo trimestre
Material para realizar los emparejamientos entre mentor y
Familiarizarse con los conceptos de mentoría, coaching y
mentorizado
tutoría, así como con el de aprendizaje permanente (lifelong
learning) Rúbrica o baremo de autoevaluación sobre el proceso de
mentoría
Compartir lo aprendido durante el curso con alumnos de
cursos inferiores que puedan beneficiarse de dicho conocimiento
teórico y práctico
(d) Tareas
Realizar exposiciones progresivas en distintos entornos
Visionado de los materiales audiovisuales
Realización de los emparejamientos
(b) Temas clave
Realización de las sesiones de mentoría
La relación con el profesorado: El tabú de la ansiedad escénica Reflexión personal
Grupo de discusión (b) Temas clave

Práctica en grupo Todos los trabajados previamente durante el curso

(e) Tiempos de dedicación meta
Visionado del material audiovisual y realización de los Todos los materiales empleados durante el curso
emparejamientos (20 min)
Sesiones de mentoría (60 min)
(d) Tareas
Grupo de discusión (20 min) Visionado de los materiales audiovisuales
Práctica en grupo (20 min) Reflexión personal
Interpretación musical en diferentes entornos (20 min) Grupo de discusión
Práctica en grupo
Elaboración de la reflexión personal Visionado del material audiovisual (20 min)
Autoevaluación de la mentoría Reflexión personal (20 min)
Interpretación musical en diferentes entornos Grupo de discusión (20 min)
Práctica en grupo (20 min)
(1) Prácticas adicionales Interpretación musical en diferentes entornos (20 min)

primer y segundo trimestre Implicación personal
Realizar exposiciones progresivas en distintos entornos Elaboración de la reflexión personal
2. RELACIÓN DE LOS CONTENIDOS CON LOS OBJETIVOS, LOS CONTENIDOS Y LAS ACTIVIDADES
DE APRENDIZAJE
En el cuadro 1 se puede observar la relación entre los diferentes elementos de esta

planificación. Destaca la importancia del Plan de actuación personal (S0) y de la exposición
progresiva en diferentes entornos (C7). Dentro de esta exposición progresiva, se aprovecharán
también todas las audiciones y conciertos públicos que realicen los alumnos durante el curso,
puesto que el enfoque de la asignatura pretende partir de la realidad musical del alumno.
Cuadro 1. Relación entre los Objetivos (O), Contenidos (C) y Secuencias de aprendizaje (S) de esta
planificación
Leyenda del cuadro 1: C2. La interpretación musical como experiencia personal

OBJETIVOS (Objetivos específicos): dichosa: la “experiencia óptima” o “estado de flujo”, su
identificación, implicaciones y desencadenantes.
O1. Familiarizarse con las implicaciones de que la
interpretación musical sea un acto social, así como su relación con C3. Los profesos psicofisiológicos subyacentes a la
la propia práctica musical interpretación musical.
O2. Conocer e identificar los elementos y desencadenantes de C4. La ansiedad escénica: sus dinámicas y desencadenantes.
la “experiencia óptima” o “estado de fluir”, así como de sus Niveles de prevalencia y síntomas.
implicaciones en relación con la propia práctica musical. C5. Práctica de técnicas orientadas al control de las respuestas
O3. Conocer y comprender el proceso de activación fisiológicas desencadenadas por la interpretación musical: (a)
fisiológica, así como sus implicaciones, como necesario para la Técnica del enfoque corporal y (b) Mindfulness y autocompasión
interpretación musical. para músicos.
O4. Conocer y explicar el concepto de ansiedad escénica, así C6. Práctica de técnicas orientadas al control de los
como sus dinámicas desencadenantes. pensamientos desencadenados por la interpretación musical: (a)
Autoinstrucciones, (b) Trabajo sobre las ideas irracionales y (c)
O5. Familiarizarse y practicar técnicas orientadas hacia la Reestructuración cognitiva.
reducción de la ansiedad escénica, centradas tanto en el control de
las respuestas fisiológicas, como en el de pensamientos. C7. Realización de exposiciones progresivas en diferentes
entornos.
O6. Realizar prácticas de exposiciones (audiciones musicales)
graduadas en dificultad en diferentes entornos. C8. La relación con el profesorado: El tabú de la ansiedad
escénica. Prácticas de mentoría (opcionales)
CONTENIDOS:
SECUENCIAS DE APRENDIZAJE:
C1. La interpretación musical como interacción social
S0. Elaboración del plan de actuación personal
S1. El disfrute de la interpretación musical S5. Técnicas de control de pensamientos (1/2):

S2. La ansiedad escénica Autoinstrucciones e ideas irracionales de Ellis
S3. Técnicas de control de respuestas fisiológicas (1/2): S6. Técnicas de control de pensamientos (2/2):
Mindfulness y autocompasión para músicos Reestructuración cognitiva
S4. Técnicas de control de respuestas fisiológicas (2/2): S7. Proyecto de mentoría (opcional)
Técnica del enfoque corporal de Gendlin. S8. Prácticas adicionales (opcional)
E. RECURSOS DE APRENDIZAJE
1. RECURSOS DIDÁCTICOS HUMANOS

Se podrá invitar a profesores expertos en la materia para que amplíen el contenido del curso.
2. TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y COMUNICACIÓN (TIC) Y OTROS RECURSOS

MATERIALES
Hoy en día prácticamente todo el alumnado cuenta con un ordenador multimedia en casa. Una
gran parte, además, dispone de dispositivos electrónicos móviles, ya sean teléfonos inteligentes o
tabletas. Así, un altísimo porcentaje dispone también de fácil acceso a Internet, ya en casa o en
su centro de estudios. Esta realidad nos permite aprovechar ambos elementos en el proceso de
enseñanza–aprendizaje. Entre las posibles aplicaciones para esta asignatura proponemos las
siguientes:
2.a) Sistema de gestión del aprendizaje Composición musical

La entorno web NEO Composición musical combina un Sistema de gestión del aprendizaje
con un Sistema de gestión de contenidos.
Emplearemos dicho entorno en modalidad semipresencial, de tal manera que sirva de apoyo a
las clases en el Conservatorio. Los alumnos dispondrán en este entorno web de todos los
materiales audiovisuales presentados durante el curso, así como otros de ampliación o consulta.
(A) RECURSOS PREVISTOS PARA APRENDER A USAR ESTE SISTEMA DE GESTIÓN DEL APRENDIZAJE
Una de las ventajas de esta plataforma es su interfaz de usuario, el cual resulta altamente
intuitivo en su manejo, razón que permite una curva de aprendizaje muy rápida. De manera
explícita ha sido diseñada tomando como modelo el de otros portales de redes sociales muy
cercanos al alumnado de nuestro centro, como puedan ser Google, Tuenti o Facebook. Por este
motivo, una gran parte del alumnado sabe desenvolverse dentro de ella casi antes de haber
recibido instrucción alguna por parte del profesor.
En cualquier caso, en consonancia con el Proyecto educativo del centro y teniendo
especialmente en cuenta a aquellos alumnos con menos práctica, o ninguna, en relación con
internet, el alumnado dispone en la propia plataforma web de vídeos explicativos o
videotutoriales sobre los distintos pasos a la hora de usar el entorno. Cualquier alumno, en
cualquier momento, puede mostrar su dificultad con respecto a algún procedimiento y recibirá un
vídeo explicando ese proceso en concreto.
2.b) Medios audiovisuales

Para la visualización de los materiales audiovisuales será necesario contar con un proyector
digital en el aula donde se imparta esta asignatura.
2.c) Instrumentos musicales

Para realizar las exposiciones progresivas, y además de los instrumentos propios de cada
estudiante, inicialmente será necesario contar con un piano en el aula.
F. TEMPORALIZACIÓN
Nuestra temporalización tiene en consideración los siguientes elementos:

• los tiempos de la institución educativa, los períodos docentes establecidos por la
institución para las diferentes actividades durante el curso, así como los eventos que
puedan influir en la actividad docente –semanas culturales y visitas académicas, que
limitarán la asistencia a clase de los alumnos, así como las audiciones de final de
trimestre, que también estorbarán el uso del Salón de actos o la asistencia a clase. Así,
y tratándose de una asignatura optativa, el tiempo lectivo estimado es de unas 25 horas
en todo el curso.
• los tiempos requeridos del profesor –se deberá realizar una estimación de la carga de
trabajo que supone dicha planificación para el profesor, además de cuándo y cómo
tendrá lugar esta a lo largo del curso.
• los tiempos del alumno, teniendo en consideración, según la propuesta del modelo
ALT (Academic Learning Time) (Ornellas & Romero, 2011):
o los tiempos efectivos de aprendizaje (effective learning time)
o los tiempos necesarios para realizar la tarea (engaged time) (que incluye
también un tiempo en el que el alumno no está aprendiendo pero está
realizando otros elementos de la tarea, como puede ser la organización de su
actividad), éstos han sido indicados en cada Secuencia de aprendizajes (ver
pág. 8)
o los tiempos planificados para cada tarea (allocated time), que son los que
establece generalmente el docente como un tiempo de referencia para la
actividad de aprendizaje, y que deberán adecuarse a los tiempos establecidos
por la institución educativa (scheduled time), en este caso el Conservatorio
profesional de música “Antonio Lorenzo”. Estos tiempos aparecen indicados a
continuación en la organización temporal general a lo largo del curso.
Con esta cuidadosa temporalización queremos asegurar que los objetivos de la asignatura
podrán lograrse en el tiempo lectivo asignado, sin que requieran trabajo adicional por parte del
alumno en casa.
1. ORGANIZACIÓN TEMPORAL GENERAL DE CADA SESIÓN PRESENCIAL

Cada sesión incluirá práctica de las técnicas trabajadas, trabajo por grupos y explicaciones del
profesor.
Está previsto que el trabajo de reflexión personal del alumno se realice en clase, no en casa,
para lo que el profesor proporcionará espacios de tiempo suficiente, tal y como se muestra en las
diferentes Secuencias de aprendizaje (pág. 8).
2. ORGANIZACIÓN TEMPORAL GENERAL A LO LARGO DEL CURSO

A continuación, en el cuadro 2 se muestra la temporalización general de la asignatura a lo
largo del curso.
Cuadro 2. Cronograma anual de la asignatura

G. EVALUACIÓN
1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Al final de esta asignatura, el alumno mostrará ser capaz de:
1) Realizar una tarea específica de autoconocimiento musical.
2) Desarrollar un plan específico de actuación para resolver la ansiedad escénica.
3) Entrenarse y demostrar competencia en dos técnicas de control de la ansiedad.
4) Realizar una autoevaluación final de los aprendizajes realizados.
2. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
2.a) Evaluación del alumnado
(A) EJERCICIOS PRÁCTICOS CON APOYO

Los ejercicios prácticos serán de dos tipos:
• Ejercicios de reflexión (escritos o grabados, ya en audio o en vídeo).
• Ejercicios experienciales de puesta en práctica de las técnicas trabajadas.
Los ejercicios de reflexión se realizarán principalmente en el tiempo de clase.
2.b) Evaluación de la práctica docente

Dado la importante carga experiencial de la asignatura, resulta fundamental una actitud atenta
por parte del profesor, que asegure adaptarse a lo específico de cada alumno. Esto, que resulta
necesario en todo proceso docente, lo es más aún si cabe en una materia de estas características.
El profesor favorecerá un diálogo abierto y franco con el alumnado que posibilite adaptar su
práctica docente a las necesidades del grupo en todo momento.
En todo caso, al final de cada trimestre, se pasará un cuestionario de respuesta anónima a los
alumnos para saber su opinión, valoración y aportaciones al trabajo realizado.
2.c) Mecanismos de información a padres y tutores

Se favorecerá una comunicación fluida con las familias y el tutor de los alumnos en los
aspectos relevantes con la asignatura.
2.d) Temporalización de la evaluación
(A) EVALUACIÓN DEL ALUMNADO
(1) Prueba diagnóstica del alumnado

Actores: El profesor
Al principio del curso escolar tendrá lugar una evaluación inicial de los niveles de ansiedad
escénica del alumnado, así como de sus experiencias más destacadas en relación con la práctica
musical. Este será el punto de partida sobre el que cada alumno elaborará su plan específico de
actuación sobre la ansiedad escénica a lo largo del curso.
(2) Ejercicios prácticos
! Ejercicios prácticos
La práctica diaria permitirá ir integrando las diferentes técnicas presentadas en clase, de cuyo
proceso será testigo el profesor a medida que vaya aconteciendo.
! Ejercicios de reflexión
Actores: El profesor y los alumnos
Tras cada secuencia de aprendizaje, el alumnado realizará una reflexión personal sobre el
aprendizaje realizado.
! Elaboración del plan de actuación personal

Actores: Los alumnos.
Al final de cada trimestre, el alumnado completará o revisará su plan de actuación personal a
partir de las experiencias personales durante el trimestre.
(3) Prácticas de mentoría (opcionales)

Actores: Los alumnos (y sus mentorizados).
Durante el tercer trimestre, y para aquellos que así lo decidan, se ofrecerá la posibilidad de
acompañar e instruir en aspectos relevantes del curso a alumnos de otros cursos más bajos.
(B) EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE

Actores: Los alumnos
Al final de cada trimestre.
(C) INFORMACIÓN A PADRES Y PROFESORES

A lo largo de todo el curso, según vaya surgiendo la necesidad, y, en todo caso, una vez
realizada la prueba diagnóstica y detectados niveles elevados de ansiedad escénica.
3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
La calificación es consecuencia de la evaluación y es necesario establecer una
correspondencia graduada entre ambas. A continuación se muestran los criterios que se
aplicarán.
3.a) Obtención de la calificación media del alumno

La calificación media del alumno se obtendrá como sigue:
• Asistencia a clase y participación activa en las prácticas propuestas: 40%
• Demostrar competencia en dos técnicas de control de la ansiedad: 20%
• Plan específico de actuación para resolver la ansiedad escénica y ejercicios de
reflexión: 30%
• Autoevaluación final de los aprendizajes realizados: 10%
(A) ALUMNOS QUE PIERDAN EL DERECHO A EVALUACIÓN CONTINUA

En esta asignatura la asistencia a clase y la realización de las prácticas resulta fundamental.
Aquellos alumnos que no asistan a dos clases o más cada trimestre, perderán el derecho a la
evaluación continua.
En estos casos, la calificación media del alumno se obtendrá de la siguiente forma:
• Ejercicio escrito que demuestre un conocimiento suficiente de los contenidos del
curso: 60%
• Ejercicios de reflexión: 40%
3.b) Obtención de la calificación final del curso

La calificación final del curso se obtendrá como media aritmética de las diferentes
calificaciones trimestrales.
4. RECUPERACIÓN DE EVALUACIONES SUSPENSAS

Las evaluaciones suspensas se recuperarán cuando el alumno demuestre un conocimiento
suficiente de los contenidos trabajados hasta el momento, que demostrará mediante un trabajo
escrito que incluya todas las actividades de reflexión del período suspenso.
5. MÍNIMOS EXIGIBLES PARA APROBAR EL CURSO Y CONVOCATORIA DE SEPTIEMBRE
5.a) Mínimos exigibles para aprobar el curso

Los mínimos exigibles para aprobar el curso implican demostrar un conocimiento suficiente
de los contenidos del curso, así como un nivel de autoconocimiento musical suficientemente
objetivo, que demostrará mediante la realización de todas las actividades de reflexión del curso,
especialmente el plan específico de actuación para resolver la ansiedad escénica, así como
demostrar competencia en dos técnicas de control de la ansiedad.
5.b) Convocatoria de septiembre
(A) CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

En la convocatoria extraordinaria de Septiembre los alumnos mostrarán ser capaces de:
1) Demostrar por escrito un conocimiento suficiente de los contenidos, procedimientos y
técnicas trabajados durante el curso. (60%)
2) Desarrollar un plan específico de actuación para resolver la ansiedad escénica (40%)
(B) PREPARACIÓN DE LA EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

El profesor suministrará, a través de la web Composición musical materiales suficientes para
preparar la prueba de septiembre a aquellos alumnos que lo necesiten.
6. ALUMNOS CON LA ASIGNATURA PENDIENTE DE OTROS AÑOS

A los alumnos con la asignatura pendiente de otros años se les ofrecerá dos posibilidades para
lograr los objetivos de esta asignatura:
• Asistir a clase normalmente
• Preparar una prueba similar a la extraordinaria de septiembre, con la que demuestre

que ha conseguido los niveles mínimos exigibles para aprobar el curso.
H. BIBLIOGRAFÍA
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1516 Planificación Educación Psicofísica para Músicos

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Planificación de

Aportaciones psicoeducativas para la

E. RECURSOS DE APRENDIZAJE .................................................................................... 15

6. ALUMNOS CON LA ASIGNATURA PENDIENTE DE OTROS AÑOS ......................................... 20

Una asignatura como ésta resulta de la máxima pertinencia en Enseñanzas artísticas, en

Los contenidos de esta asignatura serán los siguientes:

1. SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN TRIMESTRAL DE CONTENIDOS

La metodología partirá siempre de las implicaciones experienciales de los contenidos

(A) ELABORACIÓN DEL PLAN DE ACTUACIÓN PERSONAL

(3) Conclusión del plan de actuación (d) Tareas

personal Elaboración y finalización del plan de actuación personal

(a) Objetivos específicos

(c) Materiales y recursos

(B) SECUENCIAS DE APRENDIZAJE

(b) Temas clave

Reflexión personal (4) Técnicas de control de respuestas

(a) Objetivos específicos

(3) Técnicas de control de respuestas

(f) Criterios de evaluación

(6) Técnicas de control de pensamientos

(C) ACTIVIDADES OPCIONALES

(c) Materiales y recursos de interés con relación a la

Grupo de discusión (b) Temas clave

(c) Materiales y recursos de interés con relación a la

(1) Prácticas adicionales Interpretación musical en diferentes entornos (20 min)

(f) Criterios de evaluación

En el cuadro 1 se puede observar la relación entre los diferentes elementos de esta

Leyenda del cuadro 1: C2. La interpretación musical como experiencia personal

S1. El disfrute de la interpretación musical S5. Técnicas de control de pensamientos (1/2):

1. RECURSOS DIDÁCTICOS HUMANOS

2. TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y COMUNICACIÓN (TIC) Y OTROS RECURSOS

2.a) Sistema de gestión del aprendizaje Composición musical

2.b) Medios audiovisuales

2.c) Instrumentos musicales

Nuestra temporalización tiene en consideración los siguientes elementos:

1. ORGANIZACIÓN TEMPORAL GENERAL DE CADA SESIÓN PRESENCIAL

2. ORGANIZACIÓN TEMPORAL GENERAL A LO LARGO DEL CURSO

Cuadro 2. Cronograma anual de la asignatura

2.a) Evaluación del alumnado

(A) EJERCICIOS PRÁCTICOS CON APOYO

2.b) Evaluación de la práctica docente

2.c) Mecanismos de información a padres y tutores

2.d) Temporalización de la evaluación

(A) EVALUACIÓN DEL ALUMNADO

(1) Prueba diagnóstica del alumnado

(2) Ejercicios prácticos

! Elaboración del plan de actuación personal

(3) Prácticas de mentoría (opcionales)

(B) EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE

(C) INFORMACIÓN A PADRES Y PROFESORES

3.a) Obtención de la calificación media del alumno

(A) ALUMNOS QUE PIERDAN EL DERECHO A EVALUACIÓN CONTINUA

3.b) Obtención de la calificación final del curso

4. RECUPERACIÓN DE EVALUACIONES SUSPENSAS

5. MÍNIMOS EXIGIBLES PARA APROBAR EL CURSO Y CONVOCATORIA DE SEPTIEMBRE

5.a) Mínimos exigibles para aprobar el curso

5.b) Convocatoria de septiembre

(A) CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

(B) PREPARACIÓN DE LA EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

6. ALUMNOS CON LA ASIGNATURA PENDIENTE DE OTROS AÑOS

• Preparar una prueba similar a la extraordinaria de septiembre, con la que demuestre

Universidad de Valladolid. Retrieved from

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