EL RITMO Y EL SONIDO EN LA EVOLUCIÓN DE LA MUSICA

Ritmo: El ritmo en la música se refiere a la frecuencia de repetición (a intervalos regulares y en ciertas ocasiones irregulares de sonidos fuertes y
débiles, largos y breves, altos y bajos) en una composición. El ritmo se define como la organización en el tiempo de pulsos y acentos que
perciben los oyentes como una estructura. Esta sucesión temporal se ordena en nuestra mente, percibiendo de este modo una forma. El ritmo
está muy asociado a los estados de ánimo

Sonido: El sonido, en combinación con el silencio, es la materia prima de la música. En música los sonidos se califican en categorías como: largos
y cortos, fuertes y débiles, agudos y graves, agradables y desagradables. El sonido ha estado siempre presente en la vida cotidiana del hombre.
A lo largo de la historia el ser humano ha inventado una serie de reglas para ordenarlo hasta construir algún tipo de lenguaje musical. Para que
se produzca un sonido es necesaria la existencia de: un emisor, un medio elástico tansmisor de esas vibraciones, un receptor

EL FOLCLORE
El folclore, folclor o folklore (del inglés folk, «pueblo» y lore, «acervo», «saber» o «conocimiento»)5 es el conjunto
de artesanías, bailes, chistes, costumbres, cuentos, historias orales, leyendas, música, proverbios y supersticiones, común a
una población concreta, incluyendo las tradiciones de dicha cultura, subcultura o grupo social. Además se suele llamar de la
misma manera al estudio de estas materias. Sin embargo, hubo muchos desacuerdos referentes a qué contenía exactamente
el folclore: algunos hablaban solo de cuentos, creencias y otros incluían también festividades y vida común. 6 Según el
investigador argentino Augusto Armando Carrera Gonzales, todo hecho para ser considerado folklórico, debe ser anónimo,
tradicional, vigente, de transmisión oral, popular, colectiva, funcional, empírica y regional.
El término inglés folklore fue usado por primera vez el 22 de agosto de 1846 por su creador, el arqueólogo británicoWilliam
Thoms, quien deseaba crear una palabra para denominar lo que entonces se llamaba «antigüedades populares».
La definición más ampliamente aceptada por los investigadores actuales de la especialidad es «la comunicación artística en
grupos pequeños», propuesta por el investigador de la Universidad de Pensilvania Dan Ben Amos.7
En 1960, la UNESCO designó el 22 de agosto de cada año como "Día Mundial del Folclore" como reconocimiento a Thoms

HISTORIA
Johann Gottfried Herder se dedica por primera vez a registrar y preservar deliberadamente el folclore para documentar el
auténtico espíritu, tradición e identidad del pueblo germano. La creencia de que tal autenticidad pueda existir es uno de los
principios del nacionalismo romántico que Herder desarrolló. Para Herder, las clases campesinas son al mismo tiempo
depositarias, vehículo y guardianes del «genio popular», que se modeló mediante el contacto de las personas con la tierra y el
clima y se transmitió de generación en generación, tanto oralmente como en las epopeyas, cuentos y leyendas. En una visión
universalista, Herder mantuvo que cada pueblo posee su «genio» único y singular, que aparece como fundamento por
excelencia del renacimiento cultural que debía permitir reunificar a los pueblos germánicos. Se practica en países como
Panamá, Colombia, Bolivia, Perú, etcétera. El "hecho folclórico" representado en la proyección, sea "genuino auténtico", es
decir, fiel espejo de la cultura en que se nutre y conserva y conforme lo ejecuta la comunidad imitada.
Los instrumentos musicales peruanos
Perú es un país con una gran cultura musical, inclusive desde los tiempos precolombinos muchas culturas ya incluían la música entre sus
formas de manifestación. Rincón Peruano no podía estar ajeno y ha preparado para ustedes un listados con los instrumentos musicales
peruanos más representativos.
Zampoña
Instrumento de viento compuesto por dos hileras de tubos o cañas huecas y cerradas respectivamente, acomodadas verticalmente y yendo
de tamaño descendente; dando como resultado un sonido distinto en cada orificio al ser soplado. Este instrumento también tiene origen
precolombino en la cultura Wari, en donde se encontraron las primeras zampoñas. Al igual que la quena, la zampoña es otro de los pilares
de la música andina y hoy es compartida musicalmente por países de la región andina (Chile, Bolivia, Ecuador y Argentina).

Quena
Instrumento de viento de bisel, fabricado de caña con 7 agujeros (6 adelante y uno atrás).Este instrumento es de larga data, algunas
culturas andinas pre-incas ya lo incluían como una forma cultural de comunicación y se podría decir que tuvo una importante presencia los
principios de la música en el Perú. Desde hace siglos es uno de los instrumentos bases para la música andina junto al sicu y charango, hoy
también es popular en Bolivia, Ecuador, Colombia, Chile y Argentina, países que comparten con Perú raíces musicales andinas.

Cajón
El cajón es un instrumento de percusión fabricado de madera, su forma rectangular de cajón le da el nombre y tiene un agujero redondo por
un lado y suele estar tapado templadamente por el otro lado, que es por donde se toca con las palmas de las manos. Tiene origen
afroperuano y el primer cajón documento data de mediados del siglo XIX, aunque se cree que fue creado por los esclavos traídos de África a
Perú en la Colonia a principios del siglo XVII. Al principio se usó en la costa central y norteña del Perú como acompañante de la guitarra en
los diversos géneros musicales afroperuanos y luego incluido a la música criolla. También es usado desde hace algunas décadas como parte
del flamenco español, por eso se creía que tenía origen flamenco, pero en 2001 se reconoció como instrumento peruano. Hoy se utiliza en
diversos géneros desde música jazz hasta rock, pero sigue siendo el alma de la música criolla y de los géneros afroperuanos.

Sicu
Instrumento de viento muy similar a zampoña pero más grande; consta de 2 hileras de tubos de caña de tamaño descendente, usualmente
de 7 y 6 tubos respectivamente. Al igual que la zampoña es de origen preincaico, existen evidencias de las culturas preincas Nazca y
Mochica de este instrumento, inclusive existen algunos sicus elaborados con huesos de aves y hasta de huesos humanos. El sicu es también
otro instrumento primordial en la música andina.

Antara
También conocida como “andarita”, se trata de un instrumento de viento muy similar a la zampoña pero de menor tamaño y con la
diferencia que sólo tiene una hilera de cañas, pero también en forma escalonada. Este instrumento es de origen precolombino, se le da la
autoría a las culturas Paracas y Nasca, inclusive son muchos los cerámicos paracas con este instrumento musical. Al igual que la quena, la
zampoña y el sicu; se utiliza para la música andina, aunque en menor medida que los antes mencionado.
Pututu
El pututu o potuto es un instrumento de viento fabricado en base a una caracola marina grande, la cual es soplada para emitir un singular
sonido. Este instrumento también tiene orígenes precolombinos y se cree que más que un instrumento, se usó para llamar o dar aviso a
larga distancia, quizás entre en la categoría de instrumento musical porque cada tocada es distinta como si se tratara de notas musicales;
uno de los usos más conocidos fue a través de los chasquis. También se sabe de usos ceremoniales y se ha encontrado más de una figura
inca con este instrumento.

Arpa peruana o andina

El arpa llegó a Perú con la llegada de los españoles, pero a los pocos años tomó identidad propia con algunos cambios de diseño y tamaño.
El arpa peruana o andina es un instrumento de cuerda más grande que el arpa tradicional, llegando a ser un instrumento de pie por su gran
tamaño y con más cuerdas. Existen algunas variaciones entre el arpa de Lucanas (Ayacucho), la de Huancayo, la de Cusco que lleva 8 huecos
u una versión pequeña también cusqueña llamada “domingacha”. El arpa andina es utilizada desde sus inicios en la música popular andina,
su sonido particular entre arpa y violín lo hacen un instrumento único en su clase y muy difícil de tocar.

Cajita rítmica afroperuana

Pequeño instrumento de percusión de origen afroperuano como el cajón. Se trata de una pequeña caja de madera con una tapa sujeta de
un lado y se toca con un pequeño palo de madera mientras se abre y se cierra dicha caja. Este instrumento data del siglo XVIII en donde se
documentó por primera vez, aunque expertos estiman su nacimiento algunos años antes. Se usó y se usa como acompañamiento de los
géneros musicales afroperuanos.

CLARÍN CAJAMARQUINO
El clarín cajamarquino o "Qewayllo" es un instrumento de viento nacido del clarín tradicional, pero este es de una gran longitud, llegando a
medir hasta 4 metros de largo, dando como resultado un sonido bastante particular que puede catalogarse como armónico. Es utilizado
para la música popular, sobre todo en carnavales y fiestas religiosas regionales. En Junín también existe una versión similar llamada
“Uongos" y una más de Andahuaylas llamada “"Habaspa Sisán".

BANDURRIA CUSQUEÑA
Instrumento de cuerda derivado del laúd español. Se trata de un pequeña y más estrecha bandurria, que lleva 4 órdenes de 4 a 6 cuerdas
por orden, es decir entre 16 a 24 cuerdas, se suele toca con sólo 2 dedos. Este instrumento como lo dice su nombre tiene origen cusqueño,
hasta hoy es muy popular en las provincias cusqueñas de Canchis, Acomayo, Canas y Urubamba; sin embargo también es popular en la
provincia huancavelicana de Chopkja y en parte de Ayacucho. Tiene como particularidad lo melodioso de su sonido y suelen estar decoradas
con borlas, pompones y pequeños espejos. Se usa básicamente en la música andina, sobre todo en carnavales y fiestas religiosas.
CHECO
También se le conoce como “chacombo” o “chaco”, se trata de un instrumento de percusión elaborado con una calabaza esférica, que está
achatada por los lados y que se le hace un orificio casi siempre rectangular por un lado. Este singular instrumento es originario del distrito
chiclayano de Zaña (por lo que usualmente encontramos el nombre de esta ciudad escrito en él). El checo se toca muy similar al cajón, se
coloca entre las piernas y se toca con las yemas de los dedos. Este instrumento como el cajón tiene orígenes afroperuanos, se usó
inicialmente para el baile'tierra (baile de tierra) en Zaña a principios del siglo XIX, pero su particular sonoridad hizo que se incluyera
rápidamente en distintos ritmos afroperuanos.

KITAG
Instrumento de cuerda muy parecido al violín, pero fabricado con corteza de palmera y las cuerdas de una fibra conocida como “chambira” .
Este instrumento es originario de la selva peruana, de la etnia aguaruna para ser más exactos. El kitag es parte de la cultura aguaruna, sólo
es tocado por hombres a los que se les llama Túyas y Wejémpau, sirve de música de fondo para narrar historias y cuentos, también se le
asocia a canciones romántica y cómicas. Además de la particularidad de su fabricación exclusivamente con materiales de la selva; también
tiene otra singular particularidad, que es que se toca echado o tendido, se coloca en kitag entre la spiernas y se ejecuta como un violín
tradicional.

QUIJADA DE BURRO
Singular instrumento de percusión conocido también como “charrasca”, “cacharaina”, “charaina” o “carretilla”. Aunque tradicionalmente
se utiliza una quijada de burro, también se puede usar una quijada de res o de caballo. Se trata de maxilar inferior o quijada de un burro
(caballo o res) que una vez que se le retira los residuos de carne y pellejos, se hierve y se deja secar al sol, inclusive dejando que los insectos
terminan con la limpieza. Es así que este instrumento al ser retumbado con las manos produce un singular castañeo. La quijada de burro
también nació en la época de la Colonia entre los esclavos venidos de África, y se usó y usa para acompañar a la música afroperuana. Este
instrumento también es usado en otros países como México, Colombia, República Dominicana, Guatemala y Costa Rica para distintos
ritmos folclóricos.

MANGUARÉ
Instrumento de percusión precolombino creado y utilizado por varias etnias indígenas amazónicas. Se trata de una suerte de tambor
compuesto por un tronco delgado y un tronco grueso (los que suelen estar decorados con pinturas) con agujeros para dar ese sonido de
percusión necesario, los cuales se golpean con mazos de madera recubiertos en el extremo por una cinta de caucho atada con una red
pequeña para amortiguar el golpe. Este singular instrumento se utilizó para enviar mensajes a larga distancia, ya que su sonido alcanza
hasta los 20 kilómetros de distancia; entre esos mensajes podían ser avisos, llamados, declaraciones de guerra y hasta de amor; es por eso
que existen varias formas y tonalidades al tocarlo.