04 CULTURA
por JOSÉ LUIS ESTRADA BETANCOURT
estrada@juventudrebelde.cu
«¿CARLOS Acosta? ¿Por aquí? No, aquí
no vive nadie con ese nombre». Era lo
que inevitablemente sucedía cuando al-
guien llegaba al barrio indagando por
ese grande que el pasado octubre fuera
condecorado con el Queen Elizabeth II
Coronation Award, que otorga la Real
Academia de la Danza del Reino Unido,
al considerarlo entre las figuras más
influyentes en la danza actual e inspira-
ción para bailarines de todo el mundo.
De ese modo, si alguien deseaba dar
de inmediato con el director y fundador
de Acosta Danza, no le quedaba otra al-
ternativa que preguntar por el «Yuli», co-
mo finalmente decidieron titular al filme
que trae revuelta a La Habana en esta
edición 40 del Festival Internacional del
Nuevo Cine Latinoamericano, y que des-
pués de estrenada en Cuba en el Karl
Marx, tendrá otras presentaciones en el
Yara este domingo (10:30 p.m.) y maña-
na lunes (10:00 p.m.).
No sabe Carlos a ciencia cierta cómo
surgió el popular apodo. Según le contó
a JR, existen dos versiones. «Mi papá
aseguraba que había sido el autor, por-
que sentía que todo el tiempo andaba
conmigo un indio guerrero de la tribu de
los sioux de Norteamérica, el cual me
protegía y con el que incluso hasta “con-
versaba”. Sin embargo, mi hermana Ber-
tha insiste en que fue quien me nombró
de esa manera... La realidad es que has-
ta no hace mucho, nadie me conocía por
Carlos Acosta, allí era el Yuli».
Fue la acogida que encontró Sin mirar
atrás lo que motivó el nacimiento de es-
te proyecto ya hecho realidad. «Cuando
publiqué el libro en Inglaterra fue casi un
best seller. Un día se me acercó una pro-
ductora diciéndome que el texto poseía
muchos valores cinematográficos, que
en él había una película, y me metió ese
bichito en la cabeza. Con dicha produc-
tora empezamos a trabajar en el proyec-
to, pero todo colapsó.
«Luego llegó a mí Debs Gardner-Pater-
son, después de haber filmado con muy
bajos recursos su primera película, Africa
United, que terminó siendo muy exitosa,
acerca de unos niños ruandeses que deci-
den atravesar varios países y viajar miles
de kilómetros para presenciar el Mundial
de Fútbol. A Gardner-Paterson le interesó
mucho la historia, mas no logró rodarla;
sin embargo,me puso en contacto con An-
drea Calderwood, quien terminó siendo la
productora de Yuli.
«Con tan buen buena suerte que en
cuanto le presenté el proyecto a Tony
Hall, antiguo director del Royal Opera
House y mi exjefe, que para entonces ya
encabezaba la BBC, me dijo: “Para ti lo
que sea”. Así conseguimos el financia-
miento para comenzar a levantar el
guion. Contratamos a un guionista de
Hollywood, pero no resultó. Entonces
apareció un ser especial, Paul Laverty,
colaborador habitual del reconocido
director británico Ken Loach (de su escri-
tura nacieron El viento que agita la
cebada y I, Daniel Blake, ambas gana-
doras de la Palma de Oro).
«Nos conectamos después de que
viera el documental Full Circles que ha-
blaba sobre mi sueño de recuperar par-
te de las famosas edificaciones de la
Escuela Nacional de Arte para crear un
centro de enseñanza para bailarines del
mundo con bajos recursos. Nos dimos
DOMINGO 09 DE DICIEMBRE DE 2018 juventud rebelde
Carlos Acosta
Soñar en grande
El niño Edilson Manuel Olvera y la cineasta Iciar Bollaín.
música de Alberto Iglesias, la fabulosa
fotografía de Alex Catalán, las muy creí-
bles actuaciones de Keyvin Martínez, del
niño Edilson Manuel Olvera, Laura de la
Uz, Acosta Danza... del maestro Santia-
go Alfonso interpretando a mi padre, en-
tregándonos un personaje muy convin-
cente, aunque un poquito más suave
porque el mío era más bélico (sonríe).
«No es Sin mirar atrás, mi libro, sino
una película que se nutre de algunos de
sus pasajes. Hubiera sido más sencillo
utilizar una fórmula ya pautada, haber
seguido el camino de Billy Elliot, por
ejemplo, mas esta es una película muy
integral, con ánimos de innovar, me pare-
ce difícil que Yuli no guste».
—¿Cómo le ha ido a Yuli internacio-
nalmente?
—Pues, muy bien. Estamos muy feli-
ces con la Concha de Plata que recibió
en San Sebastián como Mejor guion, aun-
que creo que no existe emoción mayor
que presenciar a 2 000 personas pues-
tas de pie ovacionando la película duran-
te 15 minutos. En momentos como esos
no puedo evitar llorar.
«Muy pronto vendrán las nominacio-
Carlos Acosta en un momento de Yuli. nes de los Goya, veremos qué nos depa-
ra el destino, pero la competencia es
cita, le encantó la idea, me dijo por dón- fuerte por películas como Campeones,
de podía enrumbarse el proyecto, vino a muy linda, tierna y ahora mismo está
aquí, apareció de nuevo financiamiento arrasando en España, pues se ha roba-
de la BBC... Fue cuando me habló de su do el corazón de la gente, mas de todos
esposa, con la cual, me explicó, trabaja modos Yuli no se amedrenta. Ella tam-
de conjunto. Y su esposa era, nada más bién se conecta con el público al erigirse
y nada menos, que la genial cineasta como una historia que enaltece el triun-
Iciar Bollaín (Flores de otro mundo, Te fo de la humildad sobre las adversida-
doy mis ojos, También la lluvia). Sobre la des. Mi mayor anhelo es que sea una
marcha me di cuenta de que Yuli nunca inspiración para los cubanos, una señal
iba a estar en mejores manos. llena de aliento que le diga a mis her-
«Te confieso que me preocupé un po- manos que sí se puede, que siempre
co cuando me comentaron su deseo de prevalecen los resultados que nacen del
que también participara en el filme. En- trabajo constante, cuando no se desma-
seguida pensé: “Ño, uno no tiene mu- ya en pos de alcanzar nuestras metas,
chas oportunidades de contar su histo- nuestros sueños».
ria, ¿y si ahora soy yo el que la echa a —Tres años y tres meses han trans-
perder?”, pero ellos me convencieron de currido desde que se fundó Acosta Dan-
que lo podía hacer perfectamente. En za. ¿Cómo les ha ido?
dos años estaba lista la película». —¡Espectacular! Hemos logrado en
—¿Satisfecho con el resultado? tres años lo que parecía casi imposible,
—Tal vez está feo que lo diga, pero en sobre todo porque partimos de cero. Re-
mi opinión es una obra de arte. No es cuerdo cuando nos iniciamos en un sa-
una historia del tipo «Había una vez...». lón prestado en la Escuela Nacional de
No, no. Creo que es una película que Ballet, donde nos reuníamos a partir de
trascenderá por lo artístico. Yuli rompe las cuatro de la tarde, todos apretados
convenciones, empezando porque yo es- pero ansiosos de comernos el mundo.
toy metido en ella con mi vida a cuestas, Por el nivel que se ha alcanzado uno tie-
mas no se trata de un documental, sino ne la impresión de que Acosta Danza
de una ficción. Y luego las coreografías, pasó ya de los 20. Claro, ha sido posible
la danza como protagonista, la bella por ese equipo extraordinario que me
acompaña, que me sigue en mis locu-
ras, por la buena energía que se respira;
porque todos somos uno a la hora de
echar para adelante el proyecto, expre-
sión del alto sentido de pertenencia que
existe en cada uno de los miembros de
esta compañía. Es genial cuando todos
hacen suya cada nueva idea que surge.
—Este lunes (8:30 p.m.) se presen-
tará la Academia de Acosta Danza en el
teatro Mella...
—Así es, y lo estamos esperando con
ansias. Se trata de un espectáculo úni-
co que organizamos por vez primera pa-
ra los bailarines estudiantes de la Aca-
demia creada en 2017, quienes llevarán
a la escena obras como Belles Lettres,
de Justin Peck; Majísimo, de Jorge Gar-
cía; El vals de las flores del Cascanue-
ces y escenas de Tocororo.
«Nuestra Unidad Docente surgió con
el ánimo de ser un complemento de lo
que ya existe y con el deseo de aportar
a la renombrada tradición de nuestro
país en la formación de bailarines. Lo
nuestro es trabajar para Cuba, esto no
es un proyecto privado: Acosta Danza
trabaja para el bien de la nación.
«En nuestra Academia no solo se en-
cuentran jóvenes cubanos, sino también
extranjeros de un gran talento, mas im-
posibilitados de costear sus estudios,
su educación en sus respectivos países.
Yo lo veo como otro legado de Cuba para
el mundo. Aquí hemos recibido a mucha-
chos con una situación económica muy
apretada, y uno se siente feliz, satisfe-
cho, al descubrir la intensidad con que
brillan esos ojos que antes estaban co-
mo apagados. En estos momentos, en-
tre hembras y varones, acogemos a un
dominicano, tres colombianos y dos
españoles.
«En el caso de Cuba, hemos realizado
este proceso a nivel nacional buscando
los de mayor talento artístico y condicio-
nes técnicas para que conformen la ma-
trícula. Los fundadores de la Unidad Do-
cente, ahora en segundo año, son 11:
una habanera y diez de otras provincias,
a quienes queríamos darle esta oportu-
nidad de formarse como profesionales
capaces de enfrentar las exigencias de
cualquier coreógrafo, con altos valores
estéticos y éticos. En primer año suman
20, es decir, 14 cubanos y los seis
extranjeros que ya te mencioné.
«Aunque quienes asistieron a las más
recientes funciones de Carmen en la sa-
la García Lorca del Gran Teatro de La Ha-
bana Alicia Alonso apreciaron un avance
de hacia dónde vamos con nuestros
alumnos, el programa concierto que pro-
ponemos para este lunes dará fe del
rigor con el que estamos trabajando».
—¿Cómo se vislumbra el 2019 para
Acosta Danza?
—Muy intenso y lleno de luz y arte: se
aproximan creaciones de Marianela
Boan, Goyo Montero; Juanjo Arqués, co-
reógrafo residente del Dutch National
Ballet; una gala homenaje a la super-
profresora que todos amamos, Ramona
de Sáa, por su alta contribución a la cul-
tura cubana; talleres con Pepe Hevia,
giras por Reino Unido, España... Y hare-
mos hasta lo imposible por rencontrar-
nos con toda Cuba en el otoño de 2019.
«Pero este 2018 ya casi estamos aca-
bando, nos “despediremos”, solo para
tomar unas merecidas vacaciones cuan-
do se despida el 40mo. Festival, en la
gala de clausura, con el abrazo danzario y
sentido de De punta a cabo e Impronta».

Familias sumergidas y emergentes
por FRANK PADRÓN
cultura@juventudrebelde.cu
UNA adolescente espera en vano
el regreso de su madre, un pa-
dre anhela conquistar el afecto
de su hija, un muchacho siente
atracción por la joven esposa de
su progenitor, un niño adoptado
genera inquietud entre los pa-
pás de sus compañeritos de
escuela, tres hijos y sus padres
enfrentan situaciones y conflic-
tos… esos y otros temas pare-
cidos abundan en esta 40ma.
edición festivalera, muy centrada
en las relaciones padres/hijos y
la familia en general.
Como ocurre siempre, tam-
bién, los alcances y cristaliza-
ciones son diversos.
En Yo, imposible (Venezue-
la/Colombia), de Patricia Ortega,
la veinteañera Ariel descubre que
su condición intersexual (llamada
popularmente hermafrodita) fue
cercenada por una doctora con el
consentimiento de la madre, aho-
ra hospitalizada,de manera incon-
sulta; los trastornos físicos y las
dudas acerca de la identidad de
género se tornan una realidad
incómoda para la joven, que pare-
cen resolverse cuando en la fá-
brica donde trabaja conoce a Ana.
Tema delicado y poco abor-
dado aún (con la argentina XXY,
de Lucía Puenzo, entre los ilus-
tres antecedentes), erige aquí
un justo reclamo a la decisión
propia cuando del cuerpo (terri-
torio sagrado) se trata, aunque
en casos como estos siempre
vaya mucho más allá; también
denuncia la homofobia —en
específico lésbica—, la doble
moral y la irresponsabilidad tan-
to maternal como médica.
Solo que Ortega ha querido
abarcar demasiado y no todos los
aspectos que aborda, si bien muy
ligados, se desarrollan con la mis-
ma felicidad; incluso, las entrevis-
tas a otros personajes con situa-
ciones semejantes que desde
una perspectiva documental se
insertan en el relato, aunque
abundan en el tema, no se sien-
ten colocadas de manera orgá-
nica. No obstante, resulta un fil-
me sugerente.
Joel significa el feliz regreso
de un viejo amigo, el argentino
Coproducción entre Venezuela y Colombia Yo, imposible, de Patricia Ortega.
Carlos Sorín (Historias mínimas;
Bombón, el perro; Desaparece
el gato…), quien aborda esta
vez el siempre espinoso ítem de
la adopción. Un matrimonio aco-
ge a un niño de nueve años, y
durante el período de prueba se
esfuerza al máximo por conferir-
le atención y cariño, al borde de
la sobreprotección, pero mien-
tras intentan aprender la difícil
tarea de ser padres, el origen
marginal del hijo adoptivo co-
mienza a generar dificultades en
la escuela y a sembrar temores
en los familiares de sus condis-
cípulos; la madre, sin embargo,
está dispuesta a llegar al final
sin renunciar un ápice a lo que
considera sus derechos.
El mítico autor de ese clásico
latinoamericano que es La pe-
lícula del Rey, quien sentó cáte-
dra desde entonces (el ya lejano
1986), demuestra que sigue
siendo un cineasta agudo, sabe-
dor de los secretos y misterios
de la cámara y sus desplaza-
mientos en función de relatos
impresionantes, como sin du-
das es este, en el que se sumer-
ge en varios aspectos de las
relaciones filiares y sociales lo-
grando un sutil e inteligente
entramado: las frágiles barreras
entre el egoísmo p(m)aterno y la
preocupación por los hijos; la
educación desde la cuna a la
escuela —institución a veces
parcializada y vulnerable— y los
riesgos de toda decisión, son
algunos de ellos, pero Sorín no
juzga, no divide acríticamente
«bienes» y «males», sabe que to-
do tiene enveses difíciles de eti-
quetar; más bien expone los he-
chos y actitudes para que los
compartamos y evaluemos.
Su filme, de sólida puesta en
pantalla, dosificado suspense y
notable diseño de caracteres,
se engalana con la actuación
superlativa de Victoria Almeida,
la madre tenaz y resuelta, candi-
data segura al Coral femenino
en este rubro.
Tanto la ópera prima Fami-
lia sumergida como Tarde pa-
ra morir joven (que compite en
largos de ficción) son relatos
que extravían el pulso y la brú-
jula ante deficientes trata-
mientos.
juventud rebelde DOMINGO
El argentino Carlos Sorín demuestra que sigue siendo un cineasta agudo.
En la primera (Argentina/Bra-
sil/Alemania/Noruega), dirigida
por María Alché, dentro del vera-
niego Buenos Aires el luto lleva
a Marcela a desarmar la casa,
alegoría que apunta al propio
intento de autorreconstrucción;
el vínculo con los hijos, el mari-
do casi siempre ausente y la lle-
gada de un amigo que le propo-
ne salir de su dura rutina, con-
forman un cuadro de diversas
gamas en el que se abarca
mucho para poco: el universo
peculiar de los jóvenes respecto
a los adultos, las complejas rela-
ciones de/con otros miembros
de la familia y sus conflictos, las
insatisfacciones y falencias de
la protagonista, son líneas dra-
máticas pobremente esbozadas
y peor desarrolladas; aunque
con puntos a favor en la ambien-
tación, la dirección artística y
más de un desempeño notable
(como esa gran actriz que es
Mercedes Morán), el relato se
siente disperso y difuso.
Algo semejante ocurre con la
película Tarde para morir…,
coproducción entre Chile, Brasil,
Argentina, Holanda y Catar, que
rodó otra fémina, Dominga Soto-
mayor Castillo. Tras la llegada de
la democracia chilena en 1990,
varias familias amigas se reú-
nen para veranear en una comu-
nidad rural y aislada, a la espera
Momento de la brasileña Sócrates, del debutante Alex Moratto.
09 DE DICIEMBRE DE 2018
del año nuevo: primeros amores
y tanteos eróticos, relaciones
complejas y difíciles entre
padres e hijos, brechas genera-
cionales, la música rockera
como terapia y catarsis, y la natu-
raleza en su dualidad benévola y
terrible, son algunas cuerdas
que pulsa la joven directora sin
que consiga integrar bien ningu-
na: se le escapan problemáti-
cas, se le pierden personajes,
se queda en la superficie de
casi todo y pierde oportunidad
de profundizar en los mismos.
En El río (Bolivia/Ecuador),
de Juan Pablo Ritcher (otra ópe-
ra prima), un adolescente intro-
vertido visita el rancho de su
pudiente padre, todo un terrate-
niente que dispone de vidas y
empleos; la relación del visitan-
te con la joven pareja de aquel
genera choques tanto en su
mundo como en el de la mucha-
cha, quien tomará al final una
decisión sorpresiva.
Retrato notable sobre la rebel-
día adolescente, faltó sin embar-
go, mayor hondura en el abordaje
de los conflictos, que parecieran
destinados sobre todo al efecto-
desenlace.
Sócrates, del también debu-
tante Alex Moratto (Brasil), ofrece
el perfil de un adolescente en un
barrio marginal de la costa pauli-
na, quien tras la muerte de su
CULTURA 05
madre se enfrenta al desempleo,
los problemas de vivienda, la
discriminación tanto etaria como
sexual, la incomprensión y la bús-
queda de afecto y amor en un
mundo que se lo niega.
Aunque debidamente ambien-
tada y actuada, Moratto se deja
arrastrar por la tentación del «mi-
serabilismo», no consigue evitar
los tópicos y estereotipos del cine
sobre marginalidad y carga de-
masiado la mano en desgracias,
lo cual le resta puntos al despegue.
Cenizas, coproducción entre
Ecuador y Uruguay que rige Juan
Sebastián Jácome, trae las de-
savenencias entre Caridad y el
autor de sus días, a quien no ve
hace muchos años; ante la ame-
naza de un volcán en erupción,
ella, huérfana de madre, no tiene
otra opción que contactarlo, y ahí
es donde comienzan los repro-
ches, las sospechas y acusacio-
nes de un hecho familiar grave.
El tono penumbroso de la foto-
grafía contribuye a diseñar la at-
mósfera lúgubre de esas tensas
relaciones, mientras el molesto
polvo del volcán se torna metafó-
rico; con estimable gradación
sobre el proceso de recha-
zo/acercamiento que redondea
un relato orgánico y fuertes de-
sempeños histriónicos, la obra
invita a seguir la incipiente carre-
ra de su bisoño director.