¿Qué es el arte?

Corriente Alterna 2018 - 2

Nicolas Ignacio Kouri Castro
Desde la antigüedad, se está construyendo un universo filosófico en relación al
concepto de arte, que aparentemente hasta la actualidad, no ha logrado una
definición orgánica e integral en el proceso de su desarrollo. Resulta muy
polémico y ciertas veces hasta tabú debatir al respecto, sin embargo, es
necesario mencionar las definiciones y perspectivas que se han planteado
respecto al tema para así aproximarnos a una posible definición por medio de la
integración de ellas. Dentro de esta problemática surgen varias preguntas: ¿Qué
es el Arte? ¿Qué es una obra de arte? ¿Qué es ser artista? ¿Qué implica ser un
artista? ¿Es una elección, o es inherente a vivir? ¿Es la naturaleza un(a) artista?
¿Son los animales artistas? ¿Por qué existe el arte? ¿Es el arte necesario o es
inherente al ser humano y la naturaleza? ¿El arte empezó con el ser humano o
con el universo? ¿Todos podemos hacer arte? ¿Todos hacemos arte? ¿Cuál es
la diferencia entre el arte culinario, el arte de pelar cables y el arte de pintar y las
demás artes? ¿En qué se relacionan todas las artes? ¿Es respirar un arte?
Personas de renombre como Hegel, Joseph Conrad, Martin Johnson, Friedrich
Nietzsche, Larry Shiner, etc. han escrito acerca de este tema. El aporte de estos
sirve para complementar nuestro análisis de este concepto, el cual ha sido
profundamente vinculado con el concepto de artes visuales, lo cual es tan solo
una de las ramificaciones del Arte.

Morris Weitz, filósofo antiesencialista, argumentaba que cualquier definición del

arte sería inadecuada, dado que el arte es un “concepto abierto” (open concept)
para el cual una definición real no es posible. Por otro lado, él indica que las
obras de arte tienen rasgos característicos; hay una familiar similitud entre ellas,
pero ningún rasgo o grupo de rasgos son compartidos por todas y cada una de
las obras de arte. (Verónica Parselis, 2008)

Esta perspectiva, resulta interesante para tener una contraposición respecto a la

intención de este ensayo, la cual es tratar de definir o parametrar el concepto de
Arte de una manera “asintotal”. En geometría, la asíntota es una línea recta que,
prolongada indefinidamente, se acerca progresivamente a una curva sin llegar a
nunca encontrarla. Consideramos de suma importancia este término para poder
comunicar que probablemente nunca se llegue a una definición invariable y única
del Arte, sino a una variable, modulable, cambiante, a la cual se le puede dar
más características y perspectivas que sumen a esta definición asintotal.

Bajo el análisis la etimología de la palabra arte, podemos encontrar que la noción

de arte deriva del latín ars y del griego techné, términos que se refieren a
cualquier habilidad humana, ya sea montar a caballo, escribir versos, remendar
zapatos, pintar vasijas o gobernar. Según los antiguos modos de pensar, lo
opuesto al arte humano no es la artesanía sino la naturaleza. Cuando hablamos
de la medicina como un arte, o del arte culinario, usamos el concepto en un
sentido que se aproxima al antiguo. No obstante, en el siglo XVIII se estableció
una distinción decisiva en el concepto tradicional de arte. (Larry Shiner, 2001).
La creación de este término asignó al artista una posición en una esfera más
elevada que el ser humano común, una esfera casi divina, de lo cual hay rezagos
hasta la actualidad. La concepción que se tuvo de la palabra arte a través de la
historia y el cambio de ella es influenciada directamente por el contexto histórico
y cultural que se tenía en cada momento.

Tras significar durante dos mil años toda actividad humana realizada con
habilidad y gracia, el concepto se descompuso en la nueva categoría de las
bellas artes (poesía, pintura, arquitectura y música), en oposición a la artesanía
y las artes populares (fabricar zapatos, bordar, contar cuentos, cantar canciones
populares). Cuando en el siglo XIX se abandonó el uso del adjetivo “bello” para
referirse a las artes y se empezó a hablar de arte por contraste con artesanía,
con el entretenimiento o con la sociedad, este cambio histórico en el significado
de arte cayó en el olvido. ¿Hoy en día, si preguntamos “Es realmente arte?”, ya
no queremos decir “¿Es un producto humano o natural?” sino “¿Pertenece a la
prestigiosa categoría del arte (bello)?”. (Larry Shiner, 2001)

Larry Shiner nos muestra una perspectiva relevante para la investigación

realizada, con la cual podemos acercarnos a un concepto que es diferente al que
usualmente se tiene en la actualidad: “En el mundo antiguo o en el medievo no
había ni arte bello ni artesanía sino tan sólo artes. Asimismo, tampoco había
«artistas» o «artesanos» sino únicamente artesanos/artistas cuya labor hacía
tributo a la habilidad y la imaginación, a la tradición y la invención.” (Larry Shiner,
2001). A pesar de que esta concepción nos aporta enormemente para mantener
una visión integral del arte respecto al ser vivo con mayor protagonismo en la
naturaleza, el ser humano, es importante considerar no solo al ser humano como
artista, sino a todos los seres vivos.

Friedrich Nietzsche, nos brinda una perspectiva interesante con el concepto de

la voluntad del poder como arte. Este concepto de la filosofía de Nietzsche
llamado “la voluntad de poder” describe lo que él consideraba el motor principal
del hombre, el cual representa un proceso de expansión de la energía creativa,
que sería la fuerza interna fundamental de la naturaleza. Nietzsche, en su libro
“The Will to Power” define al arte como un estimulante del sentimiento de vida,
como el causante de su acrecentamiento: “Aquí encontramos el arte como una
función orgánica: lo descubrimos en su más angelical instinto, ‘amor’; lo
descubrimos como el más grande estímulo de la vida”. Este renombrado filósofo
nos habla del “amante” en la naturaleza, en este caso el animal, al cual esta
condición de amor le hace producir nuevas armas, pigmentos, colores y formas;
sobre todo nuevos movimientos, nuevos ritmos, nuevas llamadas de amor y
seducciones, lo cual no es diferente al hombre. (Friedrich Nietzsche, 1888)

Georg Hegel nos brinda una definición del Arte, la cual ha sido aceptada por
mucho tiempo y no ha podido ser contra argumentada con mucho éxito: “Arte es
la manifestación sensible de la idea”. A partir del análisis de esta definición nos
surge nuevas preguntas: ¿No es la manifestación sensible de una idea un arte
en sí?

Lo mencionado por Morris Weitz resulta de suma relevancia para darle otra
perspectiva a nuestra posición respecto al tema. El indica que las obras de arte
tienen similitudes entre ellas, pero ningún rasgo compartido por todas. En este
ensayo se da por hecho que hay potenciales rasgos en común entre las obras
de arte, más allá de una simple similitud, puntos que son esenciales tocar para
poder llegar a una definición integral y orgánica. Uno de estos rasgos es la
creación, toda obra de arte debe ser creada, debe haber una inteligencia detrás
realizando el acto de “hacer” algo con una cierta técnica, con ciencia, con
conocimiento y/o parámetros al respecto. Por ejemplo, el simple hecho de pensar
o comunicar puede ser arte, ya que hay una ciencia detrás, hay una técnica, la
cual puede ser el juntar palabras y letras dentro de parámetros que nos brinda
el lenguaje, sea cual sea el utilizado. Utilizamos el término “puede ser”, ya que
no pretendemos brindar una verdad, sino más bien una propuesta modular, la
cual puede mutar con el tiempo o complementarse con el aporte de personas
que se sumen a la acción de definir y parametrar el concepto de Arte.

Definimos, entonces, el Arte como la técnica del hacer bajo la posesión de la

fuerza primordial de la naturaleza: la voluntad de poder. Definimos el Arte como
la Ciencia aplicada, siendo ambas diferentes caras de la misma moneda. Esta
moneda sería el espíritu, el vehículo de ambas caras.

Bibliografía

- Parselis, Verónica. “¿Puede el arte ser definido?: controversias sobre la

definición del arte en la estética contemporánea y la propuesta de Arthur
C. Danto” [en línea]. Sapientia. 63.223 (2008). Disponible en:
http://bibliotecadigital.uca.edu.ar/repositorio/revistas/puede-el-arte-ser-
definido.pdf [Fecha de consulta: 22 de noviembre de 2018]
- Larry Shiner. (2001). The Invention of Art. Chicago: The University of
Chicago Press.
- Christopher Kul-Want. (2010). Philosophers on Art from Kant to the
Postmodernists. New York: Columbia University Press.
- FRIEDRICH NIETZSCHE. (1968). THE WILL TO POWER. New York:
Random House, Inc..