Salvatore Sciarrino

Introduzione all’oscuro

Para Análisis de la Música I

Prof. Manuel Rodeiro

Arieh Chrem

1
Ficha Técnica: 3

Aproximación al análisis 4

Esquema formal de Introduzione all’oscuro 5

La dimensión tangible del sonido 7

La forma para Sciarrino 14

Conclusiones: El caldo primigenio de la música 28

Bibliografía 29

2
Ficha Técnica:

• Compuesto por Salvatore Sciarrino durante 1981

• Traducción del nombre: Introducción al oscuro
• Dedicada al director italiano Riccardo Chailly
• Estrenada en Londres (Queen Elizabeth Hall) por la London Sinfonietta, dirigida
por Oliver Knussen

• Para un ensemble de:

• Flauta
• Oboe
• Clarinete
• Fagot
• Trompa
• Trompeta
• Trombón
• 2 violines
• Viola
• Violoncello
• Contrabajo

• Duración aproximada: 16-17’


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Aproximación al análisis

Introduzione all’oscuro es para mi, una de las piezas más fascinantes del Salvatore
Sciarrino, ya que de manera muy explícita trata muchas de las inquietudes
musicales que una y otra vez vemos en su obra. Por ejemplo, su concepción del
sonido como material tangible, que luego esculpe en formas que responden a los
procesos a los que se somete el material mismo; así como, el campo expresivo
que encuentra en la retórica del silencio, y el limite desdibujado que tiene este
con el sonido. También en esta obra toma un rol central el contacto con el pasado,
mediante apariciones o ecos de “otras músicas”, que casi como ventanas que se
abren dentro de un marco más amplio, construyen en la pieza un universo que se
rige por sus propias reglas.

Introduzione es una pieza difícil de analizar fácilmente, no solo por su longitud, si

no también por la cantidad de material y estratos formales que despliega Sciarrino
a lo largo de la pieza, ya que a veces los procesos típicamente Sciarrinianos de
acumulación o multiplicación (más sobre ellos en breve) suceden simultáneamente
en diferentes capas. Sería prácticamente imposible (o más bien poco sabio)
intentar analizar la pieza en detalle para un trabajo tan breve. Al analizar no me
satisface simplemente describir la forma de una pieza, o hacer un recuento de los
materiales que encontramos en ella, si no más bien encontrar las relaciones
internas que establece el compositor, y seguirlas hacia atrás o adelante para
encontrar sus causas y sus efectos.

En este sentido, Introduzione es una obra de una claridad impresionante, y vale la

pena aprovechar esta claridad para extraer ejemplos que ilustren las ideas de
Sciarrino en cuanto a la composición. Después de mirar en lineas generales los
aspectos formales de la pieza, me dedicare a aclarar los procesos que despliega el
compositor y de que manera mediante ejemplos puntuales, para así intentar
esclarecer los mecanismos de la pieza.

4
Esquema formal de Introduzione all’oscuro

A mi parecer, la obra se puede dividir en tres secciones, precedidas por una

introducción, y con una muy breve coda al final. La introducción es muy breve y le
siguen las primeras secciones que son más o menos igual de largas. La tercera
sección sin embargo, es casi igual de larga que las dos primeras combinadas. Este
desequilibrio formal es curioso pero puede ser explicado por la concentración de
material que sucede en la última sección. Como veremos más adelante, el peso
formal de la obra se encuentra hacia el final.

He elaborado un cuadro donde mediante colores, represento gráficamente la

aparición de diferentes objetos sonoros en cada sección. De esta manera es fácil
seguir las reapariciones del material a lo largo de la pieza:

(tabla en pagina siguiente)

…y ahora después de ver la forma general de la pieza, podemos ver en detalle

algunos de los procesos en funcionamiento.


5
 Intro 
 Coda 

I (c. 11 - 79) II (c. 80 - 120) III (c. 120 - 238
(c. 1-10) (c. 239 - 243)

c. 11- 41 c. 42 - 57 c. 57 -79 c. 80 - 98 c. 99 - 120 c. 120 - 173 174 c. 175 - 229 c. 230-239

• c.18
• c. 50 • c. • c. 89
- • Quasi-recapitulación de la parte I

Puntos
de • Organización de objetos con mayor
• c.22 71 • c. 95 Acumulación Extrema
inflexión densidad
formales

Vientos

Metales

Cuerda

6
La dimensión tangible del sonido

En el estilo maduro de Sciarrino el silencio funciona como punto base desde el

que “nace” el sonido, casi comportandose como una entidad tangible, como el
punto mas primordial de la materia sonora. En la mayoría de su música, y muy
evidentemente en Introduzione, los reguladores “dal niente” y “al niente” le
indican al interprete que la producción del sonido debe originarse desde y volver
hacía este lugar:

c. 3

Además, el silencio no funciona precisamente como una ruptura del discurso; más
bien, es parte de el. Esto explica momentos como el de la primera sección, donde
material que surge del punto cero vuelve a el para luego reaparecer, creando la
noción de que el evento fue continuo por debajo del umbral de nuestra
percepción. Un ejemplo muy claro de esto se encuentra al principio de la pieza, y
es el gesto discreto de la trompeta con tremolo de wah-wah en el segundo
compás:

c. 2

7
No solo reaparece en el compas 9, si no que además es amplificado por el resto
de la sección de metales y se convierte en el principal elemento de choque que
libera la tensión formal a lo largo de la pieza, volviendo a aparecer una y otra vez
para delinear secciones formales:

c. 9 c. 99

Otro ejemplo de este comportamiento se puede apreciar también en el principio

con la textura oscilante de las cuerdas que aparece por primera vez en el compas
2:

c. 2 - 5
8
El objeto que en primera instancia se presenta inmóvil sale del niente y vuelve a el
para luego emerger en el compas 4 pero con un glissando descendente. Solo
cuando aparece de nuevo en el compas 6, con un glissando ascendente que
comienza desde el tono en el que se dejo al tono original; podemos intuir que
este proceso de oscilación es una textura continua, que periódicamente emerge y
vuelve al silencio.

c. 6 - 8

Se puede resaltar el cuidado con el que Sciarrino construye la presentación de

este objeto, para poner en evidencia su comportamiento. Lo que inicialmente se
presenta como una textura inmóvil, comienza su oscilación mostrando el
movimiento ascendente y el descendente separados por silencio, lo que nos
revela el movimiento implícito por debajo del umbral de la percepción. En el
compás 9 finalmente termina la presentación del material con una oscilación
completa ininterrumpida:

9
 c. 9

Mucho después (ya en la segunda sección), vuelve a emerger el objeto pero con
su oscilación mucho más rápida, dejando a la imaginación los eventos o
transformaciones que pueden haber sucedido por debajo del silencio:

c. 103
10
Estos son lo que Sciarrino denomina objeto sonoro. El objeto sonoro alrededor
de esta época y en esta obra particularmente forman los bloques básicos de
organización de la música de Sciarrino. La manera en la que despliega estos
objetos en mi opinión esta ligada al evento, ya que la aparición de un objeto
sonoro casi siempre es un evento con consecuencias formales que discutiremos en
la siguiente parte. También en esta pieza podemos ver que el comportamiento de
un objeto sonoro a lo largo del tiempo es diverso. En algunos casos el objeto se
comporta como una entidad inamovible, que básicamente mantiene su forma
original (aunque puede extenderse en el tiempo, pero debemos recordar que la
identidad del objeto es dictada por su forma sonora). Un ejemplo es uno de los
primeros objetos, presentado en la introducción:

c. 3 - 5

Este objeto aparece de dos maneras: con un pequeño glissando ascendente o

descendente, o completamente inmóvil. Sin embargo, podemos intuir que este
segundo estado expone por encima del silencio solo la porción del objeto que se
mantiene sin movimiento, haciendolo en verdad un solo objeto similar al
oscilatorio de las cuerdas. Si vemos otra aparición del objeto, por ejemplo en el
compás 100, veremos que es básicamente idéntico (con otras alturas, pero no es
relevante), sugiriendo que a lo largo de su recorrido bajo nuestra percepción, no
sufrió ninguna transformación.

11
 c. 100 - 103

Es claro que Sciarrino ideo este objeto como una textura que pertenece
conjuntamente a la flauta y el clarinete. Otros objetos, sin embargo, si sufren
transformaciones a lo largo del marco temporal de la pieza, como por ejemplo la
aceleración de la oscilación en el objeto mencionado anteriormente. Otro ejemplo
de un objeto que se transforma es la fragmentación del siguiente objeto:



c. 10

12
Después de desaparecer por debajo del punto cero por varios compases y volver
en su estado original una vez más, regresa claramente identificable, pero habiendo
sufrido una fragmentación:

c. 25

Y finalmente en el compás 30 se estabiliza el material y se ajusta a un pulso

periódico con el que aparece múltiples veces en lo que queda de la pieza:

c. 30 c. 188

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La forma para Sciarrino

Al tratar la música de Sciarrino, es básico entender que rara vez opera dentro de
formas preestablecidas. Más bien, la evolución e interacción de los objetos
sonoros provoca las separaciones formales. Es decir, el resultado formal de una
pieza siempre es producto de los limites a los que arriba o las consecuencias que
causa cierto proceso ya sea de multiplicación, acumulación, little bang o algún
otro. Estos procesos o figuras, como las llama el propio Sciarrino, fueron descritas
por el mismo en su libro Figure della música. De Beethoven a oggi.

En Introduzione all’oscuro la forma juega un papel fundamental en la construcción

de tensión que despliega hasta finalmente llegar a la sección final donde los
procesos llegan a su punto de quiebre, y sucede una especie de “desenlace” en
la tensión. El proceso protagonista de esta pieza sin duda es el de acumulación.
Este consiste en, como su nombre lo indica, una acumulación progresiva de
elementos heterogéneos de manera desordenada y análoga, según Sciarrino, a
procesos de crecimiento fisiológicos. Un ejemplo que da de este proceso es toda
la primera sección de La consagración de la Primavera de Igor Stravinsky:

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14
 Pagina 10



15
En Introduzione se puede ver este proceso tanto a escalas pequeñas como
desarrollado a lo largo de grandes extensiones de tiempo. Un ejemplo muy
compacto de un proceso de acumulación se encuentra entre los compases 88 al
95. A continuación tenemos las tres páginas que contienen el fragmento, donde
he señalado cada objeto que se añade a la textura con el color correspondiente al
esquema formal:


c. 88 - 90
16


c. 91 - 93

17
 Fin del proceso

Consecuencia formal


 c. 94 - 96

18
Se puede ver claramente la acumulación de material muy diverso hasta llegar al
punto de saturación, que ocurre en el compás 95. Como lo he señalado en la
pagina anterior es interesante también ver las consecuencias de tal acumulación.
En este caso la densidad cesa repentinamente, y aparece un elemento de
periodicidad casi implacable, en contraste con lo anterior. Es un ejemplo muy claro
de la utilización de estas figuras por Sciarrino para avanzar la forma de la pieza,
controlando la tensión directamente con la organización de los materiales (a
diferencia de técnicas más tradicionales como manipular la tensión armónica).

En una escala más grande, como es de esperarse, las consecuencias formales son
mucho más importantes. La acumulación que lleva al clímax de la pieza en el
compás 174 comienza muchísimo antes, concretamente en el compás 120, donde
por primera vez tenemos los multifónicos en el oboe y el fagot.


c. 120

19
Estos multifónicos, que se componen mayormente de ruido, son un componente
muy disruptivo, y como tales su aparición provoca inmediatamente un cambio de
sección. Aquí la primeras dos paginas de este proceso:


c. 118 - 120

20


c. 121 - 123

21
Y aquí las dos ultimas:


c. 168 - 171

22
 Fin de acumulación
Clímax



c. 172 - 175

23
La diferencia entre los elementos aislados y la dinámica general de pianissimo o
piano en las primeras dos paginas y la saturación completa del espectro
instrumental y la llegada al fortissimo (prácticamente la dinámica más alta de toda
la pieza) en las dos últimas muestran claramente el proceso de acumulación de
materiales, hasta llegar al clímax del compás 174, que deriva su poder
precisamente por el regreso a una dinámica muy delicada. Más allá de esto, la
consecuencia formal de tal acumulación es la de traer a existencia (o existieron
todo este tiempo por debajo del silencio?) material completamente nuevo.
Concretamente las “reminiscencias de canciones” de las que habla Sciarrino en
sus notas al programa.

La extensión de tiempo en la que sucede esta acumulación es tan grande que

incluso dentro de este macro-proceso, materiales desarrollan otras figuras en
menores escalas. En los 126 - 131 podemos observar lo que Sciarrino llama
multiplicación. A diferencia de la acumulación, la multiplicación pone en marcha
un crecimiento ordenado de materiales homogéneos, donde se mantiene
reconocible el germen del material durante su despliegue. En el compás 126 la
viola presenta una vez más el material “amarillo” (en la tabla):

c. 125 - 126 24
A continuación el mismo objeto se multiplica, de una manera quasi-canónica, y es
interesante también notar que este orden permite la mutación tímbrica del
material, de el tremolo al senza tremolo:


c. 127 - 131

25
Finalmente esta la figura del Little Bang. Esta es muy interesante ya que dentro de
el universo de una pieza, es la potencia generadora no solo de cambio, si no
también de material. Los procesos tanto de acumulación como multiplicación son
iniciados por un evento disruptivo que desestabiliza el discurso para dar paso a
uno nuevo. Para Sciarrino el Little Bang es análogo a la manera en la que el Big
Bang, un evento discreto, provoco consecuencias enormes. Ahora claro esta, el
Little Bang no siempre tiene desencadena un proceso a gran escala, como por
ejemplo los multifónicos del compás 120, si no a veces también puede
desencadenar un evento breve.

Por ejemplo, en el compás 18 tenemos la primera aparición del material

“anaranjado” en las cuerdas, que posteriormente tomara mucha importancia. Al
ser la primera aparición de un material nuevo, aumenta su peso formal, y como
consecuencia de su aparición la regularidad de los golpes de lengua del fagot que
lo preceden se ve afectada:


26
c. 17 - 19
Un ejemplo a mayor escala esta también muy cercano al principio. La primera
aparición completa del material “verde” en los metales, literalmente desencadena
el cuerpo formal de la pieza completa. Se podría decir que esta es su aparición
más poderosa:


c. 9 -11
27
Conclusiones: El caldo primigenio de la música

Después de entender mejor la forma a gran escala y los procesos de esta música,
no pude evitar ordenar el discurso en torno a lo que yo llamo el caldo primigenio
de la música. El caldo primigenio es el nombre que se le da a el agua llena de
químicos, proteínas y aminoácidos que hace miles de millones de años pudo
haber sido el lugar de nacimiento de la vida en la tierra. La manera en que toda la
tensión formal de Introduzione all’oscuro desemboca finalmente en la aparición de
los fragmentos de melodía me hicieron pensar que de alguna manera, Sciarrino
esta intentando representar el “caldo primigenio” musical, que da vida a la
música.

Más allá de la progresión del caos al orden, el inicio de la pieza desde el silencio
inmediatamente nos revela el sonido del aire por los tubos de los metales, sin
ninguna altura determinada, seguido por los trémolos de cuerda con glissandos.
Poco a poco los glissandos se separan por silencios y surgen notas discretas y
ritmos cada vez más complejos, llegando finalmente al clímax de la pieza.
Supongo que a esto se refería Sciarrino en sus notas al programa cuando decía
que “la palabra introduzione asume completamente la idea de expectativa”. La
tensión es tal que la expectativa es la fuerza motriz detrás de la música.

Incluso, nos ayuda a entender con más claridad la relación de Sciarrino con la
tradición musical. Yo creo que Sciarrino entiende la construcción musical como un
continuo de posibilidades de organización que se gobierna a si misma dentro del
espacio y el tiempo que conforman una pieza, y en Introduzione all’oscuro lo
muestra de una manera increíblemente bella y a travez de un mundo sonoro
verdaderamente seductor.

28
Bibliografía

• Salvatore Sciarrino - Figure della musica. De Beethoven a oggi.

• Beyond the poetry of silence: Musical process and perception in Salvatore

Sciarrino’s Introduzione all’oscuro

• https://search.proquest.com/openview/16ca5244a4ad98acd863191b43365007/1?pq-

origsite=gscholar&cbl=18750&diss=y

• Ircam BRAHMS - Introduzione all’oscuro

• http://brahms.ircam.fr/works/work/11984/

• Wikipedia - Caldo Primigenio

• https://es.wikipedia.org/wiki/Caldo_primigenio

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