CESAR VALLEJOS

BIOGRAFIA
César Abraham Vallejo, el más grande poeta nacional, nació en un pueblito serrano del norte
llamado Santiago de Chuco en 1892, pero murió lejos de su patria, un viernes santo de 1938, en la
ciudad de París. Sus padres fueron Francisco Vallejo y María de los Santos Mendoza. Tuvo diez
hermanos.
César Vallejo fue un poeta que corregía mucho sus textos. Casi nunca estuvo satisfecho con lo que
hacía. El poeta peruano, según los estudiosos de su obra, corregía de una manera magistral que, tal
vez, fue una de las mejores lecciones que ha dejado a todo escritor.
Estudió la primaria en su tierra, y secundaria en Huamachuco, hacia fines de 1908. Ingresó en 1913
a la Universidad de La Libertad (Trujillo), donde se graduó de Bachiller con una tesis sobre El
romanticismo en la poesía castellana. Por aquellos años se asoció al denominado grupo "Norte",
encabezado por Antenor Orrego, Víctor RaúlHaya de la Torre, Macedonio de la Torre y Alcides
Spelucín, entre otros.
"Cuando Juan Parra del Riego estuvo en Trujillo por el año 1916 señaló la importancia de Vallejo,
ante la lectura de sus poemas, y lo sindicó entonces como poeta 'preciosista' ", detalla el crítico
Augusto Tamayo Vargas en Literatura Peruana.
Asimismo, José Carlos Mariatégui en 7 ensayos de la interpretación de la realidad peruana escribe:
"Vallejo es el poeta de una estirpe, de una raza. En Vallejo se encuentra, por primera vez en nuestra
literatura, el sentimiento indígena virginalmente expresado".
En 1918 viajó a Lima para estudiar un doctorado en la Facultad de Letras de la Universidad
Nacional Mayor de San Marcos. Ese año publicó su primer libro titulado Los Heraldos Negros.
André Coyne estudió este poemario y, entre otros aspectos, sostiene: "lo que integra inmediatamente
a Vallejo en una corriente poética general, que se inicia en los años de la primera guerra mundial, es
su abandono desde el primer libro y de una vez por todas de la preocupación por la forma bella y el
lenguaje pulcro".
En 1920, el poeta estuvo envuelto en un incidente dramático por el cual fue detenido injustamente
y llevado a la cárcel de Santiago de Chuco, donde permaneció tres meses. Los periódicos de aquella
época defendieron la inocencia del vate peruano y gracias al trabajo de su abogado José Carlos
Godoy Vallejo salió libre.
Viaje sin retorno
Tras las rejas escribió Escalas melografiadas, una prosa desgarradora. Los seguidores de su obra
indican que este texto sirvió de inspiración para la construcción literaria de Trilce (1922), una obra
que publicó poco antes de su viaje a Europa y que fue prologado por Antenor Orrego.
Precisamente en 7 ensayos..., Mariátegui transcribe las palabras que César Vallejo escribió a Orrego,
luego de publicar Trilce: "El libro ha nacido en el mayor vacío. Soy responsable de él. Asumo toda la
responsabilidad de su estética. Hoy y más que nunca quizás, siento gravitar sobre mí, una hasta
ahora desconocida obligación sacratísima, de hombre y de artista: ¡la de ser libre! Si no he de ser hoy
libre, no lo seré jamás...".
Al respecto Mariátegui concluye: "Éste es inconfundiblemente el acento de un verdadero creador, de
un auténtico artista. La confesión de su sufrimiento es la mejor prueba de su grandeza".
César Vallejo, considerado el representante máximo del vanguardismo en el Perú, deseaba viajar a
Europa y lo hizo en 1923. Estuvo por diversas ciudades europeas como París, Madrid, Moscú,
Budapest, Bruselas y Berlín. Permaneció en el Viejo Continente 15 años y se casó con la francesa
Georgette Philipard.
Lejos de nuestro país escribió Rusia en 1931, Reflexiones al pie de Kremlin, así como una obra de
teatro llamada Lock-out. Ese mismo año se afilió al partido comunista español. También escribió
una novela sobre la explotación de una comunidad de indios titulada Tungsteno.
Vallejo careció de recursos económicos en Europa. Al principio, vivió de artículos periodísticos y
ensayos que enviaba a distintas revistas del país. Por ello Luis Alberto Sánchez escribió: "Europa
fue terrible para Vallejo. Un hombre como él, todo sensibilidad, sencillez y contemplativo ocio, sin
inquietudes políticas, generoso y discurridor, no tenía qué hacer".
Después de su muerte, en la clínica del Boulevard Arago en París, el 15 de abril de 1938, se
publicaron, entre otros, Poemas Humanos y España, aparta de mí este cáliz.

OBRAS
Obras seleccionadas
Poesía
Los heraldos negros
Trilce
Poemas humanos
España, aparta de mí este cáliz
Narrativa
Escalas melografiadas
Fabla salvaje
Hacia el reino de los Sciris
El Tungsteno
Paco Yunque
El niño del carrizo
Viaje alrededor del porvenir
Los dos soras
El vencedor
 MARTIN ADAM
Biografía
Su verdadero nombre fue Rafael de la Fuente Benavides. Nació en Lima el 27 de octubre de 1908.
Poeta y escritor, estudió en el colegio Alemán (1914-1919); en esta etapa de su vida fue testigo de
los continuos movimientos sociales, sindicales, huelgas y marchas para el logro de las ocho horas de
trabajo y la Reforma Universitaria.
A finales del verano de 1927 en las entrañas de la revista Amauta, donde colaboraba, surge el
seudónimo que llevará toda su vida. El crítico literario Estuardo Núñez le propone el nombre de
Martín como un homenaje al mono de la teoría de la Evolución de la Especies de Darwin, y José
Carlos Mariátegui le adjudicaría el apellido de Adán como el primer hombre de la creación,
"reconciliándolo con el Génesis".
Considerado, junto a César Vallejo, uno de los poetas más importantes en el panorama de la
Literatura Peruana Contemporánea, Martín Adán ingresó a San Marcos y cursó estudios en las
Facultades de Letras y Derecho. En 1938 obtuvo el grado de Doctor en Literatura con su tesis De
lo barroco en el Perú.
Durante algunos años prestó servicios en la sección legal del Banco Agrícola. Posteriormente, por
encargo de la Biblioteca Central de la Universidad de San Marcos, inició la elaboración de un
Diccionario Crítico-bibliográfico de la Literatura del Perú. Debido a que fue un proyecto ambicioso
sólo se editó a los principales autores del siglo XVI.
Caracterizado por su espíritu bohemio y vida desordenada y singular, Martín Adán opta por
apartarse de la vida cotidiana y decide vivir en una clínica de reposo. Allí recibió su nominación
como miembro de la Academia Peruana de la Lengua (1956) y el Premio Nacional de Literatura
(1974), pero antes en 1946 y en 1961 ya le habían conferido el Premio Nacional de Poesía.
La vida de Martín Adán ha estado relacionada continuamente con la poesía. Su primer libro, La
Casa de Cartón (1928), es una novela poética, proustiana y vanguardista, caso sorprendente en el
Perú de aquella época donde continuaban vigentes los modelos modernistas del cuento y la novela.
El poeta escribió su primera obra entre los 14 y 17 años de edad, cuando aún era alumno de su
maestro, el español don Emilio Huidobro, quien con sus clases prácticas de Castellano en el colegio
Alemán le encaminó adecuadamente por el mundo de las letras. Sus primeros poemas irreverentes y
lúdicos sorprenden a la crítica más avanzada por su dominio de la métrica tradicional, sobre todo
del soneto clásico.
En su obra posterior, desde las décimas de La rosa de la espinela (1939) hasta los sonetos de
Travesía de extramares (1950), la poesía de Adán adquiere su máxima brillantez, torturada,
exquisita y personalísima, fruto de una vasta sabiduría poética, adiestrada en la lectura de textos
diversos y que te tiene a gala ceñirse a los moldes clásicos con naturalidad o abandonados
creativamente.
Después de varios años de silencio anunciado en Travesía de Extramares, volvió a escribir poemas
más copiosamente en una serie de libros o colecciones, desde Escrito a ciegas (1961) hasta Diario de
poeta (1975). Estos últimos libros de Martín Adán, desordenados, desesperados e intensos, son como
una autobiografía que nos muestra al desnudo un alma desgarrada por la vida y el amor a la belleza
inasible.
La muerte de su hermano César, compañero inseparable de su infancia, la mudanza a Barranco -
antes vivía en el Cercado de Lima- y la precariedad económica apenas salido de la pubertad sellaron
también de una manera absoluta esa riqueza especial de su fuero interno que se vería expresada en
su obra.
También escribió Canto a Machu Picchu, distinguido con el Premio Nacional de Poesía en 1961, y
La piedra absoluta (1966); además compuso en 1932 un extenso poema titulado Aloysius Acker, que
en copias circuló entre amigos, pero luego dispuso que se destruyera (presuntamente se
perdió).
En atención al virtuosismo verbal y a los originales matices de su ingenio, se ha llevado a cabo la
recopilación de sus publicaciones, junto a las dispersas en la prensa periódica: Obra poética, 1928-
1971 (1975), editada por el Instituto Nacional de Cultura; Obra poética (1980) y Obras en prosa
(1982), compiladas y prologadas por Ricardo Silva Santisteban y editadas con el auspicio del Banco
Continental.
Martín Adán, es decir, Rafael de la Fuente Benavides, el ilustre sanmarquino que engalana estas
páginas, murió el 29 de enero de 1985.

Obras
 La Rosa de la Espinela (1939)
 Sonetos a la Rosa (1931-1942)
 Travesía de Extramares (1950)
 Escrito a Ciegas (1961)
 La Mano Desasida, Canto a Machu Picchu (1964)
 La Piedra Absoluta (1966)
 Mi Darío (1966-1967)
 Diario de Poeta (1966-1973)
 ORQUENDO AMAT
BIOGRAFÍA
El poeta peruano Carlos Augusto Luis Antonio Humberto Nicolás Oquendo Amat nació el
17 de abril de 1905 en la ciudad de Puno. Hijo del político y periodista Carlos Belisario
Oquendo Álvarez, también afamado médico graduado en la Universidad de París, y Zoraida
Amat Machicao, dama proveniente de una de las familias más prestigiosas del distrito de
Moho. recibió una esmerada educación de parte de sus padres, lo que le permitió adquirir una
sólida formación intelectual. A raíz de la persecución política que sufrió su padre la familia
se vio obligada a instalarse en Lima, en 1908, lugar donde completó sus estudios primarios y
secundarios para luego estudiar Letras en la Universidad Nacional de San Marcos, lugar
donde conoció a destacadas figuras de la literatura limeña.
Carlos Oquendo de Amat Considerado uno de los mayores poetas peruanos de la historia
junto con César Vallejo, Martín Adán y César Moro. Su obra es de carácter claramente
vanguardista, una de las que inauguran esta corriente literaria en el Perú. Publicó un solo
poemario entre los 23 y 24 años de edad llamado: 5 metros de poemas (1927-1929), que es
una única hoja que mide aproximadamente cinco metros, desdoblable como un acordeón y
que, al abrirse, deja ver el panorama de poemas que corren uno detrás de otro, a manera de
una película de cine y enla que cada poema es una imagen casi onírica de un mundo extraño
pero sugerente, fotogramas con escenas que se suceden de una belleza incomparable. En
algunos poemas utiliza el recurso de los caligramasque ilustran las imágenes poéticas que
desea crear. Asimismo, hace referencia a la tecnología y la cultura de su tiempo. Sus poemas,
influidos por el creacionismo y el ultraísmo, sorprenden por su forma literalmente gráfica.
Aunque también tiene obras de sentida nota nativista o andinista, como lo demuestra en su
poema "Aldeanita".
La madre descendía de don Manuel Amat y Junyet, Virrey del Perú entre 1761 y 1776, y el
padre, del marino español Antonio de Oquendo, quien partió a América desde San Sebastián
probablemente a comienzos del siglo XVII. Fue capitán general de la flota de Indias y más
tarde almirante general de la armada del Mar océano.
Desde que el almirante Oquendo desciende en Panamá hasta mediados del siglo XIX, se
pierde el rastro de los Oquendo en América. Se sabe que por estos años se sientan en los
alrededores del lago Titicaca, donde alcanzan un cierto auge económico y social gracias al
comercio de alimentos, ropas, muebles y objetos decorativos que establecen a ambos lados de
la frontera peruano-boliviana.
El abuelo paterno del poeta muere después de concluir la Guerra del Pacífico, hacia 1883 o
1884, quedando la abuela en la inopia con sus cinco hijos: Juan, Carlos, Nicolás, María y
Leonor. Ignacia Álvarez de Oquendo decide venderlo todo y marchar a Francia con sus hijos.
En París viven la última década del siglo XIX, tiempo durante el cual se gradúa en medicina
el padre del poeta y muere de una pulmonía el hermano mayor, Juan.
Al regresar a Puno, completamente pobres, el joven médico empieza a ejercer la medicina. Las
ideas socializantes traídas de Francia y el ejercicio de su profesión, hacen pronto de él un
hombre de elevada conciencia política que defiende a los más débiles, llegando a ser entre
 1912 y 1918 un progresista diputado de la Cámara en Lima, órgano desde el cual prosigue su
lucha en bien de los obreros, indios y desarrapados. Pero en 1918 la tuberculosis, enfermedad
ancestral de la familia, pone término a su vida.
Heredero de la ideología y activismo político de su padre, sufrió la persecución, el exilio y la
prisión. Alternó la poesía con la militancia partidaria y combatió las dictaduras militares de
Luis Sánchez Cerro y Oscar Benavides. Fundó en partido marxista de Arequipa, junto al
intelectual José Carlos Mariátegui.
Finalmente fue expulsado de su país en el año 1934. Primero se refugió en Panamá. Después
fue a Costa Rica, a México, Francia y finalmente llegó a España donde enfermó de
tuberculosis y murió en el año 1936, a la corta edad de treinta años, en la ciudad de
Navacerrada.
OBRAS
 5 Metros de Poemas. Carátula de Emilio Goyburu. Lima, Editorial Minerva, 31-12-1927
[recién dada a conocer en 1929] (Edición príncipe).
 5 metros de poemas. Lima, Editorial Decantar, 1968.
 Vuelta a la otra margen. Lima, Casa de la Cultura del Perú, 1970. (antología de poesía
peruana, seleccionada por Mirko Lauer y Abelardo Oquendo, que contiene 5 metros de
poemas además de cuatro poemas publicados solamente en revistas de la época; luego esta
antología fue publicada en España con el título Surrealistas & otros peruanos
insulares [Barcelona, Ocnos, 1973]).
 5 metros de poemas. Lima, Petróleos del Perú, Editorial Ausonia Talleres Gráficos S. A.,
1980. (Edición facsimilar).
 5 metros de poemas. Prólogo de J. M. Gutiérrez Souza. Colofones de Carlos Meneses y J.
Luis Ayala. Madrid, Editorial Orígenes S. A., Colección La Lira de Licario, 1986. ISBN
978-84-85563-50-0