SEP-DIC

2010

24 de SEPTIEMBRE, 19.30 h 26 de NOVIEMBRE, 19.30 h 17 de DICIEMBRE, 19.30 h

A Film about Home Palacio El cielo gira

Jennifer Cox Luis Alaejos y Raúl Díez Alaejos Mercedes Álvarez

CÁPSULAS
DE TIEMPO:
LA MEMORIA
DEL LUGAR

Imagen: A Film about Home.

Proyecciones en el Terrario es un programa audiovisual un programa en torno a la creación audiovisual más

que se desarrolla en Intermediæ con una frecuencia regular
durante todo el año. En él se presentan obras cinematográficas
y videográficas con orientaciones estéticas diferentes y que
de modo transversal están relacionadas con las líneas de
investigación y programación de Intermediæ.
Esta programación se complementa con Sesión de noche,
espacio que invita a distintos comisarios a presentar
experimental y propiciar a través de la reflexión sobre
las piezas seleccionadas un acercamiento a discursos
y problemáticas emergentes dentro del campo del arte
contemporáneo. Sesión de noche tiene lugar en el Terrario
de Intermediæ, proponiendo varias citas en el año y
convirtiendo el Terrario de Intermediæ en un espacio
informal de tertulia.

Intermediæ Matadero Madrid. Paseo de la Chopera, 14. 28045, Madrid. www.intermediae.es

 SEP-DIC 2010 PRESENTACIÓN SEP-DIC 2010 PROGRAMA

— CÁPSULAS DE TIEMPO: LA MEMORIA DEL LUGAR — 24 de SEPTIEMBRE, 19.30 h

“[…] la casa no se vive solamente al día, al hilo de una historia, en el relato de nuestra historia.
Por los sueños las diversas moradas de nuestra vida se compenetran y guardan los tesoros de los días antiguos.
Cuando vuelven, en la nueva casa, los recuerdos de las antiguas moradas, vamos al país de la Infancia Inmóvil, inmóvil
como lo Inmemorial. Nos reconfortamos viviendo recuerdos de protección. Algo cerrado debe guardar a los recuerdos
dejándoles sus valores de imágenes. Los recuerdos del mundo exterior no tendrán nunca la misma tonalidad que los
recuerdos de la casa. Evocando los recuerdos de la casa, sumamos valores de sueño; no somos nunca verdaderos
historiadores, somos siempre un poco poetas y nuestra emoción tal vez sólo traduzca la poesía perdida. Así, abordando
las imágenes de la casa con la preocupación de no quebrar la solidaridad de la memoria y de la imaginación, podemos
esperar hacer sentir toda la elasticidad psicológica de una imagen que nos conmueve con una profundidad insospechada.
En los poemas, tal vez más que en los recuerdos, llegamos al fondo poético del espacio de la casa.”
La poética del espacio, Gastón Bachelard.
· A Film about Home, 2008 (España-Reino Unido). Documental. Dirección: Jennifer Cox. Duración: 40’. V.O. inglés y
castellano con subtítulos en castellano.
Presentación a cargo de Jennifer Cox y estreno en Madrid del documental.
Esto es una película sobre el hogar, o quizás debería decir que es una película sobre la búsqueda del hogar: sin
tener lugar alguno al que me sintiera pertenecer, decidí viajar a diferentes lugares, visitar y entrevistar a un grupo de
personas. Una vez allí, estando en esos lugares, hice a cada una de esas personas la misma pregunta: ¿Qué es el hogar
para ti?. Al hacer esa pregunta esperaba encontrar mi propia respuesta, tal vez encontrar mi hogar.
Jennifer Cox (Marbella, 1984) es una joven artista multidisciplinar, aunque su trabajo se centra principalmente en cine y fotografía. Entre 2003 y
2006 cursó estudios en Documentary Film & Television en la Universidad de Wales, Newport. Ha realizado exposiciones personales y colectivas en
Australia, Estados Unidos y diferentes países de Europa. Por su documental A Film about Home fue seleccionada cineasta novel en FOC CINEMA 08’
(Valencia). Su poética recurre a un interés por la memoria y la captura de los instantes y experiencias fugaces en la vida cotidiana, de ahí que en sus
obras explore las posibilidades de registro de medios como la fotografía y el cine para la observación y la traducción del recuerdo.

L
dearjennifer.org
a memoria del lugar, o el lugar de la memoria. Los nave frigorífica de un matadero, y que los usos primarios de
lugares de la memoria, o la memoria de los lugares... este edificio hayan mutado. No es simple casualidad que los
26 de NOVIEMBRE, 19.30 h
En cualquiera de esos juegos especulares en los que procesos sobre la construcción de la memoria en tanto relato
se enfrentan las ideas de pasado, presente y futuro, colectivo en tensión permanente con la memoria individual y · Palacio, 2009 (España). Documental. Dirección: Luis Alaejos y Raúl Díez Alaejos. Duración: 100’. V. O. Castellano.
el común denominador es una búsqueda y un viaje en como construcción poética, sean el hilo del que tiran Jennifer
el tiempo y hacia un espacio. En una era de despla- Cox, Raúl Díez Alaejos y Luis Alaejos, o Mercedes Álvarez Presentación a cargo de Luis Alaejos y Raúl Díez Alaejos.
zamientos en la que el sentido de la vida nómada adquiere para poner imágenes al recuerdo o en otros casos tratar de Palacio es una visita inesperada a un antiguo hotel repleto de símbolos arquitectónicos misteriosos e inquietantes que fue
nuevos -aunque no necesariamente construir el recuerdo allí donde el en su tiempo el edificio más alto de toda América Latina, situado en Montevideo. Escarbando entre ellos, los símbolos
coherentes- significados; y donde la olvido ha dejado un vacío, o donde más delirantes resultaron ser algunos de sus 1.500 vecinos. Algunos con su simple vida cotidiana, otros con su misteriosa
noción de territorio sigue atada a el recuerdo tiene que instrumentali- carga espiritual, o con su extravagancia y locura.
las predisposiciones de los poderes zarse como ficción ante la ausencia
fácticos y los controles que éstos de experiencias. Luis Alaejos estudió cine en Los Ángeles, donde realizó varios cortometrajes. Entre sus producciones junto a Raúl Alaejos se encuentran los proyectos
Rewind y La Charca, que han sido premiados en 2001 en el Festival de Navarra y en CamelArt, respectivamente.
ejercen sobre el individuo, la pre-
gunta en términos antropológicos Un hotel tan emblemático como mís- Raúl Díez Alaejos estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Europea de Madrid y ha dirigido varios cortometrajes. Imparte talleres de
sobre el lugar en tanto espacio de tica es su arquitectura y que se ha televisión experimental y ha participado en el proyecto de televisión experimental Neokinok.tv y en MediaLab Madrid.
pertenencia, deviene casi ineludi- convertido en edificio de viviendas dosalolejos.blogspot.com
ble. No importa que esa pregunta en la capital uruguaya; un pueblo
se formule a sabiendas de una res- rural de Soria donde apenas que-
17 de DICIEMBRE, 19.30 h
puesta, con sentimientos de nostal- da una decena de moradores cuya
gia o sin ellos, en relación o no con vida se va extinguiendo; la defini- · El cielo gira, 2005 (España). Documental. Dirección: Mercedes Álvarez. Duración: 114’. V.O. castellano.
un espacio preciso, mental o físico, ción de un hogar. Tres aproximacio-
porque en definitiva es un cuestio- nes al ritmo de la vida en lugares Presentación a cargo de José Antonio Otero.
namiento sobre el ser mismo que donde la observación es la clave En Aldealseñor, un pueblo de los páramos altos de Soria, quedan hoy 14 habitantes. Son la última generación, después
interroga. para explorar la memoria; viajes de mil años de historia continua. Hoy, la vida prosigue. Dentro de poco, se extinguirá sin estrépito y sin más testigos.
a sitios imposibles de descifrar sin Los vecinos de Aldealseñor y el trabajo del pintor Pello Azketa comparten algo en común: las cosas han comenzado a
Los tres documentales que incluye atravesar el tiempo. Travesías para desaparecer delante de ellos. La narradora vuelve a su origen y asiste a ese final al tiempo que intenta recuperar una
este ciclo -cuyo nombre toma pres- regresar al tiempo, al tiempo de la imagen primera del mundo, de la infancia.
tado el enigmático concepto de observación, del recuerdo, de la
artilugios con vocación arqueo- memoria, del relato, al tiempo del Mercedes Álvarez (Aldeaseñor, 1966) es Licenciada en Filosofía y Ciencias de la Educación por la Universidad del País Vasco, en 1998 realizó el
Máster de Documental de Creación de la Universitat Pompeu i Fabra (Barcelona). Ha trabajado como editora en TVE. En 1997 dirigió el cortometraje
lógica, y del que resulta imposible lugar. Posiblemente lo mejor para
de ficción El viento africano; trabajó como editora en la película de José Luis Guerín En construcción. El cielo gira es su opera prima documental y un
obviar que el sentido trascendental cerrar estas líneas y hacer una in- largometraje con un amplio palmarés que ha recorrido festivales de cine como el de Málaga, Rótterdam, Tribeca y Valladolid, entre muchos otros. Su
ya se ha encontrado sometido a ironía en la mitología warho- vitación a compartir las búsquedas de los realizadores y de más reciente documental Tierras bajo un sol invernal favorable, donde vuelve a contar con Arturo Redín como guionista, se desplaza al entorno citadino
liana-, son relatos diacrónicos donde emerge una poética de la quienes han brindado sus testimonios en estas películas es y entre otros temas como el del urbanismo y los modelos de explotación del suelo, también aparece la memoria de las ciudades.
transición sobre el lugar y quienes de algún modo hacen parte tomar dos pasajes: la ceguera como metáfora de los proce-
José Antonio Otero (Miranda de Ebro, 1968). Master en Teoría y Práctica de la Artes Plásticas Contemporáneas (UCM, 2000/2002). Profesor
de él en su definición como espacio de “identidad, relacional dimientos constructivos de la memoria que encarna el pintor de historia de la fotografía en el Instituto Europeo de Diseño y de gestión cultural en el Instituto Superior de Arte de Madrid; actualmente coordina el
e histórico” (Augé). No es casual que este ciclo ocurra en un Pello Azketa en El cielo gira; y la imagen del beso que uno de Colegio de gestión de este último. En 2009 ha diseñado y dirigido, junto al Colectivo Mnemocine, el proyecto Imaginar la memoria; el cual consistió
centro de creación contemporánea emplazado en la antigua los habitantes de Palacio da a un reloj. en un taller y una exposición sobre la memoria del municipio alavés Salinas de Añana a través de la participación de sus habitantes.

Ciclo co-comisariado por David de Rozas.

 SEP-DIC 2010 PERSPECTIVA DEL DIRECTOR
— NOTAS DE LA DIRECTORA (EL CIELO GIRA) —
Por Mercedes Álvarez
Había la posibilidad de asistir –en un lugar concreto,
con personas reales– a un capítulo necesario de la
experiencia y la vida humanas: el tiempo de la ruina y la
decadencia, que precede a su desaparición. Se trataba
de mostrar qué cosas ocurren entonces, y registrarlas
mientras ocurren.
A menudo la ficción del cine ha reflejado con éxito
el proceso de decadencia de un individuo; con más
dificultad, el de un grupo humano, el de un clan, el de
una generación. Para escalas mayores, para hablar
de la caída de toda una civilización o de una cultura,
lo más acostumbrado es la alusión, que el lenguaje
del cine traduce en elipsis: se muestra un paisaje de
ruinas, se muestra lo que era antes en cuanto que ya
no es, y luego un tiempo nuevo que ha suplantado al
anterior.
Pero de lo que aquí se trata es de ese intervalo en el que
todavía hay vida. Y durante ese trance de desaparición
se dan sin embargo momentos únicos, hechos que brillan
con un significado especial al tiempo que se apagan, y
que tienen la capacidad de evocar toda la intensidad
del trance. En su cualidad, esos hechos significativos
son quizá comunes a la caída de individuos, grupos
y culturas. Quise prestar especial atención a esos
momentos, sin aislarlos del conjunto, sin subrayar su
carga dramática.
Hay una cualidad del paisaje nada frecuente de
encontrar y que sin embargo se da en la región
de Aldeaseñor, en los páramos altos de Soria, de
una manera inmediata: la experiencia física, en un
solo golpe de mirada sobre la comarca, de tiempos
históricos distintos, a veces antediluvianos. Las
huellas de dinosaurios y el pueblo en su actualidad
y a punto de desaparecer, los castros celtíberos, las
ruinas romanas o la torre árabe del palacio convivían
simultáneamente.
Ese tiempo profundo que rige las estaciones, las
generaciones y los milenios, estaba milagrosamente
ahí, intacto, y podía experimentarse con los sentidos.
Y tuve el presentimiento de que el último capítulo
en la historia de La Aldea, los días que estábamos
El cielo gira, de Mercedes Álvarez. 28 de marzo de 2005. (Fragmentos). Fuente: www.comohacercine.com
viviendo durante el rodaje, no era más que uno de sus
intervalos, antes de que llegara la nueva época, la del
hotel y los molinos.
Me dije que si esa experiencia conjunta de tiempo
biográfico (el mío y el de los habitantes del pueblo)
y de memoria colectiva pudieran proyectarse sobre un
tiempo profundo, merecía la pena intentarlo. La forma
que intentamos durante el montaje fue marcar con esos
tres tiempos un compás, que se repite varias veces a lo
largo de la película.
Así, el tiempo de rodaje acabó convirtiéndose en
tiempo documental y, finalmente, en tiempo argumental.
El cielo gira relata los hechos seleccionados y los
momentos significativos de un trance de desaparición;
los que se produjeron en Aldeaseñor entre otoño de
2002 y junio de 2003, quedando así anclados en el
tiempo y en la memoria.
SEP-DIC 2010
— UN CINE PERSONAL E ÍNTIMO —
Entrevista con Jennifer Cox
Tu obra está marcada por dos líneas de trabajo que dis-
tinguen lenguaje audiovisual y fotografía. Entre ambos
lenguajes no es difícil encontrar una retroalimentación en
la construcción de la imagen, así como en el tratamiento
de motivos que parecen preocupaciones recurrentes en
tu obra. ¿Podrías ahondar en los modos en que suceden
esos entrecruzamientos en tu proceso creativo?
Aunque el cine y la fotografía son medios diferentes,
elegí empezar a hacer cine como una continuación natu-
ral de mi pasión por la fotografía y es por eso por lo que
quizás ambas líneas de mi trabajo se entrecruzan. Hay
varios elementos en mi forma de trabajar que se repiten
constantemente, independientemente de la naturaleza del
proyecto, a menudo mis fotografías y vídeos surgen de
una pregunta que me hago a mí misma y siento la necesi-
dad de indagar y resolver. En los vídeos esto siempre es
evidente ya que pregunto “¿Qué es el hogar para mí?”
o “¿Cómo viven dos niñas pequeñas?”; pero en la fo-
tografía intento ser mucho más sutil ya que en este medio
la pregunta que hago es rara vez visible u obvia para el
espectador, pero siempre está ahí de manera encubierta.
Hago esto no sólo para preservar mi intimidad, sino para
invitar al espectador a que se forme sus propias ideas y
teorías sobre la obra que contempla.
A Film about Home (2008) condensa algunas de las
inquietudes que venías desarrollando en los años pre-
cedentes, como pueden ser los imaginarios asociados
a la infancia, al viaje, las experiencias cotidianas de
vida, una exploración autobiográfica... También hay
un tratamiento en la pieza en cuanto a aspectos de
ritmo, tono narrativo, construcción sonora, etc., que
ineludiblemente hace pensar en vídeos tuyos como Little
Girls Know (2005) o Hush-sh (2006). ¿Qué significa
entonces la realización de un filme documental con
sentido autobiográfico, en el que la enunciación en
primera persona determina un posicionamiento autor/
personaje en la representación de la “realidad”?
Lo cierto es que el primer documental que hice fue la
película con la que me gradué en el IFSW pero he de ad-
mitir que las inquietudes que mencionas son los pilares de
mi obra y personalidad. Me fascinan el espíritu nómada,
los niños y la vida cotidiana en familia. Mi obsesión es ob-
E N T R E V I S TA
servar todo lo que me rodea, así que es natural que esos
temas sean recurrentes en mi obra ya que, por mi forma de
ser, me es imposible representar los hechos de manera fría
y distanciada. Me involucro emocionalmente en todo lo
que hago y es así como quiero que sea mi obra: subjetiva,
personal y visceral. A Film about Home es auto-biográfico
porque todo lo que veo y todo lo que siento pasa por el
tamiz de mi Yo. Si hiciese una película de ficción también
tendría elementos de mi persona escondidos en todos los
personajes, porque al fin y al cabo, por mucho que sea
empática e intente meterme en la piel de los demás, es
mi cerebro el que interpreta la vida que ocurre a mi alre-
dedor. De esta misma manera, me fascina pensar que los
demás interpretan todo lo que ven de manera completa-
mente diferente a mí y es por esta razón por la que abogo
por un cine personal e íntimo, en primera persona.
¿Cómo abordaste la creación del guión de A Film
about Home? Nos gustaría conocer algunos detalles
de esa parte del proceso creativo.
Mucha gente me pregunta por mis guiones ya que mis
películas son algo improvisadas y tienen una estructura
algo inusual pero siempre tengo que confesar que soy
reacia a sentarme a escribir guiones. A veces lo hago
por necesidades de la producción pero me parece que
tener un guión escrito limita el proyecto enormemente.
Trabajo de una manera poco habitual ya que me gusta
empezar construyendo escenas en mi cabeza y más tar-
de las dibujo. Siempre planteo un proyecto a través del
storyboard ya que lo que quiero es contar una historia a
través de imágenes y no de palabras. Tengo una libreta
donde planeo cada escena en un par de hojas y si hay
un guión, siempre llega después de este proceso. En A
Film about Home no hubo un guión como tal ya que para
esta película recibí una subvención y mi intención era
gastármela toda viajando. Con esa idea en la cabeza
busqué a personas que creía que tendrían ideas intere-
santes sobre el hogar y una vez me respondieron, valoré
si eran adecuados para el proyecto o no y sobre todo, si
añadirían algo a la historia que yo quería contar. Mucha
gente piensa que el documental tiene que ser siempre
objetivo pero yo no soy de esa opinión. Me gusta mucho
jugar e inventar, cada proyecto es siempre diferente. ¡Si
no, me aburriría mucho!