the future by means of works that make up a heritage, and naturally
Zonas de riesgo [Risk Zones]
MADRID
CAIXA FORUM
SUSET SÁNCHEZ
The vocabulary of paranoia with which today’s societies are saturated
and legitimised by the media, warns of a contradictory fate in which
terms like terror, fear, threat, catastrophe, war, and pandemia are
often used to describe phenomena belonging to the social and natural
spheres. Obviously many events of the recent past can be described
in this way, though refracted by the fact that the prism of the ill-
fated media paraphernalia that distributes information about them is
suspiciously accommodating of history. We might agree that there is a
similar manipulation of the pieces that make up curatorial discourses,
which by the minute come to sustain authentic juggling acts in their
constructions of sense. The exhibition, a collection, a curator, are also
risk zones where symbolic capital is subjected to trading operation
and is repositioned as an asset.
Zonas de riesgo. Colección de Arte Contemporáneo Fundación
“la Caixa” becomes an example of the historical implications of the
fact of collecting, interpreting the past and the present and predicting
Partial view of the exhibition. Courtesy: Caixa Forum Madrid.
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a potential “risk” contained by an exhibition that rummages in those
storage rooms seeking readings of “reality”. It is interesting here to
construe risk as a condition of possibility, a context in which there
exists a tension, a continuous struggle to break with a status quo.
At all events, the assumption of risk as a metaphor for change leads
us to shed the notion that associates this cause-effect condition with
something decidedly dreadful, and all the more so when the object of
the artistic gaze is a social phenomenon and process.
In Consolation Service (1999) Eija-Liisa Ahtila explores the
subjectivity of two characters confronting a divorce that will turn
their lives upside down. How to adapt to the change, to the loss, the
emptiness left by the other? Adrian Paci in Centro di Permanenza
Temporanea (2007) addresses emigration as the trigger of changes
that occur in the micro-tales of identities and in the complex weave
of economic, political, and social relation, in order to evince a
division of the subject that places him in a permanently borderline
condition, between here and there, then and now. Mona Hatoum
also alludes to the traces left by displacement. In her Mobile Home
(2005-07) there is a poetic vision of the Diaspora achieved with
objects that drift slowly, although their motion is limited by bars
that delimit margins and ghettos, images often used by this artist.
In Turbulent (1998) Shirin Neshat places two oppositions, masculine
and feminine, to symbolise one of the central issues of otherness
and the gender discourse of Muslim
culture, on this occasion addressed via
the questioning of the law in Iran that
forbids women to sing in front of men.
Using scenes taped In the Maracaná
stadium, Volta (2002-03), by Stephen
Dean, shows those moments condensing
the explosion of a human mass, when the
cathartic form of collective expression
employs a common language to convey
sentiments, instants in which the masses
are liberated, and at the same time
manipulated like a puppet.
Works such as those by Eija-Liisa
Ahtila, Adrian Paci, the sensationalist
installation entitled Welcome to
Guantanamo Museum (2008) by Alicia
Framis, the sensitive metaphors of Mona
Hatoum and Shirin Neshat, or the frenetic
rhythms of the pieces by Miguel Ángel
Ríos and Stephen Dean, all attest to these
multiple territories located in either the
public or the private imagination, or that
traverse both spaces with a pendular
motion, pressure vessels from which there
emerge conflicts within which change is
latent.
 condición fronteriza, entre el aquí y el allá, el ayer y el ahora. También
Zonas de riesgo Mona Hatoum alude a las huellas que conlleva el desplazamiento;
en Mobile Home (2005-2007) hay una visión poética de la diáspora
MADRID mediante objetos viejos que vagan lentamente, aunque su tránsito
CAIXA FORUM queda acotado por rejas que definen márgenes y ghettos, imáge-
nes habituales en la obra de esta artista. En Turbulent (1998) Shirin
Neshat sitúa dos opuesto, masculino y femenino, que simbolizan
SUSET SÁNCHEZ una de las problemáticas centrales de la alteridad y los discursos de
El vocabulario de la paranoia explotado hasta la saturación en las género en la cultura musulmana, en este caso abordado a través del
sociedades actuales, legitimado por los medios de comunicación, cuestionamiento a la prohibición en Irán de que las mujeres canten
advierte de un sino contradictorio a través del cual términos como delante de los hombres. A partir de escenas grabadas en el estadio
terror, miedo, amenaza, catástrofe, guerra, pandemia, suelen emplearse de Maracaná, Volta (2002-03) de Stephen Dean muestra esos mo-
para describir fenómenos de la realidad social y la naturaleza. mentos donde se condensa el estallido de una masa humana, en los
Obviamente pueden adjetivarse así muchos de los acontecimientos que la forma catártica de la expresión colectiva adopta un lenguaje
del pasado reciente, mas refractados bajo el
prisma de lo aciago, la parafernalia mediática
que distribuye información sobre ellos acomoda
sospechosamente la Historia. Asimismo,
podríamos convenir que se manipulan las piezas
que integran los discursos curatoriales, que por
momentos llegan a sostener verdaderos actos
malabares en sus construcciones de sentido.
La exposición, una colección, un comisariado,
son también zonas de riesgo donde el capital
simbólico es sometido a operaciones de valores
que le reposicionan como un activo.
Zonas de riesgo. Colección de Arte
Contemporáneo Fundación ”la Caixa” deviene un
ejemplo de las implicaciones históricas que posee
el hecho de coleccionar y de interpretar el pasado,
el presente, o hacer predicciones de futuribles
mediante las obras que conforman un acervo, y
lógicamente del “riesgo” potencial que entraña
una exposición que hurga en esos almacenes en
busca de lecturas sobre la “realidad”. Aquí resulta
interesante entender riesgo como condición
de posibilidad, contexto donde hay tensión,
continua pugna por la ruptura de un statu quo.
En cualquier caso, la asunción del riesgo como
metáfora de cambio, incita a despojarnos de la CARLOS AMORALES Asombro inútil, 2006. Vídeo proyección. Cortesía: Caixa Forum Madrid.
idea que relaciona esa condición causa-efecto
como un hecho indefectiblemente nefasto, máxime cuando el objeto común para transmitir sentimientos, instantes en los que la masa es
de la mirada artística son fenómenos y procesos sociales. liberada, y al mismo tiempo dirigida como una marioneta.
En Consolation Service (1999) Eija-Liisa Ahtila explora la subje- Obras como las de Eija-Liisa Ahtila, Adrian Paci, la efectista
tividad de dos personajes enfrentados a un divorcio que inminente- instalación Welcome to Guantanamo Museum (2008) de Alicia Framis,
mente trastocará sus vidas. ¿Cómo adaptarse al cambio, a la pérdida las sensibles metáforas de Mona Hatoum y Shirin Neshat, o los ritmos
y vacío del otro? Adrian Paci en Centro di Permanenza Temporanea trepidantes de las piezas de Miguel Ángel Ríos y Stephen Dean, dan
(2007) trata la emigración como detonante de mudanzas que ocurren cuenta de esos múltiples territorios localizados indistintamente en el
en los micro-relatos de las identidades y en el complejo entramado imaginario público o privado, o que atraviesan ambos espacios con
de las relaciones económicas, políticas y sociales, para represen- un movimiento pendular, enclaves bajo presión en los que emergen
tar una escisión del sujeto que le devuelve permanentemente a una conflictos dentro de los cuales el cambio es latente.

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