La Silla en el

Renacimient
o
GP

Restauración patrimonial
Introducción

El Renacimiento no es sólo el periodo en el que florecieron las manifestaciones

artísticas del Quattrocento o de la pintura flamenca, sino que, también, un fresco
viento de renovación alcanzó todas las artes en el ámbito europeo. El mueble no
fue una excepción.

En el renacimiento se le da al mueble de madera una importancia menor con

respecto a las ropas de cama y los tejidos, que eran mucho más apreciados. Así
era relativamente raro ver muebles con decorados de madera y más común la
realización de muebles tapizados. Aún en esta época los muebles eran un bien
escaso si exceptuamos las casas de los personajes más poderosos, así, una casa
común tenía como mucho camas, mesas, taburetes, bancos, cofres y aparadores.
De todas formas, ya comenzaban a verse los primeros cambios en el mobiliario

Produciéndose, de hecho, una verdadera explosión en cuanto a novedades y

diversificación de tipologías. En el presente trabajo conoceremos un poco más de
los muebles de aquella época, específicamente de la silla Savoranola.
El mueble el en renacimiento

En Italia aparecieron los primeros muebles típicamente renacentistas. Se

construían casi siempre en madera de roble o, a veces, de nogal. La decoración
del mueble renacentista italiano, muy influida por las teorías del arquitecto Jacopo
Tatti, llamado Sansovino, incluía todo el repertorio ornamental de la arquitectura
renacentista, desde los capiteles de pilastra de los órdenes clásicos,
especialmente el corintio, grutescos, hasta guirnaldas, roleos, putti, etc. Sin
embargo, la reina de la decoración será la talla, que enseñoreará por encima de
cualquier otro tipo de ornamentación. A veces se doraba la madera sobre un fondo
rojo que se bruñía, alcanzando bellas y sorprendentes combinaciones, o se
incluían tallas en relieve aplanado (pastiglia) en yeso o en estuco, que se doraban,
e incluso se hacían bellas incrustaciones muy trabajadas de mármol, nácar, carey,
metal (latón, plata, oro, etc.) u otras maderas. La intarsia, tarsia o certosina
consistía en la incrustación de marfil, conchas o hueso, y dio paso a la taracea, en
madera, con la que se hacían grandes composiciones. El mobiliario empezó a
adoptar formas monumentales de la arquitectura, como es es el caso de los
primeros escritorios, inspirados en los arcos de triunfo, aunque proliferaron
también los muebles pequeños totalmente tallados de manera profusa y
abigarrada, como en el caso de los sgabelli, sillas o taburetes decorativos.
También las sillas se fueron generalizando, recuperándose modelos romanos,
como las sillas Savonarola o Dante, inspiradas en la sella curul.
En general, el mueble renacentista era escultórico, dando sensación de gran lujo y
riqueza, con la decoración desbordando la estructura, con chapados, sólida
armazón y paneles tallados, con incrustaciones o relieves.

 Se suelen dividir los paneles verticales más grandes en cuerpos, mediante

molduras convexas, como el godrón. Los muebles suelen coronarse con cornisas.

 Los pies imitan modelos antiguos: garras de león, bolas, cabezas de animales y
siempre llevan un zócalo asociado.

 Se usa la madera de nogal, preferentemente, aunque en el norte se seguirá

usando el roble hasta prácticamente el siglo XVII.

 La decoración se hace a base de motivos clásicos, como bucráneos, grutescos,

guirnaldas, veneras, roleos, clípeos, quimeras, cariátides, bamboches (niños
regordetes al modo de putti), los mismos que se usan en arquitectura. Excepto en
Francia (hasta el siglo XVI), se usa la taracea y la incrustación, que dota al
mobiliario de policromía.

 En los muebles de asiento se usan terciopelos, brocados, cueros repujados y

policromados.

• Estructuras El mueble es recto y horizontal. Aunque aparecen curvas en las

siluetas de los cassoni y en los copetes de las sillas. Los motivos arquitectónicos
se superponen: columnas, molduras, arquerías y a veces se representa toda la
fachada.

• Decoración El mueble se pinta con motivos religiosos o civiles. También

aparecen muchas flores (millefiori) y se pinta bajo el vidrio (eglomisé), que luego
se aplica al mueble. Se utiliza el estuco en forma de pastiglia y de escagliola
(pasta de yeso y mármol) y éstos se pintan o doran La talla se realiza en alto
relieve y bajo relieve y los torneados son variadísimos especialmente en las patas.
La silla en el renacimiento

Las sillas se fueron haciendo cada vez más numerosas. La plegable, evolución del
faldistorio medieval, pero con el agregado de apoyabrazos y respaldo, se llamó
“dantesca” y luego “savonarola”, cambió sus nombres según los países donde se
usó.

A fines del siglo XVI aparece otra silla, originada a partir de un taburete, al que se
le agregó un respaldo recto, muy tallado, denominado “sgabello”. Era usada por
las damas, por su comodidad para ubicar las faldas, junto a las grandes mesas.

La Silla Savonarola

Es una silla plegable formada por listones de madera.

Pertenece al renacimiento y dio origen a múltiples diseños en base a su forma.
Su estructura está formada por listones cortados en forma de "S" y dispuestos en
dos series que se cruzan en su centro y que están unídos en su parte superior por
los brazos.
Silla de tipo Savonarola

Datación1851=1900
Contexto histórico/cultural Edad
Contemporánea
Materia Madera
TécnicaTalladoTaraceado
MedidasAltura = 112 cm; Anchura =
90 cm; Profundidad = 50 cm
Iconografía
Escudo de la familia Medici

Descripción y clasificación
Silla de costillas, también conocida como silla Savonarola, en madera de nogal. El
asiento, cuadrado, se decora con el escudo tarjado de los Medici dentro de láurea,
y el respaldo, de perfil mixtilíneo, está decorado con una flor de lis, símbolo de la
ciudad de Florencia, también dentro de láurea y flanqueado por dos cuadrúpedos,
todo ello en labor de taracea. Este tipo de silla, de origen italiano, se extendió a
fines de la Edad Media, entrando en el siglo XVII en franca decadencia. Sin
embargo este ejemplar parece obra moderna, quizás siguiendo modelos del siglo
XV.

Localización
Museo Lázaro Galdiano