LA GENERACIÓN DEL 27

Aparece en la Residencia de Estudiantes. Es un grupo influenciado por las canguardias

Contexto sociocultural:

-Se da en el primer tercio del S XX y es influenciado por las vanguardias y por el surgimiento de
las vanguardias españolas
-Surgen instituciones como la Residencia de Estudiantes dónde había arquitectos científicos entre
otros y que tenía como finalidad hacer el afán del desarrollo del país. Otra institución es el centro
de Estudios Históricos
-En 1927 se crea la ciudad universitaria
-Aparecer revistas literarias como la Gaceta literaria gracias a Ernesto Jiménez Caballero dónde
se difundieron vanguardias literarias

Componentes de la generación del 27:

Gerardo Diego, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Lorca, Rafael Alberti, Luís Cernuda, Vicente
Aleixandre, Damaso Alonso, Emilio Prados

Concepto de la generación del 27:

El nombre se eligió para designar un grupo de autores nacidos entorno a 1900 y que en 1927 se
reunieron para realizar un homenaje a Góngora para celebrar el tercer centenario de su muerte

Requisitos de esta generación:

-La fecha que empiezan a publicar es entorno los años 20
-La amistad que les unía
-El acto que les reúne en público → la celebración de la muerte de Góngora
-Los maestros → JR Jiménez los orienta hacia la poesía pura, la lírica sin sentimiento que sólo
buscaba la belleza → Gómez de la Serna por la labor de difusión de la revista de Occidente dónde
se publicaron muchas obras de los autores de la generación del 27

Etapas:

1) 1921-29 --> Etapa de juventud:

Coincide con el auge de las vanguardias que ejerce influencia en los poetas de la generación del
27. Es la época en que se cultivaba la poesía pura y el neopopularismo

2) 1929-1936:
Autores como Lorca, Alberti, Cernuda sufren crisis personales que son provocadas por la situación
política-social de la España de la época. Encuentran en el surrealismo una forma de plasmar sus
problemas políticos y sociales. Así, daba lugar a una poesía impura, comprometida, neoromántica.
Además, con la guerra civil se impulsa una poesía de urgencia y compromiso

3) A partir de 1939:
La generación del 27 se desintegra como grupo de forma dramática por ejemplo Lorca fue
asesinado, algunos poetas se exiliaron y además se instauró la dictadura. Posteriormente, cada
poeta siguió su propio camino

Temas:

1) Asuntos del ser humano como el amor, el destino, la muerte. Estos se reflejaban en las
obras de la generación del 27
2) Apreciación del sentido de la libertad como un principio que abarca todas las vivencias del
individuo. Tratan el tema de la ciudad que aparece unida a una visión futurista impregnada
de optimismo. Además, valoran esta ciudad, también el confort, el cine y la publicidad.
También observan la parte negativa del desarrollo de la ciudad (el consumismo, la
contaminación, lo materialista)
3) El amor → se presenta como plenitud del individuo y admite todas las manifestaciones
(homosexual, heterosexual)
4) Las artes influidas por vanguardias literarias se convirtieron en tema de creación poética
5) La naturaleza se convierte en parte del yo poético. En algunos casos se convierte en una
visión panteísta (el único Dios es la totalidad del universo)
Vanguardia y tradición:

La generación del 27 no se alza contra nada, valoraron el pasado lejano e inmediato y rescataron
autores y estilos diversos realizando una síntesis de vanguardia y tradición.
-De la poesía tradicional rescataron las canciones, los villancicos y los romances
-De la poesía del siglo de Oro (Quevedo, Garcilaso del S XVI y XVII) rescataron a Góngora en
quién reconocían la capacidad de crear una realidad poética propia y renovar una retórica.
También cogieron características de Lope de Vega y Quevedo
-De la poesía del S XIX → se influenciaron del intimismo de Bécquer, utilizaron las innovaciones
métricas de Ruben Darío (modernista) y también tomaron la concepción de la realidad propia de
Unamuno y Machado
-Establecieron relación directa con la poesía simbolista (autores como Mallarmé y Rimbaud)
-La estancia de los autores en países europeos les permitió conocer autores contemporáneos
como Apollinaire
-Incorporaron temas y recursos de las vanguardias aunque no se decantaron por ninguno de ellos
en particular
-Valoraron la labor de G. Torre y Antonio Gómez de la Serna

Estética:

-Búsqueda de la belleza a través de la imagen

-Tratan de dejar en el poema todo lo que es bello y eliminar todo lo que molesta a la plasmación
de la belleza
-Estilo --> muestran gran atención en cuanto al lenguaje utilizado y los recursos pretenden
presentar la realidad pero sin describirla
-Versificación --> utilizan estrofas tradicionales relacionadas con la lírica popular (romance, copla,
villancico), usan estrofas clásicas (soneto, terceto), usan versos libres (no se ajustan ni a una rima
ni a una estrofa determinada), el ritmo lo consiguen con repeticiones de palabras y frases
paralelas

Corrientes:

1) Neopopularismo --> autores como Alberti y Lorca

Tratan de actualizar la poesía de tradición oral tomando elementos del romancero y de la poesía
tradicional

2) Poesía de vanguardia --> el creacionismo ocupa la mitad de la producción de Gerardo

Diego. También els surrealismo tiene influencia en Aleixandre, Lorca, Alberti y Cernuda

FEDERICO GARCÍA LORCA:

Era de Granada, de una familia acomodada, estudió filosofía y letras, estuvo en la Residencia de
Estudiantes, viajó a Nueva York y Cuba, durante la guerra civil se establee en Granada dónde lo
localizan y debido que era homosexual y republicano lo asesinaron

Temas:

El mundo poético de Lorca es trágico y violento. Los temas son:

-El amor --> otorga validez a cualquier inclinación erótica (homosexual, heterosexual)
-El sexo como fuerza vital --> es la fuente de energía y plenitud
-La relación amorosa que se ve condenada a la frustración debido a carencias individuales o por
imposiciones sexuales
-La muerte --> vinculada con el tema del amor (el fracaso amoroso puede llevar a la muerte), con
la frustración y el sufrimiento que tiene una persona de manera continua
-La infancia porque esta etapa de la vida es la edad de la inocencia
-Lo social --> se manifiesta en una doble vertiente: las imposiciones morales que crean vidas
frustradas y la realidad que siempre castiga al indefenso
-Los marginados --> las víctimas del poder económico o político, de las leyes, de la sociedad
deshumanizada, de la pasión amorosa. Los marginados eran los gitanos, los perseguidos
políticos, los obreros, empleados y los negros
Etapas:

1) Hasta 1927:
Es de inspiración modernista. En las siguientes obras se destacan rasgos tradicionales y rasgos
modernistas
Primeras canciones, Odas, El Romancero Gitano, El cante jondo

2) Alrededor del 1929:

Se caracteriza por la influencia vanguardista, sobretodo del surrealismo
Poemas en prosa, Oda al santísimo sacramento del altar, Poeta en Nueva York

3) Años 30-35:
Confluyen tendencias diversas
Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, Seis Poemas gallegos, Diván del Tamarit, Sonetos del amor
oscuro

Estilo:

En consonancia con el momento. Adopta formas métricas de la poesía popular. Se inclina por
formas clásicas como el soneto y el verso libre. Además, hay presencia de símbolos y se da
mucha importancia a la musicalidad

Los símbolos Lorquianos:

-La luna → es la expresión de la vida y la muerte. También hace referencia a la fertilidad en

oposición a la esterilidad. También representa la perfección y la belleza
-Los metales → tienen relación con la muerte. Las armas blancas tienen connotaciones trágicas
-La sangre → es un elemento trágico y también proveedor de vida. Significa también la muerte
-El agua → es un elemento erótico y proveedor de vida. El agua estancada (pozo, estanque)
significa la muerte y el agua en movimiento significa la vida
-Cabello → significa lo erótico y la virilidad
-El color negro (muerte, trágico) y el verde (esperanza)

Obras:

·Canciones:
-Primera parte → se titulaba Canciones y es una visión fragmentaria de la realidad en estampas
Dentro de canciones para niños se encuentra El lagarto está llorando
Dentro de los poemas se encuentra Canción del jinete cuya temática es el destino trágico, los
personajes marginales y utiliza el símbolo del caballo y la luna

-Segunda parte → se titula Primeras canciones

·El poema El cante jondo → Lorca veía en el cante jondo una de las manifestaciones líricas más
puras y organizó los textos de este poemario siguiendo la estructura de los grandes cantos como
son la seguidilla, la soleá, la petenera y la saeta
Dentro se encuentran poemas como La balada de los tres ríos, en este poema se abordan 2 de
los 3 grandes temas de Lorca: el amor y la muerte. La muerte está simbolizada con el puñal que
acaba con el amor
Otro poema que se encuentra en la obra es Córdoba en el que se utiliza el símbolo del destino
trágico. Sevilla y Málaga representan la sensualidad y el amor

·Romancero gitano → refleja una Andalucía esencializada en un mundo gitano y se pueden

distinguir dos ejes: el amor y la muerte. Se establecen oposiciones entre el gitano (simboliza la
liberta y el primitivismo) y la guardia civil (representa el orden y la civilización injusta). Se
presentan oposiciones entre las ciudades andaluzas y entre el amor erótico y el amor trágico que
llevan a la muerte

·Llanto por Ignacio Sánchez Mejías → es una elegía al torero y amigo Ignacio muerto. El tema
principal es la muerte y el dolor por la pérdida la que se une al mundo trágico del toro. Consta de 4
partes: ”Cogida y muerte”, “La sangre derramada como evidencia de la muerte”, “Cuerpo presente
como afectación de la muerte”, “Alma ausente debido al temor del olvido”
·Poeta en Nueva York → Lo escribe durante el crack de la bolsa de Nueva York, es 100%
surrealista
Escribió esta obra después de su viaje a NY en el 1929, hace referencia a NY con su desarrollo
tecnológico y su deshumanización, este es el tema principal. En el mundo de NY no hay cabida
para el amor y la felicidad sino que la soledad y el sufrimiento se convierten en rasgos constantes
de la civilización humana de la ciudad dónde existen 2 mundos:
-El de los blancos: representa la civilización y los valores del orden y la seguridad, la riqueza
material preside las relaciones humanas. Los individuos son caracterizados como egoístas y
crueles
-El de los negros: son los humanos marginados al desarrollo tecnológico de la ciudad

RAFAEL ALBERTI:

Temas de su poesía:
Su poesía ha construido para él una forma especial de comunicación por la cual expresa
diferentes experiencias vitales centradas en diferentes temas como:
-La nostalgia –> representa un paraíso perdido (primero es el mar de Cádiz y después su país). A
este paraíso se incluyen amores y amigos
-La angustia → la expresa por la pérdida del paraíso que le produce la angustia y la necesidad de
una nueva búsqueda
-Lo social → la situación del país lo llevo a desplazar los temas individuales en favor de otros
dónde se ve reflejada la sociedad española

Etapas / orientaciones de su obra poética:

1) La poesía del neopopularismo que está inspirada en los recursos y formas de la poesía
tradicional y de los cancioneros del S XV y XVI
Marinero en tierra (el tema es el mar), La amante, El alba del Alhelí

2) Etapa de barroquismo y vanguardias

Cal y canto dónde se ve la influencia de Góngora y de las vanguardias

3) Poesía surrealista: Sobre los ángeles, Sermones y moradas dónde se expresa la angustia
y desolación causadas por la crisis personal que tuvo

4) Poesía social que presenta un giro hacia la preocupación social de la época y plantea el
papel del poeta en la sociedad. Se refleja la tendencia social y política del poeta. Esta
época es una época de literatura de militancia
Consignas, Un fantasma recorre Europa

5) Poesía del exilio → expresa la preocupación social que se mantiene en el exilio. Esta es
añoranza de la patria, nostalgia por los bienes perdidos y la situación de destierro
Entre el clavel y la espada

Obras:

·La amante → constituye un diario poético imaginado de un viaje amorosa por Castilla en
búsqueda del mar Cantábrico. Incorpora el paisaje castellano en contraste con el andaluz. Añade
la oposición del mar del sur que es natural con el mar del norte que representa la modernidad y la
tecnología

·El alba del Alhelí → presenta otro aspecto del sur, en concreto de los pueblos del interior de
Andalucía dónde la vida es dura y también lo son sus habitantes. Muchos poemas se centraban
en personajes y muchos otros abordaban temas infantiles en forma de villancicos y nanas

·Cal y canto → reaparece el mar como motivo temático junto con la fiesta de los toros y distintos
aspectos del mundo moderno. Se incorporan estrofas barrocas y se combina la metáfora
gongorina con la ultraísta

·Marinero en tierra → tiene 2 líneas temáticas: la sierra de Guadarrama y la nostalgia por el mar
de Cádiz. En ambas se destaca la luz cómo elemento de vitalidad. Los motivos que caracterizan el
poemas son:
-El mar como objeto soñado
-La noche como paraíso prohibido de la infancia
-La ciudad que representa el destierro
-La ciudad simboliza lo cotidiano
-El mar simboliza la aventura

·Sobre los ángeles → es el reflejo de la crisis personal experimentada en él en 1929. Estos

poemas constituyen una travesía marcada por la pérdida del paraíso y por el tono nostálgico

LUÍS CERNUDA:

Nació en Sevilla en 1902 y murió en 1963. Era republicano y homosexual, por estas razones
durante la guerra civil se va a Inglaterra

Su tema por excelencia es la oposición de la realidad con el deseo. Otros temas son:
-El amor que representaba una manera de encontrarse en otra persona. Es decir, de alcanzar la
realidad. El amor puede significar libertad y también una actitud de rebeldía frente a las normas
sociales. Para él el amor no puede concebirse sin erotismo y este amor es dolor porque se acaba.
También representa sufrimiento debido a la incertidumbre del otro
-La soledad → Cernuda pensaba que la vida del individuo es la lucha contra la soledad. Esta sólo
se puede salvar con el amor
-El olvido → este vence a la pasión amorosa y deja un rastro de infelicidad y amargura
-El tiempo → no permite que las cosas duren sino que hace que se produzca su cambio hasta
llegar a su fin
-La naturaleza → se presenta como un recuerdo y una búsqueda. Es el paraíso perdido y significa
felicidad, belleza y perfección

Obra. Evolución poética: Se destacan 3 etapas

1) Sus primeros libros:

Perfil del aire dónde se aprecia una poesía pura. En esta obra el tiempo está presente
como una realidad externa al individuo. Todo esto está reflejado en las estaciones del año
y en los momentos del día

Égloga, elegía, oda que tiene relación con la lírica renacentista. Hay influencia de
Garcilaso, esta influencia es tanto en las formas métricas (cuartetos, estancias) como en la
concepción de la naturaleza y en la presencia de los mitos clásicos

2) Obras de influencia surrealista:

Un río, un amor dónde se ve la influencia surrealista. Abundan las imágenes visionarias y
el poeta transmite una sensación de confusión

Los placeres prohibidos dónde mantiene las imágenes oníricas. Simboliza la

desobediencia a las reglas que permite acceder a los placeres prohibidos. Para él, el amor
es la libertad, el goce pero también puede construir un deseo frustrado

Dónde habite el olvido dónde se intensifica el dolor que produce el fin del amor que es
igual a la frustración

3) La etapa del exilio → influencia de la lírica inglesa (romántica). En estas obras transmite
añoranza, angustia, nostalgia, recuerdo, muerte y reflexiona sobre la historia de España
Las nubes

Vivir sin estar viviendo

Todas estas obras las reúne en La realidad y el deseo

Evolución estética de la generación del 27:

Se pueden apreciar diferentes evoluciones estéticas:

1) Vanguardias, ultraísmo y creacionismo → le influencian temas como la ciudad, los
inventos, el deporte, el cine y también en la forma (preferencia por la metáfora y la imagen)
2) La poesía pura → utilizan esta poesía porque rechazan el sentimentalismo y lo anecdótico
3) El neopopularismo → porque se recrearon en los temas y formas de la poesía popular
(sobretodo en el romancero)
4) Surrealismo → se incorporan temas como la crítica a la sociedad, el deseo a la libertad
personal y también se incorporan formas como el verso libre, la libertad expresiva