Música mexicana en la sombra

Investigación y difusión de música mexicana para piano

Ejes del proyecto

Desarrollo e interpretación de obras
Participación en funciones
Difusión, promoción de obra y quehacer artístico
Transmisión del conocimiento artístico

Descripción

Proyecto que propone la investigación y difusión de la música mexicana para

piano a través de recitales y conferencias, tomando como repertorio principal
las obras para piano de Melesio Morales, Tomás León y Julio Ituarte.

Justificación

Desde el México independiente se buscó una identidad nacional, está

búsqueda se vió reflejada en la música de los artistas mexicanos del siglo XIX
influenciados por Federico Chopin, compositor que buscó representar el alma
de Polonia en sus Mazurcas y Polonesas. El siglo XIX fue un periodo de
abundancia y diversidad artística. En México, como nueva nación en busca de
reconocmiento, se reprodujeron las propuestas estéticas europeas, pero
buscando una identidad nacional bien definida. De esta manera el panorama
mexicano es una imitación del medio artístico europeo pero buscando rasgos
de originalidad encubiertos en un nacionalismo folclórico.

Tomás León (1826-1893), Melesio Morales (1839-1908) y Julio Ituarte (1845-

1905) fueron músicos protagonistas en los años de consolidación de la vida
cultural en el México del siglo XIX y son el cimiento de la
escuela pianística nacional.
La obra de estos tres compositores son idiomáticamente similares, aunque
Morales maneja recursos musicales más variados como texturas armónicas
más complejas. Morales fue el primer compositor mexicano capacitado
profesionalmente dentro de una institución con programas y planes de estudio
desde la muerte de Mariano Elízaga. Esta preparación le sirvió para poder
abordar prácticamente todos los géneros y formas musicales de la época,
incluyendo un vasto repertorio pianístico.

Tomás León al igual que Melesio Morales, fueron parte de los músicos
mexicanos que fundaron el Conservatorio Nacional de Música, institución que
hizo un papel imprescindible en el desarrollo artístico y cultutal del país. Tomás
León dio a conocer la música para piano de Chopin y gracias a ello fue tocada
por pianistas del Conservatorio, esto fue una gran aportación a la educación
pianística mexicana y tuvo una gran influencia compositiva en la música
nacional de finales del siglo XIX.

Julio Ituarte lleva la canción mexicana al salón aristocrático, tomando la música

de Chopin como la mayor influencia estética. Un ejemplo representativo es su
obra “Ecos de México”, una paráfrasis de canciones tradicionales con una
propuesta estética que trasciende los ámbitos populares y lleva la técnica
pianística a un nivel muy alto.

El quehacer artístico de estos tres compositores fungió como pilar de la

educación musical y pianística de México, un claro ejemplo de ello son: Ricardo
Castro, Julián Carrillo, Fernando Fierro y Vicente Lucio, los cuales fueron sus
discípulos.

Este repertorio permaneció durante muchos años sin ser observado, analizado
y mucho menos ejecutado, a pesar de que existe el acceso a las partituras, un
ejemplo de ello es el caso de la música de Melesio Morales, que desde 1956 se
encuentra en el acervo del Conservatorio Nacional de Música.

La música mexicana de concierto ha ido recuperando un lugar en el interés de

los músicos e investigadores en las últimas décadas, éste repertorio es
importante no sólo por su origen nacional, sino por su gran calidad artística.
Gracias a este interés se han comenzado a advertir las cualidades por las
cuales compositores como Melesio Morales, Ituarte y León fueron reconocidos
en su tiempo. A pesar de este interés en la música nacional, existe una gran
cantidad de obras que no han sido editadas, grabadas, ni presentadas en las
salas de conciertos.

La importancia de conocer lo que ha sido y es el quehacer artístico de nuestro

país es imprescindible para refrendar nuestra identidad y dar fe de la calidad
artística que existe entre nuestros compositores olvidados que formaron parte
del desarrollo cultural del país.

Objetivos

1. Promover y divulgar la música académica mexicana a través de recitales

de piano.
2. Construir en el espectador una visión más amplia de la música creada
en México
3. Dar a conocer la música de Melesio Morales, Tomás León y Julio Ituarte
4. Impartir conferencias para transmitir la información investigada acerca
de las obras y los compositores estudiados.
5. Fomentar la escucha y el estudio del repertorio mexicano propuesto.

Desarrollo del proyecto

Estudio sobre la historia y el repertorio de la música mexicana de concierto del

siglo XIX tomando como base la lectura de los siguientes libros:

1. Mayer-Serra, Otto. Panorama de la Música Mexicana, México, El Colegio de

México, 1941.
2. Miranda, Ricardo y Tello, Aurelio (coords.). La música en los siglos XIX y XX.
El Patrimonio Histórico y Cultural de México (1810-2010), Tomo IV, México,
Conaculta, 2013.
3. Bellinghausen, Karl y Maya, Aurea. Mi Libro verde de apuntes. Melesio
Morales
4. Barceló, Alejandro, et alt. 150 años de Educación Musical en México,
México, Conaculta-Inba, 2017.
5. Campos, Rubén M. El folklore musical de las ciudades, México, SEP, 1930.

Investigación de repertorio y autores en el acervo histórico del Conservatorio

Nacional de Música apoyada por el musicólogo Armando Gómez Rivas

Selección de repertorio y búsqueda de partituras en las biblioteca y acervo

histórico del Conservatorio y centros de investigación como el CENIDIM.

Estudio y análisis del repertorio escogido

Programación de recitales dentro y fuera de la Ciudad de México

Preparación de conferencias acerca de los compositores y el repertorio

mexicano

Presentación de recitales y conferencias

Crear una bitácora con el audio y los videos de las presentaciones realizadas.

Metas

- Preparación de un repertorio de música mexicana con duración

aproximada de dos horas
- Un mínimo de 8 recitales de piano con duración aproximada de una hora
cada uno
- 4 conferencias acerca del repertorio y autores estudiados
- 1 bitácora con los audios y videos del proyecto
Calendarización

Primer cuatrimestre

I. Lectura de los libros “El folclor musical de las ciudades” de Rubén M.

Campos, “Introducción a la música mexicana del siglo XX” de Dan
Malmström, “La música en México” editado por Julio Estrada
II. Investigación sobre la música mexicana sustentada por el
musicólogo Armando Gómez Rivas
III. Visita a las escuelas de educación superior musical para conocer a
maestros y alumnos de composición
IV. Adquisición de partituras de música mexicana para piano
V. Seleccionar obras para definir el repertorio a presentar
VI. Análisis del repertorio escogido
VII. Estudio práctico del repertorio
VIII. Confirmar y agendar fechas para la presentación de recitales y
conferencias a lo largo del año

Segundo cuatrimestre

I. Revisión y estudio del repertorio

II. Realización de 2 conferencias acerca de los compositores y el
repertorio mexicano
III. Presentación de al menos 4 recitales para piano con dos programas
distintos

Tercer cuatrimestre

I. Confirmación de fechas para la presentación de recitales y

conferencias
II. Revisión y estudio del repertorio
III. Realización de 2 conferencias de los compositores y el repertorio
mexicano
IV. Presentación de al menos 4 recitales para piano con dos programas
distintos