MÁSTER

_
Dirección Cinematográfica
2016 - 2017

Centro colaborador de:

-1-
 La Escuela
ECIB | Escola de Cinema de Barcelona

ECIB (Escuela de Cine de Barcelona), es la única institución de Catalunya que imparte cursos y masters en todas las disciplinas
cinematográficas: ficción, documental y animación.

Creada en 1995 a partir de la transformación del Centro de Estudios de Comunicación audiovisual MICROBERT, ECIB
pone al servicio de los alumnos un total de 1000 m2 de instalaciones dotadas de equipos profesionales: Platós de rodaje,
estudio de sonido digital, cámaras de cine y HD, aulas equipadas con estaciones de trabajo de montaje y VFX. Todo ello
permite capacitar a los alumnos en el aprendizaje de las técnicas cinematográficas necesarias para desarrollar su creatividad
y descubrir su mirada como cineastas. ECIB lleva más de 20 años formando alumnos en los diversos oficios de la profesión
cinematográfica: directores de cine y fotografía, directores de arte, operadores de cámara, montadores, técnicos de sonido,
guionistas, documentalistas, críticos en cinematografía, animadores. Muchos de ellos ocupando hoy papeles relevantes
dentro de la industria del Cine y la TV.

Desde enero del 2015, ECIB incorpora a su oferta formativa toda la experiencia, metodología y diseño curricular de 9ZEROS
(Escola d´ánimació de Catalunya), convirtiéndose, de esta manera, en una de las únicas instituciones de Europa que combina
todas las disciplinas cinematográficas en su plan de estudios; con cursos y masters en Dirección cinematográfica, sonido,
fotografía, cine documental, así como en animación 2D, 3D y stop-motion.

ECIB y la Universitat de Vic

ECIB y la UVIC han suscrito un convenio marco por el que convienen estrechar relaciones y aunar esfuerzos con el objeto
de posibilitar la colaboración académica, científica y cultural entre ambas instituciones. El convenio comprende una serie de
actuaciones, entre las que destacan:

- La realización de estudios de posgrado,

- La Creación y Organización de actividades formativas (Seminarios, Cursos, Jornadas, Ponencias, Conferencias, y Talleres)
- La creación de Planes y Programas de Estudios, Formación Permanente y desarrollo profesional.
- La Creación y organización de actividades docentes y programas de actualización de personal docente.

La oferta formativa amparada por el convenio marco de colaboración queda planificada en créditos ECTS y con titulación
expedida por la UVIC, tanto para sus masters, como sus cursos y formación trienal, todo ello sujeto a la normativa propia de
títulos propios de la Universidad.

-2-
 máster en dirección cinematográfica

Máster en
Dirección Cinematográfica

Filmar es una forma de expresar nuestro pensamiento sobre el mundo, como lo es hablar o escribir. Basta contemplar un
plano de un film de Federico Fellini, de John Ford, de Ingmar Bergman, de Alfred Hitchcock, de John Cassavetes, de Rainer
Werner Fassbinder, de Akira Kurosawa, de Stanley Kubrick, de David Lynch, de Quentin Tarantino o de Michael Haneke para
identificar de inmediato a su autor. Cada una de sus imágenes lleva implícito el ADN del director.

Nuestro propósito es formar al Director de Cine del siglo XXl, multidisciplinar, autónomo, singular, capacitado para aprovechar
los recursos que facilita la era digital y, a su vez, poseedor de un amplio conocimiento del proceso de creación de una obra
cinematográfica. En definitiva, un Director que encuentre su propia autoría como cineasta.

Objetivo:
Acompañar al alumno, a través del espejo de los clásicos, en el descubrimiento de su propia mirada como cineasta, una vez
ya se dominan las herramientas del lenguaje audiovisual tanto en la teoría como en su aplicación en el set.

A quién va dirigido:
A estudiantes nacionales e internacionales con formación en escuelas de cine, facultades de comunicación audiovisual,
escuelas de medios audiovisuales o con experiencia en la industria audiovisual y que quieran adquirir una formación
profesional complementaria a sus otros estudios.

Metodología:
La metodología empleada en el máster es eminentemente práctica, orientada al seguimiento individualizado del alumno en
su evolución como cineasta. Se fundamenta en la realización de ejercicios prácticos en todas las asignaturas y en la dirección
de un cortometraje en formato 2K, 4K o RED SCARLET-W como trabajo final del máster.

-3-
 máster en dirección cinematográfica

La democratización en el mundo del cine

La aparición de las cámaras de cine digital pone de relieve el
poder del creador sobre los mecanismos de producción de
películas. La llegada de los formatos DLSR-HD y de las cámaras
de la familia Blackmagic han democratizado el mundo del
cine de tal forma que ha aumentado exponencialmente el
número de nuevos realizadores.
La esencia del cine sigue inalterable. Las buenas películas
requieren buenas historias y narradores creativos. La
tecnología es el envoltorio en el que recubrimos ese gran
tesoro que es el relato y el lenguaje cinematográfico, que vio
la luz con los hermanos Lumiere, el motor que lo impulsa.
El Master en Dirección Cinematográfica forma al alumno en
el aprendizaje de las técnicas cinematográficas para afrontar
los retos de una industria en constante cambio tecnológico y
con la finalidad que descubra su mirada como cineasta.

Un master en busca de la autoría

como cineasta
Filmar es una forma de expresar nuestro pensamiento sobre
el mundo, como lo es hablar o escribir. Basta contemplar
un plano de un film de Federico Fellini, de John Ford, de
Ingmar Bergman, de Alfred Hitchcock, de John Cassavetes,
de Rainer Werner Fassbinder, de Akira Kurosawa, de Stanley
Kubrick, de David Lynch, de Quentin Tarantino o de Michael
Haneke para identificar de inmediato a su autor. Cada una de
sus imágenes lleva implícito el ADN del director.
Nuestro propósito es formar al Director de Cine del siglo
XXl, multidisciplinar, autónomo, singular, capacitado para
aprovechar los recursos que facilita la era digital y, a su
vez, poseedor de un amplio conocimiento del proceso de
creación de una obra cinematográfica.
En definitiva, un Director que encuentre su autoría como
cineasta.

Una estructura diseñada para descubrir la

propia mirada de cada cineasta

Hacer cine es saber contar historias en imágenes y utilizar

con precisión las herramientas que articulan la narrativa
audiovisual.
Para realizar satisfactoriamente el Master el alumno debe
tener conocimientos previos en formación cinematográfíca.
Debe poseer dominio del lenguaje cinematográfico y
las técnicas narrativas y el conocimiento básico de las
especialidades del proceso de realización de una película:
montaje, dirección, fotografía, guión, dirección de arte,
dirección de actores.
Es necesario también conocer con perfección las funciones
que ejercen los departamentos cinematográficos en el
proceso de producción de un film.

-4-
 máster en dirección cinematográfica

Distribución curricular
- Lenguaje cinematográfico 12 ECTS
- Puesta en escena 12 ECTS
- Montaje 2 ECTS
- Guión 6 ECTS
- Producción ejecutiva 3 ECTS
- Cine digital y VFX 2 ECTS
- Documental en primera persona 3 ECTS
- Ayudantía de Dirección 3 ECTS
- Script Editor 2 ECTS
- Dirección de actores 3 ECTS
- Dirección artística 1 ECTS
- El cine de en la televisión. Las series 2 ECTS
- Cortometrajes 9 ECTS

-5-
 máster en dirección cinematográfica

Programa
Durante el master profundizamos en el concepto de estilo a partir de nueve sistemas formales. Analizaremos en
profundidad las claves que configuran el corpus cinematográfico de nueve directores: tres clásicos, tres modernos y tres
contemporáneos. A partir del estudio minucioso de su filmografía, comprobaremos que el uso de determinados estilemas
figurativos se repite obra tras obra, vehiculando temas, argumentos e inquietudes recurrentes.
El estudio monográfico de cada autor nos permitirá comprender las claves que configuran su estilo y la correlación que
existe entre la expresión audiovisual y su personalidad. La investigación sobre cineastas tan diferentes nos ayudará
a entender de forma objetiva el concepto de mirada y servirá de modelo en el cometido de indagar en la identidad
cinematográfica de cada alumno, que es el fin último de esta asignatura.
La realización de diversos ejercicios así como el análisis de los cortometrajes realizados por los estudiantes, nos permitirán
reflexionar sobre las constantes que se repiten voluntaria o inconscientemente, con el objetivo de comprender, incentivar y
potenciar aquellos rasgos que denotan una mirada particular.
El máster está integrado por alumnos con estudios cinematográficos o con experiencia en el sector audiovisual, así que
todos los trabajos van dirigidos hacia la excelencia con la utilización de cámaras de Alta resolución (BLACK MAGIC) en los
cortometrajes grupales.
Cortometrajes
Se realiza un cortometraje individual en Blackmagic Pocket en el segundo trimestre que sirve para explorar la mirada
personal de cada cineasta. Al final de año se realizan los cortometrajes grupales en Red Epic y Blackmagic 4K con la
intención de que puedan ser exhibidos en certámenes y festivales de primer nivel.

Proyección en sala cinematográfica

Los proyectos y cortometrajes realizados en el máster son exhibidos a final del año académico en una sala cinematográfica
comercial, sesión a la que están invitados familiares y amigos.

Mañanas: 20 horas semanales. De lunes a viernes de 10 a 14 horas.

Tardes: De lunes a viernes de 16:00 a 21:00 h. los alumnos pueden utilizar la zona libre para crear, compartir, editar y
producir los cortometrajes individuales y grupales, proyectos paralelos y tareas derivadas de las clases teóricas.

Lenguaje cinematográfico. Modelos estéticos del cine moderno:

La configuración de una mirada personal
La configuración de una mirada personal.
• El concepto de estilo.
• Dotar de un nuevo sentido a los elementos del lenguaje.
• Filmo como pienso.
• Pensamiento, narrativa y estética.
• Un ojo hacia el exterior y otro hacia el interior.
• No busques fuera, el alma siempre está dentro.
• El temperamento cinematográfico.
• La importancia de una formación multidisciplinar.
Modelos estéticos del cine clásico:
• Ernest Lubitsch (1915-1948)
• Orson Welles (1941-1975)
• Yasujiro Ozu (1927-1962)
-6-
• Robert Bresson (1943-1983)
• Michelangelo Antonioni (1943-2002)
• John Cassavetes (1959-1986)
Modelos estéticos del cine contemporáneo:
• Joel y Ethan Coen (1985-2013)
• Jean-Pierre y Luc Dardenne(1987-2013)
• Michael Haneke (1989-2013)
Corrección de cortometrajes individuales y grupales.
• Análisis de los cortometrajes filmados por los alumnos
durante el curso desde la perspectiva del lenguaje
audiovisual.
Puesta en Escena
• Los sistemas de comunicación presentes en la escena:
sistemas internos y externos, el valor comunicativo de los
personajes y de los elementos del drama, la Teoría General
de los Sistemas i la pragmática lingüística.
• El concepto de acción: Acción verbal, acción psicológica,
acción física y acción psicofísica. Acción interna y acción
 máster en dirección cinematográfica
externa. Conceptos básicos para el análisis de la acción
actoral.
• El proceso de análisis de la acción: Establecimiento de
circunstancias y estudio de las situaciones. O papel de la
imaginación con uso de la lógica cotidiana y lógica creativa.
Lógica y coherencia de las acciones respecto al proyecto
creativo. Análisis estimulo respuesta. Acción posible y
acción imposible. Acción poética. Acción física en un
espacio determinado. Hacer, no hacer y dejar hacer.
• El proceso de ensayos: Aplicación de los elementos y
metodologías estudiados. Modificación de la escena a partir
de los diversos modelos de acción. Contraste del análisis
con la realidad de la escena. La preparación del personaje y
sus antecedentes.
• La comunicación con el actor: La susceptibilidad del
intérprete y la frontera entre actor y personaje. El dialogo
creativo y la confianza en el proceso de dirección. La
retroalimentación entre la dirección y la interpretación.
• El rodaje: Las necesidades del actor y de la escena.
Activación de todos los elementos trabajados. Adecuación
de la propuesta estética a las necesidades y con el “instante
mágico” del rodaje.
Ejercicios prácticos
• Análisis de la acción percibida: práctica de observación y
capacidad de percepción de la acción y de su significado a
partir de secuencias de películas y/o realizadas en clase.
• Modificación de una escena a través de la utilización de
diferentes modelos de acción: preparación y ejecución de
una escena para comprobar, a partir de una hipótesis, los
posibles cambios de sentido provocados por los cambios en
los modelos de acción.
• Elaboración del proyecto, preparación y rodaje de una
secuencia concebida para actores profesionales utilizando
los criterios estudiados en el curso.
Pincha aquí para ver un ejemplo
-7-
Tutorías Guion
Cortometraje y Desarrollo de Largometraje
El programa de guión se divide durante el primer
cuatrimestre en tutorizar los guiones de los cortometrajes
que se van a rodar tanto a nivel individual como grupal y en
el último trimestre se orienta a la escritura del Largometraje,
una vez asimiladas las técnicas narrativas del cortometraje
• Del Cortometraje al Largometraje: Ideas y Fuentes
• La Adaptación Literaria
• Creación de Personajes y Arco de Transformación
• Las Triangulaciones
• Creación de Tramas, Subtramas y Tipologías
• Estructuras Convencionales y Estructuras Alternativas
• El Viaje del Héroe
• Los Idiolectos y la Comunicación No Verbal
• Los Recursos Narrativos
• Tipos de Finales
• Convencionalismos en los Géneros Cinematográficos
• El Proceso de Investigación y Documentación
• Escaleta de Documentación
• Escaleta Básica, Escaleta de Escenas y Escaleta Integral
• Del Argumento al Tratamiento
• Del Tratamiento al Guión Literario
• Los Errores más comunes
• Análisis y editaje de largometrajes
Montaje
• Exposición de conceptos teóricos avanzados de lenguaje
cinematográfico y de montaje.
• Análisis profundo de un mediometraje documental en dos
versiones de montaje diferentes.
• Análisis pormenoritzado de una secuencia de acción de la
 máster en dirección cinematográfica
serie “Breaking Bad“ y trabajo práctico.
• Análisis de una secuencia de diálogos de la serie “House
of Cards“ y trabajo práctico.
• Análisis de una secuencia de plano/contraplano de la sèrie
“Los Soprano “ y trabajo práctico
• Análisi de varias secuencias del documental “El efecto
Iguazú“ (Premio Goya 2002 al mejor documental ) y trabajo
práctico
Dirección Artística
• Se analiza la ambientación, última fase en el proceso de
realización de un decorado antes del rodaje.
• Implantación y colocación del mobiliario y atrezzo en el
set, así como su previa selección.
• La preparación y organización en rodaje y el cierre de un
proyecto.
Contenidos
• Estilo (pasado,presente, futuro)
• Semiótica de los objetos
• Simbología de los elementos
• Historia del arte: pintura
• Diseño de producción
• Atrezzo y composición
• Presupuesto
• Trucas
• Organización del equipo en rodaje
• Material para rodaje
Ejercicios
• Transformar una localización exterior.
• Transformar un espacio en otro.
· Época: lugar / clase social / búsqueda de mobiliario y
atrezzo.
· Casa de alquiler: elección mobiliario y atrezzo.
· Maqueta.
Producción Ejecutiva
Visión general del panorama audiovisual
• Evolución del sector de la producción
• Características y condicionantes de la industria española
• Comparativa con otras industrias a nivel internacional
El desarrollo de un proyecto audiovisual
• Funciones de la producción y del productor/a ejecutivo/a
• El guión como pilar de la producción. Qué espera un
productor ejecutivo del guión
• Relación profesional y contractual entre el guionista y el
productor
• Contrato de opción
• La adaptación audiovisual de un texto literario
La financiación de la producción
• Presupuesto vs plan de financiación vs plan de
amortización
-8-
• ICAA. Qué es y cuáles son sus funciones
• Subvenciones. Fondo de Protección a la Cinematografía.
Razones de su existencia, tipología de ayudas (a nivel
autonómico, estatal, europeo e iberoamericano).
Mecanismos para su presentación y obtención
• Preventas a televisión. Qué buscan las televisiones, cómo
valoran el proyecto y cómo el productor debe presentarlo
• Recursos propios, product placement, merchandising
• Nuevas fórmulas de financiación: crowfunding
La coproducción audiovisual
• Definición y características
• Régimen legal de la coproducción y su aprobación
• Búsqueda de coproductor nacional e internacional
• Deal memo de coproducción
• Contrato de coproducción. Particularidades y
funcionamiento
La realización del proyecto
• Preproducción. Funciones de la producción en esta etapa
• Gestión de localizaciones
• Plan de rodaje
• Contrato con el/la directora/a. Cláusulas esenciales y
cesión de derechos de autor
• Contrato con el/la actor/actriz. Cesión de derechos de
imagen
• Postproducción. Nacionalidad española y calificación por
edades
La explotación de la obra audiovisual
• Distribución. Canales y funcionamiento
• Plan de promoción
• Mercados y festivales
• Agentes de ventas
Constitución de una empresa productora
• Ventajas e inconvenientes
• Requisitos legales
• Funcionamiento
El cine digital en la fotografía y los VFX
Entender los flujos de trabajo propios del cine digital , así
como aquellos aspectos técnicos desde el trabajo en set
hasta la post-producción de la imagen en Raw.
Las clases constan de una parte de análisis teórico
(visionados y teoría) y de una segunda parte práctica donde
se ruedan ejercicios y planos “al estilo de” un autor o
género”.
• Introducción: la revolución del cine digital. Intermediado
digital (d.I).
• Las resoluciones y formatos en el cine digital. El trabajo
con la imagen raw.
• Características generales del cine digital: estandars ,
formatos y soportes.
• El rango dinámico del cine y las luts: formatos y usos.
Como y cuando usarlas.
 máster en dirección cinematográfica
• Los espacios de color del cine digital: matrizacion y gamut.
• Roles y funciones en el cine digital: dit.
• Cámaras de cine digital:análisis, comparativa,
funcionamiento y flujos de trabajo.
• Conocer cuales son las principales cámaras del
mercado para el rodaje en cine digital, entendiendo sus
ajustes,menús,ventajas y condicionantes:
• ARRI ALEXA
• SONY CINEALTA:F35,F65, F55,F5,F3
• PANASONIC AF 100
• CANON C300 Y 500
• BLACKMAGIC CINEMA CAMERA
• REDCINE: ONE, SCARLET-W Y SCARLET.
La monitorización de la imagen digital de rango extendido
• Flujos de trabajo con programas de etalonaje ,
composición y acabado final
Postproducción en cine digital : herramientas para la
creacion de looks
• Apartir del análisis de algunas películas y autores se
crearan “looks” como el Bleach by Pass,el cross color
processing, el teal & Orange,etc.
El software para la corrección de color y el etalonaje: appel
color , blackmagic davinci resolve y adobe speedgrad.
Tecnicas avanzadas de mejora de la imagen
• Motion fx y vfx: el director de fotografía y el rodaje de
-9-
efectos digitales: rodar para la postproducción. Introduccion
a las técnicas del croma key, matte painting, traking,
rotoscopia, etc.
Documental en primera persona
• Marco general. Diversas personas narrativas y su posición
en la narración documental.
• El documental se construye en el proceso de construirse
el documental; Peripecia narrativa y peripecia personal.
• Filmo-biografía; La construcción de un diario personal I.
• Filmo-biografía; La construcción de un diario personal II.
• La cotidianidad del cineasta.
• El cineasta en busca de su memoria familiar.
• El cineasta investiga.
• El cineasta viaja.
• El cineasta reflexiona audio-visualmente.
• La mirada del cineasta encuentra un orden en el mundo.
• El cineasta deja un testimonio ante la muerte.
• El cineasta recuperador y salvaguarda de la memoria del
futuro.
• Correspondencias audiovisuales.
• Psicoanálisis, terapia y búsqueda personal a través de la
realización de una película.
• La película como cuaderno de notas o como boceto.
Las clases estarán fundamentadas en la visualización de
largos fragmentos de películas y su análisis posterior más
que en cuestiones teóricas o programáticas.
Algunos cineastas sobre los que veremos fragmentos de
sus obras: Jonas Mekas, David Perlov, Ross McElwe, Alain
Cavalier, Alan Berliner, Carla Subirana, Marcel Ophuls,
Emmanuel Carrère, Michael Moore, Raymon Depardon,
 máster en dirección cinematográfica
Chris Marker, Agnes Vardà, Johan van der Keuken, Naomi
Kawase, José Luís Guerín, Isaki Lacuesta, Cristina Núñez,
Elías León Seminiani, Pier Paolo Pasolini, Andrej Tarkovski.
Pincha aquí para ver una muestra
El cine en la tv. La escritura para series
Las áreas temáticas que se abordan son:
• Las bases teóricas del guión de ficción televisiva y los
ejercicios prácticos en el taller de escritura
• El análisis de la mejor ficción televisiva contemporánea
• La promoción y venta de proyectos
El objetivo será que el alumno pueda finalizar el curso con
un proyecto individual de serie de TV.
• La génesis de una idea de serie de tv
• Argumento, historia y trama
• La esencia del personaje protagonista
• La figura del héroe
• El protagonista y el antagonista
• El proceso de creación de los personajes
• La escaleta base en el episodio piloto
• Análisis del arco dramático
• Estructura interna de los tres actos
• Estructura del planteamiento
• Estructura del desarrollo
• Estructura de la conclusión
• Los diálogos
• La escaleta integral
• Líneas de acción y tramas secundarias
• Descripción narrativa del guión
• Estilo y ritmo
• Líneas de acción y tramas secundarias
• La promoción y difusión de proyectos
LA BIBLIA
• Características y utilidad de la Biblia
• Formato de la Biblia
• Idea de venta
• Sinopsis de venta
• Perfiles de venta
• Story-line
• Pitch
LA PROMOCIÓN
• El pitching
• Preparación de pitch de venta.
• Estrategias de difusión y venta
Análisis de la ficción televisiva contemporánea
• TV mutations: De la Edad Dorada de la TV al nacimiento
de la Post-TV: de “The Prisoner” a “Twin Peaks”.
• Los relatos alegóricos: de “La Divina Comedia” a
“Perdidos”, “Fringe” i “Carnivàle”.
• La televisión-vérité (“The Wire”, “Tremé”).
• La controversial-TV” (“Breaking Bad”, “Hung”, “Nurse
- 10 -
Jackie”, “Tell Me You Love Me”, etc.).
• La televisión New Deal: el modelo Aaron Sorkin (“El ala
oeste de la Casa Blanca”, “The Newsroom”).
• La paranoia política en la ficción televisiva. El modelo
televisivo Fox (“Homeland”, “24”, “Damages”, etc.)
• Del nuevo clasicismo a la televisión crepuscular: “Los
soprano”, “Boardwalk Empire”, “Mad Men”, “El ala oeste de
la Casa Blanca”, “The Newsroom”, etc.
• Les series del mini-yo: ficción autobiográfica
contemporánea (De “Seinfeld” a “Louie”).
Script
PARTE PRÁCTICA
• Trabajo sobre el guión
• Desgloses
• Partes de producción
• Partes de montaje
• Trabajo gráfico y fotográfico
• Lecturas de guión
• Ensayos con actores
• Instrumentos y material fungible
Cortometrajes
Cada alumno realiza un cortometraje individual que sirve
para buscar su propia mirada como autor y cineasta
En el primer trimestre los alumnos presentan sus proyectos
personales a un “pitching” de Dirección en el cual son
escogidos tres proyectos de cortometraje que seran
realizados en grupo.
En estos cortometrajes cada alumno ejerce una función
concreta; Director artístico, montador, ayudante de
dirección, script, Director de sonido, Jefe de producción,
etc. Pincha aquí para ver una muestra
Los cortometrajes son rodados con cámaras Blackmagic 4K
y Red Sacrlet-W. Buena parte de la nota final del Diploma
viene condicionada por la participación y realización en
estos proyectos. Los proyectos escogidos en el pitching
significacn la apuesta de ECIB para concursar en Festivales
nacionales e internacionales.
 Proyectos Paralelos
ECIB | Escola de Cinema de Barcelona

En ECIB practicar es lo más importante, por eso incentivamos y apoyamos todos aquellos proyectos paralelos que los
alumnos realicen complementariamente: cortometrajes, largometrajes, videoclips, documentales. Ponemos a disposición del
alumno -sin costes añadidos- el material de cámara e iluminación de la escuela y la experiencia de la productora 2mentes
para difundirlos en festivales.

“Refuerza los conocimientos aprendidos durante las clases teóricas y prácticas con los cortometrajes programados en el
Diploma. Y con nuevos proyectos diseñados para realizar fuera de horas de clase. Los únicos requisitos que debes cumplir
son: entregar un dossier -con el guión, la planificación y el tratamiento del proyecto- y que el equipo técnico esté formado
sólo por compañeros de ECIB” Los proyectos paralelos sirven para que vayas llenando tu bobina de presentación con tus
propios proyectos.

Encuentros con profesionales

La Mirada de ECIB se extiende más allá de nuestras paredes. Creemos que el intercambio de ideas, filosofía y
formas de trabajar con profesionales del medio cinematográfico enriquece la formación de nuestros alumnos.

Muestra de este afán por ampliar nuestros programas formativos, ECIB organiza peródicamente varias actividades
que cuentan con la presencia de reconocidos profesionals de la industria del cine. Se organizan eventualmente
“Masterclasses”, dependiendo de la disponibilidad del profesional en cuestión.

- 11 -
 ECIB | Escola de Cinema de Barcelona

El cine se hace en equipo

Equipo docente, profesorado en activo
Nuestro claustro docente está constituido principalmente Los alumnos realizan cortometrajes creativos desde el
por profesionales en activo de la indústria del cine cuya comienzo de sus estudios. De esta manera toman conciencia
experiencia garantiza una formación acorde con la realidad de del aprendizaje teórico y de haberse enriquecido con él a
la profesión hoy en día. través de la experiencia que supone rodar. Participar en un
rodaje significa trabajar en equipo. El alumno debe poseer las
• Albert Albacete (Realización Documental) competencias básicas que le permitan desarrollar su trabajo
• Pere Alberó (Historia del Documental) con excelencia. Por lo tanto, la asertividad, la empatía, la
• Manel Almiñana (Montaje) creatividad, la capacidad de trabajo y la valentía, que significa
hacer cine, serán temas transversales desde el principio hasta
• Josep Amorós (Dirección de Producción) el final de su estancia en ECIB.
• Carolina Astudillo (Investigación Documental)
• Joan Buhigas (Rigging) Zona Libre
• Xavi Carmona (Animación Digital)
• David Casals (Guión y Dirección) La Zona libre es un espacio de reunión, montaje y post-
producción con 6 estaciones de trabajo Apple IMac 21’.
• Gerard Casas (Animación 3D)
En la Escuela apostamos por fomentar la interdisciplinariedad
• Alejandro Cortés (Creatividad Documental) entre los alumnos de los diferentes cursos y especialidades
• Pablo Demichelis (Sonido) para que fluya la relación entre ellos y también con los
• Oscar Domenech (Dibujo) profesores.
• Anna Espinach (Guión)
“ECIB facilita un espacio para que puedas editar siempre
• Nacho Gracia (Foquista) que quieras. Conecta el disco duro con tus imágenes y edita
• Cesc Gay (Dirección) tus proyectos en cualquier momento del día, sin trabas ni
• Neus Gordillo (Coordinadora 3D) permisos. Nuestro propósito es que ruedes, practiques y
• Bojan Ivic (Dirección de Actores) montes todo lo que quieras para ir creando tu propia bobina
de presentación en la industria”
• Gerard Lemes (Postproducción Digital)
• Mar Medir (Producción Ejecutiva)
• Ana Mendizabal (Decorados Stop-Motion)
• Mouly Molist (Script)
• Eduard Navarro (Dirección de fotografía)
• Silvia Oliva (Guión)
• Felip Orózco (Coordinador 2D)
• Ana Pau (Sonido)
• Gonçal Perales (Banda Sonora)
• Ricard Pérez (Producción)
• Ana Pfaff (Montaje Documental)
• Bruno Ponte (Render / Materiales / Iluminación)
• Oriol Porta (Producción Documental)
• Victoria Prenafeta (Producción Animación)
• Xavi Puebla (Lenguaje Cinematográfico)
• Lluis Quilez (Dirección)
• Marcello Quintanilha (Dibujo / Concept Ar)
• Allan Rabello (Storyboard / Ilustración Digital)
• Enric Ros (Historia del cine)
• Maite Sánchez (Dirección Artística)
• Elena Serra (Guión)
• Claudi Sorribas (Coordinador Stop-Motion)
• Sandra Tapia (Producción)
• Toni Torronteras (Animación 2D)
• Mireia Vidal (Guión)
• Àlex Vilà (Ayudantía de Dirección)
• Bettina Walter (Pre-producción Documental)

- 12 -
ECIB | Escola de Cinema de Barcelona

1000m2 de instalaciones en dos espacios multidisciplinares

ECIB se distribuye en dos espacios ubicados en la calle Girona de Barcelona, en los números 51 y 54, ambos en pleno barrio
de L’Eixample barcelonés. Los 1000 m2 de instalaciones y equipamiento técnico refuerzan la formación del alumnado en
sus especialidades: dirección, fotografía, guión, montaje-VFX, cine documental y animación.

ECIB Dispone de las siguientes instalaciones:

- Plató de 150 m2 equipado con material de iluminación,

chroma y accesorios para el rodaje de cortometrajes.

- Plató de 90 m2 equipado con material de iluminación

y accesorios para el rodaje de cortometrajes y clases de
interpretación.

- Plató de stop-motion para la realización de rodajes de

cine de animación.

- Estudio de sonido profesional equipado con Sistema

Protools HD, mesa de mezclas C/24 Digidesign y
escucha Dynaudio 5.1.

- Aula de montaje de video con 13 estaciones de trabajo

Apple IMac 21’ Intel Core 2 Duo: con Final Cut PRO
X , Color, Motion, Avid Media Composer, Pro Tools y
Sountrack Pro.

- Zona libre de montaje y post-producción con 6

estaciones de trabajo Apple IMac 21’ Intel Core 2
Duo: con Final Cut PRO X , Color, Motion, Avid Media
Composer, Pro Tools y Sountrack Pro.

- Aula de composición digital 3D dotada de 26 terminales

PC’s con procesador Intel Xeon E5345 @2.33 Ghz Ram
4.00 GB Video Nvidia Quadro FX4600 y programas:
Maya, Z-Brush, 3Ds Max, NukeX, Adobe Photoshop
CS6, Adobe Premiere CS6, Adobe After Effects CS6.

- Sala de post-producción digital opaca con Apple mac

Pro para corrección de color.

- Aula equipada con 15 trucas y 30 mesas de luz para la

realización de cine de animación Stop-motion y dibujos
animados.

- Sala teórica para 60 personas equipada con proyector y

escucha 5.1

- Sala teórica para 40 personas equipada con proyector y

escucha 5.1

- Office para los recesos entre clases y máquina

expendedora de café, bebidas y tentempiés.

- Sala de reuniones polivalente.

- 13 -
ECIB | Escola de Cinema de Barcelona

Material iluminación

- 1 HMI (2K/4K)
- 1 HMI 1,2 K
- 13 Cuarzos 1K
- 6 Cuarzos 2K
- 13 Dinkis
- 9 Fresnel 1K
- 3 Fresnel 2K
- 3 Kinos 1,20
- 3 Kinos 60
- 45 Trípodes ligeros
- 2 Trípodes ligeros hembra
- 6 Combo 1010
- 18 Ceferinos + espadas
- 6 Barracudas largas
- 3 Barracuadas medianas
- 1 Barracuda pequeña
- 18 Pinzas universales
- 16 Pinzas Gaffer
- 7 Banderas pequeñas
- 7 Banderas medianas
- 2 Banderas grandes
- 4 Hollywoods
- 4 Lastolite (aspirinas)
- 2 Reflectores
- 1 Palio 2x2
- 11 Cajones de cámara
- 12 Trípodes cámara
- 12 Fundas trípodes cámara
- Gran variedad de Gelatinas
(CTO, CTB, Strew, WD, Plusgreen...)
- Porex
- Marcos 1x1 i 2x1

Máquinas

- Grua Elemack spider con plataforma

- 1 Travelling Panther
- 1 Steady Glidecam
- 1 Jib pluma

- 14 -
 ECIB | Escola de Cinema de Barcelona

Apostando por el Cine Digital

ECIB garantiza al alumno el empleo en cualquier momento de cámaras ya sea para los rodajes de los cortometrajes de la
escuela, como para la producción de los proyectos paralelos.

ECIB dispone en propiedad de los siguientes equipos de cámara:

1 RED Scarlet-W, una cámara de cine digital que incorpora el reciente sensor DRAGON y que, según anuncia el propio
fabricante, es la tormenta perfecta. Con el último sensor desarrollado por RED y con una resolución nativa de 5K, esta cámara
brilla por su versatilidad. Puede grabar en R3D, ProRes y DNxHD (la Scarlet- sólo graba en R3D). Además permite cargar
archivos 3D LUT que facilitan la previsualización en cámara de cualquier look creado y deseado. Con antena WiFi y micro de
cámara integrados, esta pequeña maravilla de la tecnología puede llegar a grabar hasta 300fps a 2K (2:40:1)// 150fps a 4K
(2:40:1) // 60fps a 5K (2:40:1). No obstante, la velocidad no es su mayor virtud; el gran potencial de este modelo radica en
la posibilidad de poder intercambiar fácilmente la torreta y así poder pasar de monturas EOS (Canon) a PL (Arri-cine 54mm).
Este hecho permite versatilizar la cámara durante el transcurso del año, facilitando además las clases diarias y elevando sus
prestaciones en los proyectos finales encarados a la proyección en salas. Y por si fuera poco, su sistema modular la hace
compatible con todos los accesorios de última generación RED (DSMC2), permitiendo así el acomplamiento completo con
su hermana mayor, la WEAPON y su hermana pequeña, la RAVEN.

La cámara viene equipada con los siguientes accesorios: Mounting plate (15mm), Baterías Red Brick, matte box, Red station
mini-mag, 2 Red Minimag de 120GB, montura PL DSMC TI PL MOUNT (CAPTIVE), release de 19mm + DSMC MOUNTING
PLATE y Follow focus.

Además de la RED Scarlet-W, ECIB también dispone en propiedad de cámaras BlackMagic Cinema production 4K, BlackMagic
Pocket 2k, DSLR-HD Canon 7D, 5D y 600D, Panasonic P2, ARRI SLR 16mm y SONY Z-1 con trípodes lentes y accesorios.

2mentes films. Una productora para dar salida a los trabajos de los alumnos
2mentes es una productora creada en 2008 para dar salida a los proyectos de cortometraje, largometraje, animación y
documentales creados por el alumno.

La finalidad principal de la productora es servir de plataforma creativa al alumno tanto a través de los medios que facilita la
escuela como del asesoramiento del equipo de producción ejecutiva de ECIB. 2mentes ha producido en los últimos 5 años
más de 100 cortometrajes, la mayoría proyectados con éxito en festivales de cine y televisión.

Paralelamente, la productora y la escuela mantienen abiertas convocatorias de producción para todo tipo de proyectos
externos que puedan contribuir al desarrollo profesional y creativo de su alumnado.

Fruto de esta convocatoria, 2mentes entró en el 2011 en coproducción asociada con la película de Carles Torras OPEN 24
consiguiendo la participación activa de alumnos del Diploma en el film.

- 15 -
 máster en dirección cinematográfica

Calendario y horarios

Duración: Del 10 de octubre de 2016 al 21 de junio de 2017

De 10:00 a 14:00 h.

De lunes a viernes / 560 horas lectivas + horas de rodajes

Condiciones de acceso

ECIB se reserva el derecho de admisión al Master en Dirección Cinematográfica. Los interesados deberán realizar una
prueba previa para acreditar su nivel académico, asi como mostrar una bobina con trabajos realizados.

Precios y formas de pago

Titulación expedida por la Universitat del Vic con créditos ECTS

Precio total: 7330 €

Reserva: 990 €
Matrícula: 1300 €
Resto: 8 mensualidades de 630 € (desde el 05/11/16 hasta el 05/06/17)

Precio al contado: 6670 €

Reserva: 990 €
Matrícula: 1300 € Los no licenciados o graduados reciben un título
Resto: 4380 € (ingreso antes del inicio de las clases) de extensión universitaria.

Calendario de descuentos:
Hasta el 30/04/16 -> 15% de dto. sobre el precio total con el pago de la reserva.
Hasta el 31/05/16 -> 10% de dto. sobre el precio total con el pago de la reserva.
Hasta el 31/07/16 -> 7% de dto. sobre el precio total con el pago de la reserva.
Hasta el 01/10/16 -> 5% de dto. sobre el precio total con el pago de la reserva.

- 16 -
www.ecib.es

- 17 -