HISTORIA DEL

DIBUJO
ÍNDICE
o Etapas de la historia del dibujo págs. 2 – 6
o Línea de tiempo, dibujo en los siglos XIX, XX y XXI pág. 7
o Línea de tiempo, dibujo en el siglo XX pág. 8
o Línea de tiempo, dibujo en el siglo XXI pág. 9
o Dibujo contemporáneo pág. 10
o Conclusiones pág. 11
o Bibliografía pág. 12

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ETAPAS DE LA
HISTORIA DEL
DIBUJO
El ser humano siempre ha tenido la necesidad de representar todo lo que le rodea, encontrando
en el dibujo, el medio más ameno para realizar este deseo.

ETAPAS DE LA HISTORIA DEL DIBUJO

PRIMITIVA
1. ARTE RUPESTRE
Los primeros dibujos se remontan en el Paleolítico Superior, hace 35.000 años, cuando el Homo
sapiens representaba sobre las superficies rocosas de las cuevas o sobre la piel de los abrigos,
animales que cazaba. Un ejemplo de esta manifestación artística lo encontramos en las pinturas
rupestres de las cuevas de Altamira, en Cantabria (España).

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ANTIGUA
2. LOS EGIPCIOS
Más tarde, los egipcios utilizaron el dibujo como un arte para decorar las pirámides. Había pasado
miles de años y el dibujo había evolucionado substancialmente. Se había pasado de lo monótono
y estática de la prehistoria al equilibrio, minuciosidad y colorido de las representaciones en
templos y santuarios, detallando la
figura de los dioses para agradecerles
el esplendor del imperio egipcio. Las
escenas descritas en las pinturas
funerarias egipcias están realizadas
sobre fondo blanco o amarillo, son a
menudo secuenciales y pueden
leerse como las viñetas de una
historieta. Representaciones
teológicas en templos y santuarios.

CLÁSICA
3. LOS GRIEGOS
Luego, hasta el siglo VI a.C. encontramos, en los griegos, los máximos representantes del
equilibrio en el dibujo. Preocupados por centrarse en la expresión cándida humana, la despojan
de todo abalorio o connotación sobrenatural, consiguen centrarse y obtienen las proporciones
consideradas armónicas hasta el momento. He aquí la unidad y avenencia entre la realidad y la
figura.
Los griegos no compartían la creencia egipcia respecto a la superioridad del más allá. El interés
griego por el físico humano y su creencia en la belleza física intrínseca del cuerpo son el origen
de que desearan representarlo artísticamente del modo más vital, más vibrante posible.
4. LOS ROMANOS
Los romanos, 500 años después aportaron la diversidad que faltaba. Mantener otro imperio
sobre un territorio tan extenso precisaba de un ejército y una disciplina ejemplar para subyugar
a tantas culturas diversas sobre el mismo mando. Eso, facilitó, en cierta parte, el abandono de lo
artístico y ornamental para acercarse a una doctrina más práctica y útil para esa época; hacían
falta sólidas edificaciones con las que mantener la autoridad sobre los continuos ataques de los
invasores. Obtuvieron en el dibujo el medio para reflejar lo que serían las próximas
construcciones. Surgieron los primeros planos y con ellos nació la arquitectura. El dibujo técnico
ya precisaba de mayor técnica y conocimientos matemáticos que lo que se había forjado hasta
el momento.

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La aparición del dibujo técnico, que requería de conocimientos matemáticos era lo que se había
forjado hasta el momento. Los griegos moldeaban a sus jóvenes héroes con las proporciones
ideales. Los romanos perseguían el parecido realista. Desarrollaron el retrato.
En el siglo I a. de C. el Manual de Arquichectura del arquitecto Vitruvio donde expone las reglas
que ha de guiar este arte que influirá sobre artistas de todos los campos en muchos siglos.

EDAD MEDIA
5. LA EDAD MEDIA
S.VIII-S.XV, es donde se conservan un número mayor de obras integras. Durante esta etapa
predominan las representaciones vivaces. Vuelve a imponerse la espectacularidad y los aderezos,
sin dar oportunidad a actuar al color; simplemente es el trazo el encargado de marcar el detalle.
La invasión árabe introduce un revolucionario soporte para el dibujo y la pintura: el papel.
Invención china que facilitará que la ilustración deje se ser una actividad exclusiva de monjes
sobre pergaminos de cañas y piel, para convertirse en algo más alcanzable para la población. Es
a partir de ese momento cuando se puede manifestar el fulgor del color. Cabe destacar, también,
la introducción al uso de la pluma metálica o la tinta como la conocemos actualmente.

RENACIMIENTO
6. EL RENACIMIENTO
Desde Italia y avanzando entre la etapa gótica, segunda mitad del S.XV, el Renacimiento se
desarticula de lo religioso. Ahora lo importante es reconocer la belleza y saberla expresar.
Basándose en la civilización artística grecorromana (renace lo antiguo), vuelve a imponerse lo
natural y escueto. Los magnates se dejan reflejar sus bustos en multitud de retratos. De la mera
decoración arrinconada, el desnudo femenino empieza a adueñarse de los temas principales en
las creaciones y se vuelve al estudio de la figura humana. El dibujo asciende a lo volumétrico

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gracias a las nuevas técnicas de coloreado. El juego de luces y sombras, junto con la perspectiva,
acerca aún más la realidad al dibujo.

Estudio de la perspectiva, de Leonardo Da Vinci en 1480.

Una manifestación de artistas demuestran este nuevo desarrollo: el Greco, Miguel Ángel, Sandro
Boticelli, Leonardo da Vinci.
Da Vinci destaca sobre los demás por su afán de investigación. Recoge bajo sus obras estudios de
anatomía, invención de artilugios y una nueva manera de utilizar la iluminación en el dibujo. El
esfumato disipa la línea cerrada del contorno del dibujo para aumentar de profundidad y con
ello, lo que se persigue desde entonces: el acercamiento a lo natural. Por tanto el dibujo deja de
ser algo espontáneo y subjetivo para convertirse en una verdadera disciplina.
A principios del siglo XV Filippo Brunelleschi (1377-1446)
descubre lo que se llamaría “punto de fuga único”. La
armonía geométrica y las matemáticas, tan amadas por los
artistas clásicos, las utilizarán para crear el efecto de
profundidad.
Durante el Renacimiento los artistas empezaron a depender
menos del mecenazgo de la iglesia a causa de la aparición de
una prospera burguesía. Hay un resurgimiento del interés
por el retrato Van Eyck, “Arnolfini y su esposa” (1422-1441)
Al salir de los estrechos confines de la temática religiosa los
artistas quedaron en libertad para servirse de un amplio
abanico de motivos. Se retoman con entusiasmo los estudios anatómicos lo que hizo que la
pintura del desnudo llegara a la perfección. El interés de los artistas por el cuerpo humano no
solo por la apariencia externa sino por su estructura subyacente. Los cientos de bocetos de
Leonardo, evidencian sus profundos estudios anatómicos, dibujos exploratorios sobre el
crecimiento del feto en el seno materno.

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7. EL BARROCO
Se estira hasta el S.XVII, utiliza hasta la exageración todos los recursos aportados durante el
Renacimiento para expresar desde la calamidad de la pobreza hasta lo fastuoso de la riqueza. Se
rompe le rectitud y la uniformidad en las representaciones pictóricas y se intenta al máximo
conmover y atraer al espectador.
A partir del S.XIX se rompe la continua uniformidad que había seguido el dibujo y se bifurca en
multitud de estilos: romanticismo, realismo, impresionismo, expresionismo, fauvismo, cubismo,
futurismo, surrealismo... No obstante, todos ellos utilizan lo aportado hasta la fecha como
herramienta para expresar nuevos enfoques de la sociedad que están viviendo.

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MODERNA

DIBUJO EN LOS SIGLOS XIX – XX Y XXI

FINALES SIGLO XVIII Y COMIENZO SIGLO XIX

1746-1828
GOYA

S.XIX Y XX
MODERNISMO Y ART
NOUVEAU

1853-1890
VINCENT VAN GOGH

1864-1901
TOULOUSE-LAUTREC

1897-1905
SECESIÓN VIENESA

XIX
ARTE EN ORIENTE

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 CONTEMPORÁNEA

LÍNEA DE TIEMPO

SIGLO XX

El dibujo tiende a ser constructivista aunque

más abstracto. El surrealismo francés y el expresionismo
estadounidense inspiraron dibujos más abiertos y espontáneos.
Se empezaron a explorar la textura, las escalas, al
tiempo que continuaba el interés por los dibujos de contorno
tradicionales.

1869-1954 1881-1973 1904 1932

MATISSE PICASSO DALÍ ROY LICHTENSTEIN

EXPRESIONISMO CUBISMO SURREALISMO POP ART

1898-1972

MAURITS CORNELIOUS
ESCHER

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 LÍNEA DE TIEMPO

SIGLO XXI

1959-ACTUAL
ANAMORFOSIS

Comenzando el siglo XXI y ante la

supremacía de los medios
electrónicos de comunicación, el
dibujo tiende a ser reemplazado por
una gran diversidad de formas y
expresiones gráficas, que desde la
óptica contemporánea se describen
como “disciplinadoras” de la
población, en la medida en que van
transformando la definición de los
espacios urbanos y transforman la
división tradicional entre espacio
público y espacio privado

2000 - ACTUALIDAD
DIBUJANTES DIGITALES

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DIBUJO
CONTEMPORÁNEO
Es amplio y variado. De muchas más posibilidades de lectura, y acceso a la información.
Un lenguaje nuevo, ruptura y elementos sorpresa.
Une elementos que parecen controversiales, Hibridación, no se cierra se juntan elementos.
La apropiación es otra herramienta, no es copiar, todos venimos de referencias. Es a dónde lo
llevamos, a otro nivel de lectura diferente al que ha tenido.
El artista plástico hoy abarca muchos lenguajes visuales no es solo pintor, sino fotógrafo, escultor,
dibujante arquitectónico, maneja tecnología electrónica, digital, etc.
La autonomía está en el concepto no en la manufactura, el trabajar la obra con asistentes, no
quita la autoría.
Los materiales utilizados en el arte contemporáneo son diversos una mezcla de pintura,
escultura, diversidad de papeles, luces, videos, etc.
Estar en una constante investigación de los diversos lenguajes y técnicas artísticas. Las metáforas
que son universales, las experiencias traducidas a un lenguaje universal.
El dibujo hoy día entra en una nueva dimensión con las infinitas posibilidades de nuevas
tecnologías y medios que se suman a los que existen.

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CONCLUSIONES
o El dibujo ha evolucionado y siempre ha estado presente a lo largo de la historia. Los cambios
que ha sufrido se han debido a los distintos descubrimientos que se fueron manifestando a
través del tiempo y el acceso a diferentes materiales de trabajo, desde la sangre de animales,
hasta los inventos chinos como el papel y la pluma metálica o tinta, que vinieron a
revolucionar el dibujo, haciéndolo más asequible a la mayoría de las personas.

o Personajes como Da Vinci, destacaron en la historia del dibujo por su dedicación y trabajos
investigativos realizados acerca de la anatomía humana, fabricación de instrumentos, y la
invención del esfumato, que consiste en disipar la línea cerrada de un objeto para darle más
profundidad. Esta nueva perspectiva llevó al dibujo a convertirse en una disciplina.

o Actualmente, los artistas utilizan todos los conceptos y trabajos de investigación que se han
planteado a través de la historia para realizar sus obras, especialmente las técnicas
desarrolladas por aquellos artistas que se ubicaron en la época del Renacimiento, la cual fue
una de las que tuvo mayor auge en la historia.

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BIBLIOGRAFÍA
o Google Imágenes
o Historia del dibujo I e Historia del dibujo II, Daniel Martínez Bou
o Historia del Dibujo (Etapas) Págs. 1,2,3,4,5,6
o Slideshare.net

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