Índice

1.- Desde lo objetivo: Menciona y explica, brevemente, dos o tres ideas centrales en las
cuales el autor se apoya y anima su propuesta pedagógica-musical en el texto que has
elegido. Evita dar juicios de valor sobre el particular. (Pág. 3.)

2.- Desde lo subjetivo: Elige alguna de esas ideas y desarróllala considerando la realidad, al
menos parcial, de la escuela chilena y el aula de música. Fortalezas y debilidades, pros y
contras, considerando nuestro contexto cultural de referencia. (Pág. 4)

3.- Monitoreo de aprendizajes: Comenta qué aspectos o contenidos has aprendido de

manera efectiva durante este semestre en la asignatura, y cómo los vinculas con lo que has
leído en la obra elegida. Explica cómo esos aspectos te interpelan hoy como estudiante y,
a futuro, como profesional de la educación y la pedagogía musical. (Pág. 5)

4.- Reflexión crítica: Levanta alguna pregunta sobre determinado aspecto que el autor no
alcance, aparentemente, a resolver. Reflexiona críticamente desde el “contenido”, no
desde el contexto educacional chileno ni desde el rol del profesor. Plantea, y fundamenta,
una posible respuesta desde tu propia opinión y/o experiencia. (Pág. 6.)

1
1) La limpieza de oídos con el objetivo de "nivelar" y volver a educar la escucha activa de los
estudiantes de música.

Murray Schafer formula un curso experimental para los estudiantes de primer año en la
universidad Simón Fraser en Canadá. El objetivo es poder comprender los diversos parámetros
del sonido además de la ausencia de este, a modo de lograr apreciar las diversas manifestaciones
sonoras para que finalmente los estudiantes puedan utilizarlo en sus interpretaciones y
composiciones musicales.

Para ello Schafer intento educar el oído por medio del ejercicio práctico, en cada clase el
planteaba una temática distinta relacionada a alguna característica del sonido, realizando diversas
tareas y actividades para que los estudiantes se aproximaran y comprendieran mejor cada
parámetro del sonido.

Generar texturas musicales, "jugar" con las dinámicas musicales con un solo sonido o intentar
sacar sonidos a una hoja de papel fueron algunas actividades que utilizo el pedagogo para llevar a
cabo su tarea. logrando formular soluciones creativas en sus estudiantes ante cada nuevo desafío.

2) El paisaje Sonoro Musical (Clase N°9).

Schafer realizo 8 clases en su curso donde explico los diversos parámetros, usos y
características del sonido, pasando por conceptos como: ruido, silencio, sonido, timbre, amplitud,
melodía, textura y ritmo, a cada concepto le dedico una clase para desarrollarlo. Al llegar a la
novena clase el unifico todo lo anteriormente visto en un concepto llamado paisaje sonoro, en el
cual el explica como cada factor interactúa con los otros generando diversas tensiones.

Esta síntesis de los conceptos permitió generar el puente de todo lo aprendido en el curso, Murray
Schafer genero diversas actividades que invitaban a reflexionar y emplear los recursos aprendidos
en las clases anteriores, como por ejemplo el mentalizarse en un ambiente y representarlo
sonoramente. Aquello impulso la creatividad de los estudiantes, fomentando a que dieran una
solución en tiempo real, llevando a que apreciaran diversas manifestaciones sonoras.

2
Idea considerada: La limpieza de oídos con el objetivo de "nivelar" y volver a educar la escucha
activa de los estudiantes de música.

Dentro de mis practicas tanto de observación como de ayudantía he evidenciado como los
estudiantes suelen clasificar los sonidos desconocidos o cotidianos como ruido, limitándose en
las posibilidades creativas que nacen en la utilización de ellos.

Por ejemplo he visto estudiantes que suelen escuchar baladas y música pop que al momento de
escuchar música electrónica como el dubstep lo consideran "basura" por ser solo ruidos sin
sentido.

Eso a mi juicio está dado por la poca valoración de los sonidos que tenemos en nuestro día a día,
muchas personas transitan por la calle con audífonos en sus orejas privándose de un mundo de
sonoridades. Por otro lado la música popular a ido perdiendo las dinámicas musicales,
manteniéndose en un mismo plano de intensidad, lo que ha llevado a que la gente piense que lo
que suena más fuerte es mejor.

La valoración de las características que pueda ofrecer un sonido es algo que debemos procurar
como futuros profesores, la escucha atenta permite relacionarnos mejor entre nuestros pares, el
comprender las distintas variaciones timbricas en el habla de una persona nos puede ayudar a
comprender mejor sus emociones o su estado anímico. El abrir un campo de posibilidades nos
permite utilizar nuestra creatividad y desarrollar propuestas novedosas, por ello valorar el "ruido"
y el silencio debe ser tan importante como apreciar algún sonido agradable.

3
A lo largo del transcurso de la asignatura Creatividad y material didáctico II he logrado
internalizar nuevas estrategias para aproximar a un estudiante a la música, he conseguido ideas
nuevas para invitar a los estudiantes a jugar con sonoridades para representar lugares, como por
ejemplo una de las últimas actividades donde representamos los sonidos que aparecieron durante
una grabación en la playa de la herradura.

Otra actividad como inspirarse por medio de una pintura para realizar una composición musical,
donde el estudiante es libre de sentir la imagen o generar una historia a partir de ella, otra
actividad interesante fue la creación de una "partitura" donde usamos de instrumentos objetos
sonoros poco convencionales en composiciones musicales, aquella actividad permite que el
estudiante comprenda mejor y le adjudique una importancia a algunos parámetros de sonido
además de lograr explorar las diversas opciones sonoras que nos ofrece un objeto determinado.

Aquellas actividades me recuerdan a algunos pasajes del libro donde cuentan como Schafer
invitaba a sus estudiantes a buscar diversas sonoridades en una hoja de papel, o a musicalizar el
ambiente de un paisaje descrito. Como futuro docente estas actividades me sirven para abordar el
tema de la improvisación y composición musical, ofreciendo nuevas formas de que los
estudiantes logren crear música mas allá de un instrumento musical tradicional, o más allá de una
armonía que dictamine que se debe terminar la obra con un quinto- primer grado. ¿Porque no
mejor terminar con el sonido de las llaves al impactar en el piso?. Las posibilidades para
manifestarse musicalmente son prácticamente infinitas y como profesores debemos mostrar aquel
abanico de oportunidades.