Conferencia abierta dictada en la Universidad Luis Amigo, Medellín, Colombia, 12 de mayo de 2000

enlace de origen

Lic. Gladys Adamson

IMPRIMIR

El papel de la Psicología Social en Latinoamérica en los albores del tercer milenio

Algunos autores señalan que la mundialización no es un hecho nuevo, que ya el descubrimiento

de América implico una posibilidad de interconexión planetaria. Asimismo, el intercambio

comercial nunca se amedrentó frente a las distancias. Pensemos en la ruta de la seda o en los

viajes de Marco Polo. El comercio desarrollado en el siglo XIX y a principios del siglo XX bien

merece el nombre de globalizado. Pero la mundialización actual presenta hechos inéditos a los

que quisiera hacer referencia. Hechos inéditos a nivel de la tecnología, la economía, la cultura y

las estructuras de gobierno.

A nivel de la tecnología: A fin del milenio la aparición de la telefonía celular, los faxes, el correo

electrónico, Internet, la televisión y la transmisión vía satélite permitieron una comunicación

globalizada. El compartir imágenes entre las ciudades centrales y los confines más remotos de la

tierra se hizo posible. Todo el planeta puede compartir en simultaneo un mismo programa o una

misma transmisión. Una muestra de ello la tuvimos en la transmisión de la caminata lunar en

1970 a gran parte de la tierra.

A nivel de la economía: El mercado de capitales funciona actualmente a escala planetaria.

Teniendo en cuenta la diferencia horaria entre los distintos países, este, opera en las Bolsas del

mundo durante las 24 horas. Se intercambian mas de un billón y medio de dólares por día (1).

A nivel de la cultura: La tecnología nos pone en contacto con toda la riqueza de la diversidad

cultural de nuestro planeta a través de documentales o a través de programas de promoción

turística. Como sea, nos permite asistir y disfrutar de la infinita variedad del "paisaje humano" en

el mundo.

A nivel de las estructuras de gobierno: Los países en vías de desarrollo (2), sobretodo, se hallan

actualmente condicionados por organizaciones transnacionales como la Organización Mundial

de Comercio que posee atribuciones por encima de los gobiernos nacionales. Las empresas

multinacionales también se hallan muchas veces en situación de imponer condiciones ya que

poseen mas poder económico que muchos Estados.

Oportunidades y riesgos de la mundialización:

Las condiciones actuales de la mundialización implican grandes oportunidades de expansión del

conocimiento, la posibilidad de compartir los saberes producidos en diversas latitudes y por las

diferentes culturas. Por ejemplo los conocimientos en salud, en prevención, en diversas formas

productivas, distintas formas de resolución de conflictivas sociales y de solidaridad según las

diferentes culturas etc.

Pero actualmente la munidalización esta caracterizada fundamentalmente por la actividad de los

mercados. Lo que se percibe es su continua expansión, superando incluso el control que los

Estados pueden llevar a cabo sobre los efectos de esta expansión en la población de su propio

país. Los mismos gobiernos, incluso, han avanzado más, en normas políticas, creación de

organizaciones respecto de los mercados que en relación a la población y sus derechos. Tenemos

ya una larga historia en el afianzamiento del Capitalismo para saber que el mercado es una

garantía de eficiencia pero no de equidad. Sumado a esto hay además, muchísimas actividades

que son fundamentales para el desarrollo humano y que no tienen relación con el mercado:

Servicios Sociales, las actividades de atención y cuidado humano, el cuidado del medio ambiente

etc.

La mundialización implica también riesgos inéditos:

Volatilidad financiera: Así como los grandes capitales invierten en la Bolsa de un país así

también, con la misma celeridad, lo retiran produciendo una iliquidez inesperada y por lo tanto

desestabilizante. Hemos asistido a varios episodios de volatilidad financiera en el mundo. La

crisis asiática, el efecto tequila, el efecto arroz, el efecto caipiriña etc.

El gran problema de los episodios de volatilidad financiera es que la crisis financiera en sí

misma se soluciona mas o menos rápidamente pero los costos sociales tardan años en resarcirse.

Aumento de la desigualdad: Los países desarrollados que están mas tecnificados y están mas

abiertos al comercio mundial han tomado ventaja de la situación de mundialización en

detrimento de los países en vías de desarrollo. Dentro de los mismos países desarrollados ha

aumentado la desigualdad desde los años 80 en adelante (EEUU, Alemania e Inglaterra). El

quinto de la población más rica, a fines del milenio, tiene el 86% del Producto Bruto mundial

mientras que el quinto más pobre tiene solo el 1%.

Los tres mayores multimillonarios del mundo tienen mas riqueza que los 600 millones de

habitantes de los países más pobres (que se encuentran en Africa). Esta desigualdad no es

irreversible. Hay recursos aunque sea para paliarla. Una contribución anual del 1% de la riqueza

de las 200 personas más ricas del mundo podría dar acceso universal a la educación primaria ya
que serian de 7 mil a 8 mil millones de dólares.

Inseguridad personal: Los delincuentes también se han beneficiado con la munidalización. Los

adelantos de la tecnología, el acceso fácil a la información, la posibilidad de rápidas

comunicaciones mundiales, los mercados de capitales sin regulación hacen que los intercambios

sean más fáciles, más rápidos y menos controlables no solo para los libros y las semillas sino

también para la prostitución y las armas. El comercio ilícito de drogas mujeres, armas y dinero

lavado está contribuyendo al aumento de la violencia y la delincuencia porque se presenta como

dinero fácil y de relativa facilidad en su acceso. El mercado negro de armas favorece la

delincuencia callejera y vuelve violentos los conflictos civiles. La trata de mujeres y niñas para

la prostitución 500 mil por año solo en Europa es una de las violaciones más crueles de los

derechos humanos. Se estima que se trata de un negocio de siete mil millones de dólares. La

Internet es un vehículo por el cual fácilmente se trafica con drogas, armas y mujeres vía Internet

y estas interconexiones se encuentra fuera de control como todo lo propio de Internet que se

halla sin reglamentar. Internet todavía es un lugar como el Far West. No hay mas ley que la

propia voluntad y prepotencia. Por esta vía encontramos lo más generoso y solidario, lo mas

espontáneo y creativo y lo más repulsivo y denigrante. Sin posibilidad de control y seguimiento

la delincuencia organizada recauda 1,5 billones de dólares por año rivalizando con las empresas

multinacionales en cuanto a poder económico. Una problemática que se adiciona a ésta es que

las organizaciones delictivas, como producto de su gran disponibilidad de dinero tienen también

poder para sobornar a los políticos, los empresarios, a los jueces y a la policía, aumentando su

eficiencia y la impunidad de sus delitos.

Inseguridad en salud: A raíz de la facilidad para los traslados, viajes y la migración han

aumentado también los intercambios y ello ha colaborado en la transmisión del VIH/SIDA

En los países en desarrollo se contagian 16 mil personas por día. Según las últimas encuestas que

contamos en Argentina el SIDA es cada vez más joven, más pobre y más mujer.

Inseguridad en los empleos: El mercado mundial de la mano de obra opera cada vez más en

beneficio de los altamente calificados ejecutivos empresariales, científicos, profesionales del

espectáculo y los muchos otros que constituyen la elite profesional mundial que se benefician

con su gran movilidad y sus altos salarios. Pero el mercado de la mano de obra sin calificar esta

todavía sumamente limitado dentro de las fronteras nacionales.

Inseguridad cultural: La munidalización permite la mejor visibilidad hasta ahora lograda de la

diversidad cultural en nuestro planeta. Esta posibilidad de compartir las diferentes ideas, formas
de vida, creatividad y saberes entre los diferentes pueblos es infinitamente enriquecedora. Pero la

situación actual promueve más el temor a un avasallamiento de dicha diversidad. Dijo Gandhi

"no quiero que mi casa esté amurallada por todos lados y mis ventanas tapiadas. Quiero que las

culturas de todas las tierras se difundan por mi casa tan libremente como sea posible. Pero me

niego a que alguna de ellas me avasalle". La circulación de cultura, hoy, se da en un solo sentido,

de los países ricos a los países pobres. El capital cultural conforma uno de los sectores más

dinámicos de la economía de los países desarrollados. La mayor industria exportadora de los

Estados Unidos no es la aviación ni la automovilística, es la recreación: las películas de

Hollywood recaudaron mas de 30 mil millones de dólares en todo el mundo en 1997. Las

tecnologías de comunicación por satélite han hecho surgir un poderoso medio de comunicación

de alcance mundial. Las películas de Hollywood pueden ser vistas hasta en las aldeas más

remotas. Esta "invasión de cultura extranjera puede poner en riesgo la diversidad cultural y hace

que la gente experimente temor a perder su identidad cultural. Es necesario apoyar a las culturas

autóctonas locales, nacionales para que puedan florecer entre las culturas extranjeras" (3).

Propuestas:

Hay una serie de propuestas que se esbozan para hacer frente a algunos de los riesgos a que nos

enfrenta la mundialización. Voy a enumerar solamente algunas de ellas. La intención de hacerlo

es para dejar sentado que la situación de desigualdad, injusticia y riesgo que estamos viviendo a

escala planetaria no es inevitable. El conjunto de voluntades políticas, eclesiásticas, civiles etc.

puede hacer posible un cambio.

Lograr:

Una Organización de las Naciones Unidas mas fuerte y representativa de todos los países del

mundo.

Una Organización Mundial de Comercio mas equitativa

Una Corte Penal Internacional por los Derechos Humanos

Un Organismo Ambiental Mundial

Una circulación de los productos culturales en los dos sentidos, desde los países más ricos a los

más pobres y viceversa.

Un intercambio cultural entre los países en desarrollo: filmes, música, literatura, Programas de

T.V.

Apoyo al desarrollo de los países más pobres

Mitigar el peso de la deuda externa en los países más pobres

Que la población local escoja su idioma y su modo de vida.

Foro internacional contra la violencia y la pornografía en Internet, videos, juegos interactivos

etc.

El papel de la Psicología Social

La Escuela Argentina de Psicología Social fue creada por el Dr. Enrique Pichón Riviere. Se trata

de un suizo, ginebrino, que emigró a la Argentina en 1910. Tuvo una infancia campesina

primero y luego su familia se estableció en Goya una ciudad relativamente pequeña del interior

del país, a orillas del Paraná, típico río latinoamericano, caudaloso y extenso.

Se trasladó a Buenos Aires a la edad de 19 años, en 1926. Buenos Aires en esos años se

caracterizaba por su "cultura de mezcla" (4) entre criollos e inmigrantes- y por sus intelectuales

vanguardistas. Podían ser de la alta burguesía como Jorge Luis Borges y Victoria Ocampo,

socialistas como los hermanos Tuñon y el Grupo Boedo, anarquistas como Roberto Arlt y

Macedonio Fernandez pero todos compartían el espíritu de vanguardia. Era un desafío estar a la

altura de los nuevos descubrimientos y planteos filosóficos, artísticos, científicos y técnicos en el

mundo. Pero no era una postura extranjerizante. Era un pensamiento universal para una acción

local.

Enrique Pichón Riviere fue un genio anticipatorio. Fue pionero en introducir en la Argentina los

saberes respecto de la Psiquiatría Dinámica, el Psicoanálisis

(fue fundador de la Asociación Psicoanalítica Argentina), el psicoanálisis de niños, de grupo, de

la psicosis, las intervenciones institucionales, el trabajo comunitario y finalmente fue el creador

de la Escuela Argentina de Psicología Social.

Voy a tomar de su obra solo lo que aquí me interesa desarrollar, que son los aspectos

metodológicos y técnicos que la Psicología Social puede aportar a un contexto tan especifico

como es Colombia hoy.

Enrique Pichón Riviere parte de la concepción de un sujeto social que se constituye en el interior

de las tramas vinculares humanas que él diferencia en ámbitos. Así el ser humano, que nace

prematuro, en un grado extremo de indefensión es albergado primero en un vínculo estrecho con

la madre (un "útero social" (5) ) luego por la familia y por las sucesivas instituciones por las que

transitará toda su vida: instituciones educativas y formativas varias, laborales, de esparcimiento e

instituciones de producción simbólica como son los medios masivos de comunicación por
ejemplo. Los ámbitos señalados por este autor son el individual o psicosocial, el grupal o

sociodinámico el institucional y el comunitario. Como producto de un complejo proceso de

socialización cada ser humano desarrollará una estructura subjetiva que E. Pichón Riviere llama

esquema referencial (6) que contendrá 1) modelos con los que éste sujeto percibe, organiza,

jerarquiza, valora y piensa la realidad, 2) modelos desde los cuales organizará sus sentimientos y

reaccionará afectivamente a los estímulos del medio y 3) una modalidad de operar con el mundo,

una forma de solucionar los conflictos que su cultura le presenta. Podemos decir,

metafóricamente, que desarrollará un cristal con el cual mirará al mundo. Dicho cristal, por

tratarse de una cultura moderna, deberá ajustarse frecuentemente por la condición de

"precariedad de sentido"(7) de nuestro momento histórico actual.

Los ámbitos que distingue este autor no son sólo los escenarios en los que el sujeto despliega sus

experiencias, procesos identificatorios, desarrolla sus saberes etc. También éstos ámbitos que

trascienden a la subjetividad y la constituyen son campos de intervención del psicólogo social.

Se trata de una situación privilegiada ya que evita el tener que intervenir en el "uno a uno" para

incidir en la subjetividad humana. No estoy hablando de psicoterapias ni de tratamientos

psicoanalíticos. La Psicología Social de E. Pichón Riviere se ubica en el campo de la Prevención

y de la Promoción de Salud.

Por ejemplo alguien que acaba de perder su empleo siente que su cotidianidad se ha fracturado.

Por lo tanto sus escenarios habituales de sostén vincular, de organización del tiempo, de

proyección a futuro etc. se han quebrado y con ello su esquema referencial, sus modelos de

pensar, sentir y hacer en los diferentes

ámbitos han entrado en crisis. Pero un sujeto en crisis no es un loco y es muy importante que no

sea considerado un loco, que no reciba una mirada psicopatologizante desde sus interlocutores

más significativos. Estar en crisis significa, siguiendo a Gramsci, que "lo viejo ha muerto y lo

nuevo no ha nacido aún". Esto es: se tiene consciencia que los modelos con los que se pensaba y

operaba en la realidad son anacrónicos pero no se posee nada aún a cambio para

reemplazarlos (8). Es en estos momentos en que E. Pichón Riviere privilegia la intervención. El

momento de la crisis es el momento en que el sujeto mas necesita una contención vincular, un

procesamiento y elaboración de los cambios que ha sufrido y la posibilidad de un

reposicionamiento subjetivo frente a las nuevas circunstancias que le permita una recuperación

de su proyecto y una estrategia de adaptación activa a la realidad que posea la direccionalidad de

sus deseos. Frente a la problemática de la desocupación entonces, no sólo se puede intervenir a

través de procesos terapéuticos sino también a través de las estructuras, los ámbitos que

trascienden su subjetividad. En este caso su inclusión en un grupo de desocupados por ejemplo.

Siempre pienso que el mejor ejemplo para ver los efectos de la metodología grupal es el de las

"madres de Plaza de Mayo". Mientras se encontraban solas, cada una buscando en los

Hospitales, las comisarias, los cuarteles del ejercito saber acerca de sus hijos, eran impotentes.

Sólo en el momento en que se organizaron como grupo, se identificaron mutuamente

confirmando sus derechos, reafirmaron su proyecto, pudieron elaborar una estrategia en

conjunto, se abrieron a otros grupos y organizaciones solidarias del país y del mundo y dejaron

de ser las ¨locas de Plaza de Mayo" como las llamó la dictadura militar y pasaron a ser ¨las

madres de Plaza de Mayo" un emblema de la resistencia a la dictadura y la lucha por la dignidad

humana.

El dispositivo grupal es la estructura privilegiada en la intervención psicosocial.

Por qué? Porque es un dispositivo que permite la involucración subjetiva. Su condición de cara a

cara, el requerimiento de circulación de la comunicación, la indicación hacia una producción

social de saber, de recursos, de toma de decisión hace que los integrantes comprometan en ella

sus esquemas referenciales, sus referentes de pensamiento, sentimiento y acción. Por lo cual los

cambios que se producen en este nivel tienden a coherentizarlos y a persistir (9).

Es una estructura que tiene un requerimiento ético dada su transparencia. No se puede decir una

cosa y hacer otra sin que ello sea visible.

La circulación de la comunicación permite tanto que emerjan los conflictos presentes en el grupo

o derivados del contexto como se constituye en la vía regia para que emerjan los recursos, la

toma de decisiones, en fín, la producción de aquello que constituye el objetivo grupal.

Entre los aportes que la Psicología Social puede hacer a un contexto conflictivo como el

latinoamericano se encuentra este dispositivo cuya metodología es no directiva o con mayor

precisión la direccionalidad de su producción estará en el sentido que la autonomía grupal le

otorgue. En este sentido su intervención es opuesta a la alienación. Una prueba de ello es que los

grupos son considerados peligrosos por las dictaduras.

Desde la metodología del Grupo Operativo hay un posicionamiento protagónico de los

integrantes frente al saber. Se considera que la sociedad actual y la sociedad del futuro será una

sociedad del saber. El mercado mundial de la mano de obra esta integrado cada vez mas por los

profesionales altamente calificados.

En la franja de los que prácticamente no tienen desocupación están los universitarios o los que
han podido especializarse.

El posicionamiento protagónico es muy importante. En el futuro hay que ser gestor del propio

empleo. Bill Gates no es un personaje que yo aprecie especialmente pero en un reportaje le

preguntaron: ¿Cómo hace Ud. para prever el futuro? "Yo no preveo el futuro - dijo - lo invento".

Este es un momento históricosocial donde hay que "inventarse" el empleo, lo que es lo mismo

que inventarse un futuro. El posicionamiento protagónico es indispensable a la hora de gestionar

el propio empleo. Hay que gestionarlo frente a instituciones, frente a autoridades, hay que

gestionarlo a la hora de tener una entrevista, de presentar un curriculum. Yo creo que las

Instituciones amigonianas que trabajan con jóvenes esto lo saben muy bien. El Padre Marino

Martínez Pérez señala que "En el proceso educativo y más en el de las personas con dificultades

sólo se tiene éxito si hay una participación activa y permanente" "A su vez el trabajo individual

hay que combinarlo dice con el trabajo en equipo" (10). Lo que se adquiere es siempre

procesado con otros.

En sintesis, la metodología del Grupo Operativo crea una estructura que tiende a la emergencia

de los conflictos existentes y a movilizar los recursos para su elaboración (11).Colabora a

recomponer el tejido social existente que pueda estar quebrado por condiciones del

contexto (12). Tiende a crear condiciones democráticas en su organización y su toma de

decisiones, de mayor tolerancia a los conflictos y sobre todo a promover una elaboración

simbólica de los mismos. Es un dispositivo formidable para la elaboración de las situaciones de

cambio. El mantener un esquema referencial flexible frente a los cambios del contexto hace a

una subjetividad moderna y a promover una mayor tolerancia a la incertidumbre.

La formación de redes y la Psicología Social: La complejidad de las problemáticas que abordan

los países en desarrollo a fin del milenio demanda aunar los recursos de todos los actores

sociales que puedan contribuir a su solución. El Estado debe ser el factor convocante de la

formación de redes que integran a los organismos públicos del área social, a las ONGs, a las

fundaciones empresariales privadas, a los sindicatos, a las organizaciones sociales religiosas, a

las Universidades, a las sociedades de fomento vecinal. Estas redes tenderían al apoyo mutuo y a

intercambiar los recursos locales y regionales con el objetivo de colaborar a que las personas y

las organizaciones puedan hacer frente a las problemáticas que se le presenten.

Es en esta nueva estrategia de conjunción de esfuerzos de los distintos grupos sociales donde la

Psicología Social juega un papel fundamental. Su concepción de un sujeto social que solo se

constituye en relaciones que lo determinan, sus metodologías participativas que promueven un

sujeto protagónico, direccionado al logro de una creciente autonomía es la disciplina capaz de

promover los espacios intersubjetivos, vinculares articulados por un objetivo común. La

Psicología Social es la disciplina interdisciplina en rigor - capaz de potenciar los recursos y la

cooperación de subjetividades, grupos y organizaciones tendiente a la constitución de redes

porque cuenta con metodologías y técnicas participativas orientadas a un objetivo de

transformación social.

La metodología y técnica de Grupo Operativo colabora al desarrollo de la capacidad simbolica

subjetiva, estimula la autonomía de los sujetos, de sus organizaciones y comunidades, apoya la

diversidad cultural en la apropiación de los recursos humanos y las potencialidades del contexto

por parte de los propios protagonistas

Promueve el desarrollo de la capacidad simbólica en la intervención frente a conflictos que

intermedien la respuesta violenta y automática.

Mayor capacidad simbólica que brinde posibilidades de desarrollo de deseos y proyectos

personales y que otorgue otra opción al goce de las adicciones.

En síntesis intervención para el desarrollo de un mundo más democrático, menos desigual, más

ético y respetuoso de las diferencias.

Esto puede parecer una utopía y la utopía no suele tener buen prensa porque generalmente se

hace referencia a que significa un no-lugar. Si bien en su origen etimológico este es el

significado correcto, no hay que olvidar lo que dice la canción de Joan Manuel Serrat "sin

utopía, la vida sería un ensayo para la muerte" Por lo tanto: utopía es vida,

utopía es esperanza,

utopía es objetivo, meta final,

utopía... es paz para Colombia.

Medellín, Colombia, 12 de mayo de 2000

 Reconquistar la subjetividad.
El proyecto Kokerei Zollverein | Crítica y arte
contemporáneos

Los irreconciliables años noventa

Los años noventa produjeron una serie de fenómenos con los que aún no nos hemos
reconciliado, que han determinado el cambio de milenio. El colapso del socialismo de
estado desató la globalización, al menos de acuerdo con la narrativa neoliberal. La
reunificación de Alemania en 1990 es vista mundialmente como un modelo de
globalización en miniatura. La República Democrática Alemana, representante de la
orientación socialista del Este de Europa y catalogada como una aberración de la
modernidad, fue anulada política, social y culturalmente. La Alemania occidental, que
pretendía tener una concepción superior de la economía, asumió la soberanía de toda
interpretación sobre cuestiones sociales. Gracias al Fondo Monetario Internacional, la
Organización Mundial del Comercio y el Guggenheim, el principio de reproducción
prevaleció como estándar global. El éxodo del capital atravesando fronteras nacionales
creó un "Estado capitalista transnacional" (André Gorz), un estado sin territorio que
afecta a las naciones-estado desde fuera, pero que, por su parte, elude el control político.

El mercado del arte —que había entrado en crisis a finales de los años ochenta—
revivió a mediados de los noventa gracias a los billones de la New Economy ganados en
los mercados financieros mundiales, reanimando con ello formatos artísticos que
parecían muertos, como la pintura, por tratarse de los medios que mejor reproducían la
conformidad del arte con la producción de mercancías. Las prácticas artísticas
colectivas y críticas, que en las periferias del mundo del arte se oponían a las
instituciones y que poco a poco habían ganado un cierto poder discursivo, fueron
exitosamente reprimidas para abrir nuevos espacios al modelo tradicional individualista
de práctica del arte. Directores-artistas como Matthew Barney fueron quienes se
beneficiaron de este desarrollo del mercado. Probablemente la manifestación más
desagradable entre los fenotipos del arte de los noventa es el sujeto-artista cuya
creatividad surge de su mundo interior. Este sujeto-artista, como siempre ocurre, sirve a
la burguesía en bandeja la obtención de ganancias en términos de distinción. Los viejos
y —desde la evidencia del desarrollo histórico— exhaustos medios y géneros de
expresión artística que la joven generación politizada había declarado acabados (como
la pintura, la escultura y el dibujo) han experimentado un boom desde mediados de los
noventa hasta nuestros días. La fotografía y el vídeo son entonces el sucedáneo actual
de lo pictórico. Ambos dominan las ferias de arte y las más relevantes exposiciones.
Irónicamente, fue el éxito de los valoreshigh-tech en el mercado de valores lo que
inspiró el éxito de los viejos medios —los cuales dominaron tanto la Documenta X
como las bienales de Venecia de 1999 y 2001— con un ímpetu que parecía imposible.
Resulta especialmente amargo que Catherine David tuviera que ilustrar su discurso
crítico de documenta en 1997 con una sobresaturación de trabajos fotográficos. La
Documenta XI de Okwui Enwezor, que sumía las artes visuales en un discurso
interdisciplinar entre el poscolonialismo y la globalización, tampoco pudo prescindir de
las cabinas de proyección de vídeo.
Un lugar de producción de arte y crítica contemporáneos

El Kokerei Zollverein | Arte y crítica contemporáneos de Essen fue un proyecto artístico

concebido originalmente con una duración total de cinco años. Este proyecto desarrolló,
entre 2001 y 2003, un dispositivo de producción sobre la transformación de la sociedad
del trabajo a la sociedad del conocimiento. La Fundación para la Conservación de los
Monumentos Industriales y de la Cultura Histórica de Dortmund, por recomendación de
Kaspar König, invitó a finales del 2000 tanto al autor de este texto como a Florian
Waldvogel —curador del programa del Kokerei Zollverein— a preparar un informe que
estudiase la posibilidad de crear un centro de arte contemporáneo sobre la base del
antiguo contexto industrial. En el año 2001 se exhibieron trabajos de 26 artistas
internacionales en las secciones expositivas Arbeit (trabajo), Freizeit (ocio)
y Angst(miedo), con la intención de iniciar nuevos procesos sociales de comunicación.
La exposición, que evidenciaba su génesis en tres fases, iba acompañada de debates
sobre los siguientes campos temáticos: "Geschichtskultur" (cultura histórica),
"Bitterfelder Weg" (el camino de Bitterfelder), "Existenzgeld" (dinero para subsistir) y
"Rechtsradikalismus" (radicalismo de derechas). El proyecto del año 2000, Campus,
trataba de otro tema sociopolítico explosivo: las políticas educativas y la producción del
conocimiento. En el proyecto del 2003, Die Offene Stadt: Anwendungsmodelle (La
ciudad abierta: modelos para aplicar), el cual consistía en una exploración de la "esfera
pública" y de las localizaciones de su emergencia y efectividad, se llevó a cabo
mediante proyectos artísticos y discursivos. Por su historia y su obvia relevancia, la
antigua planta industrial del Kokerei Zollverein servía como una plataforma ideal para
esta nueva utilización orientada hacia al futuro, a través de un proyecto que se centraba
en el desarrollo de nuevos medios y modelos de expresar saberes, responsabilidad
política y subjetividad.

El Kokerei Zollverein fue construido entre los años 1959 y 1961 y funcionó como una
planta de extracción de carbón hasta 1993. La arquitectura, creada de acuerdo con los
planes de los arquitectos de la Bauhaus Fritz Schupp y Martin Krenner, era sorprendente
técnicamente y también en su diseño: formas cúbicas y entramados metálicos crean una
síntesis austera e imponente. El Kokerei Zollverein se consideraba una de las plantas
industriales más modernas de Europa. Hasta mil personas trabajaban a lo largo de una
batería de 600 metros de longitud y 304 hornos de carbón. En el llamado "lado negro"
se producían diariamente para la industria metalúrgica 8600 toneladas de coque
extraídas a partir de 10 mil toneladas de carbón. Otros productos secundarios como
gasolina, brea y amoniaco se procesaban en el "lado blanco". La planta de carbón fue
cerrada en 1993 no sólo porque la industria metalúrgica estaba en crisis y la demanda de
carbón decrecía continuamente, sino porque la producción de coque acabó siendo
demasiado cara. Desde diciembre del 2001 la planta entera fue declarada parte de la
Herencia Cultural Mundial por la UNESCO.

El concepto del proyecto Kokerei Zollverein | Arte y crítica contemporáneos, planeado

originalmente hasta el 2005, era la creación de un lugar de producción en el que las
artes visuales se confrontasen con temáticas socialmente relevantes, tomando en cuenta
su historia social e industrial. Al mismo tiempo, el programa de cada año no sólo se
dedicaría a una temática diferente sino que, además, habría de producir un modelo de
representación y comunicación específico para cada ocasión.

Práctica teórica

La práctica crítica —sea en el campo sociopolítico o en el artístico — ha decrecido

significativamente desde los años ochenta. El proyectoKokerei Zollverein | Arte y
crítica contemporáneos no entiende la práctica crítica como un medio para proveer
legitimidad a un nuevo lugar en el que se otorga, a los insatisfechos y a los marginales,
el poder de hablar. Foucault presentó un concepto de crítica, relativo al análisis del
poder y sus mecanismos de control social, que también se cuestionaba a sí mismo.
Porque allá donde la crítica se establece y deviene instrumental, se convierte a sí misma
en una disciplina.

Adorno podría ser otro punto de referencia, especialmente en sus fragmentos políticos
tardíos, en los que analiza los efectos fatales del hecho de que la crítica política se
hubiese convertido en un tabú en Alemania desde su fundación imperial en 1871. La
repulsa por la crítica en Alemania, de acuerdo con Adorno, deriva de un espíritu
militarista agresivo que permea las instituciones y que busca dominar las áreas civiles
de la sociedad. Adorno contrasta esto con el concepto de responsabilidad política, el
cual considera como el motor de la crítica política.

Una mirada a la historia de la contracultura desde los años sesenta nos muestra que,
durante los primeros años ochenta, la generación sucesora de los movimientos sociales
de los setenta encontró problemática la relación teoría-práctica: no era posible construir
un modelo teórico omnicomprensivo a partir de una práctica fragmentada. Ello condujo
a una despolitización de la cultura juvenil y de la vida política en general. ¿Cuál es hoy
la esfera pública política? ¿Y dónde tiene lugar? La cultura popular ha ido recubriendo
la cuestión de la esfera pública política subordinándola y esclavizándola visualmente.
Una forma de analfabetismo político se adueña de la sociedad. El proyecto Kokerei
Zollverein | Arte y crítica contemporáneos no buscaba reducir lo que se entiende como
prácticas –sea en forma de acontecimientos políticos, exposiciones, talleres de hip-hop o
seminarios sobre guerrilla cultural– a una única matriz teórica, sino, por el contrario,
expandir una práctica crítica a los modos de ver, pensar y actuar.

Análisis, contramodelo, economía de la atención

El análisis no implica necesariamente ofrecer una respuesta exhaustiva a una cuestión;

puede también detenerse en un punto en el que el proyecto investiga una respuesta en
situación. En nuestra cultura de la imagen mercancía, es difícil tan sólo imaginar
contramodelos. Nuestros modos de ver y pensar están tan colonizados que, erradicar
esta determinación heteronómica, requiere un cierto esfuerzo. El Kokerei Zollverein |
Arte y crítica contemporáneos ofrece un dispositivo para la producción de conocimiento
que permite manejar críticamente saberes basados en la producción de imágenes y
textos.

Bajo ciertas circunstancias, se tiene la oportunidad de obtener mayor atención con un

proyecto político que se ha infiltrado en el campo cultural que operando directamente en
el campo político. El hecho de que este tipo de prácticas de infiltración política hayan
sido incorporadas en las nuevas operaciones culturales –de manera que algunos
activistas políticos se convierten en "polit-artistas" y pueden ser por tanto reducidos a
términos estilísticos– es un dilema histórico del que se extraen consecuencias. Si
aprendemos del pasado vemos que los intentos de orientar rigurosamente los postulados
políticos de acuerdo con un sólo ideal de acción, especialmente la práctica política,
están ideológicamente agotados. Hoy día es tan legítimo entrar en la arena política y
operar ahí como intentar crear una situación o una realidad en el campo cultural que sea
capaz de establecer una esfera pública crítica. Una de las primeras consecuencias que
debemos extraer de nuestro dilema sobre las tensiones entre la teoría y la práctica es que
no debemos oponer estos dos planteamientos de práctica política sino relacionarlos.

Intervenir en la realidad

El Kokerei Zollverein | Arte y crítica contemporáneos se define como un lugar de

producción enmarcado entre la teoría y la práctica, con una esfera de actividad
caracterizada por una responsabilidad artístico-social para reconquistar la subjetividad.
Debemos cuestionar la reconstrucción del sujeto como un circuito informático en
la New Economy, interrumpir la transformación de la comunicación en una parte del
sector servicios y formular alternativas a la industria del entretenimiento. En nuestro
proyecto, tanto las prácticas artísticas como las prácticas críticas de mediación
consistían en métodos definidos de acuerdo a un enfoque histórico, los cuales eran
recombinados de manera adecuada a nuestros tiempos con el objetivo de intervenir en la
realidad, revelando las conexiones entre las prácticas políticas y las representaciones
culturales.

Después de tres años, el 31 de diciembre de 2003, el Kokerei Zollverein | Arte y crítica

contemporáneos fue interrumpido abruptamente a pesar de que al inicio se había
acordado su continuidad mediante un contrato de cinco años y aunque la financiación
del proyecto Ramp (Rampa) para el 2004 estaba asegurada por parte de la Fundación
Cultural del Gobierno Federal. El financiador original, la Fundación para la
Conservación de los Monumentos Industriales y la Memoria Histórica, dio por acabados
los contratos con todos los empleados antes de la fecha mencionada. La Fundación
afirmó haber actuado por indicación del Ministerio de Construcción, Cultura y Deportes
del estado del Norte Renania-Westfalia, dado que a este ministerio se le encargó la
coordinación general del conjunto de los proyectos del Zollverein a través la Asociación
para el Desarrollo del Zollverein (EGZ – Entwicklungsgesellschaft Zollverein) desde el
2004. Fracasaron entonces las negociaciones para continuar financiando el proyecto
sobre Arte y crítica contemporáneos a través del EGZ. Y así siguen las cosas: se
socializan las pérdidas, se privatizan los beneficios.
Campus

Como ya se ha dicho, el proyecto del 2002, Campus, analizaba un tema de controversia

social: las políticas educativas. Enlazaba diversos campos: el arte, la política educativa,
la producción de conocimiento, el hip-hop y la cultura juvenil. Su enfoque principal era
la concepción de nuevos modos y modelos para impartir conocimiento, el cómo llevar a
cabo tareas de formación y el cómo promover la alfabetización política. Un gran
número de proyectos artísticos, acciones, conciertos, seminarios, talleres y conferencias
tuvieron lugar bajo las rúbricas "Bellas Artes", "La economía política", "En casa y en el
extranjero.02.Flujo.Talleres.Políticas" y "La ciudad". Todas las actividades estuvieron
abiertas a escolares, universitarios y otros sujetos interesados. Un total de treinta
acontecimientos tuvieron lugar durante un periodo de tres meses.

La tesis inicial del proyecto Campus era que las escuelas y universidades estaban
perdiendo constantemente su autonomía social y política, convirtiéndose en centros de
disciplinamiento social. La función de las universidades del posfordismo y de las
instituciones de formación es satisfacer el enorme incremento en la demanda de
competencias en el área de los servicios financieros y de comunicación globales, la
formación en competencias comunicativas e informativas y la educación cultural de
acuerdo con las exigencias del mercado. En tales circunstancias, lugares de producción
cultural como el Kokerei Zollverein | Arte y crítica contemporáneos han adquirido una
nueva función: concebir y aplicar nuevos modelos de producción de conocimiento que
no estén diseñados en exclusiva para propósitos de cualificación profesional, sino que
busquen fomentar el desarrollo personal y la emancipación política.

El proceso de planificación conceptual se produjo en la forma de preparativos para un

experimento social y estético. En ese estadio, el conocimiento que se generaba y la
crítica que se producía analizaban las prácticas dominantes de normativización social
del conocimiento y los mecanismos de control social. Las universidades y otras
instituciones educativas son con frecuencia instrumentalizadas con el fin de regular la
opinión pública, la esfera pública y las relaciones sociales. Dondequiera que la
producción de conocimiento se convierte en un recurso político, el resultado es un
mecanismo de inclusión/exclusión del público, de participación/rechazo en los procesos
de toma de decisiones políticas. Actualmente, el campus es un lugar en el que los
principios fundacionales de la comunidad y la sociedad se han invertido. Las compañías
privadas en particular, concentran cada vez más a su personal en comunidades físicas
con el fin de formar una identidad corporativa más allá de la sociedad. El objetivo del
proyectoCampus era desafiar esta tendencia hacia la privatización del conocimiento, la
educación y la esfera pública.

El acontecimiento de clausura, en septiembre de 2002, se titulaba "Contabilidad social".

En él se presentaron las publicaciones regina – Nr. 6 Stillleben (regina – nº 6 Naturaleza
muerta) de Regina Möller y el Handbuch Antirassismus (Manual del antirracismo) de
Mirko Heinemann, Alfred Schobert y Claudia Wahjudi. La idea de "contabilidad social"
representaba una confluencia del concepto "control social", proveniente de las ciencias
sociales, con otro procedente de la economía. Un campus, por mucho que pueda
autodeterminar sus propias actividades y currícula, se encuentra marcado por el
antagonismo entre la libertad académica y las presiones e intereses económicos. Estos
últimos presionan permanentemente para restringir y controlar esa libertad. Este
antagonismo también afecta a los proyectos culturales en general. Incluso las ideas más
radicales, la máxima libertad de expresión y el desarrollo de una opinión pública
informada, requieren un canal a través del cual expresarse. Pero ¿cuán sujetos están
estos diversos canales a los intereses dominantes de la "contabilidad social", a la
vigilancia política y a los mecanismos de autocensura que operan invisibles en el
interior de los propios sujetos, los cuales se manifiestan igualmente en el conjunto de la
sociedad?

La región en la que el proyecto Kokerei Zollverein | Arte y crítica

contemporáneos estuvo activo se encuentra también afectada por este antagonismo entre
los intereses instrumentalizadores del mercado y la política por un lado y la exigencia de
desarrollo y empoderamiento personal por otro. El Valle del Ruhr, una conurbación de
cinco millones de habitantes que fue un centro de industria pesada, se encuentra
actualmente en un proceso de cambio estructural. Tras el declive de la industria minera,
el área entró en vagos planes de futuro que no respondían a las cuestiones acuciantes
que surgían de esta transformación. El conjunto del proyecto Kokerei Zollverein | Arte y
crítica contemporáneosentendía que su papel consistía en ofrecer una exploración
discursiva y un examen crítico y estético a estos campos de conflicto, que incluían la
producción de una identidad regional, la imagen abrumadoramente masculina del área,
cuestiones de protección medioambiental y el disciplinamiento social de lo que una vez
fue una cultura de clase trabajadora desafiante, mediante el planeamiento urbano y la
sustracción del conocimiento y la cultura.

El consumo de la crítica es un fenómeno que debería ser tomado tan en serio como la
resistencia a la crítica. El Manual del antirracismo, publicado en el marco de Campus,
es un ejemplo de propuesta que mira críticamente a la sociedad, al tiempo que analiza
autocríticamente las áreas en las que el arte y la cultura operan. El objetivo declarado de
la publicación era realizar prácticas de investigación social y política desde el campo del
arte, modos de investigación que son en sí mismos una forma de práctica cultural. Ello
respondía también al objetivo del proyecto Kokerei Zollverein | Arte y crítica
contemporáneos, el cual buscaba ser un centro de producción cultural. Pero esta
relación entre el arte y las políticas sociales no debería entenderse de manera doctrinal.
Hay que insistir en que el arte debe expandirse a mayores esferas de actividad e
influencia planteándose cuestiones de política social en su propio ámbito.

Además, el Manual del antirracismo trataba la cuestión del "extremismo de derechas",

que también se tematizaba en el proyecto de 2001 ya mencionado, Trabajo Ocio Miedo,
creando una continuidad temática entre los proyectos anuales. La primera parte de este
compendio no sólo traza las raíces históricas del racismo y el antisemitismo sino
también examina su influencia actual. La segunda parte del libro es un directorio de los
grupos que en Alemania trabajan contra el racismo y el antisemitismo. Ahí se listaban
los contactos y descripciones de 700 proyectos e iniciativas diferentes. El racismo y el
antisemitismo son ubicuos en la sociedad alemana. Desde la reunificación en 1990 más
de 130 personas han sido asesinadas por no ser de origen alemán, por ser personas sin-
techo o tratarse de desviados de las normas sociales. El racismo y el antisemitismo están
también presentes en la vida cotidiana, por ejemplo en prácticas de empleo
discriminatorias. También aparecen en las campañas electorales, en la cultura popular y
en los centros escolares, así como en los actos criminales vandálicos perpetrados contra
cementerios y memoriales judíos.

El Manual del antirracismo, la única publicación de este tipo en toda Alemania, Austria
y la Suiza de habla alemana, facilita una esperada lista de los diferentes proyectos e
iniciativas en curso sobre estas cuestiones en toda Alemania. Hasta ahora, el trabajo
político de este tipo ha sido obviado por los medios de comunicación dominantes. El
directorio se ofrece a todos los ciudadanos que se oponen al racismo y al antisemitismo
como una plataforma que facilita el trabajo político en red y que anima a pasar a la
acción. Más aún, dirige su atención hacia el racismo institucional, una nueva forma de
racismo que no ha sido adecuadamente investigada hasta ahora. El comportamiento
racista no es sólo una cuestión de actitudes individuales. Frecuentemente opera en un
sistema institucional cuya finalidad es la exclusión permanente de personas con
filiaciones religiosas o creencias diferentes de las normalizadas en la vida social,
ejerciendo la discriminación contra ellas en cuestiones como el derecho de asilo o
residencia, a la hora de tomar decisiones sobre deportaciones o cuando se ficha
masivamente a quienes proceden de países islámicos. ¿Qué debemos hacer? En este
punto, el manual cita a Étienne Balibar: "Tenemos que darnos cuenta, una vez más, de
que la democracia está en cuestión y tenemos que actuar para evitar que siga
hundiéndose".

De la "ciudad abierta" a la "sociedad abierta"

Dokumentation der Opfer (Documentación sobre las víctimas) de Rebecca Forner, que
formaba parte del proyecto de 2003 Die Offene Stadt: Anwendungsmodelle (La ciudad
abierta: modelos para aplicar), era una aproximación artística al asunto del "extremismo
de derechas". Está basado en un estudio de la violencia extremista de derechas
perpetrada desde la reunificación alemana contra gente de bagajes culturales diferentes.
Forner instaló vallas publicitarias en la planta baja del Kokerei Zollverein en las que
colocaba carteles mostrando víctimas de la violencia extremista de derechas, con una
descripción escrita del crimen cometido y la causa de las muertes. Los carteles también
se distribuyeron en vallas publicitarias de Essen y fueron difundidos mediante listas de
correo electrónico. El trabajo de Forner no solamente interpelaba al público que asistía a
la exposición sino también a transeúntes y usuarios de Internet, confrontándolos con un
tema relevante en la historia alemana reciente. Además, Former intentaba tematizar la
historia del arte cartelista como instrumento de agitación política para ofrecer al público
un espacio en el que verter sus propios comentarios.

La democracia, la esfera pública política y la práctica artística eran los temas de La

ciudad abierta: modelos para aplicar. Partiendo de las cuestiones sobre producción y
transferencia de conocimiento tematizadas en Campus el año anterior, este proyecto de
2003 avanzaba un paso hacia la "sociedad abierta". Producía referencias cruzadas entre
los proyectos precedentes, Trabajo Ocio Miedo yCampus, y también entre varias
disciplinas. Identificaba diversas actividades artísticas y discursivas que están contra la
normativización social y que favorecen el empoderamiento de los sujetos en un campo
de "resistencia abierta" que combina el arte y la cultura con lo político. También
tematizaba cómo una esfera pública política emerge y cómo funciona en el seno de la
sociedad del espectáculo, basándose en los particularismos y en valores simbólicos.

Topográficamente, el Kokerei Zollverein | Arte y crítica contemporáneos parecía un

lugar apropiado para interrogarse sobre tales cuestiones. Durante décadas, la planta
carbonífera, el Kokerei Zollverein, estuvo sostenida por el trabajo de unas mil personas
que funcionaban como una "ciudad olvidada" a extramuros del espacio público. Tras su
cierre se convirtió en un espacio público. "La ciudad olvidada" se ha convertido en una
"ciudad pública", un complejo urbanístico testigo de su historia industrial y social.

El proyecto anual de 2003, La ciudad abierta: modelos para aplicar, operaba sobre
estos tres diferentes niveles. En primer lugar se refería a la transición del Kokerei
Zollverein desde una "ciudad olvidada" a una "ciudad abierta". En segundo lugar
buscaba ilustrar la transición histórica del arte público desde la escultura en espacios
exteriores hasta el project-art de los años noventa, que ya no se adapta solamente a los
espacios públicos en términos formales, sino que interviene en las estructuras políticas y
sociales. En tercer lugar su objetivo era formular una práctica artística que fuera más
allá de los límites del project-art y que alcanzara a la "sociedad abierta" en áreas tales
como el arte y el feminismo, la vida cotidiana, la guerrilla cultural y la teoría urbana. Lo
que necesitamos en este orden de cosas son "modelos para aplicar" de cara a la
resistencia en el campo artístico, la net-cultura, la política y los medios de
comunicación.

Con el auge del project-art en los noventa, el papel del artista comenzó a desplazarse
hacia la práctica del productor cultural. El project-art, un término usado para describir
una práctica artística que funciona fuera de los parámetros tradicionales en los campos
de conflicto social, político y mediático, no se limita a un soporte específico ni tiene
como única base el sistema institucional. La ciudad abierta: modelos para aplicar no
consistía en una exposición de planes y propuestas relativas al tema propuesto. En lugar
de esto, la exposición era el punto de partida y el lugar de encuentro de un
cuestionamiento crítico de la esfera pública y de los modos en los que ésta cobra forma
y funciona.

Desde mediados de los sesenta el artista argentino David Lamelas ha realizado análisis
de los medios de comunicación y de las estructuras de información, trabajos
conceptuales en fotografía y cine, análisis fílmicos de las estructuras de la visión y
exámenes de desarrollos narrativos. Creó la Oficina de información sobre la guerra del
Vietnam en tres niveles: imagen visual, texto y audio para el pabellón argentino de la
Bienal de Venecia de 1968. En su instalación, Lamelas reflexionaba sobre las
estructuras de información y comunicación de los media y sus contextos de recepción.
Tras una pantalla de cristal instaló una oficina con el mobiliario habitual y una máquina
de recepción de télex conectada con agencias de noticias. Toda la información
disponible sobre la guerra en Vietnam se enviaba a la oficina y a la Bienal por medio de
esta máquina. La pieza de Lamelas se rehizo, modificó y adaptó para nuestra exposición
en el 2003. Se mostraban noticias sobre la guerra en Irak en la pantalla de un ordenador
conectado con agencias de noticias. De esta manera los espectadores podían acceder de
manera inmediata y sin filtros al cómo y dónde aparecen las noticias, así como a la
manera en que son producidas por los media.

La carrera artística de Marko Lulic, artista austriaco de origen serbo-croata, quedó

marcada por los turbulentos sucesos políticos de los noventa, en particular por la
desintegración de Yugoslavia. Se interesa por las condiciones ideológicas y políticas
bajo las cuales los monumentos públicos y la arquitectura se erigen. Puesto que no son
sólo una expresión de la ideología dominante en cada momento particular sino que,
además, contribuyen a la construcción de dicha ideología. Lulic dedicó su escultura
--una intervención escultórica en el primer piso (Trichterebene) del Kokerei Zollverein
que incorporaba en su concepción su propio dispositivo de exhibición-- a esta relación
entre arquitectura y monumento, así como a sus orígenes políticos y a su realidad social.
Utilizando las letras de "Zollverein" retomaba la historia del complejo industrial en un
proceso escultórico deconstructivo.

Dan Perjovschi se hizo internacionalmente famoso por su instalaciónrEST para el

pabellón rumano de la Bienal de Venecia de 1999. Perjovschi cubrió el suelo del
pabellón con dibujos, garabatos y grafitis políticos dedicados a la vida en el
poscomunismo, así como al papel que juega el arte del Este de Europa en el intercambio
cultural con el Oeste. Sus dibujos, caricaturas y grafitis lanzan preguntas incómodas
sobre la identidad postsocialista. Al mismo tiempo, rechazan de un modo ambiguo el
modo occidental de leer el arte del Este europeo, que habitualmente se rechaza por
considerarlo históricamente obsoleto. Perjovski entiende el papel del artista en la era
postsocialista como eminentemente político. Es cofundador del semanario de
oposición 22 del que ha sido ilustrador político y director artístico desde 1991.
Transeúnte entre los mundos oriental y occidental europeos, Perjovski está bien
informado sobre las evoluciones de las políticas migratorias. Éstas constituyen el tema
de algunos de sus grafitis políticos. Como artista en residencia para La ciudad abierta:
modelos para aplicar fue invitado a pasar cuatro meses cubriendo con dibujos a tiza
toda la segunda planta (Bunkerebene) del Kokerei Zollverein. Su proyecto tomaba en
consideración tanto la transformación de la planta industrial en un lugar de producción
cultural, como el deslizamiento de Europa del Este hacia una fase de reorientación
política y cultural. El trabajo cubría un área de 700 metros cuadrados con un panorama
histórico que también reflejaba la situación política global contemporánea.

Hoy día, la "esfera pública" parece estar principalmente canalizada por los medios de
comunicación. El proyecto Social Technologies(Tecnologías sociales), dirigido por Inke
Arns, mira a Internet en particular como el medio de la globalización, pero también
como un instrumento táctico para su crítica, así como atiende a las prácticas activistas
de détournement. La estrategia de desobediencia civil electrónica se considera una de
las más importantes prácticas de netactivismo que corre paralela a la construcción de
sistemas autónomos de comunicación. El proyecto documenta y aplica técnicas
de tecnología social: hacktivismo, realityhack, zonas autónomas
temporales. Ubermorgen.com, una compañía registrada en Alemania, Austria, Suiza y
Bulgaria, describe su negocio comomedia hacking y extiende su mensaje mediante
la guerrilla marketing. Uno de sus más conocidos trucos fue la subasta onlinede votos
durante las elecciones presidenciales de los EE.UU. en el 2000. Su lema: "¡Acerquemos
cada vez más el capitalismo y la democracia!". Los artistas británicos Heath Bunting y
Kayle Brandon investigan y publican las rutas más adecuadas para cruzar las fronteras
estatales europeas. En 1998 un grupo de artistas, ingenieros, escritores y activistas
constituyeron el US Institute of Applied Autonomy (IAA, Instituto americano de
autonomía aplicada), como un colectivo anónimo de investigación. El IAA desarrolló
robots ("GraffitiWriter", "StreetWriter") que pueden operar por control remoto desde
Internet, escribiendo textos, eslóganes y mensajes a lo largo de cientos de metros en la
calle. Desde 1997 el artista francés Renaud Auguste-Dormeuil ha creado mapas
personalizados que muestran cómo escapar a las cámaras de vigilancia. Estos proyectos
conectan el espacio virtual del netactivismo con el ámbito público real de la política.
Fueron documentados en una biblioteca en Internet (http://www.kokereizollverein.net) y
algunos de ellos mostrados en acción en la planta baja (Diskoebene) del Kokerei
Zollverein.

Un último proyecto dedicaba su atención al culture jamming(guerrilla cultural). Junto

con estudiantes del Departamento de Comunicación y Diseño de la Universidad de
Essen, el objetivo era desarrollar modelos de acción visual en el espacio urbano. Ello
cobró la forma de un taller que duró varias semanas en el marco de La ciudad abierta:
modelos para aplicar. Culture jamming es el término generalmente utilizado para
describir interferencias en las redes de comunicación hegemónicas. Se puede entender
como un movimiento de protesta contemporáneo que utiliza la estrategia de la
desobediencia civil en interacción crítica con los medios de comunicación. Hay
procesos de concienciación que pueden ponerse en marcha mediante estrategias
iniciales de revisión crítica, reformulación de mensajes publicitarios y campañas de
marketing corporativo, así como interviniendo en sistemas comunicativos de forma
vírica. El taller examinaba los inicios históricos del culture jamming y la teoría básica
que sostiene el movimiento, además de poner a prueba sus modelos actuales. También
los dos proyectos previos a La ciudad abierta: modelos para aplicar implicaron la
cooperación con grupos e instituciones locales: Trabajo Ocio Miedocon el DISS-
Instituto de Duisburg y el grupo independiente antifascista de Essen UAA; Campus con
el Universidad del Ruhr. La participación de estudiantes de la Universidad de Essen
también en este último proyecto estableció una continuidad de dicha práctica
cooperativa.

Junto a los trabajos de Rebecca Forner, David Lamelas, Marko Lulic, Dan Perjovschi y
los proyectos de Internet y guerrilla cultural, las publicaciones de Kokerei Zollverein |
Arte y crítica contemporáneostambién adoptaban el papel de agentes de resistencia en la
"ciudad abierta". Los escritos de Julie Ault y Martin Beck documentan sus métodos
artísticos de creación de un espacio contracultural enlazando modelos históricos con
temas contemporáneos. Ambos, residentes en Nueva York, trabajaron en una
publicación tituladaCritical Condition que interrogaba algunas cuestiones
metodológicas fundamentales sobre las conexiones entre políticas sociales, crítica de las
instituciones y práctica artística. Ault y Beck atienden a la creación artística como un
proceso social que conecta aspectos estéticos y políticos a la hora de producir modos de
pensamiento y percepción críticos. Consecuentemente, su publicación Critical
Condition – Ausgewählte Schriften mi Dialog (La condición crítica: selección de
escritos en diálogo) es más que una mera antología de textos; debe entenderse más bien
como una forma de práctica artística tanto en la manera en que agrupa temas y textos,
como en su selección de imágenes y diseño.

Finalmente, la publicación La ciudad abierta: modelos para aplicarinvestiga entre

varios campos sociales y culturales las diversas maneras en que la esfera pública
funciona y cobra forma, observando la cultura del graffiti como una forma de acción
urbana (Blek le Rat), la práctica feminista en el arte y el hip-hop (Meike Schmidt-
Gleim, Hae-Lin Choi), la tensión entre el netactivismo y el espacio público real (Martin
Conrads), la práctica artística (Hagen Kopp, Silke Wagner) y la función del culture
jamming como nueva forma de resistencia estética (Florian Waldvogel). El ensayo de
Günther Jacob, "Una arqueología del declive de lo hip", resulta particularmente
significativo. En el sector cultural, durante los últimos años, ser hip ha sido un modo de
promoción de la carrera personal a costa de las cuestiones de contenido y temáticas.
Pero lo que Jacob critica es que, en respuesta a esta tendencia, haya tenido lugar un
reciente retorno del modelo vanguardista que se había dado por finalizado. Lo rechaza
como un intento equivocado de autorreforzamiento del discurso.

Lo que todas estas intervenciones artísticas, publicaciones y proyectos tienen en común

es su intento por buscar nuevas maneras de incorporar voces críticas a una esfera
pública dominada por un clima neoliberal, el cual otorga al arte y a la cultura tanto la
función de un estilo de vida ligado al consumo como una señal de distinción social. En
una economía de mercado regulada por la hegemonía de la economía política, al arte y
la cultura se les asignan funciones vaciadas de significancia política. El objetivo es
subvertir y recodificar estas funciones. El proyecto La ciudad abierta: modelos para
aplicar fue conscientemente dispuesto sin un único enfoque central, pretendiendo no
ofrecer una definición doctrinaria de la esfera pública. A cambio, se ofrecen elementos
singulares en un marco en el que se muestran formalmente separados pero
temáticamente ligados, y en el que pueden desplegarse autónomamente. Las
perspectivas entrecruzadas de estos ensayos, afirmaciones, obras de arte, argumentos y
proyectos, crean un sistema de referencia deseable que produce nuevas formas de esfera
pública en la "sociedad abierta".