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EI Teatro profesional
y la escuela"

Informe presentado para iniciar los trabajos del 6o Congreso

Internacional en Berlín Este, por José GE AL (Bélgica).

El tema del Congreso es: "EL TEATRO PROFESIONAL Y LA ESCUELA".

P r o f e s i o n a l — Mi experiencia personal me prueba que esta noción no es

siempre, ni en todas partes tan clara como debiera, por lo que deseo citar aquí a
Léon Chancerel que en 1935 (Prospero - 2. Du Comedien - Premier Cahier. 194)
hacía, referente a ese asunto, una aclaración que permanece aún, en ciertos países,
de una candente actualidad.

"Lo que, en primer lugar, diferencia económicamente y socialmente el

aficionado del profesional, es que el aficionado no consagra al arte del
teatro más que su tiempo libre y no lo hace para ganar su vida. Hace
esto además, fuera de la profesión o el oficio con los que se gana la vida.

Lo hace por gusto, aumentado ahí en parte por la generosa pero

peligrosa ambición de proporcionar un placer a otros. No solamente no
ve ahí una fuente de ganancias personales, sino que a su vez admite que
es un placer que le sale caro.

En consecuencia, todo aficionado que intente sacar personalmente

de esa afición rentas suplementarias se convertirá, de hecho, en un
profesional. Deberá ser considerado como tal, y como tal deberá aceptar
las obligaciones, las cargas y las leyes que rigen la profesión. A falta de
lo cual, hace trabajo "negro, o amarillo o marrón"; merece ala vez los
justos reproches de los aficionados y de los profesionales. Es traidor a
una y otra parte".

Esto me parece bastante claro y poco compatible con la noción asaz en boga
estos últimos años de "semi-profesionales", animal junto al cual el ornitorrinco
parlanchín y el camaleón palidecerían de envidia.

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 En el 5 o Congreso hemos discutido largamente el tema y nos decidimos por
la fórmula "El Teatro Profesional Y la Escuela" preferentemente a: "Teatro Profe-
sional en la Escuela o por la Escuela", se trata pues sin ningún género de dudas
de teatro profesional en sus relaciones con la escuela, sean estas relaciones directas
o indirectas.

Será pues menester que confrontemos y analicemos nuestras experiencias

profesionales:

1°.- En relación directa con los establecimientos de enseñanza.

2°.- Hechas por mediación de personas o de grupos, y actuando estas
personas o grupos como aficionados o con fines lucrativos. Ahí
también, la noción de "aficionados" o "profesionales" podrá
revestir variados aspectos.

Los "pedólogos"! .
De la última carta que me escribió Léon Chancerel, entresaco esta reflexión:
"... desconfíe Vd. de los "pedólogos" ...

Si me atrevo a descubrirles a Vds. esta reflexión que puede parecer brutal, es

porque habiendo recibido yo mismo una formación pedagógica antes de mi forma-
ción teatral, he podido mil veces apreciar sü exactitud.
No creo equivocarme al decir que una gran mayoría de los que estamos aquí,
pensamos que el teatro es ante todo un asunto de gentes de teatro.

Sin embargo,allí donde no reina una confianza total con relación a los discípulos
de Carlomagno, es menester recordar que la desconfianza, por otra parte con
frecuencia cordial y recíproca, no excluye la colaboración (Y si lo dudan, vean la
política internacional).

Para un espectáculo para la juventud, tanto si toca directamente o no el medio

escolar, me ha parecido siempre deseable en la medida de lo posible, buscar la
colaboración de los miembros docentes. La mayor parte son pedagogos en el sentido
noble del término (el que instruye y educa a los niños — que posee el Arte de
enseñar).

En cuanto al terrible "pedólogo" al que hace referencia Léon Chancerel y que

tiende a transformarse en psicólogo-pediatra, o inversamente, es sin duda ninguna
tan temible como el comediante mediocre, y, por añadidura, se camufla mucho más
fácilmente.

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 Algunos ejemplos recientes, tan enormes como inadaptados, han permitido
ver claramente lo que, a lo menos yo así lo espero, será el fondo de lo que se puede
calificar de especulación "teatro-paranoico" ("La Princesa Turandot" presentada en
París, la temporada pasada). Sería interesante saber hasta qué punto la responsabi-
lidad pertenece a los "pedólogos" o a las "gentes de teatro".

Sin embargo, como lo afirmaba Klaus Urban (durante el último coloquio

Internacional acerca del papel del Teatro en la Educación de la Juventud organizado
en Budapest en 1972 por la ITI):
"Nosotros estamos convencidos de que el teatro de jóvenes espectadores,
debe estar en relación íntima con las escuelas".

Y esto me lleva a proponerles como base de nuestros trabajos (y para respon-

der al deseo, repetido con mucha frecuencia, de nuestra secretaria general) un
ejemplo perfectamente concreto.

Este ejemplo, tenemos la gran suerte de tenerlo a mano, pues en efecto, creo
sinceramente que el ejemplo del "Theater der Freundchaft" es uno de los más
interesantes, de los más completos sino de los más avanzados y sobre todo (y este
es el tema de nuestro trabajo) es un ejemplo del equilibrio de las relaciones entre
el teatro profesional y la escuela.
Creo que podré resumir esta experiencia en algunos puntos esenciales que
traerán una lista no limitada de preguntas que podrán interesarnos a título y grados
diversos.

El Teatro

1) El "Theater der Freundchaft" nos ofrece el ejemplo de un teatro central,

disponiendo de un equipo técnico perfecto, utilizando preferentemente
la fórmula de representaciones "giratorias" dadas en escuelas y (o) en salas
mal equipadas.
En efecto, sin querer minimizar la importancia del trabajo de compañías
que, con un material más o menos apropiado circulan por los establecimien-
tos de enseñanza, ¿no es menester admitir que la fórmula del "Theater
Central" es el resultado lógico de toda experiencia teatral, ya se dirija al
niño, ya al adulto (y se trate de espectáculos, de actores, de marionetas o
mixtos, etc ...)? .

Otros ejemplos notables: los teatros de Juventudes de Moscou, de Lenin-

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 grado, el Young Vic de Londres, el teatro Ion Creanga de Bucarest, Jiro
Wolker de Praga, el Teatro Budapest, el de Obraztsvov en Moscou, el Bill
Barid en Nueva York por no citar más que algunos de los que he podido
ver personalmente. Sin desconocer el encanto del carro del Tespis hay que
reconocer que la realización teatral, desde los griegos hasta nuestros días,
sin olvidar a Moliere y a Shakespeare, ha encontrado siempre su mejor
resultado en lugares especialmente apropiados para su realización.

2) En el plan pedagógico, el Theater der Freundchaft nos ofrece el ejemplo

de un teatro para la juventud disponiendo de un equipo pedagógico
permanente.

Mi experiencia me conduce así mismo a desear, en todos los sitios en que

ello sea posible, más la existencia de una sección pedagógica con uno o
varios pedagogos permanentes viviendo la vida del teatro, que el que se
hagan sondages esporádicos de vez en cuando. No ignoro evidentemente
las dificultades que esto generalmente representa.

Sin embargo a veces he podido resolver este problema utilizando medios

muy modestos: asegurarme la colaboración de actores o de escenógrafos
que tuviesen una formación real pedagógica.

Además querría añadir, a propósito de "sondages" propiamente dichos,

ya sean ocasionales, ya permanentes, una sugestión práctica.

Someto a vuestra aprobación la oportunidad de realizar, ya durante el

Congreso, ya ulteriormente y por medio eventualmente de una comisión
apropiada, la reunión, la confrontación y quizá la difusión de fórmulas
tipo para los cuestionarios utilizados por los teatros para sus sondages, ya
del público, ya de los profesores, y eventualmente de los padres y educado-
res dirigentes de movimientos y grupos de juventud.

Contactos personales

3) Yo creo que debemos igualmente examinar un tercer punto muy importan-

te, el de los contactos personales entre los artistas creadores - actores
- escenógrafos - decoradores - dramaturgos - autores dramáticos — y el
joven público escolar.

También ahí el Theater del Freundchaft parece darnos un ejemplo muy

válido en el hecho de que cada colaborador mantiene relaciones permanen-
tes, por ejemplo, con la clase de una escuela y esto durante toda la
duración de los estudios, desde el primer hasta el último año.
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Animación, presentaciones directas o por medios difusivos (TV—radio) TV escolar
particularmente

4) Cuanto acabo de decir me lleva a hablar de otro punto. La "animación"

entendida como contacto entre la compañía teatral y el público escolar.
Naturalmente al decirlo, pienso en la excelente demostración dada, durante
el último e inolvidable congreso de Montreal-Nueva York, por un grupo de
artistas del Teatro de Nathalia Satz de Moscou. No se trata ahí de un
espectáculo en el sentido habitual, sino de un comienzo de algo que puede
ser determinante para sensibilizar el público escolar.
Pasajes de algunos espectáculos, "ejercicios" de actores, presentados con
talento, gracia y sensibilidad, con recursos sencillos pero sugestivos, me
parecen de un alto valor pedagógico y susceptibles de llevar a la cultura
teatral un público libre y entusiasta.

Una célebre pedagogo belga, Jeanne Cappe, hablando del teatro para la
juventud decía:

"Se deben obtener con los medios más sencillos los resultados
más sorprendentes".
Durante nuestros trabajos tendremos también que hablar de:
a) técnica y organización práctica de espectáculos para la juventud, en
relación con la escuela,
b) de sistemas de suscripciones,
c) de intervención de los poderes públicos con relación a las escuelas,
d) de sistema de selección de textos,
e) de un sistema de selección de espectáculos en relación con la enseñanza,
f) de selección teniendo en cuenta la edad de los jóvenes espectadores,
g) de la formación pedagógica de los actores, escenógrafos, etc.
Para examinar esos diferentes problemas, me permito sugerir la idea de una
reagrupación de los congresistas en secciones distintas.
Y por último deberemos también:

h) interrogarnos acerca del valor de una acción cultural presentada ante

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 un público libre o espontáneo por oposición a un público escolar,
obligado.

Porque, y esa será mi conclusión, ¿qué es lo que nosotros buscamos tanto

por medio del teatro como de la enseñanza, si no es el llevar a nuestros
niños, por medio del Arte y del conocimiento, una libertad individual y
colectiva que sea lo más grande posible? .

Si buscamos otra cosa, ¿somos dignos de nuestra tarea? .

Como lo esgribe Serge Obraztsvov: "Hay que amar el Arte en sí mismo y

no a sí mismo en el Arte". Esto es cierto tanto para el arte de la Pedagogía,
como para el Arte del Teatro.

Jeanne Cappe decía: "nadie hace una hermosa obra en el reino de la

Infancia si no viene a él con un alma pura y deseos leales".
Nosotros todos, pedagogos y gentes del teatro, estamos dispuestos a darlo
todo sin recibir nada.
Si hay un porvenir para el teatro de la Infancia y la Juventud, e incluso,
para el teatro sin más, es la única manera de asegurarlo.