PUBLICACIÓN DE LA ASOCIACIÓN CULTURAL “BRISAS DEL TITICACA”

Tercera Época N° 1 - Octubre 2018

Juan José Vera del Carpio: ¿QUO VADIS PUNO, CON EL DR. ADUVIRI COMO DIRECTOR
REGIONAL? / Américo Valencia Chacón: THEODORO VALCÁRCEL Y EL INDIGENISMO
MUSICAL / José Luis Ayala: MEMORIA DE LA EDUCACIÓN OFICIAL EN PUNO /
Christian Reynoso: 1994-1995: EL PASAJE PEATONAL LIMA DE PUNO / Boris
Espezúa: LOS 113 AÑOS DE OQUENDO DE AMAT / Guillermo Vásquez Cuentas: EL
ÉXODO PUNEÑO DURANTE LA REBELIÓN TUPAMARISTA / Liliana Quinto: TIERRA
DE ARTISTAS Y DE POETAS / Alfredo Fuster: BOTAS Y CASCABELES / Gonzalo
Toledo: EL NATIVISTA Y LIMEÑISTA HUIRSE
INDICE
3 Habla el Presidente
4 Los Editores: Trabajando Cultura
5 Juan José Vera del Carpio: ¿Quo Vadis Puno, con el
Dr. Aduviiri como Director Regional?
9 Américo Valencia Chacón: Theodoro Valcárcel y el
indigenismo musical
12 José Luis Ayala: Memoria de la educación oficial en
Puno
14 Liliana Quinto: Puno tierra de artistas y poetas
16 Guillermo Vásquez Cuentas: El éxodo puneño
durante la rebelión tupamarista
20 Christian Reynoso: 1994-1995: El Pasaje Peatonal
Lima de Puno
22 Boris Espezúa: Los 113 años de Oquendo de Amat
23 Alfredo Fuster: Botas y Cascabeles
25 Gonzalo Toledo: El nativista y limeñista Huirse
26 Puno en Lima
30 Poemas de José Uriel Sardón Meneses
Fotografìas interiores de archivo, y proporcionadas por los autores.
PORTADA: “Capachiqueña frente al lago” - Acuarela de
FRANCISCO MONTOYA RIQUELME, nacido en Puno en 1920,
alumno carolino y con el tiempo profesor del mismo a cargo de la
asignatura de Dibujo y Pintura. Figura entre los más destacados
pintores puneños de todos los tiempos. Su obra sigue la línea de
la difícil especialidad de pintura a la acuarela y su producción se
encuentra dispersa en muchos lugares de Puno y del Perú. Sus
cuadros de distinto formato, recusan las estridencias de los colores
muy marcados y, antes bien, son la conjunción de veladuras
cromáticas algunas superpuestas que parecen buscar serenidad
y suavidad en medio de líneas definidas con elegancia. Falleció a
principios del presente siglo.(Cortesía Club Departamental PUNO
- Lima)

Hugo Romero Manrique

Publicación de la Hipólito Monzón Pineda
VOCALÍA DE COMUNICACIÓN E IMAGEN INSTITUCIONAL
de la Asociación Cultural Brisas del Titicaca. Asistente Edición y Medios digitales
Vocal: Maria Elena Tapia Sáenz Sonia Bermúdez Lozano
Jirón Héroes de Tarapacá N° 168. Cercado de Lima Diagramación
Miguel Medina Enríquez
Tercera época - Octubre 2018 - N° 1
Impresión:
Directores-Editores: Walter Quispe Santos
Guillermo Vásquez Cuentas Christian Reynoso
Juan José Vera del Carpio Walter Rodríguez
César Suaña
Colaboradores Permanentes: Américo Valencia Contactos
Puno José Luis Velasquez Garambel gvasquezcuentas@yahoo.es
René Calsin Anco 01 3339633
Dante Coasaca Lima
Hernán Cornejo Rosello José Luis Ayala
Ricardo Claverias Emma Carpio Morón Visítenos:
Boris Espezúa Salmon Alfredo Fuster BLOG:
Porfirio Enríquez Adolfo Huirse Cayro punoculturaydesarrollo.blogspot.com
Feliciano Padilla Bruno Medina Enríquez FACEBOOK:
Liliana Quinto Laguna Jesualdo Portugal PUNO CULTURA Y DESARROLLO

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 1
Donde vibra la
puneñidad
III Época
octubre 2018

Apoyo y aliento

Vuelve a la escena cultural puneña la publicación ‘PUNO

CULTURA Y DESARROLLO’, un loable esfuerzo editorial de
años que todos aplaudimos y que estamos en el imperativo de
apoyar.
Es conocido que la Asociación Cultural Brisas del Titicaca,
por mandato estatutario y por inclinación propia de sus
miembros, tiene sus propios espacios y publicaciones de
pensamiento, información, reflexión y debate sobre temas que
atañen a nuestra vida institucional y cultural y a la vida y el
quehacer puneño en general.
Sin embargo, conocedores de lo difícil y complicada además
de costosa, que es la tarea editorial, los esfuerzos que cuesta
poner en blanco y negro los conceptos, y la infinidad de
ideas y talentos que en muchas veces se pierden debido a esa
causa; nos place en esta oportunidad contribuir al retorno a
la palestra, de ‘PUNO CULTURA Y DESARROLLO’ en plena
seguridad que sus contenidos coadyuvan a los mismos altos
propósitos que los nuestros.
Bienvenido, pues, este nuevo ejemplar de tan importante
revista, y congratulaciones a su equipo editor, augurando que
su presencia sea continua para beneficio de Puno y el Perú.
Lima. Octubre 2018

Edgar Cornejo Malma

Presidente de la Asociación Cultural Brisas del Titicaca

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Prólogo

Es un escenario común que los esfuerzos en favor de difundir la Cul-

tura en el Perú, pasen por períodos de silencio, maduración o pos-
tergaciones. Esta Revista, PUNO, CULTURA Y DESARROLLO, no podía
escapar de esa tendencia; pero después de superar la ausencia de
oportunidades que nos fueron esquivas, hoy, con la presente publica-
ción, iniciamos una tercera etapa de nuestra azarosa pero persistente
labor cultural.
Durante las etapas de publicación y receso, contamos siempre con el
apoyo de señalados representantes de la comunidad intelectual pune-
ña, quienes nos brindaron –como ahora ocurre- la divulgación de su
conocimiento sobre la multifacética realidad social de nuestra región
altiplánica, el planteamiento de soluciones a la problemática que esa
realidad presenta, la descripción de la rica cultura pasada y presente,
incluyendo su historia, sus costumbres, su arte popular y en general
la vivencia total, ancestral y actual del homoaltiplanicus.
Salimos renovados como publicación que nuevamente se inserta en el
abanico de acciones de índole cultural que –en armonía con su razón
de ser- cumple la ASOCIACIÓN CULTURAL BRISAS DEL TITICACA. Fue
bajo sus auspicios que nacimos en el hermoso mundo de las grandes
inquietudes del pensamiento que promueve el cultivo y difusión de
los valores de la puneñidad.
En esta oportunidad como en las anteriores, desfilan por nuestras
páginas el pensamiento fresco, renovado y auténtico de intelectua-
les que viven el puneñismo, como un esfuerzo por entregar al país el
aporte de una cultura quechua, aimara y mestiza, que por siglos ha
forjado en el Altiplano una forma, un modo de ver el mundo, con la
fuerza telúrica que da el nacer o el vivir en los Andes altos, en don-
de el paisaje altiplánico, el refrescante azul del Titicaca, y el intenso
verde de las laderas de la ceja de selva y selva, moldean un comporta-
miento sereno, altivo y pujante de sus hombres y sus pueblos.
Al presentar este nuevo esfuerzo editorial, renovamos nuestra res-
ponsabilidad de entregar contenidos de hechos trascendentales en la
vida de Puno, pero enriquecidos con análisis y propuestas, en la bús-
queda de mejores horizontes sociales, económicos y políticos para
nuestra Región.
Lima Octubre del 2018

Guillermo Vásquez Cuentas Juan José Vera del Carpio

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Juan José Vera del Carpio
¿Quo Vadis Puno, con el Dr. Aduviri como Gobernador Regional?
El Emperador Nerón, en el año 64 de nuestra Era, Por ello, la oportunidad es propicia para poner en
ejecutó una brutal persecución a los cristianos. El debate dos temas importantes a considerar por la
Apóstol Pedro, que se encontraba en Roma, pre- nueva dirigencia política regional. Uno lo que se
suroso huyó de la ciudad por la Vía Apia sin en- debe hacer en el agro y dos, lo que no se debe ha-
frentar a Nerón. Cuenta la tradición que mientras cer en minería.
huía se encuentra con Cristo, a quien le pregunta LA REALIDAD POBLACIONAL
¿Quo Vadis Domine?, (¿Dónde vas señor?) y Cristo
le responde «Romam vado iterum crucifigi» («Voy Previamente, es necesario tener en cuenta algu-
hacia Roma para ser crucificado de nuevo»). Pedro nos datos obtenidos en el censo de población de
avergonzado, pues entendió que Jesucristo le re- octubre del 2017, que nos faciliten entender la di-
prochaba su huida, retornó a Roma, donde murió mensión de la problemática regional. En el cuadro
crucificado. siguiente se presenta la serie histórica de la pobla-
ción regional en los siete censos realizados a partir
del año 1940.
Puno no tiene un Ne-
rón y los puneños
no son mártires del POBLACION TOTAL DEL DEPARTAMENTO DE
cristianismo. sin em- PUNO
bargo, bien vale la
pena tomar la frase
histórica para pre-
guntarnos ¿Quo Va-
dis Puno? y de algu-
na manera plantear
previsiones para
nuestro desarrollo
socio económico a
partir de la realidad
actual, sobre todo
ahora que el cargo
de Gobernador Re-
gional será asumido
por el Dr. Walter
Aduviri Calisaya,
conocido dirigente
aimara, que estuvo La primera conclusión es que la población de Puno
del 2017 es menor a la registrada diez años atrás,
al frente del llamado “aimarazo” el 26 de mayo del en el año 2007, probablemente no por una baja en
2011. Se espera que Aduviri haya madurado no la tasa de natalidad sino por un incremento impor-
solo como profesional en Contabilidad, graduado tante en la migración. Su tasa de crecimiento es de
de Magister y con estudios de doctorado conclui- apenas 0.8%, ni siquiera alcanza 1 que es la de
dos, sino también como político consiente de sus reposición poblacional. En la tabla nacional Puno
responsabilidades en el alto y difícil cargo que va a ocupa el décimo lugar en población y cobija al 4%
desempeñar hasta el año 2022. de la población de todo el país.

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Respecto al sentimiento étnico de la población
departamental el 56.9% se considera quechua, el
33.72 aimara y el 6.14% blanco o mestizo. Esta
información es sumamente interesante. En una
próxima entrega abordaremos la abundante infor-
mación que arroja el Censo 2017
Veamos ahora los dos temas de desarrollo que nos
convoca:
PRIMERO: LO QUE SI SE DEBE HACER EN LA
PRODUCCION AGROPECUARIA
Es un tema ya conocido el de la pobreza rural, la
misma que sólo puede abordarse seriamente con
un incremento sostenido de la producción.
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La pobreza, según sus niveles, divide a los departa-
mentos en cinco grupos. El año 2007 Huancavelica
era el Departamento más pobre del Perú;….. en el
grupo 3 estaban Amazonas, Cusco, Loreto, Pas-
co, Piura, Puno y San Martin; Diez años después
la situación cambia. Puno pasa a los departamen-
tos del segundo grupo, con tasas de pobreza entre
33,3% y 36,8%, Triste resultado para la región.
Esto se empeora si consideramos la pobreza extre-
ma. Puno se encuentra junto con Amazonas, Huan-
cavelica y Loreto entre los que tienen más pobres
extremos. Llegando entre 7.4 y 10.2 por ciento de
su población, los cuales viven con menos de 161
soles mensuales .
La base productiva de esos pobres es básicamente
agropecuaria. La pobreza se origina en la falta de
tecnología y capital para explotar los recursos na-
turales, la falta de capacitación de los campesinos
y la baja productividad, todo lo cual les impide a
los productores beneficiarse del mercado regio-
nal, nacional e internacional. Adicionalmente, en
Puno, falta una adecuada alimentación del ganado,
el mismo que, además, se encuentra degenerado
debido, entre otros factores, al cruce consanguí-
neo durante más de 400 años de explotación.
La gran respuesta es el cambio tecnológico en las
pasturas naturales. El ichu y otros pastos natura-
les se den sustituir por sembríos de pasturas per-
manentes como alfalfa, trébol, ray grass y otras va-
riedades ya adaptadas a altitudes de 3,500 a 4,300
msnm. Esta ha sido la modificación tecnológica
más importante del Siglo XX en Puno. Se inició tí-
 La contaminación del rio Ramis viene desde la minería informal de La Rinconada y Ananea
mida pero exitosamente en Ayaviri, en especial en
los años cincuenta predios de la Granja Modelo de
Chuquibambilla y en los Fundos del ex productor
Prime. Luego se extendió a algunas parcelas de las
pequeñas irrigaciones de Asillo, Huata Quita, Ca-
banillas, Taraco y otras y finalmente se consolidó
con la experiencia de los años de Reforma Agraria
por el apoyo de la Cooperación Técnica neozelan-
desa.
Poco a poco el éxito fue siendo comprendido por la
gente del campo. Regularmente diez hectáreas de
pastos naturales sirven para alimentar una vaca
en un año. Con pastos cultivados se necesita sólo
una hectárea para alimentar a ese mismo animal.
Por otro lado, mejorando el tipo de ganado se pue-
de lograr (como en el caso de la raza Brown Swiss)
hasta 18 lts de leche diarios en doble ordeño y no
los escasos 3 litros que rinden las vacas criollas
tradicionales.
En el cuadro anterior se muestra como está cre-
ciendo (en hectáreas) esta producción en Puno.
En el censo del 2012 se registraron 24 mil has. de
alfalfa. Hoy estamos por encima de las 59,761, sin
contar los otros sembríos para forraje.
Por lo mismo, los efectos en el empleo e ingresos
campesinos son notables. Una hectárea de pastos
cultivados genera 1.3 unidades laborales. Por lo
tanto, si la meta de 150,000 hectáreas que hace
diez años propusimos para el 2020 se cumpliera
llegaríamos a 195,000 empleos plenos en el cam-
po, con lo cual en gran medida se daría término
a gran parte de la pobreza y parte de la extrema
pobreza, la cual es más difícil combatir en la me-
dida que entran en juego otros factores, como la
educación y la edad de los campesinos.
Hay entonces en esta área una gran tarea, que no
tiene carga ideológica sino es la consecuencia ló-
gica de la necesidad que hay que los campesinos
puneños se atiendan con eficiencia, mayor pro-
ducción y productividad y por lo tanto una mejora
sustantiva en los ingresos reales de los más pobres
del campo puneño. Es una tarea insoslayable para
los próximos 4 años.
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SEGUNDO: LO QUE NO SE DEBE HACER EN MI-
NERIA Y ENERGIA.
Un segundo gran tema del desarrollo regional es el
referido a las explotaciones mineras y de energía
(hidroeléctricas e hidrocarburos). Es un tema al-
tamente polémico y en muchos casos forma parte
de políticas económicas alternativas a la ortodo-
xia liberal. Es obvio que mientras el gran capital
inversor no se convenza de las bondades de hacer
negocio con una política económica nueva, la para-
lización de nuevos proyectos es una consecuencia,
que siendo pasajera puede durar varios años.
En efecto el Dr. Aduviri Calisaya ha mencionado
que va a propiciar una política a lo Evo Morales.
Pone como ejemplo el tema del gas, que, como se
sabe por el continuo contrabando fronterizo, el
precio para los nacionales bolivianos es 4 veces
menor que el que pagamos los peruanos, teniendo
el mismo gas y comercializando en la misma con-
dición de mercado abierto. Aduviri ha sido elegido
por el pueblo de Puno con esa prédica y por lo tan-
to debemos aceptar la apuesta que hace el pueblo
soberano de Puno para ver si le va mejor con esta
opción. Dicho esto, es preciso señalar lo que no
se puede volver hacer en este campo para evitar
grandes pérdidas como las que señalo a continua-
ción:
No es conveniente se repita el caso del Proyecto
Santa Ana de la Empresa Bear Creek Mining, em-
presa a la que por efecto del “aimarazo” se le can-
celó la concesión, luego de haber trabajado desde
el 2004. El proyecto está ubicado en el Distrito de
Huacullani y planteaba extraer 63 millones de on-
zas de plata en 11 años, generado 1,200 empleos
directos permanentes.
A resultas de la cancelación del proyecto por el Go-
bierno peruano, la empresa canadiense demandó
al Estado Peruano ante el CIADI (Centro Interna-
cional de Arreglo de Diferencias Relativas a Inver-
siones), el cual ha fallado indicando que el Estado
Peruano debe indemnizar a la empresa canadiense
con 18 millones 240 mil dólares, pagar 6 millones
de dólares por costas judiciales y alrededor de 100
mil dólares mensuales de intereses. A setiembre
de este año la deuda total ascendía a 103 millones
de soles, los cuales el Congreso de la República se
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ha opuesto a incluir en el presupuesto del próximo
año, sin que antes el Ejecutivo lo revise. Sin embar-
go, la deuda sigue creciendo mes a mes. Este es el
alto costo de una política mal llevada tanto por el
pueblo aimara como por el gobierno.
Es decir, de continuar con la política de “aimara-
zos” tenemos un futuro negro. Al margen de cual-
quier consideración el Perú puede seguir siendo
enjuiciado y sentenciado a pagar indemnizaciones,
multas con intereses y correr el riesgo que puedan
embargar nuestras cuentas en el extranjero. No
podemos regalar dinero a esas empresas, sabien-
do las carencias y necesidades que tienen nuestros
pueblos. Lo que se debe evitar son nuevos casos,
similares o parecidos, en los proyectos que ya se
encuentran en marcha, pudiendo priorizarse un
diálogo y renegociación a la mayor brevedad. El
cambio de política se debe intentar introducir en
todos los nuevos proyectos mineros y energéticos,
a sabiendas que esto no es una decisión de política
regional, sino nacional.
Los millonarios pagos por sentencias dadas por
el CIADI es una espada de Damocles que debemos
evitar de todas maneras. Es un hecho práctico.
Un segundo tema minero y que no tiene factor
ideológico es evitar la contaminación de los ríos,
de manera especial la del río Ramis, que a la fecha
tiene sus aguas envenenadas con cianuro y otros
metales pesados arrojados irresponsablemente
por la pequeña minería aurífera localizada en las
inmediaciones del Ananea, San Antonio de Poto y
lugares aledaños.
La contaminación no es un tema ideológico. Es un
asunto de vida o muerte para nuestras poblacio-
nes. El Ramis ya está contaminando al Lago Titica-
ca, luego de causar cientos de muertes de personas
y animales que beben sus aguas, a lo largo de toda
la cuenca, tal como por miles de años lo hicieran
sus antepasados. En este tema el gobierno regio-
nal tiene la obligación de actuar con prontitud y
eficiencia en el menor plazo posible. Puno lo de-
manda y sus hijos necesitan una cuenca del Titica-
ca limpia y sin contaminaciones. Es su futuro.
*Según el INEI: Los puneños son cada vez más po-
bres. Diario Los Andes. 11-10-2018 Articulo Juan
José Vera del C.
Américo Valencia Chacón
Theodoro Valcárcel y el indigenismo musical
A sugerencia (insistencia) de Guillermo Vásquez
Cuentas –y en contribución con esta importante
revista de la cultura puneña-- doy aquí inicio a la
evaluación de la obra de los principales músicos
puneños desde una perspectiva musicológica.
Tema que en verdad, por diferentes razones, era
renuente a abordar; pero he sido animado sobre
todo, porque es cierto que existe un gran vacío en
este rubro de la cultura puneña que es necesario
llenar. Comienzo en esta oportunidad con la obra
del más famoso músico puneño, Theodoro Valcár-
cel Caballero (1900-1942).
Es de consenso general entre los puneños del pa-
sado y del presente que Theodoro Valcárcel es la
máxima figura de la música puneña de todos los
tiempos. Sin embargo, encuentro que este juicio
está sustentado fundamentalmente por la hege-
monía ideológica de los sectores culturales exter-
nos que los puneños consideran como de mayor
nivel, y no por una experiencia real, directa, con la
música especifica del compositor. Así, la música
de Valcárcel es casi completamente desconocida.
Una encuesta sobre ello probaría que la mayoría
de los puneños no ha escuchado nunca obra algu-
na del compositor, y desde luego, no tiene una pie-
za preferida de éste.
Un primer ejemplo que ilustra este desconoci-
miento es que el mismo célebre Centro Musical y
de Danzas Theodoro Valcárcel que lleva el nombre
del compositor, en su época de oro, nunca inter-
pretó sus obras. Esta paradoja siempre me llamó
la atención. Y pregunté en varias oportunidades a
mi padre, Roberto Valencia Melgar, acordeonista y
dos veces presidente de este conjunto musical, la
razón de ello. Un día, finalmente, ante la insisten- puesto con solo las obras del compositor. Previó
te pregunta, confesó que la música de Valcárcel no a lo cual, antes de iniciar los ensayos correspon-
solo era difícil de interpretar sino que estaba fuera dientes, y debido a las frecuentes críticas que se
del estilo de la música puneña. hacían de todo lo que realizara o no el conjunto,
por precaución hice escuchar a los socios que se
Otro ejemplo que ilustra el desconocimiento to- preciaban de ser profundos conocedores de la mú-
tal de la música de Valcárcel por los puneños es sica puneña unas grabaciones de las principales
la siguiente anécdota. Siendo el suscrito director obras instrumentales de Valcárcel sin mencionar
del Conjunto Orquestal Brisas del Titicaca en el su nombre. A todos les pareció música extraña y
año1999 me propuse realizar un concierto com- ninguno de los conocedores imaginó siquiera que

9

eran del compositor. Hubo uno que señaló que se
trataba de música con pentafonía china y solo uno
indicó que podría ser música cusqueña con pe-
culiar arreglo. Ante lo cual, desistí de preparar el
concierto planeado. No iba a gustar a los puneños.
Dos cuestiones de índole musicológico de inme-
diato surgen al respecto: ¿para qué público una
obra musical es compuesta? En el caso de Valcár-
cel, ¿fue para la audiencia parisina del concierto
que dio en 1930, o para los puneños en general?
La otra cuestión es: ¿Cuál es la motivación de un
compositor para incorporar elementos indígenas
en su música?
Continuando con la anécdota, ante tal desconoci-
miento de la música de Valcárcel, en lugar del con-
cierto planeado, atiné a trabajar solo la pieza Ka-
champfa (Danza del combate), la más asequible al
gusto andino y de la cual Rodolfo Holzmann indi-
ca que es una de las principales composiciones de
Valcárcel. En realidad, esta pieza es un arreglo pe-
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culiar de una danza tradicional quechua existente
en Puno y Cusco, y no una composición original.
Dicha pieza interpretada por el Conjunto Orques-
tal Brisas del Titicaca fue grabada en el fonogra-
ma Música Clásica Peruana en instrumentos tra-
dicionales andinos. CIDEMP. Lima. 2002. y puede
escucharse en Internet, en la página del Centro de
Investigación y Desarrollo de la Música Peruana
(http://cidemp.org/publicaciones/discos-com-
pactos/musica-clasica-peruana/).
Las obras para canto y piano de Theodoro Valcár-
cel como los Treinta y un cantos de alma vernácu-
la, son también menos extrañas al gusto puneño
a pesar que en ellas enfatiza la pentafonía propia
del indigenismo musical. Los Treinta y un cantos…
son antes que creaciones originales, recopilacio-
nes de melodías andinas propias de la zona que-
chua entre Puno y Cusco. El ejemplo más conocido
de ellas es Selui´j pampa o El pajonal, un harawi y
huayno tradicional cusqueño que en la Antología
de Música Cusqueña (Rozas Aragón: 1985:309-
310) figura como autor Alberto Negrón Romero.
No obstante, en general, las piezas de Valcárcel
para voz y acompañamiento de piano son muy
interesantes sonoramente y revelan la gran vena
creativa del compositor, poseedor de un estilo muy
personal. Los arreglos son ajenos al estilo altiplá-
nico pero extraordinariamente expresivos.
Como es conocido el indigenismo fue una corrien-
te intelectual de principios del siglo XX y que sur-
gió en defensa de los derechos indígenas y contra
los atropellos de los hacendados que invadieron
las comunidades campesinas en pos de obtener la
lana andina que requería la industria textil euro-
pea. Muchos de estos defensores fueron gente de
buena voluntad pero que en verdad desconocían la
cultura indígena. Así, en lo musical el indigenismo
tuvo una serie de concepciones muy alejadas de
las verdaderas características de la música andi-
na. Entre los principales equívocos del indigenis-
mo musical están: 1) El indigenismo confundió la
música incaica con cierta música andina contem-
poránea localizada en el Cusco; 2) atribuyó a toda
la música andina una pentafonía estereotipada y
simplista; 3) Tuvo el concepto de que la música an-
dina es esencialmente monofónica y homogénea;
y 4) Atribuyó a la música andina un carácter triste.
La metáfora preferida del indigenismo era el cua-
dro del indio tocando solitario y melancólico en
las punas su quena, añorando su “glorioso pasado
incaico”. La pentafonía adoptada por el indigenis-
mo si bien pertenece a ciertos estilos de la música
cusqueña, no es el estilo general de la música andi-
na, menos de la música altiplánica. La música andi-
na es sumamente heterogénea, lo cual fue recono-
cido tempranamente por los cronistas españoles
cuando notaron que las comunidades andinas
contaban con sus propias tradiciones de música
y danza, diferentes a otras comunidades andinas,
incluso cercanas. Y respecto al concepto de que
la música andina es monofónica, los indigenistas
evidentemente no conocían los diferentes conjun-
tos músico-coreográficos andinos, en especial a
los conjuntos orquestales de sikus que interpretan
una música cuasi polifónica. Finalmente, sobre el
carácter triste de la música andina, acotamos que
en los diferentes tipos de música andina, algunas
son tristes pero muchas otras son más bien ale-
gres, aptas para la danza y la diversión.
Theodoro Valcárcel probablemente por su extrac-
ción de clase (perteneció a una familia de hacen-
dados puneños) no tomó en cuenta la verdadera
música tradicional y popular puneña que en su
tiempo, desde inicios de siglo XX, se venía desa-
rrollando en expresiones tales como las tradicio-
nes de la Estudiantina y Pandilla Puneña y los
conjuntos orquestales de sikuris y sikumorenos.
Valcárcel para realizar su música prefirió apoyarse
en la perspectiva restringida y los conceptos del
indigenismo musical de la época cuyas limitacio-
nes acabamos de detallar. Respecto al indigenismo
de Theodoro Valcárcel, el investigador norteame-
ricano de origen francés Gerald Béhague (1937-
2005), uno de los más importantes estudiosos de
la música académica latinoamericana, en su con-
ferencia-ponencia El indianismo en la composi-
ción académica latinoamericana de los años 1920
a 1940. Casos de estudio de México, Perú y Brasil
(Béhague 2006), dada en la Conferencia Inter-
nacional de Americanistas de Estocolmo, en Julio
de1994, indica lo siguiente:
José María Arguedas, el famoso novelista y etnó-
logo peruano que murió en 1969, fue una de las
figuras centrales en el desarrollo del indigenismo,
movimiento en el Perú en los 1920´s y 30´s. Mejor
que cualquiera Arguedas fue capaz de penetrar las
realidades de la situación del indio contemporá-
neo en el Perú y llegó a ser defensor de las artes
expresivas del grupo en la formación de la cultura
nacional. Pero para él el concepto de indigenismo
fue más allá para coincidir con el de peruanidad,
un concepto integrador en el cual indios y mes-
tizos deberían contribuir por igual. La actitud de
Arguedas fue contraria a la ideología básica de
los primeros artistas e intelectuales “indianistas”
quienes tendían a favor de una evocación nostál-
gica o abstracta de la civilización inca y pre inca
“pura” en vez de una cultura india-mestiza que
ellos largamente olvidaron.
Entre los numerosos compositores indianistas pe-
ruanos que reflejaron tal actitud estuvo Teodoro
Valcárcel (1900-42). Un mestizo y nativo de Puno,
Valcárcel creció rodeado de la música tradicional
de los indios y mestizos puneños, y sin embargo
el espíritu indianista de sus composiciones está
limitada por una bastante artificial estilización
romántica de la música de los indios peruanos
de las alturas. El compositor y escritor peruano
Enrique Pinilla estableció un paralelo entre los
trabajos literarios de Arguedas y las composicio-
nes de Valcárcel como representativos de lo que
él llamó la tercera fase del indigenismo peruano,
calificándolo como el desarrollo de una “cierta
integración entre el arte y el mundo indígena”
(1985,151). Mientras esto puede ser cierto en las
novelas de Arguedas, ciertamente no es el caso de
la música de Valcárcel. Sus composiciones india-
nistas, tales como los ballets Suray-Surita y Sacc-
sahuaman, la Suite Incaica o las Cuatro Canciones
Incaicas, aunque no carentes de expresividad, se
basan en fórmulas estereotipadas (casi clichés) de
la música alto andina, tales como las omnipresen-
tes melodías pentatónicas (con su típica tercera
descendente en las cadencias), acompañamiento
arpegiado y melodías sincopadas asociadas con
el huayno. El exotismo de este constante pentato-
nismo fue confirmado por el crítico musical de la
Guía Musical Parisina quien comentó con ocasión
de un concierto parisino de la música de Valcárcel
en 1930, que “la música folklórica peruana es en
extremo rica y su estructura pentatónica suena a
nuestros oídos con una fresca renovación.”
11
 (Béhague Ob. cit.:33-34) (Traducido del inglés por
el autor).
Más adelante Béhague, refiriéndose a los com-
positores nacionalistas del Renacimiento Azteca
(Carlos Chávez), el Indigenismo Peruano (Teodo-
ro Valcárcel) y el Modernismo Brasilero (Héctor
Villa-Lobos), concluye que con ellos, desde diver-
sos puntos de vista, la música y cultura india fue
altamente explotada, manipulada y tergiversada
en nombre de la creación artística. Indica que con-
cuerda con Robert Stevenson (otro gran investi-
gador de la música latinoamericana) en el sentido
que la tergiversación tomó esencialmente la forma
de “vestir las melodías indígenas con togas sinfó-
nicas” (Stevenson 1968,152), y consistió también
en de-contextualizar el ritual nativo, las leyendas
e historias míticas. Es decir, de “trivializar el ver-
dadero contenido de la expresión cultural nativa”.
Béhague indica también que si bien nadie pue-
de negar que, desde un punto de vista etnológico,
la apropiación de la cultura musical indígena por
José Luis Ayala
Memoria de la educación oficial en Puno
Hace muchos años, a mediados de la década de los
años 20 del siglo XX, el presidente del Perú, Augus-
to B. Leguía, empresario con inclinaciones políti-
cas, gozando de parte del largo tiempo que sería
su oncenio, pretendió consagrar el país al Sagrado
Corazón de Jesús, ilustre representación simbó-
lica de la religión católica, apostólica y romana,
tal como esa confesión se autodenominó desde la
Contrarreforma.
Pues bien, pasemos del ralentí sobre lo político
frustrado y sobre lo religioso hábilmente adapta-
do y recreemos el tema social, artístico y cultural
vinculado al culto a la virgen de La Candelaria de
Puno. Hacemos la precisión de virgen de La Cande-
laria de Puno, porque justamente hay que resaltar
que ahora hay varias vírgenes de La Candelaria re-
divivas y cuyo culto resurge en innumerables ca-
pillas otrora mortecinas y agónicamente distantes
cuya veneración hace algunos años a pocos feligre-
12
el Renacimiento Azteca, Indigenismo Peruano
y Modernismo Brasilero fue muy superficial; sin
embargo, desde una perspectiva histórica/intelec-
tual, esta apropiación junto a la apropiación de la
cultura del colonizador europeo, sirvió para que
los músicos de América puedan ya no ser etique-
tados como “colonizados” cuando utilizan mode-
los de Europa. Así, la música de los indios incom-
pletamente concebida y presentada en la música
artística de los inicios del siglo XX finalmente con-
tribuyó en gran medida con la búsqueda de inde-
pendencia de los compositores latinoamericanos.
Referencia
Béhague, Gerard
2006 Art Music Studies. Indianism in Latin
American Art Music Composition of the 1920s to
1940s: Case Studies from Mexico, Peru and Bra-
zil. Conference paper, International Conference of
Americanists. Stockholm, July 1994. En Latin Ame-
rican Music Review, Volume 27, Number 1, Spring/
Summer, 2006. University of Texas Press.
ses importaba, pero que, desde hace algún tiempo
se concreta y calendariza. La constatación va des-
de Torata en Moquegua, Cayma en Arequipa, y un
largo etcétera que abarca templos del Sur y Centro
del país, que han despertado a esa advocación
para crecer y visibilizarse como pueblos que tie-
nen algo que mostrar. Nos explicamos.
Como los ciudadanos de Puno engrandecieron la
festividad en honor a la virgen de La Candelaria,
dimensionando la efemérides, al principio con
emotivo y rural culto religioso, pero que con el
paso del tiempo y ante la eclosión de la coreogra-
fía de la danza folclórica puneña registrada en los
años 60 y 70, trasladaron el peso del culto religio-
so a la danza y a la música, sin descuidar la propia
veneración. En ese escenario apto para la emula-
ción los activadores parroquiales de otros lares
del Perú, desempolvaron el culto “candelario” y
uniéndose a animadores culturales, modelaron su
festividad en honor a la virgen de La Candelaria,
obviamente, con el cliché de la usanza puneña, es
decir, con danzas peruanas y/o bolivianas y una
que otra del mismo lugar y... si no había danza…
había que encontrarla.
Pero brotó otra dificultad. Muchas comarcas pe-
ruanas no tenían virgen de La Candelaria a la
que despertar ni rezar; pero ello no restó cabida
a la emulación y motivación para activar turismo
y construir o reconstruir identidad a partir de la
danza folclórica, pero, brotó otro problema: no
había danza antigua y si había, había que actua-
lizarla o se tenía que encontrarla en algún lugar.
Para ello las poblaciones del Perú de todas las pro-
fundidades recuperaron danzas, recrearon danzas
y habilitaron muchas mudanzas y sigilosas andan-
zas que convirtieron al villorrio más invisible en
prometedora oferta turística con fiesta dancística
y remozada advocación religiosa, sea para el Santo
o Santa que fuere. ¿El resultado? Surgieron danzas
como callampas y se vitalizaron entusiastas cos-
tumbres y fastos comunales y distritales en cada
lugar de la accidentada y elevada y abrupta geo-
grafía peruana. No olvidemos que el Perú es un
país vertical. ¡Ah!, y tampoco ejercitemos amnesia
respecto de que sin virgen Candelaria y sin dan-
za representativa, muchos pueblos alcanzaron a
tener patrones religiosos de los más pintorescos
nombres y danzas de las más ocurrentes estam-
pas. El objetivo era unir, como lo hizo la Capital
del Folclore Peruano: venerada virgen con jocun-
da danza y excelsa música y alegría desbordante y Canto escolar en el Puno profundo
amor esplendente y… muchos “íes” más. neña. Ese proceso de “Candelarización”, no emanó
Y tenemos entonces que, Puno, desde su coreo- de la acción premeditada, inducida y activadora de
grafía folclórica, contribuyó como ninguna otra vasos comunicantes entre Puno y los demás pue-
región del Perú a la organización, recreación y for- blos. No hubo acuerdos ni convenios, ni asesora-
talecimiento del folclore del Perú, cuyos pueblos al mientos. La “Candelarización del Perú” surgió por
tiempo de desempolvar cultos y tradiciones, habi- la fuerza cinética, sonora y expresiva surgida del
litaron danzas, utilizando como cantera emulado- mismo festival, de las mismas danzas altiplánicas
ra los fastos de la fiesta andina conocida multitu- y de su multitud, del desplazamiento impetuoso y
dinariamente, ora en el habla popular u ora en el motivador de la bella mujer puneña, de la vitali-
habla culta, como fiesta de “La Candelaria”. dad de las multitudes de muchachos y muchachas
Si no es agradable admitir la Candelarización del danzantes, de un fasto elocuente y hasta grandilo-
Perú desde Puno, que se produjo por ósmosis y cuente, de jolgorio con fe, de fe danzante y cauti-
mimesis, sí es irrefutable afirmar y confirmar que vadora.
el Perú goza de un despertar dancístico merced a Constatamos que desde mediados del siglo XX y
la fuerza coreográfica que emana de la danza pu- parte del XXI cundió y se expandió en el Perú una

13

evangelización y catequesis cultural con los for-
matos de la danza altiplánica, suponemos que más
espontánea y de mayor fuerza libertaria que la
Liliana Quinto Laguna
Puno tierra de artistas y poetas
Puno, espacio añorado, que cobija y acoge, lugar
que abraza a propios y extraños, paisaje especial
y variado engarzado en el tiempo, en el lago, cual
rubí, pincel de artistas consagrados de círculos
pictóricos que con sensible y fino arte plasmaron
por siglos escenarios, personajes, que hoy las nue-
vas generaciones revaloran.
Música de consagrados con suave cadencia y ater-
14
impuesta por los conquistadores españoles y sus
adláteres religiosos, allá hace un poco más de 480
años.
El nuevo credo es la danza junto al turismo, es la
fiesta que da visibilidad cultural a los pueblos. No
olvidemos que Arequipa hace 40 años antes de
FESTIDANZA 71, solo atesoraba dos danzas, el Wi-
titi y la Pampeña. Hoy, debido al influjo de Puno
y con el ejemplo emanado de los conjuntos lacus-
tres de gran fasto y señorío de esa época, como fue
APAFIT, ha “logrado” recuperar de tumbas habi-
tuales e inventar escavando ultratumbas tradicio-
nales cerca de 40 danzas (¿?).
Y, reiteramos, la Candelarización del Perú no sur-
gió y creció por la catequesis de un clero despierto
y practicante del aggiornamento eclesial motivado
para captar feligreses y hacerlos felices y sin peca-
do, no surgió por obra de la cruz, sino que surgió
por obra del arte popular altiplánico, por el influjo
de las calidades intrínsecas de la danza altiplánica,
que cunde en el país desde la fiesta de “La Cande-
laria” y que “Candelarizó al Perú”, y surgió por la
hábil manufactura de unir credo con música, rezo
con beso y alegría con iglesia. Sucedió y Puno se
impuso y salvó toda valla.
Y entonces, decimos interpretando emocional y
respetuosamente los versos del inmortal “Orgullo
Aimara”, obra del inspirado poeta andino Dante
Nava, que en Puno: “Surge desde la danza la pro-
genie más pura de quechuas, aimaras y mesti-
zos, para que sepa el mundo lo que vale la co-
reografía altiplánica”.
ciopelada inspiración plasmada en textos con par-
titura esencial, creatividad a raudales que poetas
esbozan en filigrana de metáforas de ensueño,
cuentos que pasean de la mano de nuestros narra-
dores, la danza con su garbo señorial, ataviada de
vestimenta auténtica, original y la de luces brillan-
do por escenarios, calles y avenidas durante todo
el año.
Su arquitectura con las imponentes Chullpas de Si-
llustani, cementerio inca, donde descansan restos
de antepasados, enterrados previas ceremonias
respetuosamente consagradas, los camellones de
Huata y Capachica, los fragmentos de cerámica
Lupaka o el fogón de una cueva de Ituata, el sitio
de Pukara y el conjunto monumental constituido
por lo menos por seis pisos principales construi-
dos, en forma piramidal, las pinturas rupestres
con sabios mensajes, códigos y símbolos que ha-
blan sobre las fuerzas invisibles y poderosas de la
naturaleza, mensajes que perduran en el tiempo y
espacio sonriendo a caminantes e investigadores,
los petroglífos más notables de toda la Región son
los de Lenzora en Lampa, y en Salcedo en Puno,
ambas con una técnica magistralmente depurada,
son bajos relieves en cuerpo lleno, se observan a
llamas, seres antropomorfos con cuerpo y cabeza
recta entre otros. Los Tocapus de Antalla, en Lam-
pa con motivos incaicos, dan otra nota grabada en
memorias de caminantes.
Zonas que merecen ser seriamente conservadas
y en la práctica son La Reserva Nacional del Titi-
caca y el Parque Nacional Bahuaja Sonene con la
decisiva importancia de ser Parque Nacional es
que se ubica en la primera categoría de las áreas observar a descubrir el mundo, a aprehenderlo
protegidas por el Estado peruano, atribuyéndole y explicárnoslo, esas palabras insoslayables que
intangibilidad en el uso y manejo de sus recursos hacen la Poesía, nos hace crecer espiritualmente,
naturales y cumpliendo estrictamente roles de ca- nos dimensiona como seres humanos, humaniza
rácter científico, educativo y cultural. En todas es- nuestros sentidos, porque a través de la poesía
tas zonas Urge una real consciencia de pobladores nos llega decantada, trasvasada a un recipiente
y autoridades para un tratamiento adecuado de construido con palabras, la experiencia de otros
preservación y conservación, para que no se con- individuos, sus emociones, sensaciones, anhelos y
tinúe contaminando, depredando y olvidando la frustraciones.
enorme riqueza que significa para los ciudadanos
de ahora y del mañana. Puno “Tierra natal de Poetas y Artistas”, se ha ga-
nado a pulso tal denominación, lo sabemos desde
El calendario festivo es variado y extenso durante Arturo y Alejandro Peralta, Carlos Oquendo de
todo el año, sublimado por la Poesía, en cada rama Amat, generaciones de antaño y poetas del 70, 80,
hay un verso que el poeta otorga con ensueño y 90 que han realizado caminos con acciones, ideas,
sensibilidad exquisita, sembrar poesía en almas envueltas en versos y amor al terruño, seguido
de infantes, trabajo burilado en paciencia y colosal ahora por nuevas e interesantes voces que tienen
amor, puesto que la poesía es el discurso más ele- la seria responsabilidad de reafirmarse, continuar
vado y noble, existe para llamar nuestra atención camino, para que la Poesía siga vibrando, y que
sobre miles de pequeños detalles del mundo obje- esta bendita tierra siga hablando en música, danza
tivo que nos rodea y de nuestro mundo subjetivo, y poesía. ¡Puno querido las manos soltaron espa-
esa voz que purifica el mundo, que tamiza cosas cios pero jamás tu corazón, que late al unísono hoy
y vivifica sentidos y emociones, ayuda a entender, y siempre!

15
Guillermo Vásquez Cuentas
El éxodo puneño durante la
revolución tupamarista
1. EL CONTEXTO PREVALECIENTE
El estallido revolucionario y muerte del líder sub-
versivo
La captura del corregidor Antonio de Arriaga el 4 de
noviembre de 1780, y su subsecuente ejecución en
días posteriores, marcó el estallido de la gran y mayor
rebelión militar que se haya conocido contra la domi-
nación española en el Perú y gran parte del continen-
te.
En determinado momento del proceso insurgente,
el caudillo sitia el Cusco y el bando virreinal organi-
za su ejército contrainsurgente con cuartel en Cusco,
al mando del mariscal José del Valle, con apoyo de
refuerzos limeños, con la alta dirección del Visitador
José Antonio de Areche y la participación influyente
oidor de Lima Benito de Mata Linares, los tres envia-
dos por el virrey Jáuregui para encausar las operacio-
nes contra los rebeldes.
Desactivado el cerco, Túpac Amaru desde Tinta, dis-
pone que Diego Cristóbal Túpac Amaru, su hermano,
incursione en el altiplano.
Se llega después de muchas acciones a la decisiva ba-
talla de Chilina, anexo de Tinta, del 6 de abril de 1781
en la que las fuerzas rebeldes son vencidas. Túpac
Amaru y su familia son apresadas a traición en la cer-
cana localidad de Langui. Luego del dirigido juicio, el Espeluznante trayectoria seguida por familillas puneñas hacia el Cusco en 1781
líder insurgente es ejecutado junto con sus familiares
cercanos con violencia y saña pocas veces vistas, el 18
de mayo de 1781 en la plaza principal del Cusco en servadamente impartidos antes y durante sus largos viajes
presencia de los enviados por Jáuregui quienes dise- de arrieraje. Los pronunciamientos fueron simultáneos al
ñaron y presidieron la ejecución. estallido de la rebelión en Tinta.
Los españoles creyeron que con ello terminaba la re- Ese periodo se caracterizó por la convulsión de todo el al-
volución, pero se equivocaron. tiplano. Además de los cercos a La Paz por dos veces y a
Sorata, la ciudad de Puno, la más importante localidad del
La segunda fase: Convulsión en el altiplano área tanto por su estratégica ubicación como ruta que co-
Luego de la muerte de Túpac Amaru se procesa una nectaba Lima y Cuzco con Potosí y Río de la Plata, como por
segunda etapa de la rebelión que tiene como escena- la explotación de las minas de plata de Cancharani y Lay-
rio el hoy altiplano peruano-boliviano [1] cacota, fue asediada en tres oportunidades por las fuerzas
insurgentes. El primer ataque el 10 de marzo de 1781 por
En el sur de la gran meseta, los indígenas se habían Diego Cristóbal Túpac Amaru; el segundo del 10 al 12 de
alzado cumpliendo los designios de Túpac Amaru re- abril de ese año por Ingaricona y Vilcapaza; y, el tercero el

16
7 de mayo bajo el mando de Diego Cristóbal.
“Puno había resistido por más de cuarenta días los asaltos
de los rebeldes… dirigidos por un don N. Vicenteli (de nación
corzo) hicieron una fortificación respetable para los indios,
fundieron artillería y fabricaron todas las municiones co-
rrespondientes en abundancia” refiere el interesante docu-
mento descriptivo de la época “La verdad Desnuda” [2]. “El
Corregidor Joaquín de Orellana resistió con tenacidad y va-
lor constante”, acota Carlos Daniel Valcárcel [3]
Del Valle: una difícil decisión
Por cerca de dos años el altiplano era territorio virtualmen-
te liberado. Para revertir esta situación el virrey ordena el
desplazamiento del mariscal José Del Valle con rumbo al
Collao, quien avanza sobre Puno con 17 mil soldados. Llega
a la ciudad de Puno el 23 de mayo de 1781, con apenas la
octava parte de ese ejército justo en momentos en que era
atacada por los rebeldes.
Pese a la deplorable e insostenible situación que Puno y la
región vivían en esos momentos y en todos los aspectos,
Orellana pide a Del Valle que éste instale en Puno su cuartel
general. El mariscal declina la sugerencia y resuelve con-
sultar a su oficialidad.
El 25 de mayo de 1781 se realizó en Puno el CONSEJO DE
GUERRA, con el objeto de determinar si convenía o no aban-
donar la villa de Puno y en caso positivo perfilar el modo
más idóneo y conveniente para dicho abandono. Estaba
compuesto por todos los oficiales de la fuerza armada que
comandaba el mariscal Josef del Valle y contó con la asis-
tencia de los más altos oficiales, entre ellos Gabriel de Avi-
lés. Francisco de Cuellar. Juan Manuel Campero y Joaquín
Balcarcel, Matías Baulen, el Marqués de Rocafuerte, Gaspar
de Ugarte, José Acuña, Antonio Vivas y José de Lagos.
En la polémica reunión quedó establecido que el Ejército
había llegado hasta Puno para cuidar la vida de sus vecinos,
los que debido a los cercos de los rebeldes, ya no tenían me-
dios de subsistencia; tampoco podían huir de la ciudad por
los sitios del “enemigo”, por lo que no tenían otro socorro
que el de la ya pequeña fuerza armada presente en Puno.
Las consideraciones más saltantes de la apreciación estra-
tégica que fundamentaron la decisión del colectivo militar
eran básicamente las siguientes:
Los principales deberes de la fuerza armada al mando del
Mariscal Del valle, se limitaban a resguardar la vida de los
vecinos de Puno, quienes no tenían modo de subsistir ni de
retirarse por “el sito constante de los enemigos”. En esa co-
yuntura, los habitantes de Puno no tenían otro soco-
rro que el del ya pequeño ejército español ante las rei-
teradas arremetidas de los subversivos tupamaristas..
El ejército realista esta vez con tan solo 800 hombres
los cuales en su gran mayoría eran limeños que no po-
dían soportar el frio intenso de la temporada invernal
del altiplano.
Gran parte de los soldados se hallaban descalzos, con
vestidos rotos, incapaces de operar, enfermarían por
la aspereza de un clima con fuertes heladas, que ade-
más impide que hayan pastos para la caballería que
por ello se perdería. Las tiendas estaban hechas peda-
zos. Las deserciones eran masivas. Seguir en campaña
era imposible. No podía dejarse fuerzas considerables
en Puno sin correr el riesgo de un desastre al retornar
a Cusco, dadas las frecuentes deserciones, escasez de
armas y restricción en los gastos por exigencia de los
funcionarios de la Real Hacienda. Las comunicaciones
estaban casi suspendidas, el aislamiento crecía.
De las tres posibilidades para encausar el éxodo del
vecindario puneño se escogió la marcha al Cusco, por-
que Arequipa pese a su mayor cercanía, se la pondría
en mayor peligro por tener que reclutar allí a gente
leal al rey y en consecuencia, desampararla. La mar-
cha hacia La Paz sería sumamente riesgosa pues las
provincias de Chucuito y Pacajes que estaban en el
obligado trayecto se hallaban bajo el dominio total de
los sublevados. Cusco, en cambio, permitiría no aban-
donar totalmente las provincia de Lampa y Azángaro
y otras de la zona circundante. Posibilitaría reforzar
la consolidación del Cusco como centro regional del
poder colonial. Además había que preservar el único
ejército que había en esos momentos en la región. La
presencia de la fuerza armada ayudaría a dar seguri-
dad al Cusco que merecía especial atención, puesto si
esta ciudad caía en manos de los subversivos, caería
también el vasto virreinato de Lima.
Se concluyó en que no había otra alternativa que la
de llevar consigo a su vecindario constituido por es-
pañoles y criollos y, en relación al Ejército establecer
su Cuartel de Invierno en el Cusco, destino final de la
marcha..
“La junta votó por retornar al Cuzco, concediendo a los
habitantes tres días para prepararse. Para Orellana
«fue grande el dolor» por la orden de evacuar y «la con-
fusión, el desorden y llanto» que las noticias provocaron
en los residentes de Puno.”, describe Charles Walker [4]
17
2. EL TRÁGICO ÉXODO
Hostigamiento y muerte en el trayecto
Orellana recibió la orden de alistar a sus hombres y
notificar al vecindario la evacuación de Puno bajo la
protección del ejército. Del Valle emitió un bando en
el que ordenaba que “todos sus habitantes se prepa-
rasen a seguirlo”. Dio un plazo de dos días para los
preparativos.
Pavor y consternación dominaron a la gente de toda
condición social, hombres y mujeres, ancianos y ni-
ños, mercaderes y pequeños terratenientes. Dejaron
abandonados sus casas y enseres que no se podían
transportar. Los cañones fueron ex profesamente da-
ñados.
El 27 de mayo de 1781 empezó el éxodo hacia el Cus-
co. La fuerza armada de Del Valle a la vanguardia, la
población civil al centro y el destacamento de Orella-
na en la retaguardia.
En la masa de alrededor de 8,000 personas, casi
todos iban a pie y pocos a caballo. Componían el
contingente militar 1100 soldados realistas y, apro-
ximadamente, 1246 indios leales a los españoles,
honderos y lanceros.
Luego del abandono de la villa de Puno por la últi-
18
ma columna de los marchantes, ella fue ocupada,
saqueada e incendiada por los subversivos tupama-
ristas, que aparecieron como triunfantes en la lucha
por la ocupación de ese centro urbano.
El día 29 Orellana se encuentra en Yanarico. Desde
ahí escribe al visitador Areche, para informarle de
los sucesos y su disconformidad con el “despueble
de Puno”. El día 30, Orellana prosigue su marcha al
Cuzco. El 31 de mayo llega a Lampa donde es ataca-
do por los patriotas, para extraerle el ganado y sus
cargas. [5]
Durante el trayecto, los rebeldes se dejaban ver “di-
vididos en muchas y pequeñas divisiones, colocados
en las alturas inmediatas al camino, para aprovechar
desde ellas los descuidos, y cargar la marcha del ejér-
cito por los costados y retaguardia, matando inhuma-
namente a cuantos se detenían o extraviaban” refiere
Cornejo Bouroncle. [6]
El reducido ejército iba cada vez más desgastado
debido a los muchos encuentros que libró con los aco-
sadores a lo largo de la inenarrable y espeluznante
retirada. “Algunos de los más viejos y los enfermos no so-
brevivieron al horrendo viaje…y dificultades en conducir
los heridos que no podían abandonar, porque indefecti-
blemente hubieran sido víctimas de los rebeldes”, [7]
La masa de vecinos de la ciudad lacustre y la solda-
desca que lo protegía, ya en junio pasa sucesivamen-
te por Pucará y luego por Ayaviri, siendo atacado en
Ventilla con pérdida de ganado y cargas. Sigue por
Umachiri (13 de junio), Hullulluma, donde acampa
(15 de junio), Santa Rosa (17 de junio), La Raya, don-
de los insurgentes trataron de evitar el paso de las
columnas, siendo repelidos por una pequeña fuerza
al mando del Gral. Avilés. Ello no obstante, aquí la
deserción empieza a ser masiva (19 de junio).
El día 21 de junio llegan a Aguas Calientes, desde
donde Del valle escribe al visitador Areche infor-
mándole sobre todo lo ocurrido hasta ese momento.
Con conocimiento de ello, Areche el día 25 desde el
Cuzco mediante carta dispone que la población civil
regrese a Puno desde Sicuani. Pero Orellana deci-
dió no retornar debido a los constantes ataques de
los subversivos, considerando además que se ne-
cesitarían lo menos 4 mil hombres, 800 fusiles 310
cañones para regresar. El 28 de junio acampan en
Sicuani, en donde se unieron con el contingente del
Gral. Cuellar que venía de Carabaya con un diezmado
contingente militar, a donde había sido enviado para
pacificar la zona [8]
El horrendo cuadro de la llegada al Cusco
En días sucesivos siguieron el recorrido por Quiqui-
jana y otras poblaciones cusqueñas, hasta que el 3
de julio arriba a Cusco y el 5 de ese mes, después de
abandonar Puno desde hace cuarenta días la pobla-
ción puneña llega a las puertas del Cusco. “…atrave-
sando el territorio ocupado por los rebeldes, a pie,
constantemente hostigados…los que se rezagaban
sufrían crueles muertes, así fueran mujeres, niños
u hombres, pues los rebeldes al verlos indefensos
caían sobre ellos” [9]
“La tropa estaba diezmada y su jefe enfermo. Daba
compasión la gente al verlos cubiertos de piojos, mu-
chos o los más descalzos y otros envueltos en pellejos.
Gran parte pasaron a los hospitales, por estar enfer-
mos o mostrar un gran agotamiento físico. El éxodo
de Puno mereció la desaprobación del Visitador y del
Virrey, quienes no parecen haber sopesado detenida-
mente los motivos expuestos por Del Valle”. Se descri-
be en la mentada “LA VERDAD DESNUDA”.
En seguida, entre Areche y Del Valle se procesó una
accidentada discusión pública y burocrática en la
que el primero acusaba a Del Valle de errores insal-
vables en el campo militar y reiteradamente pidió al
virrey su reemplazo. Del Valle en una larga carta al
virrey Jáuregui del 12 de julio justificó su actuación
arguyendo la clamorosa falta de medios para una
“tropa asediada por el hambre, el frío y la indisciplina,
lo cual hacía imposible una victoria” [10]. Fue releva-
do por grave enfermedad.
Buena parte de las familias puneñas retornó a la ciu-
dad del lago, paulatinamente y a medida de que las
fuerzas armadas españolas venidas desde Argentina
fueron rescatando el dominio del Altiplano.
__________________________
[1] Nicanor Domínguez Faura: “TUPAC AMARU EN EL ALTIPLANO”,
Primera Parte, Revista Cabildo Abierto N° 80, 19SEP2015 dice: “La
“segunda fase” de la rebelión duró al menos diez meses, entre abril
de 1780 (cuando Diego Cristóbal Túpac Amaru logró escapar hacia
el Altiplano y asumió el liderazgo en Azángaro) y enero de 1782
(cuando Diego Cristóbal y el obispo Moscoso se reunieron en Si-
cuani, gracias al armisticio y perdón general ofrecido por el virrey
Jáuregui”
[2] LA VERDAD DESNUDA (1780-1782). Academia de la Historia
de Madrid. Colección Mata Linares, Tomo 81, publicado en Colec-
ción Documental de la Independencia del Perú. Tomo II La rebelión
de Túpac Amaru. Volumen 1°. Antecedentes.
[3] Carlos Daniel Valcárcel. LA REBELION DE TUPAC AMARU” Ed.
Biblioteca Peruana. Peisa 1973, CAPÍTULOI XIX. DIEGO CRISTO-
BAL, NUEVO CAUDILLO. pp 162 y ss.))
[4] Charles Walker: LA REBELIÓN DE TUPAC AMARU, Ed IEP, Lima
2015, CAPITULO 9 pp. 235 a 257))
[5] HISTORIA GENERAL DEL EJERCITO PERUANO. EL EJÉRCITO EN
LA INDEPENDENCIA DEL PERU. Volumen 3 : El Proceso de la gue-
rra en la Independencia del Perú. Campañas Militares 1781-1824))
[6] Jorge Cornejo Bouroncle: “TUPAC AMARU. LA REVOLUCIÓN
PRECURSORA DE LA EMANCIPACIÓN CONTINENTAL”, Cusco 1963,
p. 399 y ss,
[7] Op cit. LA VERDAD DESNUDA
[8] Op. Cit Comisión Permanente de Historia del Ejército del Perú:
[9] José Tamayo Herrera: “HISTORIA SOCIAL E INDIGENISMO EN
EL ALTIPLANO” Ediciones treintaitres. Lima 1982, p 72 y ss))
[10] DIARIO DE LAS OPERACIONES DEL EXERCITO QUE AL MAN-
DO DEL SR. YNSPECTOR GENERAL DE LAS ARMAS ((DEL VALLE))
DIRIXIO SU MARCHA HASTA LA VILLA DE PUNO, Y DE ALLI REGRE-
SO A LA CIUDAD DEL CUZCO A TOMAR QUARTEL DE YNVIERNO, en
Colección Documental de la Independencia del Perú.
19
Christian Reynoso (*)
1994-1995: El pasaje peatonal Lima de Puno

Una crónica de cómo fue su construcción e im-

pacto
Las tres cuadras que conforman el hoy pasaje pea-
tonal Lima, en el corazón de Puno, han centrali-
zado el paso diario de la vida puneña, como si se
tratara de un écran. En dicho pasaje, a diferencia
de otras calles y avenidas, sino se han construido,
se han acondicionado galerías, tiendas, hoteles,
farmacias, restaurantes, agencias de turismo, dis-
cotecas, pubs, snacks, oficinas, bancos e institucio-
nes.
¿Pero cómo era este jirón antes? Era como cual-
quier otro con veredas estrechas y pavimento
agrietado. No obstante, nunca dejaba de estar con-
currido por ser el nexo entre las dos plazas más
importantes de la ciudad: el parque Pino y la plaza
de Armas. Hoy como ayer, no ha dejado de ser pun-
to de encuentro. Y si hoy se puede caminar a las
anchas, antes había que hacerlo en fila india por
las aceras angostas o sobre la pista, por donde ve-
hículos e incluso buses de transporte público pa-
saban besando las veredas.
A las seis de la tarde se encendían los focos de
neón. Era cuando el chato Tahuachaqui abría su
ventana de venta de hamburguesas, en la primera
cuadra. Y la gente se arremolinaba en torno. Hacia
las ocho empezaban a cerrarse las enormes puer-
tas de color rojo de la ferretería Casa Secchi y más
allá, las de la farmacia Parodi, aunque nunca las
del bar restaurante Las Palmeras, en la segunda
cuadra, donde desde la mañana en el canchón del
fondo se jugaba Sapo y se tomaba cerveza, apos-
tando hasta el atardecer, hasta el anochecer y has-
ta perderlo todo. Pero, ¿cómo así el jirón se convir-
tió en pasaje?
Era 1994, el año de la Modernización Educativa y
del Deporte, cuando la Municipalidad Provincial
de Puno, bajo la alcaldía de Juan Sotomayor Pérez,
decidió modernizar el centro de la ciudad, para lo
cual aprobó el proyecto de transformación de al-
gunas cuadras centrales del jirón Lima en el “Pasa-
je Peatonal jirón Lima”, obra que sería el regalo a la
ciudad en su CCCXXVI aniversario.
La construcción empezó en julio de 1994, estable-
ciéndose a condición de los vecinos y por compro-
miso de la municipalidad que la obra estaría con-
cluida indefectiblemente en noviembre del mismo
año. Así, la municipalidad, los vecinos y los propie-
tarios de predios ubicados en la arteria celebraron
un Acta de Conciliación ante el Juzgado de Primera
Instancia en respuesta a la acción de amparo que
interpusieron los segundos contra la municipali-
dad y en la que se fijó como fecha límite para la en-
trega de la obra, el 4 de noviembre de 1994. Había
cuatro meses de plazo para la construcción.
A pesar de estas vicisitudes que antecedieron la
transformación del jirón Lima, parte de la pobla-
ción estuvo convencida de que el futuro pasaje
peatonal sería el símbolo naciente de un nuevo
orden para la ciudad, un modernismo altiplánico,
forjador de una nuevo modo de vida. Ello impli-
caría irremediablemente un cambio de rostro, un
cambio social del que las generaciones venideras
podrían disfrutar.
Sin embargo, la esperanza de ver el cambio de
Puno, varado en las postrimerías del milenio, en

20
una ciudad moderna y atrayente, al menos en el
cercado de la ciudad, tuvo sus reveses. En princi-
pio, la mayoría de vecinos circundantes a las tres
cuadras del futuro pasaje se vieron perjudicados
por los trabajos de construcción: gigantes montí-
culos de tierra, piedra, arena y cascajo, incesante
polvo que concentraba suciedad. A lo que se sumó
el ajetreo y los sonidos propios de taladros, trac-
tores y aplanadoras. De esta manera, los vecinos
hicieron suyo un gran descontento: tuvieron que
cerrar sus establecimientos y negocios, cesó la ac-
tividad y la agitación. Ya nadie pasaba por ahí, solo
se veían obreros, máquinas, calaminas, bolsas de
cemento, cilindros y tierra. Ese era el paisaje que
adornaba los días y noches del centro de la ciudad.
Los medios de comunicación, que no supieron ver
el lado significativo de este cambio y empuje deci-
sivo para el crecimiento de la ciudad, se ocuparon
más bien de tildar a la obra como la sensacional y
nueva piscina de la ciudad, producto de las gran-
des y profundas lagunas que se formaron por las
lluvias, días en que la obra se paralizaba o avan-
zaba con terrible lentitud. Asimismo hicieron suyo
el reclamo de los pobladores por haberse cerrado
con maderas y calaminas algunas calles perpen-
diculares al pasaje, dificultando de esta manera
el paso y obligando a dar grandes vueltas por las
calles adyacentes. Situación que representaba, se-
gún dijeron, una falta de respeto a la población por
parte de las autoridades ciegas que habían enca-
minado esta obra como resultado de la improvisa-
ción y la prodigalidad administrativa.
Estas críticas se vieron reforzadas cuando pasa-
dos los cuatro meses previstos para la ejecución,
el tiempo resultó insuficiente. Los trabajos de
construcción se habían retrasado y postergado a
causa de la desorganización técnica, presupuesto
deficiente y falta de prioridad, lo que llevó a que
la obra se prolongara por espacio de nueve meses
más. Sin más remedio, todos tuvieron que aceptar
que tal vez sería una obra de nunca acabar.
Fue así como luego de trece meses, en agosto de
1995, el ya para entonces famoso y retrasado pa-
saje peatonal estuvo casi listo para inaugurarse
y convertirse en el imán que atraería los sueños,
deseos y necesidades de los ciudadanos del cerca-
do que, al mismo tiempo, harían de él su ente de
existencia y sobrevivencia por tiempo ilimitado, ya
que el pasaje enseguida pasó a ser fuente de ge-
neración económica. El descontento de los vecinos
más próximos mudó al presentárseles la oportuni-
dad de reabrir sus negocios, ahora en la lógica de
concurridos centros de consumo, o de la oportuni-
dad de crear rentables empresas y/o alquilar los
inmuebles a costos altos.
La pomposa ceremonia de inauguración fue anun-
ciada para el viernes 11 de agosto a las cinco de
la tarde con el slogan: “Obra de uso peatonal que
jerarquiza el centro de la ciudad y le restituye la
naturaleza original del casco urbano céntrico, que
se ha ido afirmando en los últimos años por el cre-
cimiento poblacional”. Sin embargo, la felicidad no
duró mucho porque a último momento la inaugu-
ración fue cancelada y postergada en razón de al-
gunos detalles faltantes que impidieron la termi-
nación de la obra. El maestro contratista dijo que
el atraso se debía a que en los últimos días sólo ha-
bían contado con dos horas de servicio de agua y
no pudieron terminar con la fase del pulido de las
losetas venecianas; asimismo faltó la adecuación y
ambientación del desagüe en una calle perpendi-
cular al pasaje.
Una semana después se programó una segunda y
esta vez definitiva y oficial inauguración. Así, el sá-
bado 19 de agosto de 1995, al medio día, con bom-
bos y platillos, bailes de Tuntuna, orquesta y abun-
dante cerveza la obra “Pasaje Peatonal jirón Lima”
fue inaugurada. En un tabladillo autoridades edi-
licias, simpatizantes, obreros, vecinos y poblado-
res, bailaron, libaron y festejaron. Sin embargo, los
días posteriores la obra mostró sus primeras defi-
ciencias: habían filtraciones de agua en diferentes
zonas debido a que la inclinación del alcantarilla-
do era defectuosa; asimismo, se iniciaron recién
los trabajos complementarios para la conexión de
cables e instalación de postes de alta tensión para
lo cual tuvieron que romper el piso y abrir canales
en algunos sectores del pasaje y calles aledañas.
Después de la inauguración el sentir popular dejó
oír su voz de protesta: cuestionó que la munici-
palidad destinara un presupuesto elevado para la
construcción del pasaje, con la utilización de ma-
teriales costosos e innecesarios, además de la tar-
danza en su ejecución, cuando en la ciudad había
21
otras necesidades y prioridades, ya que numero-
sas calles y avenidas requerían atención urgen-
te: ser refaccionadas, parchadas o pavimentadas.
Asimismo, un sector de la población dijo sentirse
insatisfecha con la gestión municipal. Expresaron
que como sus viviendas no se ubicaban en la parte
del cercado, entonces eran desatendidos y olvida-
dos por las autoridades, a quienes no les interesa-
ba ocuparse de los barrios periféricos.
Por esos días también se supo de la muerte del
famoso Pepe Lezano, conocido y temido hombre
de non sancto andar. Igualmente, el 29 de agosto,
ocurrió el incendio de la comisaría de Puno, en la
plaza de Armas, ocasionado por un corto circuito.
El fuego arrasó el segundo piso de construcción
antigua ―hasta hoy en escombros― de la fachada
y consumió documentos, atestados policiales y los
archivos de una parte de la historia republicana de
Puno, que allí se guardaban.
(*) Christian Reynoso. Escritor y periodista. Magíster en Literatura
Hispanoamericana por PUCP. Escribe en diarios y revistas. Es autor
de las novelas “Febrero lujuria” y “El rumor de las aguas mansas”;
del libro de cuentos “Los ojos de la culebra”; y de los libros de en-
sayo: “Látigo del Altiplano” y “El último Laykakota”, biografías de
los personajes puneños Samuel Frisancho y Francisco Montoya. En
2019, se publicará su libro: “El arte de Demetrio Peralta (Diego Ku-
nurana): Vanguardia y modernidad”.

Boris Espezúa Salmón

Los 113 años de Oquendo De Amat
Nuestro mayor poeta de la vanguardia latinoameri- uno de los gran-
cana, junto a Vallejo, nació en Puno-Perú hace 113 des poemarios
años, no podemos imaginarnos como estaría si exis- estelares del si-
tiera con más de una centuria, porque la memoria no glo XX en Lati-
puede cambiar la imagen de un Oquendo vital, son- noamérica.
riente y medio burlón, signos de un hombre incon- La crítica litera-
forme e inteligente. Salvo algunas notas periodísti- ria en la voz de
cas y la develación por tercera vez de la placa donde María Ángeles
nació Oquendo en el jirón Moquegua en la ciudad de Vázquez Docen-
Puno, declarado patrimonio nacional; no ha existido te y estudiosa
otras actividades conmemorativas en todo el país. española sobre
Valga esta oportunidad para referirnos al poeta que vanguardias
se regresó de la locura y que nos prohibió estar tris- dice de Oquen-
tes. Aquél que veía en las manos de una madre y en do, señala: “Uno
su rostro fiero, como mueren los cielos y como nacen de los matices
otros en su ternura y en cuya presencia hacía callar del vanguar-
las rosas y la canción. El poeta que sigue escuchando dismo peruano
las voces de los niños en algún recreo o de la mujer es el intento
amada que cantan en todas las ramas de la mañana. de reproducir
a través de la
Oquendo, fue una persona completamente atípica, palabra la plas- Oquendo de Amat en la cumbre de la poesía
tanto en su trabajo literario como en su propia vida, ticidad visual. puneña
que en sus primeros años tuvo una formación privi- Y lo hacen con representaciones caligramáticas o
legiada que en su adolescencia y juventud al perder descripciones con propósito cinético en la búsqueda
a su madre y luego al padre se convertía en avatares de nuevos formatos gráficos”. (Vásquez, 2013.pp. 87-
de orfandad y carencias, que volcaría en un torrente 112) Carlos Oquendo de Amat, Gamaliel Churata, Xa-
creativo solo comparable con un río luminoso que in- vier Abril, Martín Adán, Emilio Adolfo Westphalen,
cendiaba de belleza la palabra cincelada con ternura Alberto Hidalgo o César Moro asumirán estos frentes
e incandescente imaginación, hasta lograr publicar de vanguardia que se sustentan, en gran medida en
el inigualable “5 metros de poemas” que constituye la enorme cantidad de publicaciones de revistas lite-

22
rarias y culturales, que con un tipo discursivo especí-
fico, el de los manifiestos y los textos programáticos
y críticos, aspiran a un cambio de orden social, a un
proyecto nacional. El transitar laberíntico de Oquen-
do, conectado al discurso fragmentado de la van-
guardia se transforma en un proceso expresivo cuyos
versos adquieren una novedosa dimensión plástica,
que con sentido metapoético, la poesía –como teo-
ría artística- reflexiona, dilata su propia substancia
discursiva, el sujeto poético ironiza y parodia, su
proyecto estético se acerca por tanto al discurso ico-
noclasta de estas vanguardias para desacralizar la
poesía y apropiarse de los códigos lingüísticos de la
época. Oquendo se convierte así en un mago de la
palabra en un intento de encontrar nuevos modos de
contextualizar el discurso poético.
“Estudiar a Carlos Oquendo de Amat, es también es-
tudiar al libro, que durante más de cinco mil años ha
sido el instrumento que ha permitido esta transmi-
sión de experiencia y conocimiento entre pueblos
y culturas diferentes, desde la copia a mano de los
amanuenses hasta la invención de la imprenta, los
materiales escriptóreos (el papiro, la arcilla, la seda,
el papel, etc.) o la formación de magníficas bibliote-
cas (las legendarias de Alejandría y Pérgamo) hasta
llegar a la difusión electrónica con la imposición de
una nueva estética. 5 metros de poemas se asocia a
un libro-objeto, a un libro-acordeón con componen-
tes cinematográficos: páginas desplegables horizon-
talmente, que se extienden como una película”. (Vás-
quez, Ibidem)
Como sucede casi siempre, con la ingratitud en la
cultura, después que uno ha dejado este mundo, el
interés por su obra y su correspondiente valoración
recién se construye, y en la mayoría de casos no so-
mos los paisanos, familiares sino personas extran-
jeras, quizás hasta extrañas al autor, quienes inician
Fuster Alfredo
Botas y cascabeles (Simbología e historia)
Existen detalles en la vestimenta de los caporales
que pasan desapercibidas y que de su presencia se
tiene poco o nada de conocimiento; algunas expli-
caciones que siempre se escucha es la que refiere
a las cadenas que usaban los esclavos en los pies y
este proceso de revaloración. Por ello, recordamos
un verso del poeta Cee Nooteboom que estuvo en
el Tercer Festival Internacional de poesía en Lima
que se preguntaba ¿Qué duerme en la tumba de
un poeta? Para respondernos que quizás duerma la
eternidad que en vida el poeta, no vio, o lo que es aún
mejor quizás duerma la verdadera vida, aquella de
la entrevisión, de la más pura sensibilidad, del más
puro enfoque de las transparencias y de los afectos
Oquendo de Amat es un ejemplo de voluntad, de es-
toicismo por la creación y la apuesta a la vida perma-
nente, para mostrarnos mundos donde los sueños y
los deseos también son formas de felicidad y posi-
bilidad. Además de su vanguardismo autónomo, su
crítica y parodia al capitalismo que en su tiempo se
extendía y se instalaba en las urbes. En esta opor-
tunidad también recordamos su férreo compromiso
político que jamás claudicó y que lo llevó por otros
cauces a luchar por las otras formas de transformar
este mundo desigual y ajeno, con la pasión y el an-
helo que sólo un hombre de talante y de fuste podía
hacerlo. Esa otra faceta también es un ejemplo para
la juventud de ahora anda sin norte y con un espíritu
desapasionado.
En este año la Tercera Feria Internacional del Libro
realizado en Puno estuvo dedicado al Autor de “Cin-
co metros de poemas” donde hubo conversatorios,
lecturas, rescates, valoraciones. También se ha tea-
tralizado su vida y obra gracias a Elard Serruto, y en
lo que falta del año la Casa de la Literatura montará
muestras itinerantes en varias ciudades del Perú del
poeta puneño único e irrepetible. Finalmente, dire-
mos que el poeta Oquendo sigue siendo el propie-
tario de la luz andina, a quien hay que recurrir para
que nos alquile las mañanas altiplánicas, donde se
fragmenta en estrellas el sol diamantino y cósmico
que nos ilumina.
de ahí que se intenta dar sustento a los cascabeles
en las botas de los caporales.
Cabe aclarar que el capataz, caporal o gamonal te-
nía cierta jerarquía dentro de la hacienda y aún en
23
las funciones que se le atribuía para fiscalizar el
trabajo minero, la lógica que plantea la posibilidad
de que hayan usado cadenas es incoherente visto
que su condición no era igual a la de los demás ne-
gros esclavos.
Se sabe que los capataces o caporales eran mula-
tos o sambos nacidos bajo la protección del amo
dentro del palenque, kilombo o barraca; ya sea
producto de la relación clandestina con su esclava
o la sencilla razón de otorgarle el rol al más leal de
los esclavos aquel que desde luego tenía un trato
distinto comparado a los negros llevados a las mi-
nas.
A diferencia de los discursos que escuché en va-
rias oportunidades y tomando en cuenta que esta
expresión se inspira de la saya yungueña (selva
boliviana), tundique y ritmos tribales afrodescen-
dientes es válido relacionar elementos andinos y
conceptos rituales- propiciatorios que desde lue-
go tuvieron presencia con elementos que hoy, ya
modificados, aún apreciamos en la vestimenta de
los caporales y que en el proceso de la creación de
ésta expresión se adopta teniendo en cuenta que
fueron los negros trasladados a la zona Yunga y
muchos otros asentados en el sector aymara, ceja
de selva y selva yungueña, quienes aprendieron a
convivir con el poblador aymara y quechua adop-
tando su lengua y diversas prácticas.
De las semillas que fueran modificadas y converti-
das en los cascabeles de metal existe evidencia de
su uso primigenio en muchas danzas a nivel mun-
dial; los pobladores de la selva e incluso sectores
andinos suelen colocárselas en los pies, con el fin
de espantar a malos espíritus y comunicarse con
el sub mundo; aquel que en el mundo aymara se
determina como el sector donde se encuentran los
“jintiles”.
Existen danzas donde se emplea semillas en los
pies para imitar la lluvia evidenciando la carga ri-
tual y propiciatoria de la expresión, las semillas re-
presentaban el estrecho vínculo entre el hombre y
la naturaleza respecto a la visión e imaginario so-
bre deidades relacionadas a la lluvia y el granizo.
Por historia sabemos que muchos grupos que
habitaban la selva y ceja de selva altiplánica, en
épocas incas, fueron trasladados a islas que se en-
cuentran en el Titicaca y que actualmente son sec-
tores que abarcan tanto Bolivia como Perú, estos
grupos humanos, antes dedicados a la caza, al ser
trasladados a éstas islas, tuvieron que dedicarse
a la pesca, asumiendo a la vez nuevas divinidades
construidas a partir de su nuevo espacio geográ-
fico y principal sustento; sin embargo sus expre-
siones rituales se mantuvieron asumiendo dioses
nuevos un ejemplo claro es ver como rinden culto
a la mama q’otta (lago Titicaca) como generadora
de su principal sustento de vida. De aquí se men-
cionan danzas como el k’ik’i que según Calsín Anco
se bailaba con semillas en los tobillos en islas del
lago menor o wiñaymarca; además existieron dan-
zas como el ch’ullukawas o Uruc uruy que sí se bai-
laban con totora y semillas en los tobillos, la pre-
sencia de este elemento también existe en danzas
que hasta hoy se ejecutan en las riberas del lago.
El sonido producido al percutar con las semillas,
ejecutado con los miembros inferiores del ser hu-
mano (las piernas), se determinan dentro de la ca-
tegoría de “espacio” en el imaginario del indígena.
No es casualidad que en muchas danzas tanto en
Bolivia como en Perú el ritual ligado a la producti-
vidad, comunicación con deidades antiguas, fenó-
menos naturales como la lluvia, granizo, truenos,
etc, estén relacionados a fenómenos a los que se
atribuía conceptos divinos, se han representado
siempre con un claro contacto con la tierra y con

24
los espíritus y personajes que habitan en ella, de
ahí que su ejecución es un golpe de tierra, sobre
todo si se requiere contactar a los antepasados
“jintilis”, para que estos acudan a las necesidades
del poblador indígena.
Existen muestras en el mundo de danzas africa-
nas donde existe la presencia de semillas que se
emplean para danzas de carácter bélico, festivas y
rituales, muchas de éstas ubicadas en las piernas
o en bastones y lanzas que emplean sus protago-
nistas.
Los cascabeles en las botas del Caporal es clara
evidencia de un pasado donde lo indígena y lo afri-
cano confluyen en elementos simbólicos, ocultos
bajo una expresión que sobrevive al tiempo de ge-
neración a generación.
-------------------------------
Fuentes Consultadas: Julio Torres Chuchullo (Registro arqueológi-
co e historia de la provincia de Yunguyo), Alfonsina Barrionuevo
(Dioses de la Lluvia), Rene Calsín Anco (Virgen de la Candelaria: La
festividad); entrevistas realizadas en la isla de Anapia y la provincia
de Yunguyo; datos brindados por el área de cultura de la municipa-
lidad de yunguyo, trabajo de campo entre otros.

Gonzalo Toledo
El nativista y limeñista Huirse
DEJAME QUE TE CUENTE. Crónicas costumbristas,
Lima 1992, p. 145 25JUN1991
De padre a hijo fue la herencia en el altiplánico
Puno, allí donde nació y a temprana edad, el vete-
rano maestro Rosendo Huirse empezó a darle for-
ma a la educación musical de su hijo Jorge, quien
adolescente en Lima, recogió las enseñanzas de
dos reputados profesores, el alemán Hans Ilman y
el limeño Cenarro Gonzales.
Joven aún el puneño Jorge Huirse, se da maña
para desenvolverse en la Capital de la República
para poder alcanzar roles protagónicos dentro del
ambiente musical y poder asimismo solventar los
gastos imprescindibles para subsistir.
Jorge Huirse empieza a ser noticia como pianista y
compositor con su vals “Encontré una carta tuya”
y la fama llega a todos los confines con su huayno
“Balseros del Titicaca” que grabó Javier Gonzales.
Esa década del 40 le depara muchas satisfacciones,
porque además de obtener, debido al doctor Jimé-
nez Borja, beca para estudios en Buenos Aires, es
la capital Argentina donde forma un poderoso gru-
po orquestal y con la voz del cantante cubano Gui-
llermo “Macucho” Pérez, graba los exitosos valses
que le pertenecen “Quisiera verte siempre” y “Es- glista y director y es siempre inquietado por los
cucha este vals” y “Los Carnavales”, aire puneño más importantes círculos musicales de la capital
cuya autoría comparte con don Rosendo, su padre. platense. Con el buen cantor porteño Juan Carlos
Miranda grabó la polka “Lima” y la marinera “Mon-
Gana prestigio, además de pianista, como arre- tonero arequipeño”’, cuyos versos pertenecen al

25
periodista y poeta peruano Enrique Portugal, que
pertenecía a la redacción del diario ‘La Prensa’ de
Buenos Aires. Como Jorge era cultivado musical-
mente por la tierra que lo vio nacer y asimilado
musical muy profesionalmente para el cancionero
costeño, en particular el limeño, se enrola fácil y
talentosamente a los terrenos de quienes admi-
raba mucho: Felipe Pinglo y Laureano Martínez,
realizando otros arreglos y lleva al disco los valses
de Pinglo “Pasión y Odio” y “El Canillita’ con Juan
Carlos Miranda y después de Laureano Martínez
Smart, el vals ‘Hace Tiempo’ y de Nicólas Watze-
ll “Noche Triste”, en las voces de los Hnos. Prado.
Con ‘Los Trovadores del Perú’, lleva al disco una
serie de éxitos como: “El Provinciano” de Laurea-
no Martínez, “Sueños de Opio” y “Mendicidad”’ de
Felipe Pinglo, “Nube gris” de Eduardo Márquez Ta-
lledo, su marinera “Ciudad del Lago”, y otros, que
en las voces de los acogidos Trovadores establecen
verdadera marca de venta de discos en aquellos
años 40.
Huirse también graba su huayno “Deja la rosa en
botón” con los mismos triunfadores Trovadores,
y sin pérdida de tiempo hace “Yo te perdono” de
Raúl Calle con el dúo Ayerza Miranda; con Jesús
Vásquez: “Rosa Luz” de Pinglo, “Secreto” y “Nostal-
gia” de Amparo Baluarte y Francisco Reyes ’Pinglo
PUNEÑOS DESTACADOS DE HOY
MANUEL HERNAN AMAT OLAZABAL
Arqueólogo, con registro 0027-75. Nació en Moho,
capital de la actual provincia del mismo nombre.
Es hijo de Lisandro de Amat y Sabina Olazabal,
esta natural de Chunca, provincia de Apolobamba.
Su abuelo Federico de Amat, natural de Lima, fue
notable autoridad política en algunas provincias
puneñas en décadas finales del siglo XIX.
Estudios
Hizo sus estudios primarios en la Escuela N° 843
de Moho, cuyos profesores Mariano Coacalla y Pe-
26
y de ellos mismos la polka “Mañanita”; el dúo Vás-
quez-Ayerza llevó al disco el vals “La Envenenada”
que por los años 12 grabaron Montes y Manrique y
se atribuye a Alejandro Sáenz, pues en aquel tiem-
po ese vals era conocido como “El desesperado”.
Huirse frecuentó mucho el Orfeón Claret de la Igle-
sia de Cocharcas de Lima, donde con el musicólogo
Manuel Sierra, con quien se perfeccionó en ritmo
y cuadratura, que le valieron mucho durante sus
estudios en Buenos Aires, y por ende, poder ofre-
cer a su país su hermoso trabajo, como él mismo
expresa, al agradecer a sus maestros, difundiendo
nuestro acervo musical en otras latitudes y con las
mejores galas.
“De vuelta al barrio”, como dijo cuando retornó a
la patria, funda la Orquesta Sinfónica de Breña, de
vida efímera por falta de fondos y de apoyo, incor-
porándose al magisterio musical y luego a la Or-
questa de Cámara de la famosa Banda de la Guar-
dia Republicana.
Jorge Huirse, sostiene que cuando la inspiración es
plena, la armonía fluye como el agua, y que cuando
nuestra música junto con la de Pinglo llegue verda-
dera¬mente al pueblo, entonces habrá alcanzado
su auténtica identidad cultural.
dro Rodrigo le inculcaron amor al estudio y a la
constante superación en el conocimiento social. La
secundaria la hizo en dos fases: de 1950 a 1952
en el Colegio San Carlos de Puno y los dos últimos
años en la Gran Unidad Escolar Mariano Melgar de
Arequipa desde donde participó en el Concurso
“Quien estudia Triunfa”. Fue ganador el primer y
segundo año con el tema “Madurez Mental”.
Sus estudios superiores los cursó en la Universi-
dad Nacional San Agustín de Arequipa (UNSA),
ocupó en el tercer lugar en el examen de ingreso
para la carrera de Letras y Humanidades en la Fa-
cultad de Letras y Ciencias Sociales.
Títulos y cargos más importantes
Respecto a sus grados y títulos es digno de men-
cionar que es Doctor en Historia, Geografía y Cien-
cias Sociales, En su amplísimo curriculum vitae
destaca su trayectoria vital e intelectual exitosa:
Profesor investigador de Arqueología de la Uni-
versidad Mayor de San Marcos estudioso compro-
metido con la cultura Chavin. Presidente de la Aca-
demia de Historia del Perú Andino. Ex Rector de la
Universidad Nacional Santiago Antúnez de Mayolo
de Ancash, Ex Vice-Rector Académico de la Uni-
versidad Nacional Hermilio Valdizán de Huánu-
co. Miembro Titular de la Sociedad geográfica de
Lima, del Centro de Estudios Histórico-Militares
del Perú, de la Orden de la Legión Mariscal Cáce-
res, de la Sociedad Argentina de Antropología, de
la American Archaeological Society, Journal de la
Societé des Americanistes; Coordinador del Patro-
nato Nacional de Arqueología de 1966 a 1968; Es
autor de varios libros cuya temática visa la historia
y arqueología. Entre los que destacan nítidamente
están su INTRODUCCIÓN A LA CIENCIAS SOCIA-
LES: NUEVAS PERSPECTIVAS y EL INCA GARCI-
LASO DE LA VEGA Y EL IV CENTENARIO DE LOS
COMENTARIOS REALES. Ha publicado más de un
centenar y medio de artículos de su especialidad
en revistas y publicaciones científicas del Perú y
del extranjero.
La puneñidad
En su opinión el concepto de “Puneñidad” viene
después de la fundación de Puno, ya que antes de
ello según la tradición andina prevalecía el término
Collasuyo que constituía una unidad étnica y cultu-
ral que ocupaba el gran espacio del altiplano, po-
blado por los collas en su diversos conglomerados
que se han dado en llamar como “reinos” o “seño-
ríos” altiplánicos, entre ellos los lupaccas, omasu-
yos, propiamente collas, pacajes, etc., con algunas
expresiones culturales y organizativas diferen-
ciadas, como lo tiene descrito en su trabajo “LOS
“REINOS ALTIPLANICOS DE LA CUENCA DEL TI-
TICACA”. Esa unidad altiplánica se dislocó en 1824
con la crea-
ción de Boli-
via.
Hoy por hoy,
la puneñidad
nos une des-
de el punto
de vista lin-
güístico, ét-
nico y funda-
mentalmente
cultural (ma-
terial e in-
material) La
puneñidad
se va afian-
zando con
muchos logros como son las grandes conquistas
reconocidas por la Unesco tales como los recono-
cimientos de la Textilería Taquile el año 2006 y
Festividad de la Virgen de La Candelaria de Puno
el 2011, ésta a su juicio, expresión sublime del sin-
cretismo religioso andino.
Hernán Amat sigue trabajando infatigablemente.
Se propone incrementar aún más su ya espec-
tacular biblioteca de varios miles de volúmenes
e investigar el pasado andino en lo que significa
la arqueología histórica, la arqueología patrimo-
nial, la arqueología cognitiva y la etnohistoria an-
dina, según propia expresión.
No deja de ser raro que una personalidad desta-
cada inspire que un local eminentemente cultu-
ral y público lleve su nombre. Eso ocurre con el
MUSEO PREHISPANICO HERNAN AMAT OLAZA-
BAL, ubicado en Villa El Salvador y administra-
do por el Instituto Superior Pedagógico Manuel
Gonzales Prada, en funcionamiento desde 2001.
Se muestra en este museo restos arqueológicos
encontrados en diferentes complejos prehispáni-
cos del Perú.
En suma, Hernán Amat es una personalidad des-
tacada en el estudio de las ciencias sociales en
nuestro país. Es puneño y propulsor de la pune-
ñidad.
27
CLUB DEPARTAMENTAL PUNO
El Club Departamental Puno, decana institución
de puneños en Lima pronto a cumplir los 60 años,
en los últimos tiempos luego de su recuperación
institucional, viene promoviendo con mucha inci-
dencia el auspicio a la actividades de los puneños
en la capital, una de sus prioridades es la atención
y ofrecimiento de su sede institucional a los diver-
sos clubes provinciales y distritales de puneños,
quienes hacen uso de su local con las especiales
facilidades que el club les brinda para sus fiestas
patronales y otras.
Quienes han recibido mayor apoyo del Club, son
los jóvenes que prometen el necesario cambio ge-
neracional, agrupados en más de una veintena de
instituciones que son filiales, bloques, comparsas
residentes en Lima de las diversas conjuntos fol-
clóricas que participan en la Festividad de la Vir-
gen de la Candela en Puno, que se han dado en
llamar la ”Generación Candelaria” y tienen como
finalidad principal prepararse para participar en
dicha festividad.
El Club no descuida la actividad cultural que desa-
rrolla permanentemente. Destaca el Ciclo de Con-
ferencias sobre “Cultura e Identidad en Altiplano”
que ha venido realizando los últimos meses con el
auspicio y respaldo del Ministerio de Cultura, y la
presencia del investigador Juan Carlos La Serna.
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Además, su actual presidente Bruno Medina Enrí-
quez ha puesto énfasis en la difusión y promoción
de la culinaria puneña en el concurrido comedor
“Mank’a Qhato”.
ORGANIZACIONES PUNEÑAS EN LIMA
“SAN AGUSTÍN DE ISANI”
La entidad que agrupa a los hijos de Isani (Jacha-
pampa, distrito de Zepita, provincia de Chucuito)
celebró la fiesta en honor a San Agustín Santo
Patrono de Isani. Los Alterados-Mayordomos del
2018 Sr. Julio Quispe Chomba y esposa Susana Li-
maco Rodríguez de Quispe y Luciano Quispe Agui-
lar y esposa encabezaron la celebración la misma
que se realizó el día domingo 26 de agosto de pre-
sente año con nutrido programa en el que destacó
la procesión y pasacalle varios conjuntos, que par-
tió de la Iglesia Nuestra Sra de la Esperanza en Sa-
lamanca hasta llegar al Coliseo Internacional Puno
sito en Ate. Durante el almuerzo de camaradería
se proclamó como alterado para el año 2019 al Sr.
Alejandro Alendes y esposa Candelaria Limachi.
SANTA ROSA DE LIMA, FESTEJADA POR HIJOS
DE PATAMBUCO
Santa Rosa de Lima, patrona de Patambuco, San-
dia, recibió los honores en la gran fiesta realizada
el día domingo 30 de Agosto. Después de la misa
en la iglesia Nuestra Señora de Esperanza - Sala-
manca ocasión en la que los alferados 2018 Sr. Ja-
vier J. Mamani Moya, Srta. Norma Huayta Samanes
contrajeron matrimonio. Realizado el pasacalle de
costumbre, danzarines y comitiva arribaron al Co-
liseo Internacional Puno, en donde, en medio del
jolgorio, quedaron nominados como próximos al-
ferados el Sr. Claudio Cabrera Núñez y Sra. Gladys
Mendoza de Cabrera,
MOHEÑOS CONSERVAN TRADICIONES EN ESTA
CAPITAL
El Señor de la Exaltación es patrono de Moho capi-
tal de la provincia del mismo nombre y los hijos de
ella residentes en Lima, dieron curso a los festejos
anuales en homenaje a esa deidad católica, con el
desarrollo de un programa especial que se cum-
plió el 16 de setiembre último con gran éxito.
CONIMEÑOS E ILAVEÑOS CON SAN MIGUEL AR-
CÁNGEL
Conima es un distrito de la Provincia de Moho co-
nocida por la belleza de sus paisajes y sus conjun-
tos de sikuris. Lo residentes conimeños en Lima,
confluyeron el 30 de setiembre de 2018 para ren-
dir honores al santo patrón de ese pueblo, San
Miguel Arcángel, celebraron su fiesta patronal en
Amado pedazo del mundo
honor a Santo Patrón San Miguel, con una misa en
la Parroquia Divino Maestro, (Av. México - La Vic-
toria). Los alferados Guido Apaza Sarabia y esposa
Rosa Futemma de Apaza atendieron al crecido nu-
mero de invitados en el coliseo Puno.
San Miguel Arcángel es también patrono de Ilave,
capital de la provincia de El Collao. La Asociación
que agrupa a los residentes ilaveños diseñó y eje-
cutó un nutrido programa cuyo número central
fue la sesión solemne realizada en el salón princi-
pal de la Asociación Cultural Brisas de Titicaca el
domingo 30 de septiembre último. Cinco familias
asumieron el alferazgo que atendió a los asociados
e invitados llenaron el amplio recinto.
Fútbol Macho en Callao
Gran inauguración del Campeonato de Fútbol
“Copa Puno 2018” se llevó a cabo el 26 de Agosto
del 2018 en el Estadio Manuel C. Dulanto Callao,
con la participación de 16 equipos que represen-
tan otras tantas circunscripciones del departa-
mento de Puno. El campeonato es organizado por
la Asociación Departamental de Puno, residentes
en Lima y Callao que preside Señor Helbert Salluca
(NOTAS DE HIPÓLITO MONZÓN PINEDA)
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Poemas de
José Uriel Sardón Meneses

CANTO AL PERÚ
Canto a la patria noble de vigor y gloria.
Canto al músculo que trabaja, al alma que sueña.
Canto al hombre que de los pueblos hará historia,

A la esperanza que muda la patria pequeña.

Canto a la juventud,nervio,motor y victoria
que hoy eleva roja y blanca del Perú la enseña.

Levanta vigoroso al mendigo de la escoria

Y abraza Hispa-América: senda, hito y seña.
Canto a la bandera que es lumbre en densa neblina
Y será arco iris después de aciaga tempestad, es la misma que te busca
Espíritu de granito
Formará con otras multicolor serpentina entregado a la rutina de circundar los vientos
Irisando los Andes en fraterna hermandad. Portando mi pequeña llama
¡Canto a un país chico, raíz de América Latina¡ mis brazos permanecen batientes como aspas
Canto a un país grande, en nombre de la libertad. tras resonancias
JULIO 2018 de tu perfil
y allí voy
NAUTA DEL VACIO donde vibra tu voz
13 de junio · Para Jorge U. Sardón Barbero y es eco
y es humo
Yo te recuerdo y es viento
en noches como esta Mañana, te espero
en que los torbellinos de la sangre cuando enciendas el aire
me hacen rozar tus alas y las distancias agonicen
Tu sombra crece larga yo extenderé mis manos
como la niebla al sitial de tu realeza
y no hay que brotará
noche tiernamente dócil
niebla desde más allá del vacío
ni llovizna gris ¡Hijo mío
que borre tu contorno empolvado de tiempo!
La sombra que perdiste ¡Ah, como clava el relámpago de tu ausencia
su fuerza en el corazón!

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La nostalgia se ha hecho adulta en mi alma Contemplo en tus ojos
¡Qué pena! mis paisajes idos
La noche sigue igual como tu nombre Las flores chúcaras
La carne palpitante de los muertos.
PAN Silencio
La mañana rural clarea Duermen
y al borde de la boca de un horno En las montañas que me estrujan con sus manos
cantando coplas de gozo En el eco de las zampoñas colgadas de los cerros
la mano de mi madre En el gemido de charango que llora azul en tu
hace dorar el pan. torrente
Cinco bocas entreabiertas Cantemos como ayer río de mi pueblo
miran fijamente al destello del arcoíris
la mano que se agita en la agonía de la lluvia.
llamándolos. Soy un pájaro que escarba las sombras
Las piernas silvestres y junta todas las cenizas.
corren con presteza
y el pan caliente del horno de barro HUYE MENDIGO
deja su delicioso aroma Huye niño de este mundo que no es tuyo
en la boca húmeda huye del lobo de tu sombra
floreciendo el amor. De la mano geométrica, fría como el diamante
Muchas mañanas clarean que no sabes si te da
entre las frondas marchitas o te quita.
a gritos por este sendero Del que esconde detrás de ti la miseria
con mi bagaje de sueños Huye del que canta en el pentagrama de tus
voy vendiendo mi infancia. costillas
Del que hizo pálido tu rostro de aurora
RÍO DE ILAVE Del que golpea con el martillo de tu edad.
Abrázame Huye del que punza tu corazón y lo hace insensible
lágrima de las cumbres del que te hizo nube juguete de su viento.
con tus alas blancas Huye del puño que sacude los truenos
tu espuma canosa. Y hace cóncavo el cielo.
Llévame Del que amasa el pan con la harina de tu pena
montado en tus aguas rizadas Huye de ti porque no fuiste bueno contigo
como aquellos botecitos de papel y para morir tuviste que morir a cada instante.
que se trago el tiempo. Huye mendigo y déjame tu perdón.
Purifícame
Jordán de los aymaras JOSÉ URIEL SARDÓN MENESES, nació en Ilave, provincia de El Collao. Médico
de profesión incursionó en la labor poética, habiendo publicado varios poemarios
libera del triste barro mi alma en los que ha quedado plasmada su fina sensibilidad y su conocimiento del
arte poético, volcados ambos en la temática cotidiana, familiar y telúrica que ha
que vuelve a tus orillas moldeado y consolidado su personalidad. Vive en Córdova, Argentina y desde allí
difunde su destacada obra por vía electrónica.

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