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6 cuerdas de nylon
ÍNDICE
TEORÍA (Pag).
introducción 3
el instrumento 4
dedos 4
afinación de la guitarra 6
báscula 7
acordes 8
Aquí y Hoja 10
música cifrada 12
consejos 14
PRÁCTICA
postura 15
Mano derecha 15
Mano izquierda 16
acordes 18
acordes de la barra 19
primero Música 19
digitaciones 20
Consideraciones finales 21
I - Teoría
INTRODUCCIÓN
Esta guía está destinada a ayudar a cualquier persona comienzo el estudio de la guitarra clásica, es decir: empezar a tocar la
guitarra solo a partir de cero . Estos son algunos de los primeros pasos para empezar a jugar algo audible pero tenga en
cuenta que tocar la guitarra es complejo y requiere mucha dedicación. Se recomienda encarecidamente clases de guitarra
con un profesional si desea reproducir el instrumento real.
Esta guía está estructurada en dos partes: teoría y práctica . Se aconseja leer primero la teoría, a continuación, pasar a la
parte práctica, y cuando se tiene un poco de práctica en el instrumento (dominar algunos acordes y jugar un poco de
música) leer de nuevo la teoría más de cerca. La teoría es lo más corta posible, y está destinado a abordar sólo lo esencial
para empezar a jugar. Sé la idea de que la música es mucho más complejo que lo que se presenta aquí. Si desea
profundizar en su conocimiento de la teoría, hay libros especializados en el tema.
En el comienzo del aprendizaje no es muy difícil conseguir un buen sonido. Al hacer los ejercicios con cuidado, que está
coordinando las manos y mejorar los músculos de los dedos y las manos. Este principio es muy difícil e incluso aburrido,
siendo un desafío, se puede ganar si usted es persistente y programar un tiempo para la formación. Tenga en cuenta los
siguientes principios:
- Entrenar todos los días, o casi todos, y poco a la vez (1/2 hora a 1 hora);
- Hacer los ejercicios con cuidado;
- Evitar tocar de ninguna manera de no conseguir los vicios;
- Realizar los ejercicios con cuidado en la posición correcta de las manos;
- Buscar escuchar cada acorde y memorizar sus características;
- Si conoces a alguien que juega, hacer preguntas, intercambiar ideas. Siempre hay detalles y trucos para aprender de los
demás;
- Hay técnicas teorías para jugar, la posición de sujetar la guitarra, posición de las manos, dedos, etc. que deben ser
tomadas en cuenta, pero eso no significa que tengan que ser seguido! Gran parte de los famosos guitarristas utiliza
técnicas propias, y el juego como hijas da más forma. Lo importante es que el sonido salga limpio.
- En esta guía vamos siempre posiciones, acordes, etc. diestro. Si es zurdo revertir las mismas posiciones. También hay
guitarras para zurdos.
- No renunciar a la primera dificultad! Al principio es complicado, en los primeros meses, pero cuando empiezas a jugar algunos
acordes verá que anima y se esfuerzan más. Es difícil pero se aprende.
- Sólo hay una manera de ser capaz de tocar la guitarra así: práctica, práctica, práctica, práctica, práctica ...
INSTRUMENTO
Hay varios tipos de guitarras. La guitarra clásica se compone de un cuerdas de la guitarra acústica de nylon 6. Es ideal para
comenzar a jugar, ya que toma más fuerza en los dedos, y así ayuda a desarrollar los músculos. Es versátil, práctico y
puede ser fácilmente transportado y campos táctiles, vacaciones, etc. sin necesidad de ningún accesorio. Esta es la gran
ventaja sobre las guitarras eléctricas. Debe ser transportado en la bolsa / caja en sí.
DEDOS
Mano izquierda: Se utilizan cuatro dedos, el pulgar que sirve para apretar la mano contra el diapasón
1 - indicador
2 - promedio
3 - anillo
4 - dedo meñique
Los sonidos musicales se dividen en intervalos de semitono llamadas, donde cada sonido tiene un timbre diferente dada por
la altura entre una nota y otra.
En esta división aparecido 12 sonidos. De estos 12 sonidos, 7 notas (tonos) recibieron diferentes nombres y otros 5 (semitonos) tiene
los mismos nombres de señales adicionales, lo que llamamos accidentes. Así que tenemos las 7 notas naturales: DOH - RE - MI - FA
- SOL - NO - SI
# - Sharp - eleva el tono de la nota ½ tono, b - si bemol. Bajar la altura del tono de la nota media. Puede ser representada
de una manera u otra. El # = Reb. Normalmente se utiliza el #. Entre Doh y D hay un tono (primera casa en el diapasón), y
por lo tanto la semi-tono # (Do sostenido). Por ejemplo, entre E y F sólo hay un medio paso, y por lo tanto no semitono es
entre estas dos notas, o entre Si y C (ver la segunda cadena en el dibujo de abajo). Observando el diapasón ( afinación
tradicional ver Guitarra de adaptación) tenemos: (este punto de vista corresponde a lo que el guitarrista ver cuando nos
fijamos en el diapasón para jugar)
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
y F F# G G# la A# B CC# DD# y
B C C# D D# y F F# GG# la A# B
GG# la A# B C C# D D# y F F# G
DD# y F F# G G# la A# B CC# D
la A# B C C# D D# y F F# GG# la
y F F# G G# la A# B CC# DD# y
Estos dos cuadros muestran la misma cosa, sólo el primero es con las notas musicales, y la segunda es en figuras. Las
cifras son un estándar utilizado para escribir notas musicales usando letras, con el fin de simplificar su representación. Es
una forma muy popular de representar los acordes y las notas de las canciones, especialmente las que están en Internet y
en revistas.
C-D-E
D - Mi F -
Fa G - Sol
- Hay B -
Si
GUITARRA AJUSTE
Es importante que el instrumento está afinado, de lo contrario produce un sonido desagradable. Uno debe comprobar la
afinación de vez en cuando, y como él no practica oído lo suficiente como para comprobar la afinación de oído. Por
supuesto, si usted es bastante fuera de tono, nota- pronto, incluso para alguien que no sabe jugar.
La afinación se obtiene mediante la regulación de la tensión de las cuerdas, y hay varios emplazamientos. Vamos a abordar
los más utilizados: afinación tradicional Mi - La - D - G - B - E, que corresponde a las notas producidas por cuerdas
planteadas, la 6ª cuerda (la más gruesa) para la primera (más delgado), respectivamente. Esta configuración es para
EADGBE, y una manera fácil de decorar es: y muy la ngry D og G y filas B ITES y ventually.
- Oído - sólo para músicos experimentados que han memorizado los sonidos de las notas.
El dispositivo cuenta con LED brillantes que indican la nota que la cuerda está produciendo. Sólo tienes que ir a cada cuerda, jugando
cuerda al aire, y gire el timbre para estirar o aflojar la cuerda hasta que la luz verde del centro de la luz. También hay una pequeña luz
que indica que la nota (A, B, C ...).
- Afinar la quinta cuerda (A) con pitch, sonido teléfono (sonido continuo del auricular del teléfono que indica la línea), y otra para
este ajuste fino: Este método también requiere un poco de oído experto. Una vez sintonizada la cadena A, podemos ajustar con
precisión todos los demás para esto:
Como se puede ver por el control de las notas en el diapasón (tradicional) set-up:
cuerdas
2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 casas
suelto 1 cuerdas
B # # CC DD y FF GG # # # B AA segundo
G G # AA # B DD CC # # # Lef tercero
D D FEP # # G G # AA # BCC # D cuarto
la El BCC # # D D # EFF # GG # A quinto
y FF GG # # la A # BCC # DD # E 6º (+ de espesor)
ESCALAS
escala - Se trata de una sucesión de tonos que se distribuyen en tonos y semitonos. Todas las melodías (la sucesión de
acordes / notas de la música, por ejemplo G en CD) se basan en algún tipo de escala. Hay escalas mayores y menores, y el
número de llamadas que se puede construir desde el diapasón es prácticamente ilimitado. escala C (más grande)
C# D# F# G# A# (Semitonos)
C D y F G la B C (Notas)
1 1 1/2 1 1 1 1/2 (toneladas)
CD y F Georgia B C
yo II III IV V VI VII VIII
Uno puede entonces generalizar que una secuencia de notas A mayor escala, sea lo que sea, siempre es de la siguiente manera:
yo tono II tono III semitono IV tono V tono VI tono VII semitono VIII
Para llegar a la escalas menores Inicialmente es importante mencionar que estos siempre se derivan de grado VI de mayor
escala . Dado que la gama grado C VI y luego la escala de Am (A minor) es el siguiente:
la B CD y F Georgia
yo II III IV V VI VII VIII
Hay varias cosas importantes de estas dos escalas ( C y Am). Nótese en primer lugar que la escala soy accidentes es
también un non-stop, es decir, no sostenidos o pisos. En realidad, es una secuencia de escala C o sea:
Por lo tanto escala Am se considera con relación a C. Esto, desde un punto de vista práctico, esto significa que el suelo y la improvisación
se pueden hacer de manera indiscriminada en cualquiera de las dos escalas. Otra cosa importante a tener en cuenta es la distancia que
separa cada una de las notas en la escala de Am. Tenga en cuenta que la secuencia no es lo mismo que las escalas más grandes. Los
grados separados como sigue:
yo tono II semitono III tono IV tono V semitono VI tono VII tono VIII
(Tenga en cuenta el diseño de las notas y tonos en la parte superior de esta página)
El punto aquí es también que esta secuencia Es lo mismo para todas las escalas más pequeñas.
No puedo, sin embargo, dejar de mencionar que esta escala más pequeña se dice, de hecho, la escala menor natural. Hay
otros tipos de escalas menores, pero esto es una historia un poco más.
De manera que usted se convierte en capaz de construir por sí solo todas las escalas mayores y menores sólo uno más
información, a saber, que la forma más adecuada (y fácil) para construir nuevas escalas más grandes es de V grado previo de
la escala mayor . Es decir, sobre la base de la escala C y, teniendo en cuenta que la V esta escala es de nivel G, la siguiente
escala mayor debe ser la de G
( G major). la escala G podría a continuación, tienen el siguiente: G. GABCDEF Luego vendría el D ...
ACORDES
Un acorde es una combinación de notas musicales que se pueden construir de dos a seis notas, aunque por lo general un
acorde consiste en por lo menos tres notas diferentes.
Hay varias formas de representar los acordes, pero el momento más común en el mundo de la música es la representación de los
números por letras como las notas musicales (CDE F ...), y la letra indicando el nombre del acorde es la que corresponde tener en
cuenta que que le da el tono.
Los acordes son mucho más complejas que las notas individuales, ya que estos son construidos por los conjuntos de notas
que pueden ser estos tonos o semitonos. El acorde también puede ser más grande, más pequeño, séptima, quinta
aumentada o reducida, etc. de acuerdo con el gráfico:
7ª Menor
Acordes Mayor Menor Mayor séptima más grande séptima séptima menor más pequeña
más menos
¿Cómo se puede calcular debido a las posibles combinaciones de notas, hay miles de acordes. También puede tocar el
mismo acorde de muchas maneras.
Dada la magnitud del problema, vamos a tratar sólo la teoría de acordes mayores y menores (por ejemplo,
C, Cm, G, GM ...). Tenga en cuenta que esta parte teórica es un poco aburrido, pero hace falta bastante para dominar bien la
guitarra y la música. Sin embargo, No es obligatorio : Hay muchos músicos, y gran parte de los aficionados que decoran los
acordes y ritmo, educar a sus oídos, y juega muy bien. Para crear la música que es realmente necesario y conveniente amo la
teoría.
Veamos cómo las notas que forman los acordes formados son asignados por 3 Notas:
- El tercer punto que compone la cuerda es quinto o dominante, y obtenido contando 5 de la apertura. Para C sería G
notas obtenidas de este modo que comprenden la cuerda C (C major), que son CE G. Del mismo modo todos los acordes se
obtienen que consta de tres notas (más).
F G la B CD y
yo II III IV V VI VII
escala F
Como ya se ha mencionado, la tercera es que determina si el acorde es menor que o mayor, entonces tenemos: Si la tercera
(III) es de 2 tonos de la tónica, entonces tenemos un acorde mayor,
Si el tercero es un tono y medio, entonces tenemos un acorde menor
yo II III IV V VI VI (Posición)
C# D# F# G# A# (Semitonos)
C D y F G la B C (Notas)
1 1 1/2 1 1 1 1/2 (toneladas)
(Ejemplo: en la escala C)
Como podemos ver, en C, la distancia entre C y E es de 2 tonos, por lo que el acorde es mayor. Si queremos que el acorde Cm (do menor),
tenemos que poner la tercera nota a un tono y medio, es decir, en re sostenido, en lugar de E: Entonces tenemos que Cm: CD # G
Para acordes con 4 notas todavía tenemos la posición séptima posición (VII) después de que el énfasis VII: De manera similar a las
notas de acorde 3 puede ser más pequeño y más grande, el séptimo también puede ser mayor o menor:
- Si esta séptima ½ tono de énfasis, que 7 más grande (Maj7): por ejemplo, (Do mayor con séptima mayor) Cmaj7
- Si este es el primer tono de la tónica que séptima menor (7): ex C7 (Do mayor con séptima menor)
Visto esto, entonces podemos poner la construcción de acordes de acuerdo con las siguientes reglas, así como los símbolos
utilizados:
cuerdas casas
2 3 4
suelto 1 cuerdas
y FF GG # # Primero (+ delgada)
B C # C # DD segundo
G AA # G # B tercero
D D # y FF # cuarto
la A # B C C # quinto
representación acorde, 1 2 y 3 son
los dedos
y FF GG # # 6 de (+ de espesor) esto no cuerda
Debe sonar, este acorde izquierda para usar
(Notas en las 4 primeras casas del diapasón)
Como se puede ver, mediante la colocación de los dedos en las casillas 1 - 2 de cuerda, casa 2 4 cuerdas, y el 3 - cuerda
5, y las cuerdas 1 y 3 levantada, grifo C + L + E + C + E, es decir, los billetes 3 que comprende el acorde. El 6 cuerdas
sueltas no debe ser tocado, ya que sería la nota y 3x, lo que sobressair- a la nota de tono (C). Como se puede suponer, y
mirando el diapasón, cada acorde se puede jugar de varias maneras, y por lo general utilizan las posiciones más fáciles
(como en este caso), o en función de los acordes anterior y posterior siguiendo la música facilitar el cambio de los dedos
cuando se cambia acorde.
cifrada:
El más ampliamente utilizado en la guitarra clásica, donde se usa el instrumento para acompañar la voz de la canción usando
acordes en un cierto patrón. Los acordes se pueden reproducir en:
latidos - cada cuerdas acordes al mismo tiempo (el más común);
digitación - cuerda a cuerda (jugando una cuerda a la vez que cubre la totalidad o sólo algunas cadenas que componen el acorde).
suelos:
Un método adicional, donde el intérprete realiza la melodía de la canción sin cantar, jugando generalmente una cuerda a otra.
Ampliamente utilizado en las partes instrumentales de las canciones. Por lo general, el suelo juega la melodía de la canción, que
es, en sustitución de la voz, que marca el cambio de tonos durante la canción
Lo importante en la música es saber qué notas tocar, su duración, y cuando el juego, a saber:
- tono
- duración
- Tiempo (Trace)
Para ello existen formas de representar la composición de una canción / canción, como veremos a continuación:
Figuras Hoja
aquí
Fichas y anota
¿Cuál es la diferencia entre la tablatura y la partitura? Sólo en apariencia una tablatura puede verse como una
puntuación. Aunque tanto escribirse en pentagramas (líneas). una puntuación indica qué notas tocar, la duración de cada
nota, la velocidad con la que se debe jugar, etc. Requieren mucha práctica y un conocimiento profundo de la música. Indica
la nota para ser jugado, el marcador no dice en la nota se encuentra en el grupo de instrumentos o el teclado. La puntuación
sirve para transcribir música para cualquier instrumento, está soplando, cuerdas, percusión, etc. Otra de las ventajas de las
puntuaciones es que permiten que el músico que nunca ha escuchado la música que toca exactamente como está (siempre
y cuando sepas fluidez leer música, que, por supuesto, por lo general requiere años de entrenamiento). ya uno tablatura, método
de transcripción es sólo para instrumentos de cuerda como la guitarra, el bajo y las guitarras, no indica directamente la nota
para ser jugado, pero que la línea debe estar conectado a tierra, y que se preocupe.
Por otro lado, la tablatura tiene la gran desventaja de requerir que el músico conoce la música que desea jugar, ya que por
lo general sólo se indican las posiciones de las notas y no la duración de cada uno o el tempo de la canción (por ejemplo,
intercambio-mos afinación de la guitarra, como la tablatura indica las posiciones ya tiene que cambiar la cifra).
La ficha indica cuándo utilizar técnicas tales como curvas, diapositivas, hammer-ons, pull-offs, armónicos y vibrato. Veremos
de qué se trata.
El pestañas es muy fácil de interpretar, comenzamos con 6 líneas (o abajo 4) correspondientes a las cuerdas del
instrumento. Las cadenas se clasifican y más delgado a grueso, las letras en el lado izquierdo indican las notas dadas por
las cuerdas al aire en su afinación correcta. No siempre aparece la puesta a punto, siempre se indica que es afinación
tradicional ya se sabe que es EADGBE.
Normalmente tablaturas están más acostumbrados a partes instrumentales o solos / introducciones de las canciones (string),
pero también pueden representar acordes.
Y B ------------------------------------------------ ------------------------------------------------ G
----------------------------------------------- D- A --- ----------------------------------------------
--------------------------------- -------- 3-0 E ---- -0-1-2 ---------------------------------------
Números escritos en las líneas indican la casa en el brazo de instrumento que se debe presionar con la mano izquierda.
Tenga en cuenta que la ficha no indica qué dedo de la mano izquierda se debe utilizar para presionar la cuerda, o qué dedo
o los dedos de la mano derecha debe tocar las cuerdas (con la práctica vamos a aprender que los dedos deben presionar
que las cadenas). Los espacios entre cada número se pueden mostrar para dar una sensación de tiempo que separa entre
jugar una cuerda y otro (no siempre encontrará pestañas que dan noción del tiempo, y tienen que conocer la música, o
escuchar con cuidado). En este ejemplo sería levantado tocado la cadena 6, después de tocado caja 1 y luego el segundo, a
continuación, la cuerda 5 en la casa 3 y luego elevado a la misma cuerda. Tenga en cuenta que entre el 3 y el 5 cadena
tiene dos rasgos, lo que significa más tiempo entre ellos.
CD C D
E 0 ------- ---- ------- 0 2 2 2 ---- ----------- ----------- B 1 ---- ------- ------- 3 --------- 1 --- 3 1 3
------ ------- L ------- ----------- 0 0 ---- 2 --- 2 --- ------- 0 -------- 2 D 2 ---- ------- 0 0 -------------
----------- ---------- 2 El ------- 3 ----------------------------------------- E
------------------------------------------------- -
efectos:
Tenemos una serie de efectos que se pueden aplicar en forma de instrumento para cambiar el sonido de las notas, sobre todo en
los suelos. El siguiente se utilizan más efectos, y las lengüetas están representados como sigue:
h - martillo en: martilla la cuerda, o haga clic con el dedo de la mano izquierda y hacer sonar la nota sin tocar con la mano
derecha. Ej: 0h2 - Nota de juego y luego suelta el martillo en la casilla 2
p - salga de: Es lo contrario de martillo en es a bajar rápidamente el dedo de la mano izquierda sin tocar con la derecha
/ o \ - diapositiva: Toque la nota y arrastrando el dedo a la nota siguiente se indica, por ejemplo, 4/5 a 5 \ 4
v o ~ - vibrato: Toque la nota y vibrar la cuerda con el dedo de la mano izquierda mientras se aprieta (balanceando el dedo hacia
abajo yp arriba, o hacia adelante / atrás ..
x - cuerdas apagadas: String amortiguado por los dedos de la mano izquierda presionando ligeramente.
t pulsación: Pulse o roscado consta de heridas de sonido notas con la mano derecha presionando las cuerdas sobre los
trastes. Es comúnmente usado por los guitarristas técnica rápida. Se hacen generalmente en la parte más interna del brazo
de instrumento.
b - curva y r - curva de prensa: Una curva consiste en empujar una cuerda y por lo tanto el aumento de la tensión que genera
una nota aguda. El más empujado por una cuerda más larga del efecto. Un número se utiliza para indicar la forma en la nota
debe ser aumentado. Ej: ------ ------ 7b9--9r7. En este ejemplo se indica que después de la curva inicial debe estar suelto (r):
Toque la cuerda en la séptima casa, hacer una curva de un tono entero, daño de nuevo la cuerda y liberar la curva (de modo
que la cuerda hacia atrás su posición y la nota original).
Otros ejemplos: curvas pueden ser medios tonos (7r8, lo que equivale a una casa), un cuarto de tono (7r7.5, equivalente a la mitad de
la casa) y así sucesivamente. A menudo no se indica el valor (por ejemplo 7b) y en estos casos es necesario para escuchar la canción
para ver el valor de la curva.
MÚSICA cifrada
Por lo general, las canciones están ahí, por ejemplo en Internet, han sido representados de una manera comúnmente
llamado números (ya que cuenta con los acordes en las figuras). por ejemplo:
C G
Felicitaciones
G C
En esta fecha querida
C7 F
Muchas felicidades
G C
Muchos años de vida
tenemos la carta Canción, y por encima se indica cuando se debe cambiar de acordes, y el cual acordes . Esto en sí mismo
no es suficiente ni siquiera para reproducir música. Se toma la idea de la velocidad de la música, el ritmo y batir . Para esto
tenemos que escuchar la canción con cuidado y coger el ritmo y obtener algunos de los éxitos que se ajustan bien en la
música: descubrir base
de la música. A menudo se escucha una guitarra que marca el ritmo o la batería, etc. Por supuesto, en algunas canciones
es difícil, ya que se reproducen diversos instrumentos, y queremos reproducir música con una.
También tenga en cuenta que sólo una persona tocando una guitarra es imposible hacer sonar la misma que la música
original interpretada por una banda, en el que juegas guitarra, bajo, guitarra, tambores, etc., pero que se puede tocar esa
base, y los acordes correctos es notable y suena bastante bien. Lo ideal sería que tocar y cantar al mismo tiempo, pero para
los principiantes es muy, muy complicado. Es necesario saber jugar muy bien a la música, casi automáticamente, y se
centran en la letra ... o bien a la inversa. Pero felicitaciones música es ideal para aquellos que quieran jugar bien y llegar a
cantar y tocar, ya que es relativamente simple, y todos bien saben las palabras y el tono cambia de voz.
latidos, llamémosla: el movimiento es la mano derecha realiza ascendente o descendente. Normalmente, estos movimientos
se alternan, y se pueden utilizar varios dedos de la mano derecha, que suenan al mismo tiempo en todas las cadenas de
acordes cuando el movimiento de la mano.
brújula: es el número de latidos que se repiten a lo largo de la canción, es una especie de patrón que se repite entre un
acorde y otro, o manteniendo el mismo acorde. Aquí está un ejemplo de una forma de representar medidas:
Las flechas hacia abajo representan la mano derecha caía a plomo, y obviamente representan la golpearon hasta. Tenga en
cuenta que el sonido de los latidos hacia abajo y hacia arriba es diferente, una vez abajo se empieza con las cuerdas graves
y termina con aguda, y hasta es lo contrario.
Los espacios entre las flechas representan el tiempo. En este ejemplo podemos ver que la primera latido es G, y la barra
termina flecha y se reanuda con otro acorde (en este caso). Normalmente las barras se repiten entre cada acorde, o pueden
existir entre dos barras de cada acorde o un acorde en las primeras barras 2 y 1 en la segunda y la tercera dos o 1 2 1 2 ... y
así sucesivamente. Depende de la música, y eso es lo que necesita saber para jugar.
Como puede verse, el ritmo o patrón es siempre el mismo, y en este caso se toca C x 1 y dos en G. Hay muchas canciones
que tienen más de una medida, por ejemplo una medida para las líneas, y el otro para coro. Pero por ahora no se preocupe
por ello. Nos ocuparemos de canciones relativamente fácil de jugar, y con pocos acordes (básico y fácil de jugar +).
- El cambio de acorde debe ser siempre para derribar Y preferiblemente después de un golpe encima (generalmente
suenan mejor).
- La medida estándar de la música o se pueden cambiar a su gusto, eliminando o añadiendo ritmos, siempre y cuando se
respeten los tiempos y el ritmo de la música, y suena bien. Ejemplo:
Como se puede ver, respetando las proporciones de tiempo, podemos cambiar entre varias
medidas similares. Esto incluso puede ser utilizado alternativamente durante la música para
no llegar a ser molesto. De hecho, es lo que ocurre con la mayor parte de la música que
juegan las bandas. Por supuesto, al principio es un poco complicado de hacer esto, pero con
un poco de práctica se vuelve relativamente fácil.
De este modo se justifica el hecho de que normalmente sólo traen los cifrados de música
letras y acordes: no cambian, a diferencia de la brújula.
TIPS
- Nunca almacene la guitarra con su brazo contra la pared o en el suelo, o en el sol y en lugares con alta humedad, ya que
esto puede fácilmente curva. El ideal es mantener dentro de su recinto, acostado o en posición inclinada y una de las
cuerdas hacia arriba.
- Siempre que utilice el instrumento haga una limpia con un paño sin formato, eliminar la grasa del cuerpo y cuerdas, siendo
capaz de utilizar productos de limpieza y cuidado que son adecuados para las cuerdas.
- Cuando el instrumento es nuevo, esta desafina rápidamente, y se requiere un cierto uso, unas semanas, hasta que la
madera y las cuerdas se estabilicen.
- Tenga cuidado al afinar las cuerdas, no tire bruscamente, ni la manera entonces sintonizar. La afinación ideal es, por
ejemplo, primero la cadena de par, entonces el impar (1 5 3 2 4
6). Si cualquier cadena explosión, no se preocupe, comprar un juego de cuerdas, que es relativamente barato. Por lo
general ofrecen una cadena jugando en la compra de la guitarra. Cuando estos se usan de forma visible también deben ser
reemplazados.
- Para jugar bien es esencial para estar relajado, sentir y ponerse en marcha para la música. Se requiere la capacidad de
"sentir" los sonidos. Es a partir de este punto que la música ya no es un conjunto de reglas lógicas y toma su carácter
"artístico".
- Durante la reproducción de diferentes acordes que debe darse cuenta de la sensación que transmiten: normalmente se acostumbra a
describir el sonido de las cuerdas mayor como alegre, mientras que los acordes inferior
se describen como siendo exactamente lo contrario, es decir, triste. Así canciones tristes con motivos tienden a ser
construida en tonos más bajos, a diferencia de las canciones felices con los tonos más altos.
- Entrenar varias veces y poco a la vez. No insista mucho si no se puede jugar acorde determinado, intente otro día.
Después de varios intentos verán que se puede ... lo que necesita es algo de calma y concentración.
- La posición correcta del cuerpo, las manos y la guitarra es importante, no contraer lesiones a largo plazo. Mantenga la
espalda recta, y el cuerpo relajado, particularmente los hombros. Si estás tenso usted no será capaz de jugar nada en
absoluto. Veremos más adelante en la práctica de la correcta colocación, así como dónde se deben usar los dedos.
- Una vez más, se recuerda que la impaciencia es el enemigo de la perfección. Tomarlo con calma, pero ser persistente, no se
rinda. No es una noche a la mañana a aprender a tocar la guitarra. El problema con muchas personas que entregan es pensar
que con unos pocos meses de práctica puede convertirse en una Clapton Eric o una Hendrix Jimy ... no es así ... tenemos que
sacrificar. No nacieron para saber cómo jugar bien. Es cierto que son genios, pero son años y años de práctica y formación!
Recuerde que.
- A pesar de todo el esfuerzo que se requiere, se sentirá la recompensa cuando se empieza a escuchar los acordes tocados
por sí mismos salir perfecto. Es una gran sensación.
II - LA PRÁCTICA
Ahora que ya sabe toda la teoría sobre este instrumento, vamos a llegar a ella: Comienzo a tocar la guitarra !!!
ACTITUD
Lo primero que debe hacer es afinar la guitarra (ver afinación de la guitarra el teórico).
Una vez sintonizado, agarra su guitarra. Veamos las posiciones: La teoría dice que se debe
mantener y apoyar la guitarra en la postura clásica:
la postura clásica
Para adoptar esta postura necesita un pequeño banco para poner el pie izquierdo. Pocas personas juegan bien, o mejor, en
guitarristas aficionados casi nadie juega así.
Veamos el la postura popular, uno que utiliza la mayoría de la gente. Ciertamente visto una gran cantidad de personas jugando
bien. Es similar al enfoque clásico y consiste en sentarse y el pozo y poner la guitarra apoyada en la pierna derecha y el tope con
el cuerpo de la guitarra. El soporte de brazo derecho según muestra la figura de arriba, la guitarra y está ligeramente inclinado, no
tanto como en el enfoque clásico. También se puede cruzar la pierna derecha sobre la izquierda y luego apoyar el foso guitarra.
Hay que recordar que deben estar relajados y la espalda recta.
MANO DERECHA
La mano derecha debe caer en la guitarra haciendo la parte superior una especie
de concha, y tocando el área de la boca, de modo que sólo la mitad cubierta de
este (no para ahogar el sonido). Es importante poner la mano de forma
espontánea, sin forzar los dedos y el pulgar, deben permanecer siempre por
delante de los otros dedos en un aproximado de noventa grados ángulo con
respecto al dedo índice. para suelos y digitación Por lo general el pulgar toca las
cuerdas 6 5 y 4 y el resto se reproducen, respectivamente, por el índice, medio y
anular. Pinky no toca la mano derecha. para
latidos utilizar por el indicador o indicador + anillo Medium +. Hasta el uso del
pulgar o los otros 3 dedos depende del sonido que desee. A continuación, viene
con la práctica.
vane: El uso de la selección en lugar de los dedos tiene ventajas y desventajas, y normalmente en guitarra clásica de utilizar
sus dedos. Aquí se habla sólo para jugar con los dedos. Reed juego da un limpiador y un sonido refinado, pero por otro lado
se necesita más técnica, y sólo da para jugar una cuerda a la vez, o todo al mismo tiempo de los golpes. Con los dedos es
posible digitaciones y jugar varias cuerdas a la vez.
MANO IZQUIERDA
La teoría dice que el pulgar de la mano izquierda debe estar de vuelta por medio del brazo en la dirección del dedo medio
para permitir presionar con fuerza y facilitar movimiento de la mano en el diapasón. Esta es una regla que muchos
guitarristas no obedecen, a veces viene en lugar muy práctico el pulgar arriba. Al igual que darle ninguna manera. acordes
monjas es más fácil dedo en, otros, el medio dedo. Es importante que los dedos de la mano izquierda son curvas, por lo que
sólo toque las puntas de las cuerdas que desee. En un primer momento los dedos de esta mano ganarán callos porque se
requiere un poco de fuerza para conseguir el sonido correcto. Es una cuestión de los dedos se acostumbre, para desarrollar
los músculos, y también la forma. Con el tiempo se dará cuenta de que no se necesita mucha fuerza, pero sólo lo necesario.
Además, no es bueno tener las uñas largas en esta mano.
REPRODUCCIÓN DE INICIO
Tocar sólo con la mano derecha algo, probar un par de golpes, y luego intente presionar unas cuerdas con los dedos de la
mano izquierda, también el tacto de su cuerda a la derecha, es decir, para aclimatarse al instrumento. Debe apretar las
cuerdas con los dedos de la mano izquierda tan cerca de las barras de metal a la derecha de la casa. El sonido es mejor.
Recuerde que como hemos visto en la teoría, los dedos están representados de la siguiente manera:
- Ejercicio 1 -
Ahora toca lo siguiente (sólo la mano derecha, cuerdas abiertas):
Las cadenas 5 y 6 son tocados por el dedo pulgar de 3, 2 y 1 para el índice, medio y anular, respectivamente. Cuando llegue al
extremo derecho de la nota empezar de nuevo, de forma cíclica. Tren de hacer esto de forma casi automática y sin tener que
mirar la mano. Tenga en cuenta que:
- La secuencia termina a derecha se acopla con el principio, esto se aplica cuando las lengüetas.
- Los últimos 3 cadenas más gruesas se utilizan como una baja, su sonido + serio, esto se aplica principalmente en la
digitación.
- Ejercicio 2 -
- Intro "Satisfaction" de los Rolling Stones:
Juega en las casillas 2 con el dedo 1 en la casilla 4 con el dedo 3 y la caja 5 con el dedo 4. (tenga en cuenta que es un dedo de la
izquierda de cada casa, y como la casa 3 no toca, el dedo 2 no lo hace jugar. Esto se aplica a casi todo). Entrenar hasta que tenga
éxito.
- Ejercicio 3 -
Intro "Ven como eres," Nirvana:
D- ------- -------------- ---------- -A-- ------- --- ------- 0 --0 --2 2 ------ - 5 cuerdas - Indicador E-- 0-0-1-2 ---- 2 ---
2-2-1- 0 --- --- 0-0 - 6 cuerdas - pulgar
En este caso usamos los dedos 1 y 2, y los dedos P e I. Cuando se llega a la última nota que aparece en la pestaña (2 casa,
empezar, pero ahora sólo 1 de 0 desde el principio, y entonces es siempre el mismo. Comience por piezas y pasar a la
siguiente parte y hacer lo primero, por ejemplo aquellas que se separan por colores. tren hasta que tenga éxito. Si no en un
día, es otra, no insistir demasiado.
- Ejercicio 4 -
Ejercicios para entrenar la coordinación entre ambas manos y el ejercicio de los dedos:
Por regla general hemos visto anteriormente, utilice los dedos 1, 2, 3 y 4 a las casas 1,2,3,4 respectivamente. Repita este
ejercicio varias veces hasta que pueda hacerlo sin errores. A continuación, también se puede hacer ascender en la guitarra:
para alcanzar el retorno de la cuerda 1 vuelta (arriba, a la guitarra; abajo en la tablatura) y hacer de este movimiento de
vaivén. Este ejercicio es muy útil, y se puede utilizar incluso cuando ya bien dominar el instrumento, que ayuda en la
coordinación y el desarrollo de los músculos de los dedos.
- Ejercicio 5 -
Introducción de "Smoke on the water", el color morado oscuro:
Para los bloques 3, dedo 1; 5 casas, los dedos 2; Capacidad para 6 personas, 3 dedos (también se puede usar los dedos primeros 3:04, pero a
medida que el dedo meñique tiene menos fuerza es más complicado). No se preocupe de cómo cargar los otros cuatro cuerdas, ya que sólo dos
están produciendo sonido.
ACORDES
interpretación:
1 2 y 3 son los dedos de la mano izquierda: Dedo 1 en la cuerda 5, 3 dedo en la cadena 4, y 4 dedo en la
cadena 3. A continuación, x significa que la cuerda no debe ser tocado, las bolas son las cadenas que
deben estar jugado, con el balón en negrita es la cadena que da el tono de la cuerda (la más importante y
que debe ser jugado). A la izquierda, cuarto significa que el dedo 1 está en la caja 4, y de este modo los
dedos están en la sección 6.
Comience por colocar los dedos con el fin de formar el acorde, presionando bien. Ahora toca con la mano derecha. Ir
ajustando la fuerza en su mano izquierda. Tenga en cuenta que demasiada fuerza es innecesario y poca fuerza causará ruido
desagradable. Poner más preferiblemente dedos colindantes al metal se preocupan de inmediato. Haga esto por varios
acordes, entrenamiento de cambiar al otro. Cada vez que un acorde de hacer ruido, ir a jugar con la mano derecha la cuerda
de la cuerda para ver qué cuerda está causando el ruido, y corregir la colocación del dedo mano izquierda.
Uso de los dedos: cuenta que en algunos casos, cambiar de un acorde a otro pueden aprovecharse de la posición de los
dedos. Por ejemplo, tras C L En: En G para no necesitar que levantar un dedo 1, basta con levantar los dedos 02:03 y mover
la segunda a la casa
2. En a C puede aprovechar el dedo 2, sólo levantar un dedo moviéndolo a la casa 1 en su cadena, y colocando el dedo 3
también en su casa. Esto se aplica en cualquier paso de acordes en el que hay una posición común de los dedos.
El proceso de aprendizaje acordes es un poco lento, especialmente al pasar de uno a otro, pero esto es sólo el principio.
Con el tiempo se verá que se hace fácil. Por supuesto que hay pasajes de acordes más complicados, pero estos básica es
relativamente simple. Este aprendizaje es lento al principio, pero una vez que domine estos básicos es muy fácil y rápido de
aprender, incluso cuando más tarde a aprender nuevos acordes.
BAR ACORDE
Estas cepas son particularmente difíciles de implementar para los principiantes, en aras de la manera y la falta de fuerza en
la mano / dedos. Sólo se debe comenzar a entrenar a estos acordes al realizar relativamente bien otros más fácil. El dominio
de los acordes de la barra es muy importante, ya que da para realizar la mayoría de las cuerdas (recuerde que puede hacer
un acorde de muchas maneras), lo que permite, por ejemplo para ejecutar 3 o 4 acordes todo en la barra de un solo
movimiento poco posición de la mano, en lugar de hacer movimientos más complejos. Con el tiempo se dará cuenta de esto.
La primera barra en el hogar significa que usted debe poner el dedo 1 en todas las 6 cuerdas, y luego los
otros tres dedos en las cajas se indica. Es bastante complicado, especialmente para los principiantes, ya
que es necesario aplicar la fuerza suficiente en el dedo 1. El pulgar de la izquierda debe estar detrás del
brazo medio, y debe poner el dedo 1 (indicador) se extendía como una barra. También colocar los dedos
restantes y aplicar la fuerza suficiente en el dedo 1.
Ahora trate de tocar lentamente con la mano derecha, una cuerda a otra. A ver que las cuerdas que hacen ruido y correcta.
Consejo: Por conveniencia, imaginar que el metal traste derecho de la caja 1 es una pared que hace 90 grados con la superficie
del diapasón. A continuación, debe poner el dedo uno se inclina en contra de esta "esquina" imaginario.
Primero la música
La mayoría de las personas que aprendieron guitarra, comenzaron con esta canción. Por su sencillez de los acordes y la
brújula, y siendo amable: Dunes
- Véase la figura adjunta que contiene las letras, acordes y las medidas sugeridas por la música de las dunas, GNR.
Para empezar, se escucha la música con cuidado, y tenga en cuenta el ritmo del compás / batería. Observe que la guitarra
no siempre jugar. Lo que el juego no es exactamente lo que tocan, sino algo que suena idéntica, porque sólo tenemos un
solo instrumento. Comparar este paso con esta figura en la música adjunto. Es igual, algunos sólo se extraerán de los
golpes finales, para facilitar el inicio. Ahora trata de jugar con esta brújula por encima de la secuencia de G en CD, G C A D
... siempre es así, 2 bares y cambios de acordes .. 2 bares y cambios de acordes ... Preferiblemente a la música. Cuando se
puede tratar también con las medidas que están en cifrado.
Tenga en cuenta que siempre se puede reproducir la música de la misma manera, o cambiar los latidos de este no sea
demasiado aburrido, ya que no hay voz a seguir.
- Ahora tratar de jugar algunos acordes dentro de éstas que hemos visto con algunos golpes simples, por ejemplo esto:
Toque por ejemplo secuencia de DAG o L en C o CDG, y así sucesivamente. Ir a entrenar, empezar a un ritmo lento,
acelerar e ir a medida que adquiera práctica.
- Puede combinar este entrenamiento acorde con la música de las dunas, y los años anteriores de tablatura. No deben
seguirse siempre tratando lo mismo, hay que girar. La práctica hasta que esté familiarizado con los acordes y cambios de
acordes.
digitaciones
Como ya se ha mencionado, en teoría, digitados de acordes utilizan para jugar una cuerda a otra. Ahora ya se puede hacer
algunos acordes, practicar lo siguiente:
- Ejercicio 6 -
Ejemplo de una digitación con DA:
D la
Y ---------- ----------- ----------- ----------- 2 2 0 0-- El B ----------- -------- ------- 3 3 3 --- 3 --- 2 --- ------- 2 2 --- -------
----------- M 2 L 2 ------ ------ ------- 2 --- 2 -2 ------- 2 --- --- 2 2 2 --------- ------- 0 -------- i ---- D 0 --- -----------
----------- 2 A-2 P ------------------- -------------------------------------------------- E ----------------------------------------- --------
-------------------
- Ejercicio 7 -
- Otra digitación, AE:
la y
Y ------ 0 --- 0 --- 0 --- 0 --- 0 --- 0 --- 0 --- 0 -------------- El B ----- ---------- --- 2 2 --- 0 --- 0 --- 2-2-2 0-0-0 ---
---- --------------------- M G ---- 2 --- 2 2 --- --- 2 --- 1 --- 1-- -1 --- D ---------------- I -------------------------- 1 el -------
------------------------------------------ -------------------------------------------------- -Y
------------------------------------------------ -----------
- Ejercicio 8 -
Juega el mismo que el año 1, pero ahora con los acordes en C.
Ahora ya se puede jugar a esto, se puede proceder a las canciones restantes (números) que se anexan.
CONSIDERACIONES FINALES
- Como ya se ha mencionado, esta guía está pensada sólo para ayudar a los principiantes a empezar a jugar. Si quieres
evolucionar hay que practicar mucho, aprender más acordes y más música, y sobre todo empezar a pensar en las clases de
guitarra. Buscar una escuela. En este momento tiene la ventaja de no empezar de cero, pero si realmente quiere mejorar, no
hay manera de aprender de los profesionales.
- Para encontrar los números de música, tablatura, etc. hay libros y revistas para la venta. También hay algunos sitios web en
Internet bastante bueno:
- Hay un software de computadora, muy útil: Guitar Pro. Busque este programa, tiene afinador electrónico, diccionario de
acordes, etc. También puede eliminar canciones para jugar en este programa en el sitio http://www.mysongbook.com . La
utilidad es que se puede ver cómo se reproducen las canciones.