Thomas van Dun

Abyss
miniature for orchestra
miniatuur voor orkest

Score in C
Abyss - miniature for orchestra was commissioned by the Residentieorkest for the annual Prinsjesdagconcert in 2018.
The piece is written as part of the One Minute Symphony project; a collaboration between the Royal Conservatoire of The
Hague and the Residentieorkest. Inspiration has been drawn from an encounter with a resident of Statenkwartier, who shared a
story with the composer about her past. Her recollections about a dream she had of encountering a deep abyss inspired the
composer to write this short piece.
The piece should convey the dreamlike atmosphere, and specifically the acoustics of the abyss. The repetitive notes that each of
the instruments play in this piece are meant to sound like echoes of the first note, and should therefore recreate the auditive
setting. This requires the players of the orchestra to play these repetitive notes rather robotically without an emotionally
expressive input. Vibrato should be avoided in all instruments.
As for the percussion - except when notated otherwise - the instruments should always be left to vibrate and not to be cut off.
The bigger the size of the percussive instruments, the more beneficial for the sound of the piece. This applies especially to the
tamtam.
The string orchestra is divided in groups of 3 per section. However, the individual divided parts sometimes call for extra divisi.
When this occurs in a part for an uneven number of players, the top note should get the majority of players (eg.: section of 5
players; top note = 3, bottom note = 2).

Duration: approx. 1,5 - 2 minutes

Abyss - miniatuur voor orkest was geschreven in opdracht voor het Residentieorkest voor het jaarlijkse Prinsjesdagconcert in
2018.

Het stuk maakt deel uit van het One Minute Symphony project; een samenwerking tussen het Koninklijk Conservatorium Den
Haag en het Residentieorkest. De inspiratie van het stuk is gehaald uit de ontmoeting met een bewoonster uit het
Statenkwartier, die haar verhaal over haar verleden deelde met de componist. Haar herinneringen van een droom over een
afgrond inspireerde de componist tot het schrijven van het uiteindelijke stuk.
Het werk zou de droomachtige sfeer en de akoestiek van de afgrond in het bijzonder moeten overbrengen. De repetitieve noten
die elk van de instrumenten spelen, zijn bedoeld om te klinken als echo’s van de beginnende noot, en moeten daardoor de
auditieve omgeving moeten recreëren. Hiervoor moeten de orkestleden deze repetitieve noten haast synthetisch spelen, zonder
een emotionele of expressieve invulling. Vibrato moet vermijd worden bij alle instrumenten.
Wat betreft de percussie, moeten alle noten uitklinken en niet worden gedempt tenzij anders aangegeven. Hoe groter het orkest,
des te beter voor de klank van het stuk. Dit geldt met name voor de tamtam.
Het strijkorkest is opgedeeld in groepjes van 3 per instrumentengroep. Echter vragen sommige maten om een extra divisi.
Wanneer dit het geval is bij een oneven aantal spelers, moet de bovenste noot het grotere aantal spelers krijgen (bijv.: groepje van
5 spelers; bovenste noot = 3, onderste noot = 2).

Tijdsduur: ong. 1,5 - 2 minuten.

Instrumentation:
2 Flutes

2 Oboes

2 Clarinets in B♭
3 Bassoons

4 Horns in F

3 Trumpets in B♭
3 Trombones

1 Tuba

Timpani
Suspended cymbal
Tamtam

Bass Drum

Violin I (14 players minimum)

Violin II (12 players minimum)
Violas (10 players minimum)
Cellos (8 players minimum)
Double Bass (6 players minimum)

Instrumentatie:
2 Fluiten

2 Hoboes

2 Klarinetten in B♭
3 Fagotten

4 Hoorns in F

3 Trompetten in B♭
3 Trombones

1 Tuba

Pauken
Suspended cymbal
Tamtam

Gran Cassa

Viool I (minstens 14 spelers)

Viool II (minstens 12 spelers)
Altviool (minstens 10 spelers)
Cellos (minstens 8 spelers)
Contrabas (minstens 6 spelers)

Copyright © 2018 by Thomas van Dun

All rights reserved

No part of this publication may be reproduced in any form by any electronic or mechanical means (including
photocopying, recording or information storage and retrieval) without permission in writing from the
composer.

www.thomasvandun.com