Escopas

Escopas (en griego, Σκόπας, Skópas) (h. 380–330 a. C.) es un

célebre escultor y arquitecto clásico griego del siglo IV a. C.
Escopas
Praxíteles, Lisipo y Escopas son los tres grandes escultores
representativos de la segunda fase del clasicismo.1

Índice
Biografía
Estilo e influencia
Obras
Galería
Bibliografía
Enlaces externos

Biografía
Nació en la isla de Paros, en las Cícladas. Trabajó el mármol de las
famosas canteras de su isla natal. Escopas estuvo muy activo en el Estela funeraria ática atribuida a Escopas o su
periodo de 395 a. C. al 350 a. C. y trabajó casi exclusivamente en taller, Museo Arqueológico Nacional de Atenas .
Grecia. Intervino en el mausoleo de Halicarnaso. Se encargó de la Información personal
reconstrucción del Templo de Atena Alea en Tegea (la Arcadia), Nacimiento Hacia 380 a. C.
destruido por un incendio en 395 a. C. Pausanias estima que el Isla de Paros
edificio "supera con mucho a todos los templos del Peloponeso por Fallecimiento H. 330 a. C.
su disposición y en particular por su talla" (VIII, 45, 4). Entre los Nacionalidad Grecia antigua
temas mitológicos abordados figuran la caza del jabalí de Calidón
Información profesional
(frontón de la fachada) y el combate de Aquiles contra Télefo
Área Escultura
(frontón trasero). También intervino en el Templo de Artemisa en
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Éfeso. Colaboró con Praxíteles, Leocares, Briaxis y Timoteo.

Estilo e influencia
Es considerado un artista que debe incluirse entre los grandes de la escultura, un innovador y un maestro. Según los historiadores de
la escultura de la Grecia antigua, Escopas fue el inventor del estilo patético, así llamado por el pathos (el sentimiento), bien definido
por la expresión doliente con el que era usual caracterizar la cara de las propias estatuas. Sus obras se parecen mucho, en la
construcción de las composiciones, al estilo de Fidias aunque parecen muy rigurosas en la forma, en la cual se nota el recurso a
Policleto.

A diferencia de Fidias, sin embargo, la escultura de Escopas carece de la naturaleza interpretativa de la identidad humana pero se
compensa con un particular sentimiento de dolor, una tragedia, un pathos del vivir la condición humana con toda el dramatismo del
dolor y del sufrimiento. Escopas exalta la expresión patética, la angustia, el sentimiento trágico, con características bocas
entreabiertas, cuerpos que se mueven en espiral y ojos hundidos.2 Son caracteres específicos de las figuras de Escopas esas caras de
forma casi cuadrada con ojos muy hundidos y la boca entreabierta.
Ha sido seguramente el primer escultor de la mente humana, casi un escultor-psicólogo, un artista capaz de robar los sentimientos, la
angustia, la expresión de sus sujetos para poder infundirlos en el mármol. No se contentaba con representar el exterior del sujeto sino
que quería a toda costa entrar en los pliegues del alma y descubrir todos los secretos recónditos: el dolor, la tristeza, la desilusión. El
ejemplo de la Ménade ilumina y resulta trágica al mismo tiempo; la expresividad de la cara de la mujer, su movimiento, el drama de
sus rasgos, es contagiosa y perturbadora y conmovedora al mismo tiempo.

Otra obra que es particularmente significativa del estilo y de la interpretación emotiva de la escultura de Escopas, es la cabeza de
Heracles que en un tiempo formaba parte del frontón oeste del Templo de Atena Alea en Tegea. También en este caso se puede notar
la falta de refinamiento de la obra, pero en ella de manera intensa se vive el reflejo del sentimiento, el alma, el pathos. Los rasgos
somáticos están ligeramente deformados, pero con una gran carga expresiva, en la postura de la boca semiabierta: casi un grito
apagado, con las marcas de las arrugas que enarcan la frente, los ojos y la mirada, casi implorante, como en espera, vuelto hacia el
cielo, la profundidad de la mirada acentuada aún más por las órbitas vacías que contrastan con la protuberancia excesiva de las cejas.

Mientras en Fidias todo se construye con una arquitectura espacial propia y precisa, que no deja jamás vacíos, Escopas lucha con el
espacio, lo contrasta, lo vence, se le impone con la fuerza domesticándolo y plasmándolo en el propio genio artístico. Esta particular
interpretación queda ejemplificada en la Ménade danzante (bacante), donde todo es movimiento, proyección, dinamismo, búsqueda
del infinito: básicamente, un verdadero salto al futuro. Incluso en obras menos revolucionarias, como la estatua de Pothos, donde el
movimiento está menos acentuado, son los juegos de luces, losclaroscuros, los que dan vida a una sensación demovimiento estático.

Otra característica de Escopas es la de no pulir sus obras, no rematarlas, no refinarlas. Sus esculturas, que han llegado a la actualidad
sólo a través de copias romanas de la época imperial mantenían siempre fuertes contrastes de luces y sombras. Se puede llegar a
considerar que son los predecesores de los prisioneros de Miguel Ángel donde la vida, el alma de las obras, vive ya en el interior del
bloque de mármol; incluso apenas esbozada, la figura, el personaje, la vitalidad de la obra sale fuera en toda su ener
gía, su vitalidad.

Influyó en Lisipo y en la escultura helenística con sus representaciones de características dionisíacas (pasión, movimiento y
violencia).

Obras
Realizó una parte del mausoleo de Halicarnaso (hoy Budrum), construido en torno a
350 a. C., encargándose en particular de los bajorrelieves y esculpiendo el lado este
de la estructura.

Dirige además las tareas para la construcción del nuevo edificio del Templo de
Atenea Alea en Tegea, en la Arcadia, donde trabajó personalmente y en particular en
los frontones que están unidos hoy. Se le atribuyen a él diversos edificios que
formaban parte del Santuario de los Grandes Dioses de Samotracia.

Se le atribuyen:

una Ménade Furiosa, a la que numerosos epigramas de la Antología

griega rinden homenaje;
Meleagro del Vaticano;
estatuas de Asclepio e Higía en el templo de Asclepio en Gortina, en
Arcadia;
una estatua de Afrodita Pandémos en Elis;
Cabeza femenina representando a la
una estatua de Hécate en Argos;
diosa Igea, proveniente de Tegea en
dos Erinias del templo de las Augustas Diosas enAtenas;
la Arcadia. Atribuida a Escopas y
un Heracles en Sición;
realizada a mediados delsiglo
un Apolo en Ramnunte, que se encontrará en el templo de Apolo en el
IV a. C. Museo Arqueológico
Palatino, en Roma, cantado por Propercio (II, 31).
Nacional de Atenas.
Obras de Escopas se exponen en los siguientesmuseos:

Museo Británico de Londres (bajorrelieves)

 Museo Arqueológico Nacional de Atenas(Fragmentos del templo de Atenea Alea en e Tgea )
El celebrado Ares Ludovisi en el Palazzo Altemps, Roma
Una estatua de Pothos restaurada comoApolo con cítara en los Museos Capitolinos, Roma
Una estatua de Meleagro en el Museo Fogg Art, Cambridge, Massachusetts.

Galería

Meleagro. Mármol, copia Estatua de Pothos, Pothos, dios de la

romana de la época restaurada como Apolo añoranza, el anhelo y el
imperial, según un original kitharoidos (tocador de deseo. Mármol, copia
griego del siglo IV a. C., cítara). Mármol, copia romana romana del siglo I según
posiblemente de Escopas. de un original griego de un original griego del siglo
Museo Pio-Clementino, Escopas, hacia 300 a. C. Col. IV a. C. de Escopas que
Roma. Albani, Museos Capitolinos, estaba en el templo de
Palazzo Nuovo, Roma. Afrodita en Megara. Museo
del Louvre, París, Francia.

Bibliografía
1. Azcárate Ristori, J. M.ª, "El arte griego y sus precedentes", enHistoria del arte, Anaya, 1986, p. 73
2. Azcárate, op. cit

Marion Muller-Dufeu (ed.), La Sculpture grecque. Sources littéraires et épigraphiques, éditions de l'École nationale
supérieure des Beaux-Arts, col. « Beaux-Arts histoire », 2002ISBN
( 2-84056-087-9), pp. 463–469 (en francés)
Andreas Linfert: Von Polyklet zu Lysipp. Polyklets Schule und ihr Verhältnis zu Skopas v. Paros. Diss. Freiburg i. B.
1965 (en alemán)
Andrew F. Stewart (en inglés):

Skopas of Paros. Noyes Pr., Park Ridge, N.Y. 1977. ISBN 0-8155-5051-0
Skopas in Malibu. The head of Achilles from Tegea and other sculpures by Skopas in the J. Paul Getty Museum
J. Paul Getty Museum, Malibu, Calif. 1982.ISBN 0-89236-036-4
Azcárate Ristori, J. M.ª, "El arte griego y sus precedentes", enHistoria del arte, Anaya, 1986.
Jesús Palomero Páramo, Historia del arte de 2º de Bachillerato, I.B.S.N.:84-33-328-0

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