APUNTES

 3º  ESO.  PROFESORA  COLOMA  RODRÍGUEZ  ARRÁEZ  

Tema  3:  El  Renacimiento  

r  
El  término  Renacimiento,  significa  renacer.  Este  término  surge  para  denominar  las  manifestaciones  artísticas  de  los  siglos  XV  
y  XVI  que  buscan  
  recuperar  los  ideales  de  belleza  y  proporción  inspirándose  en  el  antiguo  arte  clásico  griego  y  romano.  
 
CONTEXTO  HISTÓRICO  Y  CULTURAL   CONTEXTO  SOCIOCULTURAL   MÚSICA  VOCAL  PROFANA  
 
*El   poder   se   concentra   en   las   grandes   *   Predomina   un   espíritu   de   aventura   La  música  vocal  profana  irá  cobrando  en  este  periodo  cada  
cortes   y   no   en   la   infinidad   de   los   intelectual  y  experimentación  artística.   vez   mayor   importancia   frente   a   la   religiosa.   Las   formas  
pequeños   señoríos     medievales.   Este   *El   Renacimiento   surge   como   reacción   musicales   varían   según   los   países   y   se   desarrollan   ligadas   a  
hecho   favorece   a   la   música,   ya   que   los   contra  la  Edad  Media.  Hasta  entonces,  el   las  formas  poéticas  del  momento  tratando  todos  los  temas  
nobles   actuaron    como   mecenas,   gracias   ser   humano   había   subordinado   su   vida   a   relacionados  con  el  hombre  y  sus  emociones.  
al   impulso   comercial,   lo   que   favoreció   la   la   religión,   pero   desde   ese   momento   EL   MADRIGAL:   Nace   de   las   canciones   populares   italianas  
composición  musical  y  conciertos.   centrará   su   actividad   en   el   ser   humano   polifónicas   (la   frottola,   la   canzonettta,   la   villanella…),  
*La   Reforma     de   Lutero   y   la   como  tal:  humanismo.   composiciones   en   las   que   la   voz   superior   interpreta   la  
Contrarreforma   (Concilio   de   Trento)   *Aparece   un   arte   más   individualista   melodía  y  otras  tres  la  acompañan.  Los  madrigales  surgen  
fueron   importantes     para   la   evolución   frente  al  artista  anónimo  medieval.   de   la   poesía   renacentista   que   cultiva   imágenes   de   la  
musical  posterior.   *Hubo   un   despertar   científico   que   se   naturaleza,   llena   de   enunciados   románticos   e   incluso  
*La   mayor   libertad  
  e   independencia   extendió  a  otros  ámbitos.  Se  empezaron  a   eróticos.   Su   estructura   era   de   dos   o   tres   estrofas   y   un  
económica   de   la   población   facilitó   la   formular   teorías   novedosas   para   esa   estribillo   que   se   armonizaba   a   dos   o   tres   voces.  
movilidad   de   los   músicos   y   una   época   y   algunos   se   atrevieron   a   explicar   Destacamos   como     compositores   importantes   a   Orlando   di  
 
propagación   y   un   intercambio   de   ideas   científicamente   los   misterios   de   la   vida   y   Lasso  (1531  –  1594),  Claudio  Monteverdi,  Josquin  des  Prez  
musicales  más  rápidos,  lo  que  contribuyó   del   universo.   El   primer   representante   de   (1440  –  1521)  y  Clément  Janequin  (1485  –  1558).  
a  su  desarrollo.     este  nuevo  espíritu  fue  Leonardo  da  Vinci,     VILLANCICO:  En  los  siglos  XV  y  XVI  el  villancico  definía  una  
  verdadero  genio  del  Renacimiento,  quien   forma   de   poesía   española   integrada   por   un   estribillo   que  
  DE  LA  MÚSICA  
FINALIDAD   mezcló   su   talento   artístico   con   un   deseo   alternaba   con   una   o   más   estrofas.   El   repertorio   incluye  
Música   religiosa:   transmitir   el   mensaje   insaciable  por  descifrar  los  secretos  de  la   elementos  cortesanas,  populares  y  religiosos.  Las  primeras  
cristiano.   naturaleza.   grandes  colecciones  son  los  cancioneros,  especialmente  el  
  *Johannes   Gutenberg   inventó   la   Cancionero   musical   de   palacio.   Contienen   piezas  
Música   profana:   entretener,   describir   y  
divertir.   imprenta.   polifónicas   a   tres   o   cuatro   voces   con   acompañamiento  
  instrumental.   Compositores   como   Juan   del   Encina   y  
 
Francisco  de  Millán.  
LA  MÚSICA  RENACENTISTA  RELIGIOSA    
*Las  obras  religiosas,  con  textos  extraídos  de  la  liturgia  o  
MÚSICA  INSTRUMENTAL  
con   temática   religiosa,   recopilan   las   mejores   obras  
La   música   instrumental   había   estado   marginada   por   los  
musicales   de   este   período.   Se   cantaban   en   latín,  
compositores,   a   partir   de   este   periodo   se   perfeccionan  
generalmente  a  cappella  y  a  cuatro  voces.  Las  principales  
instrumentos,   técnicas   y   pro   primera   vez   se   compone  
formas   musicales   religiosas   seguían   siendo   la   misa   y   el  
música  específica  para  instrumentos.  
motete.  
La   Iglesia   continúa   con   la   prohibición   del   uso   de  
*Con   Martín   Lutero,   figura   clave   y   principal   de   la  
instrumentos,   ligado   a   cultos   paganos   (peligrosos)   para   sus  
Reforma   religiosa   protestante,   surgió   una   nueva   forma  
files,   por   lo   que   la   música   instrumental   tendrá   que  
musical:   el   coral.   Con   éste   se   introdujeron   algunos  
desarrollarse  en  el  ámbito  profano.  
cambios  sustanciales,  como  que  el  texto  se  escribía  en  la  
Además  se  empieza  a  anotar  la  música,  que  hasta  entonces  
lengua   del   pueblo   para   acercarlo   a   las   celebraciones  
se  improvisaba  o  ejecutaba  de  memoria.    
litúrgicas.   La   Iglesia   católica   reaccionó   ante   las   reformas  
 
protestantes   y   el   Concilio   de   Trento   estableció   una  
La   tablatura:   la   música   instrumental   dará   lugar   a   nuevos  
normas   estrictas   (contrarreforma)   para   controlar   el  
sistemas   de   notación   como   la   tablatura,   que   indica   al  
exceso   de   popularizó   de   la   música   sacra.   Por   lo   que   se  
músico  mediante  números,  letras  o  figuras  cómo  producir,  
exigió  que  el  texto  continuase  siendo  en  latín.  
en  su  instrumento  el  sonido  requerido.  
*Tomás   Luis   de   Victoria   y   Giovani   Perluigi   da   Palestrina    
 
fueron  considerados  dos  compositores  muy  importantes  
Melodías   prestadas:   La   utilización   de   melodías  
en  la  Contrarreforma.  
    preexistentes,   normalmente   tomadas   del   ámbito   popular,  
  fue   un   recurso   muy   habitual   aprovechado   por   casi   todos  
AGRUPACIONES  INSTRUMENTALES  
  los  compositores.  
Los  instrumentistas  se  agrupaban  libremente  para  hacer  
Estas   melodías   servirán   de   base   de   la   composición   como  
música,   según   la   disponibilidad   de   los   músicos   de   los  
“cantus   firmus”,   sobre   el   que   se   construye   la   polifonía   o  
recursos  del  evento     en  que  habían  de  tocar.   como   tema   de   partida   para   la   elaboración   de   variaciones   e  
Posteriormente,   los   instrumentos   se   fueron   agrupando  
improvisaciones.  
según   su   potencia     sonora.   Los   más   potentes   se   tocaban    
al   aire,   en   torneos,   combates,   desfiles,   danzas…   son   los  
Los   compositores   más   importantes   son   Andrea   Gabrielli  
llamados   instrumentos   de   música   alta.   Los   solidos   más  
  son  llamados  instrumentos  de  música   (1510   –   1586)   y   Giovanni   Gabrielli   (1557   –   1612)   con   obras  
suaves  y  delicados,  
para   conjunto   y   John   Dowland   (1563   –   1626)   con   obras  
baja,  se  tocaba  en  los  interiores  de  los  palacios  estancias,  
para  virginal  y  laúd.  
las  cámaras  o  los  salones.  
 
CONSORT   DE   VIOLAS:  
agrupaciones   de  
instrumentos   de   igual  
timbre  y  diferente  tesitura.  
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LOS  INSTRUMENTOS  MUSICALES  

Música  alta:  forma  por  instrumentos  de  gran  potencia  sonora.  Son  agrupaciones  destinadas  para  la  interpretación  al  aire  libre  
en  los  acontecimientos  públicos.  
Música  baja:  formada  por  instrumentos  de  intensidad  suave.  Son  agrupaciones  destinadas  a  la  interpretación  al  aire  libre  en  
acontecimientos  públicos.  
 
 

LA  DANZA  EN    EL  RENACIMIENTO  

La  sociedad  refinada  adoptó  la  danza  como  una    de  los  entretenimientos  preferidos  de  la  nobleza.  Un  buen  cortesano  debía  
 
tener  una  adecuada   formación  musical  y  está  incluía  el  cultivo  de  la  danza.  Buena  parte  del  éxito  de  la  música  instrumental  
de  este  período  se  debe  a  la  música  destinada  a  la  danza.  
La  necesidad  d  e  componer  una  música  para  ser  bailada  condiciona  su  estructura,  ya  que  los  pasos  obligan  a  una  regularidad  
en  las  grases  musicales  que  permita  marcar  fácilmente  los  desplazamientos.  Así,  la  música  de  danza  se  caracteriza  por  la  
 
utilización  de  frases  cortas  y  simétricas,  con  cadencias  claras,  ritmos  marcados  y  frecuentes  repeticiones.  
Los  pares  de  danza:  
 
Las  danzas  solían  presentarse  agrupadas  por  parejas  contrastantes  con  una  primera  daza  de  pasos  en  ritmo  binario  y  tempo  
lento,  seguida    de  una  segunda  danza  de  giros  o  saltos,  más  rápida  y  en  ritmo  ternario.  
Ejemplos  de  danza:  la  pavana  y  la  gallarda.  
A  partir  del  siglo  XV  surgirán  los  primeros  maestros  de  danza,  que  establecerán  las  reglas  y  pasos  preciosos,  enseñando  a  
 
bailar  a  los  cortesanos  y  publicando  manuales  con  la  coreografía  y  la  música  de  la  música  de  danza  de  moda.  
   
EL  ORIGEN  DEL  BALLET  
   
La  vinculación  del  arte  dramático  con  la  corte  provocará  enseguida  la  introducción  de  la  danza  en  el  teatro,    que  comenzará  
a  desarrollarse     como  un  arte  propio  sometido  a  unas  reglas  muy  severas.  
A   partir   de   este   momento   podemos   hablar   de   dos   géneros   de   danza   diferenciados:   la   danza   de   sociedad,   que   irá    
conociendo  éxitos     y  modas  más  o  menos  duraderos,  y  la  danza  teatral,  que  dará  origen  al  ballet  moderno.  
El  primer  ballet  de  la  historia  es  el  Ballet  comique  de  la  Reine,  encargado  por  Catalina  de  Medici  para  los  esponsales  del  
 
duque  de  Joyeuse  con  Margarita  de  Lorena  y  representado  en  París  en  1581.  Interpretando  por  nobles  aficionados,  es  la  
primera  representación  que  combina  música,  poesía,  decoración  y  danza  en  un  solo  escenario.