Arquitectura Como Proceso

EDAD MODERNA
EDAD ANTIGUA
ARQUITECTURA
ARQUITECTURA
Periodo de la historia ubicado Una época que comienza con
Primeras estructuras la revolución francesa y se
entre la edad antigua y la edad
rudimentarias mantiene hasta la actualidad.
moderna.
• Paleolítico • Neoclásico
• Roma
• Mesolítico • Modernismo
• Paleocristiano
• Neolítico • Racionalismo
• Románico
• Gótico
Finales Siglo XVIII –

2 500 000 A.C. -3000 A.C. 3000 A.C. – 250 D.C. 250 D.C. -1400 D.C. 1453 – 1789
Siglo XXI
ARQUITECTURA EDAD
Comienza con la caída del Imperio
Surgimiento y desarrollo ARQUITECTURA Romano de Oriente o Bizantino
CONTEMPORANEA
ARQUITECTURA
EDAD MEDIA
PREHISTORICA
de las primeras en poder de los turcos y finaliza

civilizaciones. con la Revolución francesa.
• Mesopotamia • Renacimiento
• Egipto • Barroco
• Grecia
(2.5 MILLONES A.C. – 3000 A.C.)
La arquitectura prehistórica da cuenta de

las primeras estructuras rudimentarias
creadas por el hombre para guarecerse de
la intemperie y gracias a ellas conocemos
los primeros elementos utilizados para su
construcción.
PERIODOS ( EDAD DE PIEDRA):
PERIODO PALEOLITICO PERIODO MESOLITICO PERIODO NEOLITICO
“Edad de piedra antigua o “Edad de transición entre el “Edad de piedra nueva o

piedra tallada” Paleolítico y Neolítico” piedra pulida”
De Paleo: “antiguo” y Litos: De Meso: “entre” y Litos: De Neo: “nuevo” y Litos:
“piedra” “piedra” “piedra”
PERIODO PALEOLITICO
(2 500 000 A.C. -10 000 A .C)
Características
• Fabricación y utilización de herramientas de piedra
tallada.
• La práctica de la depredación (caza, pesca
y recolección)
• El hombre vivía en cuevas y era nómade.
• Primeras manifestaciones artísticas
PERIODO MESOLITICO
(10 000 A.C. - 5 000 A.C.)
Características
• Inicios del sedentarismo humano.
• Casas de planta rectangular, subdivididas en habitaciones,
con paredes y el suelo recubierto de arcilla.
• Sus pobladores enterraban a los difuntos debajo de sus
casas.
PERIODO NEOLITICO
(5 000 - 3 000 A.C)
Características
• El hombre deja de ser nómada al obtener los alimentos
básicamente de la ganadería y de la agricultura.
• Las primeras plantaciones en aquella época fueron las
de cereales, trigo, arroz y maíz.
• Durante el periodo neolítico surgen nuevas costumbres
funerarias, aparecen las primeras tumbas de cerámica. Alfarería neolítica Hacha pulida
LOS MONUMENTOS Lo más característico de este periodo en Europa Occidental y Central
MEGALÍTICOS son las construcciones megalíticas, fruto de las creencias religiosas y
funerarias del hombre del neolítico.
 MENHIR
 Una gran piedra vertical clavada profundamente en la tierra
 Pueden aparecer solitarios o formando hileras o alineamientos
• Para algunos sería una forma mágica de clavar al

inframundo el alma de los muertos
• Para otros una manera de señalar el territorio tribal
• Y algunos piensan en él como un tótem
Locmariaquer, Francia Carnac, Francia
 CROMLECHS
 Monumento megalítico que está constituida por una serie de menhires que están
dispuestos en un espacio circular o elíptico cerrando de esa forma el terreno.
• Monumento funerario o como una necrópolis.

• Templo o lugar de encuentro.
• Tenían como función predecir a través de la
posición de los astros los momentos del año
Stonehenge, Salisbury Piedras de Callanish,
propicios para el trabajo agrícola.
(Inglaterra) Escocia
 DOLMEN
 Son estructuras consistentes en la sustentación de grandes piedras
mediante la colocación de otras, a modo de pilares, en sus laterales.
• Su función atribuida suele ser la de sepulcro colectivo

• Pero también se cree que puede ser una forma de
reclamar un territorio y reforzar la identidad grupal Dolmen de Axeitos, Dolmen de Monte
Galicia. Bubbonia, Sicilia.
(3000A.C. – 2000 A.C.)
Mesopotamia, “la tierra entre ríos” a orillas del Trigis y Éufrates,

considerada cuna de la civilización donde surgieron por primera vez
la agricultura y los documentos escritos.
TIPOLOGIAS ARQUITECTONICAS
Desarrollaron la bóveda y la cúpula, usaron un
sistema adintelado. No tenían ventanas, la luz
entraba por el techo
Implementaron el bloque de
adobe, el cual les permitió
elaborar el arco y la bóveda
TECNICAS Y MATERIALES
• Los materiales más utilizados son la arcilla y el ladrillo,
frente a la piedra y a la madera, que casi no se utilizan.
• Los mesopotámicos construían sin mortero, y cuando
un edificio ya no era seguro o no cumplía su tarea se
derribaba y volvía a construir en el mismo
emplazamiento, o se rellenaba y se construía encima.
Urbanismo Mesopotámico
Características
• Las ciudades estuvieron amuralladas y
fueron pequeñas.
• En un principio tenían un trazado
irregular y se construían alrededor del
templo, pero posteriormente el
trazado fue adquiriendo una manera Ciudad de Ur
más cuadriculada
Viviendas La mayoría de casas tienen un máximo de 2 pisos
• Alojamiento
Funciones
• Secar sus cosechas
 LA SREFA
Características
• Es una cabaña construida con juncos. Un
grupo de ellos, doblados en una
parábola invertida, funcionan como
pórticos y sirven de base para atar a ellos
otros juncos rectos que los arriostran.
• Resulta una estructura
• abovedada que se recubre con esteras
de juncos o barro.
 CASA COLMENA  CASA CIRCULAR  CASA CUADRADA
Características Características Características
• Habitualmente realizadas • Es una casa de planta circular
en adobe o piedra dispuesta en torno a un patio. • También con patio, es la
• Son casas formadas por • Se construían de adobe con variante urbana de la casa
dos cuerpos; uno principal vigas de madera, con una circular.
circular o cónico al que se disposición bastante
le adosa un segundo ortogonal delas habitaciones.
cuadrado, más bajo.
El Templo
Características
• Fue la construcción sobresaliente. La
finalidad del
• Templo fue de distinto tipo: veneración, rezo,
administrativa, mercantil, etc.
• El zigurat es, pues, un solo un procedimiento
para acercar el templo al cielo.
• En cuanto a su finalidad, se ha aludido a
razones prácticas, como la observación
astronómica, pero su sentido autentico, de
acuerdo con los textos de la época, es
religioso.
(2000 A.C. – 500 A.C.)
Características principales
• Es una arquitectura horizontal (igual que el paisaje de Egipto)
• Es una arquitectura arquitrabada; aunque conocen la bóveda y
el arco no lo utilizan
• Es una arquitectura monumental
TECNICAS Y MATERIALES
• Es una arquitectura realizada en piedra, que daba una gran
consistencia a los edificios que ha llegado hasta nuestros días.
• En un primer momento se usaron la madera, el adobe y el ladrillo, pero
dejan de usarse como material principal ya en el Imperio Antiguo.
COLUMNAS EGIPCIAS
Arquitectura Doméstica
• Lo poco durable de estos materiales ha hecho
que no queden sino rastros de esta arquitectura.
• Emplearon también la madera, pero poco y en
construcciones pequeñas, pues Egipto carece de
maderas apropiadas.
• Conocieron la bóveda de ladrillos; pero no la
emplearon en sus grandes edificios, sino sólo en
los silos o depósitos comerciales.
Arquitectura de Palacios
• El palacio real era la residencia del faraón y su
familia. Se situaba en las afueras de la ciudad
y, a veces, para comunicarse con ésta,
contaba con una avenida. Recreacion de
• Se construían con materiales más resistentes. un palacio
• Entre las distintas habitaciones, se encontraba egipcio
el salón de recepciones.
Arquitectura Mortuoria
• En la civilización egipcia, donde se concedía
tanta importancia a la relación muerte-vida, el Mastabas
Pirámides
edificio principal fue la tumba, que evolucionó
desde las mastabas hasta los hipogeos, y que
iba unida a una serie de creencias religiosas en
las que la necesidad de conservar el cuerpo y la
imagen del difunto eran fundamentales.
Hipogeos
(500 A.C. – 250 A.C.)
• Los edificios griegos eran construidos a la medida del
hombre.
• En la arquitectura griega encontramos un elemento
considerado básico: la Columna. Se la considera
elemento imprescindible de la estética de su arte.
MATERIALES
• Los materiales frecuentemente utilizados en la arquitectura griega fueron la madera para soportes de los
techo, ladrillos sin cocer para las paredes, especialmente de casas , la piedra caliza y el mármol, para
columnas, muros y porciones elevadas de los templos y edificios públicos, la terracota para ornamentos,
y metales , especialmente el bronce para detalles decorativos.
SISTEMA CONSTRUCTIVO
• La arquitectura griega es arquitrabada o adintelada, en ella dominan las líneas rectas, tanto horizontales
como verticales
ETAPAS HISTORICAS
ORDENES GRIEGOS
ORDEN DORICO ORDEN JONICO ORDEN CORINTIO

Era un dialecto del griego Es el más elegante y ornamentado de
Es el más arcaico y simple de clásico que se hablaba en la los órdenes arquitectónicos clásicos. Se
los órdenes arquitectónicos clásicos. región de Jonia, las islas del atribuye su creación al escultor
Proviene del pueblo dorio. Es el centro del Egeo y la isla de Eubea. griego Calímaco, en el siglo
orden griego por excelencia. Junto con el dialecto ático forma IV a. C. Esencialmente es similar al orden
parte del grupo dialectal jónico- jónico, del que difiere básicamente en la
ático. forma y tamaño del capitel.
ELEMENTOS DE POLIS POLIS= CIUDAD ESTADO
TEMPLOS
• El templo es el edificio más significativo. Se construye según unos principios o normas, conocidos como orden o
estilo, que están basados en la columna. Estos órdenes arrancan desde las raíces del arte griego: la raíz doria y
la raíz jonia. A estos se les añade el orden corintio.
TEMPLOS RECTÁNGULARES:
• PÓRTICO O PRONAOS: es un vestíbulo abierto al exterior.
Aquí se depositan las ofrendas.
• NAOS O CELLA: sala rectangular alargada donde reside
la imagen de la divinidad.
• OPISTODOMO: es una pequeña sala separada de la
cella por un muro, a la que se entra desde el exterior.
PARTES DE UN TEMPLO GRIEGO

Características principales (250 A.C. – 500 D.C.)
• Posee una arquitectura más monumental y funcional.
• Fusión de sistemas arquitrabados griegos con las soluciones del arco
y la bóveda etruscos.
• Importancia teórica del texto de Vitruvio: uniformidad de los
modelos arquitectónicos en cualquier lugar del mundo romanizado.
• También responde al espíritu de grandiosidad, orden y deseo de
permanencia que rige la gobernación política. Coliseo Romano
MATERIALES ORDENES ROMANICOS
• Empleo del hormigón o argamasa fuerte:
mortero romano.
• Muros de ladrillo, piedra o mampostería
recubiertos con placas de mármol y mosaicos
• Arco de punto medio, sistema abóvedado
cúpula, pilares y arquivoltas
CÚPULA
SISTEMA ABOVEDADO ARCO DE PUNTO MEDIO ARQUIVOLTAS

Arquitectura Religiosa
• El templo romano es de ascendente
etrusco y griego.
• Del templo etrusco toma su ubicación
sobre un alto podio con un único acceso
frontal.
• Del templo griego toma la larga cella y la
TEMPLO DE DIANA MÉRIDA PANTEÓN DE AGRIPA
columnata perimetral, aunque salvo en el
(ESPAÑA) (ITALIA)
pórtico de acceso, que son exentas,
están adosadas al muro.
Arquitectura Civil
• EDIFICIOS PÚBLICOS
• EDIFICIOS PARA ENTRETENIMIENTO
• MONUMENTOS CONMEMORATIVOS
• MONUMENTOS FUNERARIOS
• ARQUITECTURA DOMÉSTICA TEATRO SAGUNTO TERMAS DE CARACALLA
(ESPANA) (ITALIA)
Obras de Ingeniería
• ACUEDÚCTOS
• PUENTES
• CALZADAS
PUENTE DEL RÍO ALCÁNTARA Acueducto de los Milagros
(ESPAÑA) Mérida
(500 D.C. – 1000 D.C.)
• La arquitectura paleocristiana, nacida
principalmente como una necesidad para la
construcción de estructuras propias para
la religión cristiana.
• Unificación de la religión, política y comercio
MATERIALES Basílica de San Pablo

• LADRILLO, MORTERO Y ORNAMENTOS
• ARCOS DE PUNTO MEDIO Y PÓRTICOS
Diferencia de alturas permite ubicar una fila de

ventanas altas que ilumina el interior
Las naves laterales se situarían unas galerías

reservadas a las mujer
Arco de medio punto, que remata la nave

central, se rige en alusión al triunfo de la iglesia
Presbiterio y altar, reservado para sacerdotes,

suele tener forma de ábside o de exedra final Basílica Santa Inés
ETAPAS
ANTES DE 313 D.C.
Etapa de clandestinidad, en que el Cristianismo fue perseguido hasta el Edicto de Tolerancia de Milán (313),
promulgado por el emperador Constantino tras su conversión, que concedía la libertad a los cristianos
Catacumbas
• Las catacumbas fueron galerías subterráneas
excavadas en el suelo, donde se efectuaban los
enterramientos de los paganos, judíos y primeros
cristianos en Roma tras la muerte de Cristo.
• Estaban situadas fuera de los muros de la ciudad,
ya que la ley romana del Imperio no permitía los
entierros dentro de la zona urbana por motivos
religiosos y de higiene.
Las Catacumbas de la
A PARTIR DEL EDICTO DE MILÁN Las Catacumbas de Domitila Vía Dino Compagni
El cristianismo salió a la luz y pudo expansionarse. El emperador Teodosio en el 391 lo declaró religión oficial,
desarrollándose por los Imperios de Oriente y Occidente en que este emperador dividió definitivamente el
territorio romano en el 395.
Basílica
• La basílica de origen griego, fue muy utilizada dentro
del imperio, generalmente se la colocaba en el foro.
• Las función principal de la basílica era administrar
justicia, pero también se trataban asuntos de estado y
también intercambios comerciales.
• La Basílica cristiana, va a incorporar a la tipología
original nuevos elementos que son: El transepto, el altar
y el nártex.
Características principales (1000 D.C. – 1200 D.C.)
• La arquitectura románica, es el primer estilo internacional
de Europa. Nace a partir de los diversos elementos
aportados por el arte prerrománico. Aunque cada zona
aportará soluciones y originalidad propias.
• Evocado mayormente a lo religioso.
• Fundamental aporte arquitectónico en el tiempo
,enfocándose en las alturas y luces.
MATERIALES
• LADRILLO, MORTERO Y ORNAMENTOS
• ARCO DE PUNTO MEDIO, BÓVEDA DE CAÑON,
CONTRAFUERTES Y PÓRTICOS
ARCO DE PUNTO MEDIO CONTRAFUERTES BÓVEDA DE CAÑON

ELEMENTOS DE LA ARQUITECTURA ROMANICA
PLANTA
• BASILICAL (CRUZ LATINA)
• PLANTAS CIRCULARES O
POLIGONALES
TORRE CAMPANARIO
• Símbolo de unión entre
Dios y el hombre.
CUBIERTAS
• BÓVEDA DE CAÑON
• ARCO DE MEDIO PUNTO
• CONTRAFUERTES
CLAUSTRO
Catedral Santiago de Campostela
CLASIFICACION
Primer Arte Románico Románico
Románico Pleno Tardío
Iglesia de San Iglesia de

Iglesia de San
Martín de Santa María
Clemente de
Tours de Castrelos
Tahull (1123)
(1066) (1216)
(SIGLOS XV Y XVI)
• Movimiento cultural, ideológico y artístico que tomo
lugar en Europa Occidental principalmente durante
los siglos XV y XVI. Es el renacer de la cultura clásica.
Resurgimiento de sus valores sociales y estéticos.
Características principales Pórtico del hospital de los Inocentes de Brunelleschi
• Recuperan formas arquitectónicas de la Antigüedad: los

órdenes clásicos (dórico, jónico y corintio, toscano y
compuesto).
• Es una adaptación, no ..
una copia literal, de los caracteres
clásicos.
• Organización geométrica del espacio: formas simples:
círculo, cuadrado, polígonos, cubo, esfera.
• Para cubrir espacios: bóveda de cañón y la CÚPULA
(pechinas)
• Arco: de medio punto. Iglesia de San Andrés de Alberti
• El muro recupera su función tectónica.
• El edificio renacentista es resultado de un

cálculo de proporciones: armonía y
simetría.
• Edificio “ideal”: plan central cubierto con
cúpula.
• Espacio: diáfano, luz natural, que se
domina completamente.
TIPOLOGÍA
EDIFICIOS CIVILES
• El urbanismo la ciudad se convierte en núcleo
político, social, económico… • búsqueda de la
CIUDAD IDEAL •
• Palacio urbano: Volúmenes sencillos, cuadrado o

rectangular, que enmarca un patio. Generalmente
de tres pisos, al exterior destaca la gradación del
paramento (almohadillado). Ej: Palacio Medici-
Ricardi de MICHELOZZO
• Las VILLAS: viviendas de recreo en el campo. Palacio medici-ricardi de Michelozzo

Tipología de la arquitectura romana. Mayor libertad
de volúmenes: la Rotonda de PALLADIO..
EDIFICIOS RELIGIOSOS
• Concepción espacial unitaria.

• Plantas centralizadas: círculos, cruces latinas,
polígono… rematada con una cúpula.
• Una sola nave, abovedada, con capillas laterales
comunicadas entre sí, con altares.
• Cúpula central y cabecera semicircular.
Templete de San Pietro de

Bramante
(Siglo XVII y inicios del XVIII)
• Mantuvo la simetría de la arquitectura
renacentista.
• Columnas torcidas, muchas veces solo
decorativas y no de soporte como en la
antigua Grecia y Roma.
• Abundan las líneas curvas más que las rectas.
• Detalles de decoración altamente
ornamentados.
• Sensación de movimiento en las formas.
• Torres y cúpulas o domos.
• Abundancia de ventanas.
• Edificios estructurados en amplias naves
• Ilusiones ópticas
• Integración de la arquitectura y la pintura
Entrada al templo de Abu Simbol
• Interiores decorados con magníficos frescos en
cielos rasos y muros.
MATERIALES
• Utilización de mármoles policromados, bronces, mosaicos.
ELEMENTOS SOPORTE ELEMENTOS CARACTERÍSTICOS PLANTAS

• Muro (flexible) • Arcos de medio punto • Elíptica, ovalada y
• columnas(salomónicas) • Entablamentos curvos mixtilíneas.
REPRESENTANTES
BERNINI
Columnata San Pedro del

Santa Andrea al Quirinale Vaticano
BORROMINI
San Carlos de las
cuatro fuentes
CARLO MADERNO
Iglesia de Santa
Andrea della
Valle
(SIGLO XVIII)
• El arte neoclásico llega motivado por la nueva

atracción que despierta el mundo clásico, el interés
surgido por la arqueología, las excavaciones de
Herculano y Pompeya y el rechazo hacia las formas
del barroco.
Plaza la concordia, Paris
• Se inspira en los monumentos de la antigüedad
grecorromana.
• Concepto de belleza basado en la pureza de las
líneas arquitectónicas, ..
en la simetría y en las
proporciones sujetas a las leyes de la medida y las
matemáticas.
• Reacciona contra los efectos decorativos del
barroco y el rococó.
• Gusto por la sencillez, con predominio de lo
arquitectónico sobre lo decorativo.
• Emplea elementos básicos de la arquitectura
Puerta de Alcala
clásica: columnas, ordenes dórico y jónico,
frontones, bóvedas, cúpulas, etc.
(FINALES DEL S.XIX HASTA COMIENZOS DEL S.XX)
• Elementos estructurales y ornamentales inspirados en
elementos vegetales de tipo orgánico: formas
redondeadas, entrelazados (arabescos)
• Carácter envolvente: lo decorativo y lo funcional se
unen.
• Predominio de la línea curva, disimetrías, estilización.
• Empleo de nuevos materiales constructivos: hierro Cristal Palace – Joseph Faxton / INGLATERRA
(recuperación de trabajos de forja artística); y
materiales que ya estaban en desuso: ladrillo,
azulejería;
• Libertad e imaginación. Sacar al arte de las normas
convencionales
• Arquitectura simbólica, sugerente, embellecida, que
despierta los sentidos
APARICION DEL HIERRO COMO ELEMENTO CONSTRUCTIVO.
FACTORES QUE
INFLUYERON EN SU PREDOMINIO DE LA LUNEA CURVA,DISIMETRIA Y
ESTILIZACION. / BELGICA
ARQUITECTURA
RECUPERACION DE TECNICAS ARTESANALES

(SIGLO .XX)
• Predilección por las formas geométricas simples, con criterios ortogonales
• Empleo del color y del detalle constructivo en lugar de la decoración sobrepuesta
• Concepción dinámica del espacio arquitectónico
• Uso limitado de materiales como el acero, el hormigón o el vidrio (nuevos materiales)
• Representantes : Le Corbusier y los arquitectos de la Bauhaus (Walter Gropius y Mies van
der Rohe).
Villas Wiessenhof-
Mies van der Rohe.
Siedlung. Le Corbusier
Pabellón alemán
RENACIMIENTO
CINQUECENTTO
TRECENTO
Es la denominación del siglo XIII El arte italiano del siglo XV es el Es un estilo artístico que
de la historia de Italia, resultado de la actividad creadora predominó en Italia desde el
especialmente de la historia del de una serie de artistas que final del Alto Renacimiento
arte. buscan sus modelos en la hasta los comienzos del
antigüedad clásica. período Barroco, hacia el año
1600.
FINES SIGLO XIV –

SIGLO XIII SIGLO XIV MITAD SIGLO XVI FINES DEL SIGLO XVI
INICIOS SIGLO XV
Se utiliza particularmente para

Se caracteriza intelectualmente
DUECENTO
QUATROCENTTO
designar al periodo del arte
MANIERISMO
medieval que corresponde a esa por el paso del teocentrismo
época, posterior al Duecento y medieval al antropocentrismo
anterior al Quattrocento. humanista de la Edad Moderna
PRERRENACIMIENTO RENACIMIENTO
(Finales del siglo XIII y mediados del siglo XIV)
Prerrenacimiento es el nombre que la historiografía ha dado al periodo
anterior al Renacimiento, en que puede detectarse la existencia de
precursores del Renacimiento, artistas y literatos, fundamentalmente.
• Entre finales del siglo XIII y mediados del siglo XIV (momento
crucial, cuando se produce el gran impacto de la peste de
1348)
• Se localiza la producción literaria de la tríada de escritores
italianos que se consideran convencionalmente por la
historiografía como tales precursores: Dante, Petrarca y
Boccaccio.
Mosaico del batisterio San Giovanni, sobre el
PRERRENACIMIENTO ITALIANO Juicio final, obra de un maestro florentino, cerca
de 1300.
• Fue un movimiento literario y artístico que tuvo lugar Precedentes:

• El Duecento (siglo XIII): artistas como los
en Italia hacia fines de la Edad Media antes del
Pisano, Cimabue, Duccio di Buoninsegna,
Renacimiento.
etc.
• Los artistas y escritores del Prerrenacimiento se
• El Trecento (años [mil] trescientos) o siglo
inspiraron en la antigüedad clásica.
XIV: artistas como Giotto, Simone Martini,
Taddeo Gaddi, etc.
PRERRENACIMIENTO FUERA DE ITALIA
• Para el resto de los países europeos, el siglo XV es
en su mayor parte plenamente gótico; aunque Presentación de María
localmente, en algunas zonas, se va produciendo en el Templo, de
Taddeo Gaddi, ca. 1330
una transición hacia el Renacimiento.
• Especialmente para la historia de la literatura
española se suele hablar de un Prerrenacimiento a
partir de mediados del siglo XV.
DUECENTO
Es la denominación del siglo XIII de la historia de Italia, especialmente de la historia del arte.
• Los nuevos centros de atención artística son: Siena y Florencia:

• En Siena destaca su iniciador Duccio di Bonisegna, autor de la
Maestá de la catedral de Siena, iniciada en 1308.
• En Florencia, el iniciador fue Cimabue, también con sus obras sobre
la Maestá.
• Se desarrolla el Gótico italiano, al tiempo que las distintas manifestaciones
culturales evolucionaban hacia el Prerrenacimiento.
• Florencia fue uno de los más importantes centros artísticos y culturales, así
como políticos y económicos. Otros
fueron Pisa, Siena, Arezzo, Mantua y Perugia, todos ellos en la región
de Toscana.
• Las figuras religiosas más importantes fueron San Francisco de Asís, que
además de su impacto espiritual también renovó la poesía (Cántico de las
criaturas); y Santo Tomás de Aquino, cumbre de la escolástica (Summa
Theologiae). San Francisco de Asís
CIMABUE NICOLA PISANO
Logró realizar una

síntesis del estilo gótico
francés y del estilo
clásico de la antigua
roma.
Crucifijo de Santa Púlpito del Baptisterio

Croce, de de Pisa, de Nicola
Cimabue. Pisano.
TRECENTO
Es una forma de denominar al siglo XIV (años mil trescientos) en la historia de Italia.
• Se utiliza particularmente para designar al periodo del arte medieval que corresponde a esa
época, posterior al Duecento (siglo XIII) y anterior al Quattrocento (siglo XV, que inaugura
el Renacimiento).
• LITERATURA: Los tres principales escritores italianos medievales escribieron en el siglo XIV: Dante (la
Divina Comedia fue compuesta desde 1304), Petrarca y Boccaccio (el Decamerón fue escrito
entre 1351 y 1353).
• La pintura del Trecento muestra muchos trípticos y usa sencillas hojas de oro que representan el
carácter de Dios.
• Los personajes todavía no están ubicados en paisajes con perspectiva, ni hay sentido de
profundidad en las escenas.
Mosaico del baptisterio San Giovanni, sobre el Juicio final, Dante Gabriel Rossetti, Estudio para Giotto pintando el
obra de un maestro florentino, cerca de 1300. retrato de Dante, 1852. En la parte inferior aparecen los
versos de Dante en italiano
EL RENACIMIENTO
¿Qué es?
El Renacimiento fue un movimiento cultural europeo

que llegó a su apogeo en España en el siglo XVI.
El Renacimiento produjo un esplendor en las artes y

ciencias nunca igualado, lo que hoy conocemos
como el Siglo de Oro. Se caracteriza por un
renovado interés en el mundo grecolatino, y por
ende el Humanismo.
Plaza San Pedro

EL RENACIMIENTO
CONTEXTO HISTÓRICO
◦ Reina en España la Casa de Austria o de

Hasburgo, un periodo de gran expansión
imperial tras el descubrimiento de las
Américas, la Reconquista, y la unificación
política y religiosa de España por los Reyes
Católicos. El imperio español crece bajo el
reinado de Carlos I/V (1516-56) y se culmina
bajo Felipe II (1556-98).
◦ La participación de España en las guerras
contra los turcos e ingleses lleva el Tesoro a
la ruina. Después de Felipe II se agudiza la
decadencia del imperio español.
◦ En el resto de Europa, se propagan las ideas
de Lutero y Erasmo, y éste último tiene una
gran influencia en España.
Los Reyes Católicos de España
EL RENACIMIENTO
CONTEXTO RELIGIOSO
◦ El Papado tenía un lucrativo negocio con la venta El humanista utiliza la razón y se da cuenta de las
de bulas e indulgencias cobrando a cambio de la incoherencias dentro de la iglesia y aspira a
salvación espiritual de la persona que podía cambiar los errores adoptando una actitud crítica.
pagarlo. La ostentación del alto clero chocaba
con la humanidad de los beatos del pueblo llano,
siendo obvia también la situación de crisis en la
iglesia.
El hecho concreto que originó el Sismo entre

protestantismo y catolicismo fue la exposición
del alemán Francisco Lutero de sus 95 tesis
sobre las indulgencias. Esto provocó diversas
discusiones con el Papa León X y Lutero, que
La venta de las indulgencias
acabó en su excomunión.
EL RENACIMIENTO
• El Renacimiento fue también una época de

adelantos técnicos y científicos. Uno de los
inventos más importantes fue la imprenta.
• Otro de los adelantos técnicos como la

brújula facilitó la navegación y la pólvora y
las armas de fuego el panorama
armamentístico.
La imprenta La brújula
• Se asentó a lo largo de los s. XV- XVI una

nueva ciencia que frente a los principios
aristotélicos del pensamiento medieval
intentaba explicar todo mediante la razón y la
experiencia.
• Aquí surge la teoría de Copérnico que formuló

en 1534, principio que formula que la Tierra y
los demás planetas giran en torno al Sol.
La teoría de Copérnico
La Arquitectura del Renacimiento
EL HUMANISMO
El humanismo es una corriente filosófica que nace en Italia en el
siglo XV durante la época renacentista, este movimiento se
fundamenta en el valor de los seres humanos, dándole mayor
importancia al pensamiento crítico y a lo racional.
Se caracterizó por: tener

libertad de pensar más allá
de cualquier creencia. Fuerte
amor a lo natural. Se interesó
por el desarrollo de la
inteligencia, que implicaba el
ejercicio de la ciencia,
análisis e interpretación.
No sólo se convierte el El hombre de Vitruvio, Da Vinci.

hombre en punto de
referencia, sino que también
la naturaleza reclama un El hombre puede transformarla,
lugar central. investigar sus fenómenos y
descubrir sus leyes para llegar
Fragmento de la Pintura ‘La al pensamiento científico.
creación de Adán’, Rafael.
INTRODUCCION
La arquitectura renacentista se introduce en España a finales del siglo XV como fruto de los
contactos comerciales, políticos y militares entre la península ibérica e Italia en estos años.
Su base más sólida puede hallarse al norte de Italia, más precisamente en al ciudad de Florencia,
un sitio en donde el movimiento gótico no pudo ingresar.
EL INDIVIDUALISMO RENACENTISTA
En el s. XV triunfa el individualismo.
• El concepto nuevo del hombre como centro del

universo, lo vemos reflejado en la arquitectura.
• Se aprecia un contraste entre la personalidad

del hombre Gótico y el Renacimiento.
• El primero hacia su obra para glorificar a Dios y

el segundo también al hombre, culto e
intelectual.
La Cúpula Santa María de Fiore

• Los materiales más usados en la época

fueron los sillares de piedra y el ladrillo,
ambos unidos con argamasa.
• Recuperación de los elementos formales

de la arquitectura clásica.
Palacio Pitti, diseñado por Brunelleschi.
• Retornó al uso de la escala humana en los

edificios y al predominio de la
horizontalidad sobre otros valores visuales.
• La arquitectura renacentista posee un

carácter intelectual, que se concreta en
una cierta austeridad decorativa y
cromática en los monumentos.
Florencia: El palacio Rucellai.

El Urbanismo
En el Renacimiento cobró una gran

relevancia el diseño y la planificación de
las ciudades.
La ciudad ideal renacentista se concibió

a partir de una plaza en la que se
ubicaría la catedral y los palacios más
destacados y que consistiría el centro de
la urbe.
A partir de ella, se dispondrían el resto de

calles siguiendo un trazado ortogonal
(cuadriculado), regular, perfectamente
ordenado.
La ciudad hiperplanificada
Palmanova, Italia
Con el renacimiento la construcción profana o civil se sitúa al mismo nivel que la religiosa y,
desde entonces, los grandes constructores de iglesias son, al mismo tiempo, los creadores de
importantes edificios profanos.
Tipologías Religiosas
EL TEMPLO
• La arquitectura humanista ve al templo
como imagen del universo, del cosmos.
• El templo ideal, según Alberti, tiene que

contener figuras geométricas, como por
ejemplo la planta que debe ser circular,
cuadrada, hexagonal, octogonal,
decágono o dodecágono.
• Debía estar profusamente ornamentado,

ya que el templo debía de ser el edificio
más decorado de la ciudad.
San Sebastián, León Battista Alberti
Las más importantes del Renacimiento fueron las iglesias.

Ahora, adquieren una gran importancia las obras de remodelación realizadas en catedrales góticas, las
iglesias y capillas. En las iglesias renacentistas proliferó el uso de elementos arquitectónicos procedentes del
mundo clásico: órdenes, arcos de medio punto, bóvedas de medio cañón y cúpulas.
Basílica de San Lorenzo (Interior)
El crucero se cubre con cúpula semiesférica Las capillas de los extremos, siete a cada lado,
que aparece al exterior cubierta por una muestran un acceso con arco de medio punto y
estructura a modo de cimborrio. se cubren con bóveda de cañón.
• Se utiliza la planta longitudinal o central. El interior es ancho buscando la unidad espacial.
• Se propugna la pared la pared limpia y luminosa, sin vidrieras, con pequeñas ventanas que
dejan pasar la luz natural.
• El exterior es muy cuidado buscando la belleza y el interés por el urbanismo.
Basílica de San Lorenzo
Planta de la Basílica de San Lorenzo Fachada Externa

Planta de cruz latina, de tres naves y Muestra una fachada desnuda y plana de toscos
capillas laterales. ladrillos de terracota.
Tipologías Civiles
El Palacio
El palacio fue la residencia urbana por excelencia de
la nobleza y de la burguesía.
Solía responder a una planta rectangular que
contenía en su centro un patio cuadrado, alrededor
del que se distribuían el resto de dependencias del
palacio.
Construido por León Battista.
La fachada se dividía generalmente en tres

pisos horizontales horadados por ventanas
dispuestas regularmente, y en los que
destacaba el uso del almohadillado.
Tipologías Civiles
La Villa
La villa constituía la residencia campestre de nobles y prósperos comerciantes.
Se caracterizaron por ser muy variadas en sus formas, derivadas de los tipos medievales,
mostrando el uso de torres, levantadas sobre un Poggio y con un gran patio amurallado.
La Villa de los Médecis
La villa Medici en Poggio a Caiano,

por Giuliano da Sangallo, se puede
considerar como uno de los primeros
intentos por recuperar la villa de los
antiguos, diseñado a partir de las
descripciones clásicas, donde en su
funcionalidad están presentes
principios vitrubianos; uno era la
residencia señorial y el otro el
desarrollo de actividades agrícolas.
La Villa de los Médecis.

Tipologías Civiles
La Villa
Normalmente se articulaba Contaba con cuatro fachadas, de influencia grecorromana,
siguiendo una planta de cruz idénticas en sus cuatro brazos y conformadas mediante un
griega coronada por una cúpula pórtico de columnas rematado por un frontón triangular.
en el crucero.
La Importancia de la Perspectiva
Existe una incorporación de la perspectiva como instrumento del proyecto

arquitectónico y la noción de diseño como forma de conocimiento.
El dominio del lenguaje clásico,

para hacer llegar estos efectos
útiles en los edificios, hace
posible el estudio de la
perspectiva. Como resultado,
surge una arquitectura insertada
en un espacio perspectivo,
integralmente aprehendido por
el observador y cuyas relaciones
proporcionales se muestran de
forma analítica y objetiva.
Santa María Novella, Alberti.
Estas nuevas relaciones espaciales son especialmente evidentes comparadas con el espacio presente
en las catedrales góticas. En ellas, la intención arquitectónica es que el observador, desde el
momento en que entra en el edificio, sea dominado por el espacio e instintivamente alce su mirada
hacia la cima, procurando así un movimiento ascendente en busca de la figura de Dios.
LA INSPIRACIÓN VITRUVIANA
Leonardo da Vinci fue uno de los artistas que se inspiraron en Vitruvio. Este diseño, el Hombre de Vitruvio
es la interpretación de Leonardo para las reglas de proporción definidas por Vitruvio en su Diez libros de
arquitectura.
La recuperación del ideario de la arquitectura clásica, introducida por la cultura del Renacimiento, debió
necesariamente trascender de la mera observación de la realidad. La arquitectura procuraba mantener
una imagen erudita y literaria.
La preservación de los diez libros de De Architectura

del arquitecto romano Marco Vitruvio, del siglo I a.
C., como único gran referente teórico de la
arquitectura clásica, sirvió de base para todos los
principales estudios realizados por el Renacimiento.
LOS TRATADOS Y LA POSICION SOCIAL DEL ARQUITECTO
LA BÚSQUEDA DEL ORDENAMIENTO CLÁSICO EN LA TRATADÍSTICA DEL PERÍODO.

Esta imagen forma parte de un tratado de Vignola es el hecho de que sus autores procuraban
posicionar al arquitecto como una figura típicamente perteneciente a la élite fundamental en
cualquier estructura social.
Tal determinación en cuanto a la profesión es un

fenómeno que está absolutamente ligado a la
ascensión social que el artesano convertido a
artista sufre.
En este sentido, los tratados sirven de modo

efectivo como medios de propaganda del nuevo
profesional, en oposición a la visión tradicional.
Los tratados formalizan el deseo del hombre

renacentista de manifestarse como individuo ante
el mundo y colaborador necesario para
contextualizar la Arquitectura como disciplina
académica.
El Quattrocento
El dominio del lenguaje clásico
Se inició en Italia entre finales del Siglo XIV y a comienzos del siglo XV.
Florencia fue el centro iniciador del movimiento en la primera mitad del siglo.
Nuevo Concepto del Arte y del Artista
• Reivindicación del artista como trabajador

intelectual y no sólo manual.
• Los artistas tuvieron que demostrar que el

conocimiento científico (matemáticas,
geometría, perspectiva, etc.) era
imprescindibles para la creación de sus obras.
• El arte se relacionó más con la ciencia que con

la artesanía.
• La consideración de los escultores, pintores y

arquitectos como operarios mecánicos fue
desapareciendo en favor de la consideración
de su labor como propia de artistas liberales.
Vista aérea de la Cúpula de la Basílica

Santa María de Fiore.
El Quattrocento
La arquitectura del Quattrocento rompe con la tradición medieval e inicia toda una serie
de movimientos regionales que supusieron uno de los periodos más fructuosos para el
arte arquitectónico.
Características Generales
• Ve renacer el empleo de los elementos

constructivos y decorativos clásicos bajo la
tradición platónica y el estudio de los libros
de arquitectura del romano Vitrubio.
• Se recuperan los elementos grecorromanos y

se inicia una tendencia hacia la
monumentalidad.
• Los espacios interiores se diseñan para que el

hombre pueda abarcarlos de un golpe de
vista, rompiendo con la tradición
fragmentaria y secuencial de la Edad Media.
Basílica de Santa María de Fiore.

El Quattrocento
Características de la Arquitectura
PLANTA COLUMNAS
En los edificios civiles la configuración de la Se usan las columnas en ocasiones como

planta es generalmente regular y simétrica. ornamento y como elemento estructural para
En los edificios religiosos se mantiene la soportar los pórticos siguiendo los órdenes
forma de cruz latina. clásicos.
Planta de San Andrés de Mantua. Columnas de la Basílica de San Lorenzo

El Quattrocento
PAREDES VENTANAS Y PUERTAS
Se siguen las prácticas romanas a base de Se usan ventanas y puertas rectangulares o

grandes bloques de sillares, que son trozos de de medio punto coronadas por un dintel
rocas ligeras de origen volcánico, labrados en sus o arquitrabe con molduras en forma de frontón
caras a un acabado bastante rústico y se triangular o curvo. Las ventanas se disponen en filas
utilizan impostas de fuerte moldurado que corren superpuestas a lo largo de los muros en los diferentes
a lo largo de los muros separando los pisos.
distintos frisos.
Fachada de la Basílica de San Lorenzo

El Quattrocento
TECHOS MOLDURAS
Se usa con frecuencia la bóveda de cañón o de Todas las molduras, cornisas y frisos así como la
crucería y la cúpula. Se decoran con pinturas al conformación general de las edificaciones tienen
fresco al igual que las cúpulas. la tendencia a que domine la horizontalidad
sobre la verticalidad. Las cornisas en especial se
hacen siguiendo las características de
los entablamentos clásicos.
Techo de la Basílica de San Pedro.

El Quattrocento
ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS DE LA ARQUITECTURA
ELEMENTOS SUSTENTANTES
Sustentante continuo:
El muro recupera su valor como

sustentante. Es frecuente que
estén articulados con pilastras,
líneas de imposta, etc.
Sustentantes discontinuos:
Se utilizan los órdenes clásicos, con

preferencia por el corintio.
También se usan entablamentos y
frontones.
Fachada de Santa María Novella.

El Quattrocento
ELEMENTOS SOSTENIDOS
El arco que se emplea es el arco de medio punto.
Como cubiertas, se emplea las planas con

casetones o bóvedas (de cañón o de arista).
La cúpula adquiere un especial protagonismo y
va a ser una constante preocupación técnica de
los arquitectos renacentistas.
Capilla de Pazzi, Fillipo Brunelleschi Basílica de Santa Cruz, Fillipo Brunelleschi

El Quattrocento
ELEMENTOS DECORATIVOS
1. Elementos constructivos para decorar:

pilastras, entablamentos...
2. Medallones o tondos (círculos con

relieves en el centro).
3. Sillares almohadillados
Basílica de la Santa Cruz, Fillipo Brunelleschi

El Quattrocento
REPRESENTATES MÁS IMPORTANTES
FILLIPO BRUNELLESCHI LEON BATTISTA ALBERTI MICHELOZZO DI

BARTOLOMEO
Es el hombre que sienta las bases Es uno de los principales artífices
Arquitecto y escultor italiano,
de la arquitectura renacentista. del siglo XV italiano en cuanto a
definió lo más personal de su
Sus obras más importantes son la arquitectura.
estilo al combinar el gótico
cúpula de la Catedral de En su haber se encuentra el
italiano y el estilo clásico.
Florencia, la Basílica de San templo de Malatesta de Rimini, la
Creador del Palacio de los
Lorenzo, etc. fachada de Santa María Novella.
Médicis- Ricardi.
El Inicio de la Arquitectura
Momento Inicial:
La Cúpula de Santa María del Fiore
Antecedentes
La Catedral de Santa María del
Fiore fue inicialmente ejecutada en
estilo tardo-románico. Fue iniciada
en 1296.
No fue un edificio proyectado: su diseño

y su construcción se armaron de forma
paralela.
Por tanto, a pesar de que la necesidad

de construir una gran cúpula sobre un
determinado punto de la iglesia
preexistía, la forma de la misma no
había sido decidida de antemano.
Basílica Santa María de Fiore.
Cuando la República de Florencia ya mostraba claras intenciones de manifestar su poder económico

en la arquitectura de la ciudad con lo que la catedral se convirtió, por tanto, casi en una tarjeta de
visita, fue promover una especie de concurso de ideas para la conclusión del templo, que conllevaba,
claro está, la solución al problema de la cúpula.
El Inicio de la Arquitectura
Momento Inicial:
La Cúpula de Santa María del Fiore
FILIPPO BRUNELLESCHI
Decidió, para ello, viajar a Roma, en ese período, era el

lugar del mundo en el que las ruinas de la Antigüedad
clásica eran más visibles, casi integradas en el paisaje.
La principal fuente de inspiración para Brunelleschi fue el

Panteón de Agripa: una estructura con un diámetro similar
al de Santa María dei Fiori, rematado con una cúpula en
arco pleno.
Brunelleschi no sólo observó la solución constructiva

utilizada en el Panteón, sino que comenzó a estudiar las
relaciones estilísticas, proporcionales y formales entre los
diferentes elementos que componían ese espacio.
Cúpula de la Basílica Santa María de Fiore.
Y fue efectivamente esta actitud la que hizo que se gestara el espíritu del Renacimiento: un individuo
observa una determinada realidad a través del deseo y de la intención con la que interfiere en aquella
realidad antigua para buscar soluciones útiles aplicables a la realidad moderna.
Padre de la Arquitectura del Renacimiento
• Florencia 1377-1446
• Su formación se orienta inicialmente hacía el trabajo de orfebre y escultor, y

se realiza en el ámbito del taller.
• En 1423 inicia su labor en la cúpula de la Catedral de Florencia, actividad

que le ocupará prácticamente hasta el final de su vida, pero que marca un
hito en el devenir de la Historia de la arquitectura.
• Sienta las bases de toda la arquitectura renacentista, al introducir la

referencia de la Antigüedad, al establecer un sistema de proporcionalidad y
armonía a la medida del Hombre.
La Cúpula Santa María de Fiore

La cúpula de Sta. M.ª del Fiore pronto se convirtió en
símbolo de la nueva arquitectura.
Aunque importante y emblemática, la cúpula de

Brunelleschi no definió de por sí la primera arquitectura
renacentista; fueron otras obras florentinas del mismo
arquitecto las que crearon definitivamente el nuevo
lenguaje.
Vista de noche de la Basílica Santa María de Fiore.
CARACTERISTICAS DE SU ARQUITECTURA
• Utilización de la columna de fuste liso cuando

construye pórticos y basílicas, al modo clásico.
• Utilización de pilastras estriadas cuando edifica

capillas de planta central.
• Los arcos de trazado exactamente semicircular.
• Deja de utilizar las bóvedas de crucería,

prefiriendo las de cañón y vaídas.
• La proporción vendrá marcada por la distancia

de separación entre soportes.
• La yuxtaposición de volúmenes elementales -

cubo y esfera-, comunica la sensación de
armonía necesaria que su nuevo ideal de belleza
perseguía.
• Utiliza el bicromatismo para enfatizar esa

perfección geométrica del diseño que tanto
debe a la perspectiva. Cúpula Santa María de Fiore
OBRAS REPRESENTATIVAS
Cúpula Santa María Basílica de San

del Fiore Lorenzo
Año de Construcción Año de Construcción

1418-1434 1422-1470
Ubicación Ubicación
Florencia, Italia Florencia, Italia
Hospital de los Basílica del Santo

Inocentes Espíritu

1419-1427 1444
CÚPULA DE SANTA MARÍA DE FIORE Año de Construcción
1418-1434
Ubicación
Florencia, Italia
La cúpula de la catedral de Florencia se eleva por encima del viejo
caserío de la ciudad, dando a ésta su perfil más característico.
Con esta obra Brunelleschi aportó interesantes novedades a la historia de
la arquitectura y contribuyó decisivamente a consolidar la imagen de
Florencia como centro artístico del Quattrocento italiano.
Las dimensiones de esta

cúpula la convierten en la
construcción más relevante
del Quattrocento italiano.
Cúpula de la Basílica Santa María de Fiore.
CÚPULA DE SANTA MARÍA DE FIORE
Análisis Técnico
DESCRIPCIÓN:
La cúpula de la catedral de Florencia se

levanta sobre un tambor de planta octogonal
realizado en piedra.
Sobre este tambor se levanta la cúpula

propiamente dicha que, al exterior, muestra
un claro perfil apuntado en el que destacan
los ocho nervios realizados con sillares de
mármol blanco de cuatro metros de
espesor.
FORMA:
Cúpula de perfil apuntado y planta octogonal. Su

punto más elevado alcanza una altura sobre el
suelo de 114 metros Su diámetro mayor es de 41,7
metros. Su peso se estima cercano a las 37.000
toneladas.
Axonometría de la Cúpula Basílica
Santa María de Fiore.
Diseño de la Cúpula
La cúpula tiene 113 metros de altura incluyendo la linterna y 44 metros de ancho.
Se trata de una doble cúpula de base octogonal tanto la interior como la exterior, que reposan sobre
pechinas que dan paso a un tambor octogonal abierto por ocho óculos.
FACHADA
Todo el espacio de los plementos existentes entre

aquellos está cubierto por tejas de barro planas,
de color rojizo.
En el punto de convergencia de los nervios se

alza una linterna prismática, de ocho lados y 16
metros de altura, con contrafuertes rematados
por volutas y cubierta por una estructura cónica
coronada por una esfera de cobre dorado sobre
la que se alza una cruz.
Sin embargo esta imagen

externa oculta la
ingeniosa solución
aplicada por Brunelleschi
para levantar la
construcción sin que
fuesen necesarias cimbras
de madera que
soportasen la estructura
durante el desarrollo de
las obras.
Brunelleschi, Cúpula de la Catedral Santa María del Fiore, Florencia.

INTERIOR
La cúpula interior, de menor tamaño, posee un total de 24 nervios construidos en ladrillo que reciben las
descargas de la estructura, dividiendo el peso de su carga y llevándolo hasta el tambor.
Recoge así el empuje de la cúpula externa, mientras ésta aleja a aquélla de la humedad, al tiempo que
sus ocho nervios visibles al exterior carecen de verdadera función estructural.
Gracias al sistema constructivo autoportante

empleado en esta obra, realizado a base
de anillos concéntricos de ladrillo que van
sucediéndose en altura, la cúpula presenta,
vista desde el interior presenta una superficie Esquemas constructivos de la Cúpula de la
sin ningún tipo de nervio. Catedral Santa María del Fiore, Florencia.
LA BASÍLICA DE SAN LORENZO Año de Construcción
1422-1470
Ubicación
Florencia, Italia
Brunelleschi perfeccionó su estilo austero y geométrico,
inspirado en la antigua Roma.
Vista Exterior de la Basílica de San Lorenzo
Su característica principal consistía en el predominio de

las proporciones matemáticas, marcado por un orden
espacial modular, basado en las formas cúbicas, con
nervios ortogonales, líneas rectas y planos lisos. Vista Interior de la Basílica de San Lorenzo
LA BASÍLICA DE SAN LORENZO
Espacios:
La planta está formada por tres

naves con una concepción muy
geométrica, inspirada en el arte
clásico proporcionado y
perfecto. En estas naves
laterales hay varias capillas.
1. Interior de la Basílica
2. Sacristía Vieja
3. Claustro
4. Vestíbulo de la Biblioteca
5. Salón de la Biblioteca
6. Capilla de los Príncipes
7. Sacristía Nueva
casetones decorados
mediante rosetones
Análisis Técnico dorados sobre fondo
blanco.
INTERIOR
La nave central, de mayor altura y anchura

que las otras, presenta una arquería con
arcos de medio punto sostenidos por
columnas corintias, cuyos capiteles
sostienen cubos de entablamento con
arquitrabe, friso y cornisa.
A mayor altura aparece un muro perforado

por amplios y esbeltos vanos de medio arcos de
medio punto
punto que permiten la iluminación natural sostenidos
del interior del templo. La cubierta interior por
de la nave es plana, con casetones columnas
decorados mediante rosetones dorados corintias
sobre fondo blanco.
MÉTODO:
Construcción realizada en piedra, con mármol

para los revestimientos decorativos y material
de relleno en las bóvedas.
Vista Interior de la Basílica de San Lorenzo
Análisis Técnico
ESTRUCTURA:
En el crucero hay cúpula sobre pechinas. Esto es

muy representativo de la época clásica.
La techumbre es adintelada, a dos aguas en la
nave central y con casetones.
Vista de la cúpula de la Basílica de San Lorenzo
FACHADA:
El frente oeste permanece en el mismo estado

desde 1480, mostrando una fachada desnuda y
plana de toscos ladrillos de terracota cada vez
mas horadados por el tiempo.
Vista Exterior de la Basílica de San Lorenzo
Se inspira por un lado en las primeras basílicas paleocristianas y, por otro, en los patrones de la arquitectura
clásica, tal como revelan elementos como el orden corintio o la cubierta plana con casetones.
EL HOSPITAL DE LOS INOCENTES Año de Construcción
1419-1427
Ubicación
Florencia, Italia
Una de las primeras realizaciones de Brunelleschi; en ella se
admira la armonía de las proporciones, característica de los
comienzos del Renacimiento florentino.
Son fácilmente observables los elementos clásicos (columnas

griegas, arco romano, el cornisamento acentuado por el
frontón y la orla).
Vista del pasadizo del Hospital de los
Inocentes
EL HOSPITAL DE LOS INOCENTES
Planta General
Brunelleschi, planta general del Hospital de los Inocentes, Florencia.

FACHADA
La fachada de la construcción aparece

recorrida por una arquería continua de medio
punto, toda ella apoyada en columnas, en la
que destaca la pequeña circunferencia de su
fuste y todas ellas de una regularidad perfecta.
Vista de la fachada del Hospital de los Inocentes
Cada uno de los arcos de la arquería se

corresponde al interior de la galería con una
cubierta de medio cañón coronada por un
cuadrado, cuyos lados coinciden en
dimensiones con la longitud de las columnas.
Se aprecian los arcos con una cubierta de medio

cañón coronada por un cuadrado.
ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS 2
Las arcadas se enmarcan entre dos pilastras,

ambas situadas en los dos extremos, así como
se ve una larga banda tangente a los arcos.
Y también se descubren uno de los elementos

arquitectónicos más emblemáticos de las
edificaciones renacentistas: los tondos en las
albanegas.
1.Albanegas: El triángulo o espacio que deja en

un cuadrado el círculo inscrito en él.
2.Arcada: Un elemento arquitectónico

sustentante vertical, compuesto por una sucesión
o serie de arcos, que pueden disponerse en un
solo orden o en varios superpuestos
Vista interior del Hospital de Los Inocentes.

BASÍLICA DEL SANTO ESPÍRITU Año de Construcción
1444
Ubicación
Considerada la última obra maestra de Brunelleschi, es la sencillez y Florencia, Italia
elegancia de su fachada. Las obras empezaron en 1446.
Se inspira en la Basílica de San Lorenzo. Está realizada con precisión

matemática, al igual que la de San Lorenzo, ya que la altura de la nave
central es el doble que la anchura de dicha nave.
Dos años después, tras la muerte

del gran arquitecto, sus alumnos
se ocuparon del trabajo, pero no
comprendieron bien el proyecto
original. Dejaron inacabada la
fachada.
Fachada de la Basílica del Santo Espíritu.

BASÍLICA DEL SANTO ESPÍRITU
Planta General: Proporciones Antropométricas
Francisco di Giorgio, una iglesia según Proporciones de la Basílica del Santo Espíritu
las proporciones humanas.
Planta General
La planta es de cruz latina, con tres naves siendo la central más ancha y alta que las laterales.
Brunelleschi, planta general de la Basílica del Santo Espíritu, Florencia.

INTERIOR
Las naves aparecen separadas por La cubierta es plana de madera con casetones en la nave
columnas de fuste liso sobre los que central y de bóvedas vaídas en las laterales. Consigue crear
coloca un entablamento para dar sensación de igualación ambiental, gracias a la utilización de
mayor altura a los arcos. esbeltas columnas que unifican el espacio.
Interior de la Basílica del Santo Espíritu. Brunelleschi, Iglesia del Santo Espíritu, Florencia, 1434, vista
desde la nave central.
EXTERIOR
En las naves laterales se abren Posee un gran claustro aporticado. Todas cubiertas con
ventanales coincidiendo con los arcos, bóvedas en relación a la altura respectiva, es decir a una
así como nichos y pequeñas capillas. escala distinta según los ambientes que van a enmarcar.
Esta iglesia es un prototipo de la composición basada en relaciones simples, en la adición de

elementos métricos iguales, lo que es típico de la cultura renacentista.
Arquitecto y Humanista
• Génova 1406-1472
• Reconocido como un gran arquitecto del Quattrocento.
• Su formación artística se produce en Roma. Es allí donde descubre toda la

grandeza del arte clásico e inicia su obra erudita “Descriptio Urbis Romae”.
• Es un teórico que representa el saber universal del genio renacentista,

anticipando en medio siglo la aparición de Leonardo.
• Sobre la arquitectura, escribió en diez libros "De re aedificatoria" (Florencia,

1485), en cuyas páginas defiende por vez primera el aspecto intelectual
del arquitecto.
Alberti aborda el tema de la arquitectura en relación

con la planificación urbana, haciendo referencia,
fundamentalmente, al arte antiguo, ya sean edificios
públicos o edificios civiles, palacios o casas más
modestas.
Alberti llega a una reflexión sobre la ciudad ideal que

divide, al igual que Platón, en doce partes y la somete
a la ley de los números.
Santa María Novella.
LEON BATTISTA ALBERTI
PRINCIPIOS DE SU ARQUITECTURA
• Concebir la BELLEZA como EURITMIA, armonía

entre las partes y el todo y como EQUILIBRIO,
manifestado particularmente por la simetría.
• El artista debe extraer de la naturaleza los

rasgos más válidos para confeccionar un tipo
ideal.
• La proyección arquitectónica debe partir de

premisas antropocéntricas: la medida del
hombre debe generar la de los edificios.
León Battista Alberti, Santa María Novella

LEON BATTISTA ALBERTI
Santa María Novella Palacio Rucellai

1420 1446
Piazza di Santa Maria Florencia, Italia
Novella,
Florencia, Italia
Basílica de San Templo Malatestiano

Andrés

1462 1468
SANTA MARÍA NOVELLA Año de Construcción
1420
Ubicación
Piazza di Santa Maria
La Basílica de Santa María Novella fue edificada sobre una pequeña iglesia Novella,
de monjes dominicanos. Las obras empezaron en 1279 y terminaron a Florencia, Italia
mediados del siglo XIV.
Se respetó rigurosamente las

proporciones geométricas,
después de años de estudios
matemáticos, realizó una
elegante y armónica
fachada.
León Battista Alberti, Santa María Novella

SANTA MARÍA NOVELLA
FACHADA
Alberti, para crear esta fachada se basó

en la repetición de módulos numéricos,
cuyo cálculo se aplicó a partir de las
dimensiones de los nichos para
enterramientos que aparecen en la parte
baja de la fachada.
Detalle de Santa María Novella. Basílica Santa María Novella.

ESTRUCTURA
Inscrita en un triángulo equilátero formado por

tres cuadrados. La planta inferior, más ancha
(dos cuadrados) consta de tres puertas.
La superior se reduce a la mitad y se une

visualmente a la inferior a través de aletones
laterales (corrección óptica al modo griego),
abriéndose un gran óculo central.
MATERIAL
El material utilizado es el mármol en dos

colores (verde y blanco) que continúa
la tradición toscana.
ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS
Son las columnas de orden corintio y pilastras

de escaso resalte en el resto.
Sobre ellos se voltean arcos de medio

punto en gran parte de la construcción,
aunque aún se conservan en la zona baja
arcos apuntados con alternancia cromática.
DECORACIÓN
Se adapta rigurosamente a la idea de proporción.
Es de carácter geométrico (rectángulos,

cuadrados, círculos), sin apenas resalte (no
sobresale del muro) confiándola a la policromía de
los mármoles verdes.
Detalle de Santa María Novella.

PALACIO RUCELLAI Año de Construcción
1446
Ubicación
Florencia, Italia
Alberti se decantó por los órdenes

clásicos para dar al edificio una
grandiosidad en armonía con la
posición de los Rucellai.
Este palacio buscaba expresar el

poder de la burguesía en el
contexto de la riqueza, esplendor
y orgullo de Florencia.
PALACIO RUCELLAI
FACHADA
La fachada del edificio se organiza

en tres registros, con tres órdenes
de pilastras diferentes, separadas
por tres bandas horizontales, que en
el caso de los dos pisos superiores
sirven para el apoyo de las
ventanas abiertas en arco de
medio punto que acogen a su vez
arcos geminados.
El conjunto de la fachada consigue

un ritmo vertical gracias a su
articulación a partir de pilastras,
potenciado por el resto de
elementos arquitectónicos.
Fachada del Palacio Rucellai.

PALACIO RUCELLAI
INTERIOR
La distribución del interior del conjunto

partía del tradicional patio central
florentino.
El patio estaba planteado como un

espacio porticado. En el palacio, el
patio está rodeado por un pórtico de
columnas de orden corintio que
respetan la posición de las pilastras
exteriores de la planta baja.
Interior del Palacio Rucellai.

TEMPLO MALETESTIANO Año de Construcción
1468
Ubicación
Florencia, Italia
Se conoce como ‘Templo Malatestiano’ a la catedral de Rímini, o Iglesia
de San Francisco.
El nombre de templo
malatestiano procede del
comitente del mismo, el
príncipe y mecenas
humanístico Segismundo
Malatesta.
A mediados del siglo XV,

encargó a Alberti que
rematase el edificio gótico
de San Francisco,
modificando tanto su
aspecto exterior como el
interior.
TEMPLO MALETESTIANO
FACHADA
La fachada, incompleta, se inspira en un

arco triunfal romano: una estructura
rectangular con tres arcadas, dos ciegas
(laterales) y la portada.
La fachada se remata con un frontón

triangular partido en el centro por un arco
decorado con pilastras.
La central abre un gran arco de medio

punto que enmarca el vano de entrada
con un ligero abovedamiento.
Fachada del Templo Maletestiano.

TEMPLO MALETESTIANO
INTERIOR
El techo es de madera, dispuesto de

par y nudillo.
Cada capilla se ornamenta con

ornamentos alegóricos; pinturas
murales y esculturas.
Se conserva un Cristo de la iglesia
original pintado por Giotto.
Interior del Templo Maletestiano.

‘DE RE AEDIFICATORIA’
‘Sobre la Arquitectura’
Para Alberti, la arquitectura debe ser, ante

todo, una orientadora de conductas.
Más precisamente, la apelación a las

fórmulas de la retórica clásica en la teoría
de la edificación desplegada por Alberti se
encamina a trazar los fines propios del arte
arquitectónico, cuya “racionalidad” debe
ser transmitida al espectador-ciudadano.
En el escrito se reflexiona sobre le vínculo

entre el arte y la naturaleza, además se
manifiesta la necesaria relación que se
establece entre los atributos estéticos y
morales de la edificación.
EL CINQUECENTO
El Cinquecento
La superación del Clasicismo
Segundo ciclo del Renacimiento. Se da durante el Siglo XVI.
A lo largo del S .XVI la capital artística de Italia

va a "trasladarse" a Roma, principalmente por la
enorme influencia del Papado, el cual se
convertirá en gran protector de los artistas y
contratante de obras.
Pintura ‘La escuela de Atenas’, Rafael Sanzio Escultura de ‘David’, Miguel Ángel.
El Cinquecento
La superación del Clasicismo
• Equilibrio, austeridad, robustez y

predominio de la arquitectura sobre la
decoración son características
principales de las edificaciones.
• Se distingue por el completo dominio de

las formas clásicas.
• Las partes tienden a ser mayores con

respecto al conjunto, las formas son más
densas y plásticas que en el
Quattrocento.
El Cinquecento
LEONARDO DA VINCI RAFAEL SANZIO

(1452 –1519 ) (1483 –1520 )
Reconocido como símbolo Pintor y arquitecto italiano.

del Renacimiento, genio Una de las más excelsas
universal, gran filósofo y realizaciones de los ideales
humanista, y uno de los estéticos del Renacimiento.
más grandes pintores de
toda la historia del arte.
MIGUEL ANGEL DONATELLO

(1475 –1564 ) (1386 -1486)
Escultor, pintor y arquitecto

italiano. Habitualmente se Considerado por algunos
reconoce a Miguel Ángel teóricos como el principal
como la gran figura del escultor de la escuela
Renacimiento italiano. florentina quattrocentista.
• Nació en 1386 en Florencia.
• Escultor
• Cuando cumplió 17 años trabajó como ayudante de Lorenzo

Ghiberti en la construcción y ornamentación de las puertas de
bronce del baptisterio de San Juan de Florencia.
• En su carrera artística se pueden establecer tres periodos.
• Hacia 1443, trasladó su taller a Padua. Entre 1425 y 1435 trabajó con el
escultor y arquitecto florentino Michelozzo.
• Donatello falleció en Florencia el 13 de diciembre de 1466.
• El primero se desarrolla hasta 1425, se puede observar influencia de la

escultura gótica.
• En el segundo periodo (1425-1443) predomina la utilización de modelos y

principios escultóricos de la antigüedad clásica.
• Su tercer periodo se aleja de la influencia clásica y pone mayor énfasis

en el realismo y en el dramatismo de la acción.
Detalle de David (bronce, c. 1440)
Primera Etapa: FORMACIÓN (Hasta 1425)
Se puede observar influencia de la

escultura gótica, aunque también
revela tendencias clásicas y realistas;
destacan entre las esculturas de este
periodo las estatuas de:
• San Marcos (1411-1412)

• San Jorge(1415-1417)
• San Juan Evangelista (1413-1415)
• Josué (1418)
Donatello, San Jorge. Donatello, San Juan Evangelista.

Segunda Etapa: CLASICISMO (1425 – 1443)
Predomina la utilización de modelos y

principios escultóricos del clasicismo.
A partir de 1425, cuando comienza a

trabajar con Michelozzo durante dos
años.
Entre 1430 y 1433 viajó en varias
ocasiones a Roma, donde creó varias
obras como:
• Cáliz de la sacristía de la basílica de

San Pedro.
• El entierro de Cristo.
Donatello, El entierro de Cristo.

Dimensiones: 158 cm
Ubicación: Palacio Bargello
Segunda Etapa: CLASICISMO Creación: Cerca 1440
Material: Bronce
‘DAVID’
Primer desnudo exento de la escultura

renacentista.
En esta obra se puede apreciar toda la
madurez y el dominio de Donatello a la
hora de representar la anatomía
humana.
FUNCIÓN: Conseguir la belleza,

representar al hombre como tema , en
este caso la juventud.
SIGNIFICADO: Se ha querido ver en esta

obra la plasmación del ideal platónico
de la superioridad de la inteligencia
(David) sobre la fuerza (Goliat).
Tercera Etapa: REALISMO (A partir de 1443)
Se aleja de la influencia clásica y

pone mayor énfasis en el realismo y
en el dramatismo de la acción.
Sus obras más representativas de este

período son:
• Los milagros de san Antonio (San

Antonio, Padua)
• El Gattamelata (en la plaza que

está delante de la basílica de San
Antonio)
• Judith y Holofernes (Piazza della

Signoria, Florencia).
Donatello, Judith y Donatello, El Gattamelata.

Holofermes.
Símbolo del Renacimiento
• Nació en Vinci, Italia el 15 de abril de 1452.
• Fue anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor,

filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista.
• Tuvo como maestro a Andrea de Verrocchio.
• Desde 1514 a 1516 Leonardo vivió en Roma bajo el mecenazgo de Giuliano

de Medici. Se alojaba en el Palacio del Belvedere en el Vaticano,
ocupándose fundamentalmente de experimentos científicos y técnicos.
• Sus obras más famosas y por las que es más conocido como artista, son “La
Gioconda”, “La última Cena” y el dibujo: “El hombre de Vitrubio”.
• Murió en Cloux, el 2 de mayo de 1519, a la edad de 67 años.
• De su faceta de ingeniero e inventor, llevó a cabo ideas que se

adelantaron a su tiempo: el helicóptero, carro de combate,
submarino y el automóvil, aunque muy pocos se materializaron
porque no era posible en aquellos años.
• Leonardo no se casó nunca, no tuvo ni esposa ni hijos, legando el

conjunto de sus obras a su discípulo preferido, Francesco Melzi.
Símbolo del Renacimiento
SUS INICIOS
• Ingresó como aprendiz en el taller de Andrea del

Verrocchio.
• Leonardo aprendió pintura, escultura y técnicas y

mecánicas de la creación artística.
• El primer trabajo suyo fue la construcción de la

esfera de cobre proyectada por Brunelleschi para
coronar la iglesia de Santa Maria dei Fiori.
Apuntes de Da Vinci sobre la esfera de Santa María
• Sus obras iniciales fueron un San Jerónimo y el gran

panel La adoración de los Magos, ambos inconclusos.
• Se quedó en la corte de Ludovico Sforza, su ocupación

principal era la de ingeniero militar.
• En la pintura, se describe a los dibujos de la manera
más exacta. El dibujo se convertía en el instrumento
fundamental de su método.
Leonardo da Vinci ha sido reconocido como el
creador de la moderna ilustración científica.
Leonardo Da Vinci, ‘La adoración de los Magos’
APORTACIONES E INVENTOS
‘El vehículo autopropulsado’ ‘El tornillo aéreo’ ‘Los engranajes’

Considerado en la actualidad Ideó el primer boceto del Da Vinci fue el que creó los
como el primer automóvil del que mecanismo que permitiría el engranajes en todas sus formas.
se tuvo constancia. Leonardo da funcionamiento de los El inventor dejó por escrito los
Vinci ideó el invento en madera, helicópteros. Su idea: si hay un esquemas y dibujos de muchos
y funcionaba gracias a un objeto “atornillándose” en el de los engranajes que se
mecanismo que provocaba la interior de un cuerpo sólido, la emplean en la actualidad.
interacción de muelles con unas lógica conduce a pensar
ruedas dentadas. que éste deberá elevarse hacia
arriba automáticamente.
APORTACIONES E INVENTOS
EL HOMBRE DE VITRUVIO
A partir de la información aportada por Vitruvio en lo referente a las

proporciones, da Vinci modeló la forma humana perfecta. Como buen
humanista, Leonardo da Vinci se encontraba embaucado por el hombre
como microcosmos; hecho que le condujo a investigar en este campo.
Junto al célebre boceto, el autor apunta las indicaciones métricas y
proporcionales exactas del cuerpo, así como alguna observación.
LA CIUDAD PERFECTA
Tras la tragedia que arrasó la ciudad de Milán con la

enfermedad de la peste, Leonardo da Vinci se propuso
diseñar a través de bocetos la perfecta ciudad.
Explotando su faceta de arquitecto urbanista, el

científico renacentista planteó una ciudad repleta de
zonas saneadas y canalización de agua. En lo referente
a la higiene, da Vinci había diseñado la ciudad ideal,
capaz de atajar una crisis como la sufrida con la peste
anteriormente y evitar así nuevas catástrofes de
mortalidad.
‘LA ÚLTIMA CENA’
Es una pintura mural realizado en el convento dominico de Santa Maria delle Grazie
en Milán. En él se representa la escena de ‘La última cena’ descrita en la Biblia.
Para muchos expertos e historiadores del arte, es considerada como la mejor obra
pictórica del mundo.
Creación: 1495-1497
Material: Pintura al
temple, gesso, brea.
Tamaño:4,6 m x 8,8 m
Leonardo la compuso
por petición de su
protector, Ludovico
Sforza que vivía en
Milán, duque de esta
potencia del norte de
Italia, en los últimos
años del siglo XV.
‘LA ÚLTIMA CENA’
Sobre la Pintura
Es la representación de la Última Cena de

Cristo en Miércoles Santo, un día antes de
ser juzgado y luego crucificado.
Reunido por sus doce apóstoles, aunque

aparece a la derecha del hijo de Dios,
pintada una mujer de largos cabellos
dorados. La actitud de Jesús, en el
momento de anunciar que ha sido
vendido, traicionado por uno de sus
apóstoles. Parece ser que por las caras de
los discípulos, que la noticia se acababa
de anunciar, ya que están todos
comentándolo entre ellos.
La última cena, Leonardo Da Vinci.
Algunos de los seguidores y estudiosos de la obra de Leonardo Da Vinci, dijeron que uno de los rostros
pintados que sale en dicha escena, es la suya propio, la del pintor, que al parecer, no quiso dejar
pasar la ocasión de retratarse como uno de los seguidores de Cristo.
‘LA GIOCONDA’
Creación: 1503-1519
Material: Pintura de aceite
‘La Mona Lisa’ Tamaño: 77 cm x 53 cm
¿Quién es el personaje de la pintura?
Parece ser que la protagonista del cuadro es Lisa

Gherardini, una dama florentina casada con Francesco
del Giocondo, banquero napolitano.(Mona deriva de
‘Madonna’ que en italiano signifca ‘señora’)
Hay quien dice que es la española Constanza de Ávalos,

y arriesgándose aún más hay quien afirma que el
retratado es Francesco del Giocondo o incluso el propio
Leonardo.
Leonardo da Vinci trabajó en el retrato durante cuatro

años, probablemente desde 1503, pero nunca lo
consideró terminado y se negó a entregarlo al cliente. El
propio pintor manifestó en su época una gran
predilección por el retrato de la Gioconda.
Es considerada la última pintura de Leonardo Da Vinci.

‘LA GIOCONDA’
Interpretaciones de la Pintura
• La expresión del rostro es equívoca: una
sonrisa juega alrededor de la boca y los
ojos, pero, ¿es burlona o melancólica?
• La joven parece mirar al espectador, pero

también al mismo tiempo mira a lo lejos, o
hacia su interior.
• El peculiar efecto queda acentuado por el

paisaje onírico del fondo, donde además el
artista ha dejado mucho más bajo el
horizonte de la izquierda que el de la
derecha.
• Tampoco las dos mitades de la cara son del

todo iguales. El color ha sufrido transformaciones con el tiempo: los tonos
rojos se han desvanecido parcialmente y toda la pintura
ha adquirido un tono verdoso.
La grandeza y la serenidad que la obra trasmite parece proceder de su profundidad anímica; la intimidad
psicológica parece modelar la presencia física de la dama, que, al mismo tiempo, se desintegra en la
naturaleza envolvente, sin que por ello pierda su propia identidad.
Leonardo consigue que lo universal y lo particular se conjuguen en una simbiosis perfecta.
OBRA ARQUITECTÓNICA
La única obra arquitectónica de Leonardo es aquella que encontramos en sus manuscritos, si bien no
dedica ninguno de sus tratados ala arquitectura exclusivamente es algo muy presente en todos ellos.
Codex Ashburnham
Encontramos diseños de planta y alzado

de iglesias de planta circular y
entre ellas una con un espacio interior rod
eado por ocho naves, siete de ellas
idénticas y otra donde se encontraría la
entrada, un pórtico y nueve cúpulas,
ocho pequeñas para cada una de las
naves y una mayor en el espacio central.
Apuntes de Da Vinci
Este gusto por la planta circular no es sobre las iglesias.
algo desarrollado únicamente por
Leonardo sino que comparte este interés
con otros arquitectos de su
tiempo, probablemente influenciados Iglesia de plan central.
por iglesias como San Vital de Rávena. Da Vinci, Codex Ashburnham.
• Nació el 6 de marzo de 1475 en Caprese, cerca de Arezzo.
• Cuando contaba trece años de edad su padre lo colocó en el taller del

pintor Domenico Ghirlandaio.
• Conoció a los Medici más jóvenes, dos de los cuales llegaron a ser papas
(León X y Clemente VII).
• Sus obras más famosas son las pinturas de La Capilla Sixtina en El Vaticano.
Desarrolló nueve escenas del Libro del Génesis.
• Su obra cumbre como arquitecto fue la Basílica de San Pedro.
• Falleció en Roma el 18 de febrero de 1564.
Durante los cerca de setenta años que duró su carrera, Miguel Ángel
cultivó por igual la pintura, la escultura y la arquitectura, con resultados
extraordinarios en cada una de estas facetas artísticas.
Sus coetáneos veían en las realizaciones de Miguel Ángel una

cualidad, denominada terribilità; dicho término se refiere a aspectos
como el vigor físico, la intensidad emocional y el entusiasmo creativo.
La creación de Adán, Miguel Ángel.

SUS INICIOS
• Se forma en el taller del pintor Domenico

Ghirlandaio.
• Dio sus primeros pasos haciendo copias de

frescos de Giotto o de Masaccio que le sirvieron
para definir su estilo.
• Será en la escuela creada por los Médici en el

Jardín de San Marcos donde Miguel Ángel se
revele realmente como un gran escultor.
• Es en este por primera vez conoce de obras legadas

por la Antigüedad clásica, siendo un factor decisivo en
su producción posterior.
• Es a la muerte de su protector cuando Miguel Ángel

inicia verdaderamente su trayectoria profesional.
• En 1496 se trasladó a Roma, donde realizó dos

esculturas que lo proyectaron a la fama: el Baco y
la Piedad de San Pedro.
Primeras esculturas de Miguel Ángel.
DESARROLLO COMO ESCULTOR
‘La Piedad’
Su obra maestra de los años de juventud,
es una escultura de gran belleza y de un
acabado impecable que refleja su
maestría técnica. Talló la escultura a partir
de un solo bloque de mármol.
El tema de la Piedad, tanto en pintura

como en escultura, representa el dolor de
la Virgen María al sostener en sus brazos el
cadáver de su hijo Jesucristo cuando éste
desciende de la cruz.
Para que no hubiese ninguna duda de su

autoría, Miguel Ángel talló en la cinta que
sostiene el manto de la Virgen la inscripción.
Tamaño: 1,74 m x 1,95 m

Ubicación: Basílica de San Pedro
Creación: Entre 1498 y 1499
Material: Mármol
DESARROLLO COMO ESCULTOR
‘David’
Es la escultura símbolo del renacimiento italiano.
Miguel Ángel lo creó entre los años 1501 y 1504, cuando
tenía entre 26 y 29 años de edad.
La escultura fue un encargo de la Opera del Duomo para la

Catedral de Santa María del Fiore en Florencia.
David representa al David bíblico que enfrenta y vence al

gigante Goliat solo con algunas piedras y su inteligencia.
Luego se convertiría en el Rey David.
Cuando la
escultura David fue
revelada en 1504, provocó
tal asombro que la
consideraron demasiado
perfecta para continuar
con la idea original de
ponerla en la Catedral.
Fue colocada en la Piazza Ubicación: Galería de la

de lla Signoria, frente a la Academia de Florencia
entrada del Palazzo Dimensiones: 5,17 m de altura
Vecchio hasta 1873. Peso: 5572 kg
DESARROLLO COMO PINTOR
‘Bóveda de la Capilla Sixtina’

El Papa Julio II creía que Miguel Ángel era capaz de hacer cualquier trabajo y le mandó pintar el techo de la
capilla. Nunca había pintado al fresco y tendría que aprender la técnica, consideraba que estaba a su alcance.
Entonces concebió fue una pintura enorme de 300 figuras que ilustraban la pre-historia de la Salvación, es decir,
el tiempo del hombre en la tierra antes de la llegada de Jesucristo.
Esquema de las pinturas

en el techo de la Capilla
Sixtina, Roma.
‘Bóveda en la Capilla Sixtina’

El techo es una bóveda de cañón con ocho grandes
concavidades triangulares sobre las ventanas. En esas y en
otros triángulos de las cuatro esquinas, llamados “pechinas”,
Miguel Ángel continuó sus representaciones de los
antepasados de Cristo e incluso cubrió los espacios más
abajo, encima de las ventanas, los llamados “lunetos”.
Cúpula de la Capilla Sixtina, Miguel Ángel. Interior de la Capilla Sixtina.

Las imágenes
Sobre la bóveda de la capilla desarrolló
nueve escenas del Libro del Génesis:
• Separación de la luz y las tinieblas

• Creación del Sol y la Luna,
• Creación de los árboles y de las plantas
• Creación de Adán
• Creación de Eva
• El pecado original
• El sacrificio de Noé
• El Diluvio Universal El Diluvio Universal de Miguel Ángel.
• La embriaguez de Noé.
Enmarcando estas escenas principales

que recorren longitudinalmente todo el
cuerpo central de la bóveda, se alternan
imágenes de profetas y sibilas sobre
tronos de mármol, junto con otros temas
del Antiguo Testamento y los
antepasados de Cristo.
La creación de Adán de Miguel Ángel.

Terminando la obra
El Papa se maravillaba de lo que veía y quería mostrar tamaño milagro a sus amigos. Al final perdió la
paciencia; no pudo esperar a que Miguel Ángel terminara. Aunque sólo la mitad del techo estaba cubierto,
el Papa ordenó a Miguel Ángel que desmontara los andamios y abriera la capilla al público. Llevaba
trabajando casi dos años – desde 1508 hasta 1510.
Las figuras mostraron un nuevo tipo

de belleza y poder. Cada uno de
ellos era una obra maestra en su
concepción y color. La visión de
Miguel Ángel fue abrumadora.
Miguel Ángel volvió a montar el

andamiaje en enero de 1511. En un
esfuerzo titánico logró terminar la
otra mitad del techo el 14 de
agosto. En total, el techo fue obra
de cincuenta y cuatro meses.
Cúpula de la Capilla Sixtina, Miguel Ángel.

DESARROLLO COMO ARQUITECTO
Biblioteca Laurenciana
La construcción de este edificio anexo a

la Iglesia de San Lorenzo se vio
interrumpida por la expulsión de los Medici
y la guerra que siguió a dicha expulsión.
Miguel Ángel retomó la realización de la

obra en 1530, pero no sería él el que la
terminara. El artista realizó el diseño del
vestíbulo y de la sala de lectura.
Dirección: Piazza San Lorenzo, 9, 50123

Firenze FI, Italia
Inauguración: 1571
Los escalones
Los paramentos de la larga y estrecha
biblioteca presentan un escalonamiento en
varios niveles que les otorga una
profundidad sin precedentes.
Las columnas
Están hundidas en los muros y parecen
sostenidas por unas enormes cartelas que
surgen del nivel inferior, mientras los nichos
rectangulares poseen pilastras que se
ensanchan hacia arriba y se destacan de
los bloques de paramento.
Vista frontal de la Biblioteca Laurenciana.

Sala de Lectura
El diseño horizontal de la larga sala de lectura se contrapone a la verticalidad del vestíbulo. A primera vista,
la habitación parece más convencional que el vestíbulo: las pilastras, las vigas del techo y los patrones de
suelo producen una compartimentación del espacio en el que están atrapados los puestos de lectura.
Sala de Lectura de la Biblioteca. Vista desde el segundo piso hacia las escaleras.
Plaza del Campidoglio
Diseñado:1537-1546
Año de Construcción:1664, 1940
Ubicación: Roma, Italia
Pablo III le ordena a Miguel

Ángel la reordenación de la
plaza del Campidoglio (1546),
sobre la antigua colina del
Capitolio
Modificó las fachadas de los

palacios Senatorio y Dei
Conservatori, y además
duplicó el segundo con
objeto de formar una plaza
de forma trapezoidal.
Concepto
La Plaza del Campidoglio marca una zona

central en la historia de Roma, siendo el
punto desde el que la ciudad se ha
configurado en las diferentes etapas de su
vida.
Arquitectura y Estructura
Se incorpora el tema de la regularización
de los espacios públicos a través de la
arquitectura.
La nueva fachada del Palacio de los

Conservadores es una estructura
adosada al antiguo edificio compuesta
por pilastras y columnas a semejanza de
la fachada del Palacio Nuevo.
Apuntes sobre la Plaza del Campidoglio.

En la plaza ya se hallaban dos palacios

infravalorados pero de una belleza
extraordinaria, lo que supuso para Miguel
Ángel un revulsivo para conseguir un todo
unitario a la hora de introducirlos en su
proyecto.
Su idea principal fue el conjunto entre

dichos palacios, el centro de la plaza con
la estatua del emperador y una rampa en
el lado opuesto al palacio de los
Senadores.
En el pavimento de la plaza, se inspiró en un

manuscrito del schema cosmológico del
Siglo X de San Isidoro de Sevilla.
Forman la tradición de la estrella de doce
puntas que a su vez representa los doce
signos celestes.
Vista aérea de la Plaza del Campidoglio.
• Nació el 6 de abril de 1483 en Urbino.
• Los inicios en su formación fueron junto a su padre, el pintor Giovanni Santi.

Fue considerado un niño prodigio. Apellidado el divino adolescente.
• Hacia el año 1500, estudia con Timoteo Viti en Urbino.
• En 1504 llega a Florencia, donde estudia a Leonardo da Vinci, Miguel

Ángel y Fray Bartolommeo, apreciando sus estudios anatómicos.
• En 1508 se trasladó a Roma. El papa Julio II le encarga la decoración mural

de cuatro pequeñas Stanze en el Palacio del Vaticano.
• Rafael falleció en Roma el 6 de abril de 1520.
Nunca se casó, aunque en 1514 se comprometió con María Bibbiena,

sobrina del cardenal Médicis. Rafael siempre postergó el matrimonio y,
finalmente, María falleció poco antes que él.
En los siglos que continuaron su fama alcanzó cotas de reverencia, que

culminaron en el siglo XIX, con la aparición de los Nazarenos y la
devoción de artistas de la talla de Ingres.
SUS INICIOS
• Su padre, que fue el pintor y humanista Giovanni Santi, lo

introdujo pronto en las ideas filosóficas de la época y en el
arte de la pintura, pero falleció cuando Rafael contaba
once años; para ganarse la vida, a los diecisiete años
trabajaba ya como artista independiente.
• Desde 1504 hasta 1508 trabajó fundamentalmente en

Florencia, en donde recibió la influencia del arte
de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel.
‘La Sagrada Familia del Cordero’. Pintura de Rafael.
• De entre sus obras iniciales, las más celebradas

son sus variaciones sobre el tema de la Virgen
y la Sagrada Familia.
• En 1508, el papa Julio II lo llamó a Roma para

que decorara sus aposentos en el Vaticano.
Aunque contaba sólo veinticinco años, era ya
un pintor de enorme reputación.
‘UN PINTOR TALENTOSO’
Este conjunto de estas cuatro salas, están

situadas en el Palacio Papal de la Ciudad
del Vaticano. Fueron parte de los
aposentos del papa Julio II durante 20
años, desde 1503 hasta 1513.
Cuando Rafael entra al servicio del Papa

Julio II, se dice que gracias a la
recomendación de su también arquitecto
Donato Bramante, las salas ya estaban
decoradas por otros grandes pintores
como Perugino y Giovanni Antonio Bazzi.
Sin embargo, Julio II, ordenó a Sanzio que
las raspase, dándole plena libertad para
decorar todas las estancias.
‘Las Estancias Vaticanas o de Rafael’, Rafael Sanzio.

‘UN PINTOR TALENTOSO’
Empezó por realizar un fresco en la

que sería la biblioteca privada del
Papa en el Palacio Vaticano. Esta
sala acabaría siendo conocida
como Stanza della Segnatura (Sala
de la Signatura).
• Sala de Constantino
• Sala del Heliodoro
• Sala de la Signatura
• Sala del Incendio del Borgo
Miguel Ángel había recibido el

encargo de pintar el techo de la
Capilla Sixtina, y esta obra maestra
ejerció su influencia en el propio estilo
de Rafael cuando éste se encontraba
trabajando en sus Estancias.
Juicio de Salomón, 1508-1511, Rafael, (Estancia de la Signatura, Vaticano)
La Estancia de la Signatura
‘La Escuela de Atenas’ ‘La Disputa del Santísimo Sacramento’
Fecha:1510-1511 Fecha:1509
Materiales: Pintura, Yeso. Técnica: Pintura al fresco.
Tamaño: 500 cm × 770 cm Tamaño: 500 cm × 770 cm
Representa la Filosofía, con una escena sobre una Es el primer fresco que realizó Rafael y representa la
sesión entre los filósofos clásicos. Teología, con una escena sobre la Gloria de la
Eucaristía.
El Crecimiento del artista
El éxito que Rafael logró en Roma

hizo que muy pronto se viera
desbordado por los encargos que le
llegaban, tanto de pintura como de
diseño y arquitectura, su taller se
convirtió en el centro y motor de la
vida artística romana en su tiempo.
Tras llegar al papado León X, realizó

numerosos cuadros de como “La
Virgen y el pez”, de 1513 y “La
Caída en el camino del Calvario, el
pasmo de Sicilia”, de 1517.
‘La Virgen y el pez’ ‘La Caída en el camino del Calvario’
En estas obras, se puede apreciar la influencia de los grabados procedentes del norte y de Michelangelo y
Leonardo, cuadros de altar que fueron especialmente influyentes en todo el arte romano renacentista,
incluso alcanzó al barroco, como se puede ver en las obras de Guido Reni y los hermanos Carraccí.
Arquitectura
LA CAPILLA CHIGI
El banquero Chigi fue uno de los

grandes mecenas de Rafael, la
reforma de la capilla funeraria de
la familia, en 1510.
Retorna al modelo de planta

centralizada en el que trabajaba
Bramante para el Vaticano, con
las esquinas achaflanadas,
pechinas recortadas en su base y
cúpula central.
En los laterales colocó dos pirámides de mármol para los enterramientos.
Rafael diseñó un armonioso espacio que, posteriormente, completará

Bernini. El propio Rafael se encargó del diseño de los mosaicos de la
cúpula que realizó Luigi de Pace en 1516.
Arquitectura
LA VILLA MADAMA
La Villa Madama es una de las más

importantes arquitecturas construidas
por Rafael, realizada hacia 1516 por
encargo de Juliano de Médicis.
En planta presenta una zona

residencial que se comunica
mediante una exedra a un patio
semicircular. A la derecha, a través
de una diáfana arquitectura, se
comunica con un jardín dispuesto
con rampas y escalinatas, tal y como
lo había planteado Bramante en los
jardines del Belvedere, pero con la
diferencia de que Rafael construye
un edificio privado, no representativo.
Todo el edificio se ha realizado en

ladrillo, como las antiguas
construcciones romanas.
Manierismo
El fin del Renacimiento
El manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que se inicia en Italia en la tercera década
del siglo XVI. El Manierismo es un período de transición entre el arte renacentista y el arte barroco.
Sobre el Manierismo
El nombre de Manierismo tiene que ver con la

idea de que los pintores de este período
comenzaron lentamente a pintar "a su manera",
siguiendo las reglas generales de la pintura pero
interpretando sus bocetos y lo que observaban
de la realidad de modo único y personal.
El Manierismo representó un período de crisis no

sólo artístico sino también a nivel social y político
en el cual el desorden, la desesperanza, la
puesta en duda de los valores renacentistas y
diferentes conflictos contribuían a generar una
representación alterada de la realidad.
Villa ‘La Rotonda’, Andrea Palladio.

Manierismo
Al manierismo se le puede considerar como fruto de la situación de vacío que se produjo a la muerte
los grandes maestros del Cinqueccento, como Miguel Ángel y Rafael.
Sus discípulos, incapaces de encontrar nuevas formas de expresión se dedican a repetir los logros
anteriores, exacerbando los efectos hasta caer en el amaneramiento. Con ello se abre el camino
hacia un arte que se preocupa más por lo expresivo y lo emotivo que por la estética y lo formal.
• El manierismo es subjetivo, inestable. Los

artistas se dejan llevar por sus gustos,
alejándose de lo verosímil, tendiendo a la
irrealidad y a la abstracción.
• Insumisión a la verosimilitud. Las obras reflejan

una tensión interior que terminan con el
irrealismo y la abstracción, olvidando la
relación obra representada/escenario.
• Convencionalismo en el color, proporciones y

disposiciones o posturas de las figuras humanas
pintadas o esculpidas.
Giulio Romano, Palazzo del Te.

Manierismo
‘LA ARQUITECTURA DEL MANIERISMO’
El manierismo rechazó el equilibrio y la

armonía de la arquitectura clásica,
concentrándose en el contraste entre
norma y transgresión, naturaleza y artificio.
• Rompe la lógica de las relaciones

espaciales y se provoca la desintegración
de la estructura renacentista.
• La preferencia por los espacios

longitudinales y salas estrechas que
favorecen la perspectiva.
• La pérdida o debilitación de las

coordenadas axiales, las que ordenan el
edificio según un eje de simetría.
Andrea Palladio, La Rotonda.

Manierismo
GIACOMO BAROZZI ANDREA PALLADIO GIULIO ROMANO

(1507 – 1573) (1508 – 1580) (1499 – 1546)
Arquitecto y tratadista de arte. Andrea Palladio, un italiano Fue un pintor, arquitecto y

Fue uno de los arquitectos más que vivió hace 500 años, fue decorador italiano del Siglo XVI.
importantes del Renacimiento un arquitecto tan influente Sus innovaciones en relación al
Manierista. Conocido como que creó su propio estilo, el clasicismo del alto Renacimiento
‘Vignola’ "palladianismo". ayudaron a definir el estilo
definido como manierismo.
• Italia Vignola 1507 - Roma 1573
• Fue uno de los arquitectos más importantes del Renacimiento Manierista.
• Destacó también como diseñador de jardines y fuentes.
• Inicia su formación como pintor en Emilia, aunque más tarde se decanta por la
arquitectura.
• Considerado discípulo de Miguel Ángel Buonarroti, sucederá a su maestro en las

obras de San Pedro del Vaticano.
• Nombrado en 1550 arquitecto papal por Julio II
• Conocido por su “Tratado de los cinco órdenes de la arquitectura”
Tras la muerte de Miguel Ángel en 1564, Pío IV lo nombró arquitecto de las

obras de San Pedro, junto con Pirro Ligorio, cuya marcha en 1567 dejó al
frente a Vignola. Su trabajo se centró en ejecutar con fidelidad los planos
de Miguel Ángel.
Fue miembro de la Academia Vitruviana, fundada en 1542.

Palacio Iglesia de Il Gesu

Boncompagni
Año de Construcción
Año de Construcción 1568
1538-1545 Ubicación
Ubicación Roma, Italia
Roma, Italia
Villa Giulia Palacio Bocchi

1551 1545
Roma, Italia Roma, Italia
VILLA GIULIA Año de Construcción
1551
Ubicación
Roma, Italia
Villa Giulia fue encargada por el papa Julio III. Fue construida como lugar de descanso para el
papa y fue concebida como sitio de entretenimiento más que como hogar permanente.
En la Villa Julia de Roma,

Vignola intenta conjugar
el jardín y el
sometimiento de la
naturaleza, con la idea
de villa suburbana.
VILLA GIULIA
Planta y Elevación
Giacomo Barozzi, planta general de la Villa Giulia, Roma.

VILLA GIULIA
DISEÑO
El sitio presenta dos accesos

principales, los cuales terminan en
una gran entrada que actúa como
antesala de la obra. Esta a su vez se
encuentra rodeada por dos
conjuntos urbanos de gran densidad.
CONCEPTO
“Villa Suburbana”. Era un tipo de

residencia alejada de la cuidad
destinada a los estratos más
ricos de la sociedad. Un
volumen cuadrangular cerrado,
centrado en un patio.
VILLA GIULIA
ESPACIOS
1-Acceso principal
2-Vestibulo: Este es un espacio bien definido

que actúa como una transición hacia el gran
patio
3-Galeria semicircular: El observador percibe

directamente todo el espacio de una sola
mirada, como una unidad.
4-Jardín principal: Este lugar está definido por

tres pantallas rectas y una semicircular (la
galería) que contienen y le dan una gran
monumentalidad.
5-Ninfeo: Este espacio semicircular posee una

multiplicidad de percepciones.
6-Jardín privado: Este constituye el remate del

de la composición respecto al eje
longitudinal de Villa Giulia
VILLA GIULIA
DECORACIÓN
INTERIOR:
Se combinan tanto el orden jónico

como en el corintio, para enmarcar
lugares como la galería semicircular o
las decoraciones de las pantallas del
patio principal.
FACHADA:
Se articula mediante dos pisos,

separados por una cornisa; en el
inferior se sitúa la portada flanqueada
por columnas dóricas y dos
hornacinas decorativas, y en el piso
superior la estructura se repite,
aunque no se utilizan sillares en su
realización, puesto que la portada es
sustituida por una balconada y las
hornacinas cobijan vanos.
IGLESIA IL GESU Año de Construcción
1568
Ubicación
Roma, Italia
Su obra más importante, sin duda, es

la iglesia del Gesú de Roma.
Se convertirá en un modelo
ampliamente extendido, ya que en
ella Vignola logra construir, en el
ambiente de la Contrarreforma, un
nuevo espacio religioso, apto para
los fines propagandísticos de la
nueva religiosidad, que pretende
hacer frente al avance del
luteranismo.
IGLESIA IL GESU
DISEÑO DE LA PLANTA
La planta es de cruz griega, con tres

naves que se corresponden con las
tres puertas de entrada. El estilo
arquitectónico es renacentista y la
ornamentación barroca.
Se trata de combinar dos tipologías:

la planta basilical longitudinal,
propia de la tradición cristiana, con
la centralizada, estructura
predilecta de los arquitectos
renacentistas.
La planta longitudinal permite albergar mayor número de fieles, se

trata de recuperar a partir de esta a los fieles perdidos por la
reforma protestante.
IGLESIA IL GESU
MATERIALES
Son principalmente: ladrillos con mezcla

revestidos en travertino (mármol) en muros;
ladrillo, piedra y mortero revestido con estuco en
bóvedas; piedra y mortero en la cúpula;
madera y tejas en la cubierta; baldosas de
mármol en los pisos.
DECORACIÓN
Desde el pavimento de mármol hasta la cornisa

se elevan grandes pilastras recubiertas de
mármoles policromados. Los altares y las
balaustradas han sido realizados con
incrustaciones de mármol. En total hay once
capillas.
IGLESIA IL GESU
LA FACHADA
La fachada se encuentra decorada con dos

escudos marcando el eje axial, y dos estatuas
flanqueando el acceso principal. Esta obra
será el prototipo usado durante el primer
tercio del siglo XVII, en el uso de las pilastras y
nichos.
La fachada realizada es más vertical, con

menos resalte de las pilastras y menos
destacada la nave central. Ambas fachadas
eran de dos pisos, coordinados mediante el
uso de aletones.
Aletones: son un elemento de enmascaramiento,

utilizado para articular el piso inferior con otro
superior de menor anchura, ocultando los
machones que llevan el empuje de las nuevas
fachadas.
TRATADO DE LAS CINCO ÓRDENES DE LA ARQUITECTURA
El tema central ya no es el estudio de los

monumentos antiguos sino su interpretación.
PARTES
1. Los cinco órdenes canónicos de la
arquitectura desde Serlio.
2. Análisis de cada orden en cinco

secciones: Columnata, arcada, arcada
sobre pedestales, formas particulares del
pedestal y la basa, formas particulares
del capitel y entablamento.
3. La obra concluye con unos casos

particulares pertenecientes a los órdenes
dórico y compuesto, un goterón,unos
pórticos, de Caprarola, y de la
Cancillería, así como una chimenea del
Palacio Farnesio en Roma.
• Nace el 30 de noviembre de 1508 en Padua.
• Aprendiz a la edad de trece años en el taller del arquitecto y maestro

cantero Bartolomeo Cavazza da Sossano.
• El 26 de agosto de 1540 recibe el título de Arquitecto.
• En Venecia, Palladio se dedica principalmente a la arquitectura religiosa.
• En 1570, tras estudiar las ruinas y los tratados de León Battista

Alberti y Vitrubio, publica Los Cuatro Libros de la Arquitectura.
• En 1556 funda en Vicenza la Academia Olímpica.
• Fallece en Vicenza el 19 de agosto de 1580, a la edad de 71 años.
Se hizo conocido por diseñar villas a medida y casas de campo para los
aristócratas del noreste de Italia, con la simplicidad y la simetría en el centro
de cada creación.
Palladio fue también el primer arquitecto que integró los pórticos

clásicos(pórticos cubiertos y acolumnados), en la construcción doméstica.
Villa La Rotonda Villa Gazzotti
Año de Construcción
Año de Construcción 1542
1567-1570 Ubicación
Ubicación Vicenza, Italia
Vicenza, Italia
Ciudad Vicenza Villa Trissino

1551 1567
Vicenza, Italia Vicenza, Italia
VILLA ‘LA ROTONDA’ Año de Construcción
1567-1570
Ubicación
Vicenza, Italia
Villa ‘Almerico Capra’ conocida mayormente como Villa ‘La Rotonda’
Es la obra más conocida de

Andrea Palladio.
Fue edificada entre el año 1567 –

1570, en un paisaje ideal,
construida como mansión de un
funcionario del Vaticano,
llamado Paolo Almerico.
Su nombre, Rotonda (redonda),

deriva de su planta, un círculo
perfecto dentro de un cuadrado,
formando una composición
totalmente simétrica, con un
pórtico tradicional de templo
delante de cada fachada.
VILLA ‘LA ROTONDA’
PLANTA
Proyecta una planta cuadrada con un

alto pódium, al que se accede por sus
cuatro lados monumentales y amplias
escaleras que conducen a pórticos
hexástilos coronados por frontón. En el
interior hay un gran salón con cúpula.
La pureza y el simbolismo del cuadrado,

que representa lo terrenal, y el círculo,
que recoge lo espiritual, se combinan en
una sencilla planta en torno a una sala
circular (rotonda), rodeada de
habitaciones rectangulares.
Planta de la Villa La Rotonda, Palladio.

CONCEPTO
La obra se inspira en lo que se refiere a

funcionalidad y construcción en el modelo
del Panteón, con elementos pictóricos medievales
influidos por el poder de la iglesia, donde Dios es el
centro de toda cosa existente en el mundo y en la
vida.
Consigue la armonía entre arquitectura y paisaje,

entre la civilización y la naturaleza.
La proporción y la simetría se aprecian a simple

vista. Se utilizan las formas geométricas
elementales -el cilindro, el cubo y la esfera- sin
ornamentación, para resaltar sus cualidades
volumétricas.
ALZADO Y FACHADA
Una gran escalinata central a modo de

templo romano sirve como acceso.
Los pórticos (todos iguales) son Hexástilos

y de orden jónico. Se encuentran
elevados sobre un pódium que da
acceso a la planta .
Presentan columnas jónicas,

entablamento y fino decorado en su
cúspide con esculturas clásicas, todo
reinventado del arte clásico. Este
esquema se repite en las cuatro
fachadas que están precedidas por una
gran escalinata.
Foto de la fachada de la Villa La Rotonda, Palladio.

DECORACIÓN
Es clásica y fundamentalmente arquitectónica

(no encubre la estructura, al contrario del
plateresco), compuesta por cornisas,
frontones, óculos, etc.
Se tiene en cuenta la influencia de la luz en la

zona de los pórticos que crean un efecto de
claroscuro que subraya las entradas.
MATERIALES
Obra de ladrillo revestida de estuco, la mayor

parte de los elementos, incluidas columnas,
eran de ese material. La piedra se reservaba
para los detalles más refinados, como basas y
capiteles de las columnas y marcos o
guarniciones de huecos.
INTERIOR
Detalle de las columnas y la ornamentación La cúpula de la Villa
La altura y la longitud del edificio están perfectamente En la cúpula, se ve representada la Religión, la

delimitadas por un sistema de proporción que deriva Benignidad, la Moderación y la Castidad, todo
de Alberti y, en última instancia de Vitrubio. esto representado al lado del Pantocrátor, el
cual ocupa en centro de la representación.
‘Los Cuatro libros de la Arquitectura’
El “Antiguo”: No es un precepto. Es un ideal que inspira.
El “Antiguo”: No resuelve a priori los problemas de la

realidad. Enseña a afrontarlos en su carácter concreto.
1° libro:
Maneras de construir.
Los 5 órdenes.
Casas privadas con sus elementos.
Caja de herramientas de los materiales.
2° libro:
Casas situadas dentro y fuera de la ciudad.
(Referencia a su obra)
3° libro:
Vías, puentes, plazas, basílicas y palestras.
4° libro:
Templos antiguos que están en Roma y algunos otros que
están en Italia y fuera de ella.

Arquitectura Como Proceso

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EDAD MODERNA

Finales Siglo XVIII –

de las primeras en poder de los turcos y finaliza

La arquitectura prehistórica da cuenta de

PERIODOS ( EDAD DE PIEDRA):

PERIODO PALEOLITICO PERIODO MESOLITICO PERIODO NEOLITICO

“Edad de piedra antigua o “Edad de transición entre el “Edad de piedra nueva o

• Para algunos sería una forma mágica de clavar al

• Monumento funerario o como una necrópolis.

• Su función atribuida suele ser la de sepulcro colectivo

Mesopotamia, “la tierra entre ríos” a orillas del Trigis y Éufrates,

Viviendas La mayoría de casas tienen un máximo de 2 pisos

ORDEN DORICO ORDEN JONICO ORDEN CORINTIO

PARTES DE UN TEMPLO GRIEGO

SISTEMA ABOVEDADO ARCO DE PUNTO MEDIO ARQUIVOLTAS

MATERIALES Basílica de San Pablo

Diferencia de alturas permite ubicar una fila de

Las naves laterales se situarían unas galerías

Arco de medio punto, que remata la nave

Presbiterio y altar, reservado para sacerdotes,

ARCO DE PUNTO MEDIO CONTRAFUERTES BÓVEDA DE CAÑON

Catedral Santiago de Campostela

Iglesia de San Iglesia de

Características principales Pórtico del hospital de los Inocentes de Brunelleschi

• Recuperan formas arquitectónicas de la Antigüedad: los

• El edificio renacentista es resultado de un

• Palacio urbano: Volúmenes sencillos, cuadrado o

• Las VILLAS: viviendas de recreo en el campo. Palacio medici-ricardi de Michelozzo

• Concepción espacial unitaria.

Templete de San Pietro de

ELEMENTOS SOPORTE ELEMENTOS CARACTERÍSTICOS PLANTAS

Columnata San Pedro del

• El arte neoclásico llega motivado por la nueva

Plaza la concordia, Paris

APARICION DEL HIERRO COMO ELEMENTO CONSTRUCTIVO.

RECUPERACION DE TECNICAS ARTESANALES

FINES SIGLO XIV –

Se utiliza particularmente para

• Fue un movimiento literario y artístico que tuvo lugar Precedentes:

• Los nuevos centros de atención artística son: Siena y Florencia:

CIMABUE NICOLA PISANO

Logró realizar una

Crucifijo de Santa Púlpito del Baptisterio

El Renacimiento fue un movimiento cultural europeo

El Renacimiento produjo un esplendor en las artes y

Plaza San Pedro

◦ Reina en España la Casa de Austria o de

El hecho concreto que originó el Sismo entre

• El Renacimiento fue también una época de

• Otro de los adelantos técnicos como la

• Se asentó a lo largo de los s. XV- XVI una

• Aquí surge la teoría de Copérnico que formuló

Se caracterizó por: tener

No sólo se convierte el El hombre de Vitruvio, Da Vinci.

• El concepto nuevo del hombre como centro del

• Se aprecia un contraste entre la personalidad

• El primero hacia su obra para glorificar a Dios y

La Cúpula Santa María de Fiore

• Los materiales más usados en la época

• Recuperación de los elementos formales

Palacio Pitti, diseñado por Brunelleschi.

• Retornó al uso de la escala humana en los

• La arquitectura renacentista posee un

Florencia: El palacio Rucellai.