Este documento proporciona instrucciones paso a paso para completar los primeros proyectos de corte y teselación. Se recomienda elegir una imagen sencilla y resaltar sus líneas principales y áreas de volumen antes de fragmentarla en piezas de tesela de diferentes formas y tamaños. Las teselas deben colocarse siguiendo las líneas de la imagen para preservar su movimiento. Se sugiere usar colores claros en las áreas frontales y oscuros en las de fondo para crear perspectiva cromática.
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Juegos con palabras y conceptos para promover el aprendizaje del vocabulario
Este documento proporciona instrucciones paso a paso para completar los primeros proyectos de corte y teselación. Se recomienda elegir una imagen sencilla y resaltar sus líneas principales y áreas de volumen antes de fragmentarla en piezas de tesela de diferentes formas y tamaños. Las teselas deben colocarse siguiendo las líneas de la imagen para preservar su movimiento. Se sugiere usar colores claros en las áreas frontales y oscuros en las de fondo para crear perspectiva cromática.
Este documento proporciona instrucciones paso a paso para completar los primeros proyectos de corte y teselación. Se recomienda elegir una imagen sencilla y resaltar sus líneas principales y áreas de volumen antes de fragmentarla en piezas de tesela de diferentes formas y tamaños. Las teselas deben colocarse siguiendo las líneas de la imagen para preservar su movimiento. Se sugiere usar colores claros en las áreas frontales y oscuros en las de fondo para crear perspectiva cromática.
*Elegimos una imagen, un dibujo propio, de internet de un cuaderno.. es indistinto. La complejidad es relativa, ya que para llegar a realizar un trabajo sencillo y minimalista se requiere primero pasar por el caos, ya que tendemos a complicar hasta al diseño más sencillo en nuestros primeros proyectos. * Una vez definido el proyecto buscaremos y resaltaremos las líneas principales, líneas de contorno exteriores e internas, como también rasgos importantes como la curvatura de la pancita de un ave, el movimiento curvo de sus alas, que nos servirán de guía para la disposición de las teselas y ya podremos prever la lectura final del conjunto junto con las líneas de la pastina. Remarcaremos también las zonas de mayor volumen, y el delante y el detrás de la imagen, para luego elegir los cortes correspondientes en forma y tamaño. * Fragmentación de la imagen, elegiremos los cortes de teselas en base a los datos que hemos resuelto antes. Por ejemplo en la pancita de un ave para nuestro trabajo muestre su volumen, una vez marcadas las líneas curvas horizontales, podemos elegir plumitas como hojitas de pinta redondeada o puntiaguda, como también la figura del abanico, en ambos casos se las dispone siempre respetando el movimiento curvo para que la pastina luego lo enfatice y no lo desdibuje. en la imagen del cuarto de mandala les muestro como a partir de formas diferentes, se sigue haciendo lectura del recorrido y movimiento del conjunto sin que las lineas de la pastina sean extremadamente continuas en su espesor, este puede cambiar, pero debe respetarse si se ensancha en un sector y no en otro debe ser por decisión y no por defecto. * Tamaño de cortes, es un recurso muy útil para separar espacios en el diseño, espacios en un paisaje, eligiendo cortes de mayor a menor a medida que no alejamos de nuestro primer plano, como también para animalitos o frutas, el lugar con mayor volumen de la imagen elegida puede enfatizarse con cortes de teselas de un tamaño mayor e ir reduciendo su medida al alejarse de la parte gordita. En el caso de figuras principales con planos de fondo sin un diseño previo, con un diseño abstracto por ejemplo los cortes deben ser de distinto tamaño y en lo posible distinta figura a las utilizadas por el diseño principal. * En cuanto al color, no les exigiré aún un trabajo en particular, con degrade ni complementarios, si ya tienen ese conocimiento pueden aplicarlo, pero no es necesario, ya lo veremos y practicaremos más adelante. Lo que sí les voy a pedir para ir adiestrando el ojo y tomar buenas costumbres ;), es utilizar colores claros para primeros planos y luces, y colores oscuros y medios para sombras y planos a la distancia, en la imagen del paisaje de flores se expresa esto, cuanto más cercano al horizonte más oscuras son las estructuras (perpectica cromática) no llegando a un negro porque ya estaríamos realizando puros atardeceres y nochecitas, pero sí quiero que puedan ir incorporando las sombras para que no quede un conjunto plano al final del trabajo ( a menos que se defina así desde el comienzo), sino que se lleguen a divisar los distintos planos del paisaje o diseño. En el caso de los animales y caras de caricaturas, las sombras son más sutiles, entre las alas y la pancita de las aves, en la oreja de los elefantes al pasar la línea que delimita la cara.