11 dicas para melhorar as fotos feitas com

celular
https://www.tecmundo.com.br/fotografia-e-design/35746-11-dicas-para-
melhorar-as-fotos-feitas-com-celular.htm

A fotografia móvel avançou muito em um curto período de tempo. Temos em

nossas mãos (ou nos bolsos) este poderoso dispositivo agora com todas as
ferramentas e softwares adicionais necessários para capturar, editar e distribuir
nossas imagens de forma extremamente eficiente e flexível.

Esses dispositivos produzem imagens com qualidade o bastante para serem

usadas em aplicativos comerciais de banco de imagens, desde que a pessoa
que estiver usando o visor conheça os princípios básicos de uma fotografia.

O segredo para tirar grandes fotos melhores com o celular inclui os mesmos
princípios básicos adotados para fotografar com uma SLR profissional ou com
qualquer outra câmera. Fotografia é fotografia: as ferramentas podem ser
diferentes, mas os fatores que tornam uma imagem especial são os mesmos,
independentemente da caixa usada para a captura.

Apresentamos algumas dicas para tirar fotos melhores pelo celular. O artigo
abaixo foi enviado para o Tecmundo pela assessoria de imprensa da iStockphoto.

1) Conheça o seu equipamento

Entenda como a câmera do seu celular funciona e familiarize-se com suas
limitações. Sim, ela tem limitações. Normalmente essas câmeras têm uma
velocidade limitada do obturador e abertura fixa, portanto os principais ajustes
internos de exposição da câmera são feitos adaptando-se o ISO. A boa notícia
é que existem aplicativos para ajudar a lidar (ou a contornar) as limitações da
câmera do seu celular.

2) Conheça o seu aplicativo

Os aplicativos corretos podem ajudá-lo a superar as limitações do
dispositivo. O Camera+ e o Camera Awesome (somente para iOS) têm
ferramentas de grade, níveis, edição de imagens e controles excelentes para
exposição e foco. Elas oferecem filtros e interfaces robustos para rapidamente
fazer upload e compartilhar suas imagens em sites de mídia social.

Aplicativos de edição, como o Adobe Photoshop Express e

o SnapSeed (para iOS e Android) oferecem controle e efeitos fantásticos. O
Slow Shutter pode criar efeitos oníricos de longa exposição, como fluxos de
água corrente e trilhas de luz ao entardecer, ao mesmo tempo mantendo o alto
ruído ISO a um nível mínimo.

Sempre salve suas imagens com a resolução máxima possível e crie cópias
antes de aplicar qualquer filtro. Alguns aplicativos não permitem desfazer as
ações. Não perca boas fotos ao decidir usar um filtro por impulso.

(Fonte da imagem: Divulgação/iStockphoto)

3) Obtenha a exposição correta

Sua imagem final sempre ficará melhor se você obtiver a exposição interna
correta da câmera: isso é fato tanto com uma câmera de celular quanto com
uma DSLR. Mesmo usando todos os excelentes aplicativos e filtros de edição
disponíveis, os princípios básicos de exposição continuam os mesmos. Acerte
a exposição da câmera para poder brincar com isso depois.

Câmeras com sensor pequeno precisam de luz! Use o sol, fique na sombra,
use um pedaço de papel para desviar a luz, espere a luz correta, use uma
lanterna ou a tela de outro celular como fonte de luz; use o conhecimento que
você já tem para obter a melhor luz. Seja paciente. Use o flash da câmera do
seu celular como um último recurso: ele é tão ruim quanto o da sua velha Nikon
Coolpix — se não for pior.
4. A composição (ainda) domina
Novamente, use o conhecimento e as habilidades que você já possui. As fotos
com o celular ficam bem compostas pelos mesmos motivos que quaisquer
outras fotos:

 Obtenha nível, fique de olho nos horizontes e nos verticais (vários

aplicativos de câmera têm níveis de horizonte e grades);
 A regra de terços continua sendo uma regra. Não centralize sempre o
assunto;
 Use curvas e linhas convergentes;
 Use o espaço positivo e negativo;
 Conheça suas cores! Use cores complementares. Use padrões de cores
e formas para adicionar interesse de composição;
 Cuidado com os planos de fundo. Postes saindo das cabeças das
pessoas ou linhas cortando os corpos podem arruinar as fotos de celular
da mesma forma que ocorre com qualquer outra foto;
 Direcione: não fique esperando a composição perfeita acontecer (ou se
conforme com o resultado que conseguir). Movimente objetos e
pessoas. Organize seu quadro até ficar satisfeito.

(Fonte da imagem: Divulgação/iStockphoto)

5) Enquadre suas fotos

Use objetos no primeiro plano para enquadrar o assunto principal e conferir
profundidade às fotos. Fotografe através de janelas, espelhos e outros objetos
— o enquadramento oferece contexto e gera interesse.
(Fonte da imagem: Divulgação/iStockphoto)

6) Mude sua perspectiva

Procure ângulos e perspectivas diferentes para adicionar interesse à sua
composição. Não tenha medo de deitar no chão ou de subir em um peitoril para
obter uma vista aérea. Sua câmera agora ficou bem menor, leve-a para
passear.

Chegue perto e enfoque os pequenos detalhes ou se afaste e forneça mais

contexto e uma melhor sensação panorâmica do lugar. Brinque com os
aplicativos: efeitos de inclinação, distorção e foco/desfoque seletivo podem
acrescentar uma variedade interessante.

(Fonte da imagem: Divulgação/iStockphoto)

7) Preto e branco
As composições em preto e branco funcionam no celular pelos mesmos
motivos que funcionam em outras fotografias:
  Remover as cores pode adicionar impacto ao purificar a imagem
alcançando sua essência;
 Elimine as cores conflitantes;
 Aproveite as vantagens da iluminação de fundo e das silhuetas;
 Use P/B para salvar uma imagem com excesso de ruídos ou
subexposta.

Sempre salve o original colorido e reimporte uma cópia de sua versão em preto
e branco.

(Fonte da imagem: Divulgação/iStockphoto)

8) Recorte
Às vezes as coisas acontecem muito rápido e você precisa reagir
imediatamente para tirar a foto, sem muito tempo para ajustar a composição.
Então, tire uma foto maior e depois recorte. A resolução das câmeras de
telefone fica cada vez mais alta a cada geração. São muitos pixels, então
concentre-se em fotografar usando um aplicativo full-frame, como o Camera+,
e depois edite.

Quando você tiver tempo para um ajuste cuidadoso da composição, o recorte

correto por alterar ou melhorar o contexto de uma imagem. Experimente
recortar um quadrado (como no Hipstamatic ou Instagram) para adicionar foco
ao assunto principal.

9) Use e abuse dos acessórios

Se você é louco por tecnologia, o mercado tem gadgets mais do que
suficientes para fazer a sua alegria:
  Compre um pequeno tripé para celular equipado com grampos para uma
foto fixa;
 Há todo o tipo de lentes de encaixe e magnéticas no mercado: olho de
peixe, macros, telefotos. Se puder, evite o zoom digital;
 Economize dinheiro usando criatividade e o que tiver à mão. Tire a foto
através da lente ou do viewfinder de sua SLR ou câmera de bolso — ou
até mesmo de um par de óculos de leitura.

(Fonte da imagem: Divulgação/iStockphoto)

10) Tire mais fotos (ou seja, dispare à

vontade)
A vantagem da fotografia digital é a quantidade ilimitada de filme, além de
feedback instantâneo. O lado bom da fotografia digital por celular é que a
câmera cabe no bolso. Então fotografe: felizes coincidências e momentos
imperdíveis acontecem o tempo todo.

11) Mantenha a mente aberta

Muita gente se anima com as possibilidades oferecidas pela tecnologia móvel.
Como ocorre com qualquer nova tecnologia, ainda existem os céticos. Algumas
pessoas podem se preparar para a seguinte ladainha:

Sou um profissional e uso equipamento profissional que custou muito caro.

Investi um bocado de tempo para dominar o uso desse equipamento e você me
diz para largar tudo e usar esses brinquedinhos? Francamente, meu trabalho é
coisa séria, por que eu largaria tudo para ficar por aí usando Angry Birds? É
brincadeira?!?
Correto, o equipamento no qual você investiu tempo para dominar é um
recurso valioso para um fotógrafo profissional. Sua 5dMKII é, na maioria das
vezes, a ferramenta perfeita para o trabalho. Mas são seus olhos, sua mente e
seu talento que o tornam um profissional, e não o equipamento. O que
queremos dizer é: seu dispositivo celular pode ser uma ferramenta de banco de
dados de fotos.

Ele não precisa (e não vai!) substituir suas outras ferramentas, mas é mais uma
opção. O que estamos dizendo é: brinque, experimente e veja que tipos de
imagens essas ferramentas podem produzir. Tire vantagem da intimidade e da
espontaneidade do seu dispositivo celular. Divirta-se tirando fotos!

13 dicas para tirar fotos melhores com o celular

(Foto: reprodução)

13 dicas para tirar fotos melhores com o celular

GUSTAVO SUMARES 16/02/2017 17H17 CÂMERASCELULARESFOTOGRAFIA

Tirar fotos é uma das principais funções que as pessoas exigem de seus smartphones. As fabricantes
sabem disso, e a diferença de performance entre um smartphone top de linha e um intermediário
pode nem ser tão grande, em alguns casos, mas, em quase todos, a diferença entre as câmeras será
imediatamente notável.

Isso não significa, porém, que só seja possível tirar fotos boas com celulares caros. As câmeras dos
dispositivos móveis evoluíram a um ponto em que, hoje em dia, mesmo um celular intermediário
consegue tirar fotos de nivel quase profissional, em algumas situações. Para isso, no entanto, é
necessário saber usar bem a câmera que você tem.

Veja também:Novo sensor de câmera da Sony consegue gravar vídeo a 1.000 quadros por
segundo'Inventor' da câmera no celular não imaginava selfies e fotos com gatosEmpresa mostra
smartphone especializado em selfies com duas câmeras frontaisUsuários reclamam de 'tela preta da
morte' em câmeras do iPhone 7 Plus

Abaixo, damos 13 dicas que poderão ajudar tanto usuários experientes de celular quanto pessoas
que, antes de ter celular, nunca tiveram uma câmera. Mesmo que você já tenha certa experiência em
fotografar com o celular, essas sugestões podem te ajudar. Confira:

1. Limpe a lente

Pode parecer besteira dizer, mas, se o seu celular anda tirando fotos muito borradas ou desfocadas, a
solução pode ser simplesmente esfregar a lente da câmera na sua roupa. Além de produzir artefatos
da imagem, a sujeira na lente também pode desorientar os sensores do dispositivo, que não
conseguirão focar ou expor adequadamente as cenas que você quer fotografar.

2. Pense na luz

Quando fotografa uma pessoa, você está capturando a luz que é refletida dessa pessoa e chega até o
sensor da câmera. Por isso, se a pessoa estiver no escuro, a foto sairá escurecida. É importante que o
objeto ou pessoa que você quer fotografar esteja bem iluminado, de preferência por uma fonte de luz
que não aparece na cena.
3. Cuidado com contraluz

Quando a luz está vindo detrás da pessoa ou objeto que você pretende fotografar, essa situação se
chama "contraluz". Nesse caso, o sensor da câmera do seu celular ajustará a foto de maneira a
reduzir a claridade emitida pela fonte de luz, e o resultado disso é que todo o resto da foto ficará
escurecido. Por isso, se você quiser tirar um retrato de alguém, evite a contraluz - ou pode acabar
tirando uma foto igual a essa aí acima.

4. Evite dar zoom

A não ser que você tenha um celular com duas câmeras (como o iPhone 7 Plus), evite o zoom
sempre que possível. Isso porque, quando dá zoom nesses casos, você está simplesmente
"recortando" um pedaço da imagem completa, e não se aproximando de fato do objeto. Prefira usar
um zoom natural (também conhecido como "chegar mais perto").

5. Em locais fechados, fique perto de janelas

Locais fechados têm muito menos luz do que locais abertos. A gente pode não perceber isso, mas o
sensor da câmera do celular percebe. Por causa disso, o celular normalmente se configura para tirar
fotos em locais fechados com tempo de exposição maior e ISO mais alto. Os dois efeitos disso são
que a foto pode sair borrada ou com artefatos. Aproximar-se de uma janela da qual entra mais luz
pode resolver esses problemas.
6. Acerte a exposição

A maioria dos aplicativos de câmera tem um ajuste de exposição que funciona assim: quando você
seleciona um ponto na tela, a câmera se ajusta para iluminar adequadamente aquele ponto. Faça o
teste: pegue a câmera do seu celular e selecione uma área escura da imagem que você verá que a
imagem toda fica mais clara para iluminar aquele pedaço. Por outro lado, se você selecionar uma
área clara, a imagem toda escurecerá para se adequar àquele ponto. Pode ser interessante brincar
com diferentes níveis de exposição para ver os resultados. As duas fotos acima, por exemplo,
retratam os mesmos objetos, mas com exposição diferente.

7. Prefira iluminação mais difusa

Jogar um monte de luz na cara de uma pessoa pode não ser a melhor maneira de fotografá-la. O
flash, por exemplo: se por um lado, ilumina uma pessoa, por outro, também cria sombras na cara
dela. Sempre que possível, prefira iluminar a pessoa ou objeto de maneira indireta. Um jeito fácil de
fazer isso é pedir para que a pessoa ligue a lanterna do celular dela, aponte-a para uma parede branca
e, então, fique de frente para essa parede para ser fotografada.

8. Claridade excessiva pode ser um problema

Por volta do meio-dia, o sol está em sua posição mais alta do céu. Em geral, isso significa que há
muita luz por todos os lados, e nessa situação também pode ser difícil de se fotografar. Se tudo está
iluminado, a câmera terá dificuldade em criar contraste entre as partes da foto. Fotografar em dias
nublados, ou algumas horas antes de o sol nascer ou se pôr, pode gerar fotos mais interessantes, com
maior equilíbrio entre áreas claras e escuras.

9. Entenda o HDR
Muitas câmeras de celular atualmente têm um recurso chamado HDR, de "High Dynamic Range"
(alto alcance dinâmico). Quando ele está ativado, sempre que você tira uma foto, o seu celular, na
verdade, tira três, com níveis diferentes de exposição, e combina as áreas de maior detalhe de cada
uma. Isso é ideal, por exemplo, quando você precisar fotografar na contraluz ou quando uma
imagem está com iluminação excessiva ou insuficiente, e também pode ajudar em fotos de
paisagens. Por outro lado, como as fotos demoram mais para ser tiradas, esse recurso piorará fotos
que contenham ação ou movimento (fotos dos seus amigos jogando futebol, por exemplo).
10. Brinque com o foco

O mesmo recurso de encostar na tela para ajustar a exposição também ajusta o foco. Faça o teste:
selecione um objeto próximo, e o fundo se borrará; selecione o fundo, e os objetos próximos se
borrarão. Esse recurso também pode ser usado de maneira interessante. Um truque muito usado por
fotógrafos é tirar o retrato de alguém com o fundo borrado, e esse recurso pode até emular esse
truque. Nas duas fotos acima, por exemplo, o foco faz toda a diferença: é ele que decide se vamos
ver com clareza o porquinho ou o Mario e o Luigi.

11. O cenário também é importante

Quando você for fotografar uma pessoa ou objeto, tenha em mente o que há em volta dele. Escolher
um fundo interessante pode complementar bem a imagem, e pode dar mais destaque ao seu objeto.
Por outro lado, se você não pensar isso, pode correr o risco de incluir na foto algo que não devia ou
de tirar uma foto na qual é difícil entender o que era exatamente que se desejava retratar.

12. Experimente com as configurações avançadas

Praticamente todo aplicativo de câmera tem um modo "avançado", que permite mexer em
configurações como ISO, exposição, balanço de brancos e outros recursos de maneira manual e
independente. Mesmo que não entenda o que são esses recursos, vale a pena brincar um pouco com
eles para ver quais resultados você consegue. De repente você pode descobrir que uma pequena
mudança dessas configurações deixa suas fotos muito mais legais.

13. Teste um aplicativo de câmera diferente

Se nada disso deixar suas fotos mais legais, você sempre pode experimentar um aplicativo de câmera
diferente do que veio com o seu celular. O VSCO, para Android e iOS, é um bem popular, e também
vale a pena testar o Camera FV-5 e o Camera+. E há também os aplicativos de câmera dedicados a
efeitos especiais, como o GiphyCam, para GIFs, e o RetroBoy, que imita câmeras de aparelhos
digitais antigos.

A importância das cores para a fotografia

Você já ouviu falar de sinestesia? A sinestesia é um fenômeno provocado por uma condição neurológica, quando dois
ou mais planos sensoriais se relacionam por meio de um mesmo estímulo. Um exemplo bom da sinestesia pode ser
observado quando alguém escuta uma melodia e atribui à ela características não-musicais, como dizer que trata-se de
uma melodia doce ou uma melodia dark.
No grego, syn significa “união” e esthesia significa “sensação”. Essa evocação de sentimentos e sentidos acontece
diante de várias formas artísticas, incluindo a fotografia. Quando nos deparamos com uma fotografia, imediatamente
evocamos em nossa mente memórias, vivências e ideias, e as cruzamos com referências histórico-culturais e pessoais.
Com isso, as fotografias têm o poder de representar e comunicar.
No post de hoje, descubra qual é a importância das cores para a fotografia:

O papel das cores na fotografia

A cor é um dos fatores capazes de estimular a evocação dos sentidos a partir de uma fotografia. A importância das
cores é inegável e presente em outros campos, como no vestuário, na decoração, na publicidade, entre outros.
Sabemos que a escolha da paleta de cores pode mudar a concepção que um público tem de uma empresa ou até de um
indivíduo.
Quando trabalhamos com fotografia, lidamos com aspectos como luz e cores, e precisamos estar cientes da
importância dessas cores, grandes responsáveis por provocar estímulos na mente do cliente ou do observador.

Círculo Cromático

Como escolher as melhores cores e tonalidades para

uma foto?
Algumas cores, culturalmente, já representam uma ideia específica e estão associadas a algum sentimento. Em nossa
cultura, por exemplo, cores fortes e vivas passam a ideia de energia, alegria e diversão. Já cores neutras, passam a
imagem de seriedade e conservadorismo. Cores escuras trazem um tom de dramaticidade e elegância, e cores em tons
como azul e verde-mar remetem à tranquilidade.
Ciente da importância das cores como essenciais fomentadoras de interpretações, na hora de fotografar, e igualmente
no momento do tratamento das imagens, o fotógrafo precisa pensar em quais mensagens ou sensações ele quer causar
com aquela obra. Uma dica é pensar primeiro na combinação de cores ideal: testar as cores primárias, secundárias e
terciárias, as cores subtrativas, assim como a gama de cores monocromáticas; diferentes tonalidades da mesma cor,
cores análogas ou cores vizinhas, e cores complementares, ou seja, as duplas opostas no círculo cromático, como
amarelo e roxo. As inúmeras combinações podem ser experimentadas no software de edição de imagens, e entender
essas combinações é o essencial para se criar uma foto harmoniosa ou, se for o caso, antagônica e dissonante.
Tratamento de imagens
O momento de tirar a foto é também o momento de escolher as cores predominantes na fotografia, levando em conta
todos os elementos que estarão presentes na imagem, como cenário, roupa, cabelo, maquiagem, acessórios e objetos
cênicos. Posteriormente, no momento do tratamento da imagem, essas cores podem ser ajustadas ou até mesmo
alteradas.
Com a ajuda de um profissional experiente em trabalhos de tratamento de imagens, você pode ajustar aspectos da cor,
como intensidade, matiz, brilho, saturação, temperatura e tonalidade. Com as ferramentas corretas, é possível ajustar
as cores de uma imagem por inteiro ou então ajustar a cor de um objeto por vez. Há a possibilidade, ainda, de
substituir somente uma cor que não caiu bem na foto por outra, sem precisar transformar o restante das cores
originais.
A importância do cuidado com as cores, por fim, é alcançar o objetivo de que a imagem final seja preenchida de
sentido, e, assim, se torne capaz de transmitir uma mensagem, provocar uma sensação, evocar recordações ou invocar
a inspiração.
E você, como gosta de utilizar as cores nas suas fotografias? Deixe um comentário com suas dúvidas e opiniões sobre
o assunto!

Saiba tudo sobre sistema e espaço de cor para fotografia

11:42 | por Nizar Escandar
O que faz uma fotografia realmente ser diferente e de bom gosto, são os detalhes, as pequenas
minúcias ou até mesmo um toque de impulsividade para algumas fotos. Quem as observa deseja
admirá-las e encontrar uma beleza que encanta, mistérios e algo que irão atraí-las para prender
sua atenção. Para isso acontecer, você deve saber tirar fotos perfeitas e isso não depende
apenas do seu equipamento fotográfico; vez que algumas técnicas fotográficas são
imprescindíveis para tal.

As cores exercem um papel muito importante nessa questão, pois são consideradas como um
dos principais objetos de um layout de foto equilibrado, de bom gosto e qualidade. Logo,
conhecer sobre sistema de cor e espaço de cor para tirar fotos com qualidade é essencial para
garantir que suas fotos com qualidade saiam com o resultado desejado. Esse post se trata
exatamente sobre esse assunto. Confira!

A teoria das cores na fotografia

A teoria das cores ou natureza das cores pode agregar a uma imagem um enorme potencial
instintivo e criativo. A cor tem um papel preponderante ou secundário na composição de suas
fotos. Ela possui um grande poder de chamar a atenção de quem as vê. Existem 3 cores
primárias que conseguem produzir na mistura todos os outros tons, são elas:

Por exemplo, misturando o vermelho com azul obtém-se o magenta, ou o verde com azul produz-
se o ciano e assim por diante. Vale lembrar que a cor branca é a soma de todas as cores.

Além disso, as cores possuem 3 propriedades:

 Matiz – esse é o primeiro atributo da cor. Matiz é uma das propriedades que permite
distinguir e classificar uma cor de outra.
 Saturação – é definida pela quantidade de cinza contido na cor, se refere à pureza da
cor. Quanto mais pura ela for, mais saturada ela é.
 Brilho – diz respeito à claridade da cor, ou a ausência dela.

Todas essas técnicas você pode utilizar para compor mais qualidade às suas fotos. As cores
também possuem temperatura, isto é, podem ser definidas como:

 Quentes – onde o amarelo e vermelho predominam. Na fotografia são normalmente

usadas para fotos com qualidade que precisam refletir emoções fortes.
 Frias – possuem como tons dominantes o verde e azul. Em fotos causam sensação de
calma e tranquilidade.

Para você obter fotos com qualidade e com visual agradável é preciso que combine as cores de
forma harmoniosa. Fato é que não existe uma regra que lhe indique que você é obrigado (a) a
usar determinada cor. Entretanto, algumas combinações são bem eficientes e podem te ajudar
na escolha das cores.
Sistema de cor e espaço de cor

Bom. Agora que você sabe mais sobre a natureza das cores, o próximo ponto a ser abordado é
quanto ao sistema de cor e espaço de cor para tirar fotos com qualidade.

Sistema de cor
Na natureza são encontrados dois sistemas cromáticos:

Sistema aditivo – são as cores primárias (vermelho, verde e azul) somadas para produzir cores
secundárias de luz. Quando são misturadas as cores primárias do sistema aditivo, obtêm-se:

 Vermelho + verde = amarelo.

 Vermelho + azul = magenta.
 Verde + azul = ciano.

Sistema subtrativo – nesse, as partículas denominadas pigmentos subtraem uma cor primária
da luz e transmite ou reflete as outras.

 Ciano + amarelo = verde.

 Ciano + magenta = azul.
 Amarelo + magenta = vermelho.

Como você pode notar existe uma harmonia nesses sistemas, vez que as cores secundárias do
aditivo são exatamente as cores primárias do subtrativo, e as cores secundárias do subtrativo
são as cores primárias do aditivo. Percebeu? É isso que você deve utilizar a favor da qualidade
de suas fotografias!

Alguns dos sistemas de cores mais utilizados na fotografia são:

 RGB (red, Green, blue).

 HLS (hue, saturation, ligthness).
 HSV (hue, saturation, value).
Espaço de cor
O mundo das cores que podem ser reproduzidas por um sistema é denominado de espaço de
cores. Explicando de uma forma simples, o espaço de cor define os limites dentro do espectro
visível de cores.

Na imagem acima é possível reproduzir uma quantidade máxima de cores e nenhuma cor
adicional pode ser referenciada fora desse gráfico. Fazendo um comparativo dos espaços de
cores mais comumentes utilizados para tirar fotos com qualidade (ProPhoto RGB, Adobe RGB,
sRGB e CMYK) observa-se que:

 O espaço de cor que abrange maior quantidade de cores é o ProPhoto.

 Já o perfil de cor que apresenta menor quantidade de cores é o sRGB.

Qual será o melhor espaço de cor para tirar fotos com qualidade?
De acordo com a observação feita, teoricamente o melhor espaço de cores é o ProPhoto.
Contudo, isso não significa que você deve exportar e usar todas suas fotografias nesse perfil,
vez que também não é indicado tal ação. O que você deve saber é qual será a utilização da foto,
ou seja, a decisão por um espaço de cor depende do destino que será dado ao produto final.

 sRGB – recomendado para impressões de álbuns miniLabs, fotos que serão utilizadas
na web e portifólios nos iPads e TVs. É um espaço de cor que está inserido em
praticamente todas as câmeras digitais atuais.
 Adobe RGB – para impressão em Ateliê de Fine Art, vez que atinge melhor qualidade
que os miniLabs. Inclui uma série de cores mais ampla que a do sRGB.
 ProPhoto RGB – indicado para trabalhar a foto no Photoshop.
 CMYK – é considerado o principal espaço de cor para impressão devido a qualidade
resultante nas fotos. Desse derivam outros modelos usando mais do que 4 pigmentos.

Ao você alterar a definição do espaço de cor de uma foto, muda-se completamente a aparência
dela.

O segredo é entender que os números que são descritos para cada pixel na fotografia não têm
sentido sem um espaço de cor ligado a esses números. Sendo assim, busque selecionar o
espaço de cor correto na sua câmera e no software de exibição. Alguns fotógrafos
profissionais autônomos, ou outros que trabalham em estúdios fotográficos, preferem o perfil
Adobe RGB por resultar em fotos mais agradáveis e imprimíveis.

Uma seleção de espaço de cor mais abrangente que o sRGB normalmente se traduz em uma
foto com qualidade, e essa pode (se necessário) ser convertida com efeito para o sRGB e
inserida na web para exibição facilmente.Outra dica especial para você tirar fotos com qualidade
é:

 Ao fazer edição em suas fotografias, cheque que se elas estão dentro do espaço de cor
que você deseja. Por exemplo, caso tenha tirado uma foto em Adobe RGB você
provavelmente pretende que seu visualizador e software de edição mostrem suas
imagens dentro daquele espaço, de maneira que as cores se assemelhem com as que
você queria.

Conclusão
Não tem como fugir – se você deseja mesmo tirar fotos com qualidade e obter as melhores cores
possíveis você tem que saber lidar com sistema de cor e espaço de cor, seja os que você escolhe
na sua câmera como aqueles que você utiliza para visualizar e editar suas fotos.

O controle de cor é parte fundamental de diversas profissões, inclusive a de fotógrafo/a. Você se

beneficia muito do conhecimento sobre cores na arte da fotografia. Ouse! Use seu conhecimento
e criatividade! Dificilmente você ficará decepcionado/a com os resultados.

Portanto, com essa leitura certamente você ampliou seus conhecimentos sobre sistema de cor
e espaço de cor para tirar fotos com qualidade. Porém, para você tirar melhores fotografias é
necessário também que pratique diariamente. Não existem fórmulas mágicas sobre como
desenvolver um incrível trabalho usando as regras da boa fotografia. A prática é essencial!

OS PRINCÍPIOS DA LUZ NA FOTOGRAFIA E NO

CINEMA – A TEMPERATURA DA COR
Fernando Rozzo / 13/08/2015 / 25.4k

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Continuando com minha série sobre os princípios da luz na fotografia e no cinema, após o Post LUZ
E COR, este post é relacionado com a temperatura da cor.
Lord Kelvin

No século 19 o cientista e físico escocês Sir William Thomson Baron Kelvin (Lord Kelvin) criou
uma forma de medir os desvios de proporção na composição da luz branca, ou seja, quando
predominava o vermelho, o amarelo, o azul, etc… Por este processo, imaginava-se um hipotético
objeto totalmente negro (chamado por ele de ‘corpo negro’ , porque absorveria 100% de qualquer
luz que incidisse sobre ele) que, ao ser aquecido, passaria a emitir luz. E, além disso, a luz emitida
iria mudando gradualmente de cor. A analogia era feita era com um pedaço de ferro, aquecido cada
vez mais: o chamado ‘ferro em brasa’, inicialmente de cor vermelha, passava por várias tonalidades
(amarelo, verde, azul) conforme a temperatura subia mais e mais. Lord Kelvin criou então uma
escala de temperaturas, à qual deu seu nome e estabeleceu que à temperatura de 1.200 K (graus
Kelvin) o corpo negro tornaria-se vermelho. E que quanto mais aquecido, mais sua tonalidade se
alterava, correspondendo a temperaturas intermediárias. Assim, a escala Kelvin de temperatura da
cor associa cor e temperatura, como indicado no desenho abaixo:

Escala Kelvin
Há aqui uma definição, utilizada tradicionalmente por fotógrafos, que costuma causar confusão à
primeira vista: cores consideradas ‘quentes’ são cores avermelhadas e cores consideradas ‘frias’ são
cores tendendo para o azul. Esta concepção, como se pode ver pelo desenho acima, é exatamente o
inverso do que mostram as indicações de temperatura associadas às cores. Assim, quando se fala em
uma tonalidade ‘fria’, deve-se imaginar altas temperaturas na escala acima, e o inverso para
tonalidades ‘quentes’ . A tabela a seguir mostra várias fontes de luz e temperaturas associadas:
Tipos de Correções da temperatura da Cor:

 Nos dispositivos eletrônicos (Câmeras, Smartphone, Finalizações (Pós-Produção e Edição

de Vídeo)

White Balance (Balanço do Branco)

 Nos refletores de iluminação (Tungstênio / Fluorescente / Led)

Gelatinas de Correção

White Balance:

Os sensores das câmeras registram a luminosidade refletida pelos objetos que estão sendo
fotografados ou gravados (filmados). E para capturar as cores dos objetos, as câmeras dependem de
ajustes específicos para cada fonte de iluminação, luz natural (daylight) e luz artificial
( Refletores tungstênio, fluorescente, led, etc.) . É esse o papel do White Balance (Balanço do
Branco). A nossa visão reconhecem quase que imediatamente o que é branco sob diferentes formas
de luminosidade, mas o sensor da câmera digital (CCD/CMOS) tem dificuldades para fazer essa
distinção – por isso a necessidade deste ajuste! Não efetuar o ajuste do branco pode causar efeitos
indesejados em suas fotos, elas podem ficar com as cores alteradas das cores reais. Nesta série eu
vou descrever mais detalhadamente sobre todo o processo do ajuste do branco.

Ajuste do Branco
Gelatinas de Correção

Gelatinas de Correção (Color Correction Gel), é uma folha plástica colorida utilizada para alterar a
temperatura de determinada fonte de luz. Elas são utilizadas sobre refletores ou sobre janelas e o seu
nome derivou-se de um material confeccionado com gelatina animal, e foram utilizadas em teatros
nos tempos antigos, quando não havia sido descoberta a matéria prima plástica. As atuais gelatinas,
são fabricadas em uma grande variedade de tons e cores, com um material resistente ao calor gerado
pelos refletores. São comercializadas sob a forma de folhas individuais ou rolos. Os tipos mais
utilizados de gelatinas são CTB, CTO e ND. Os fabricantes líderes no mercado são a “Lee Filter” e a
“Rosco” No próximo post eu também vou descrever todas as suas características.

Catálogo da Lee Filters de Gelatinas de Correção

 Catálogo Rosco Cinegel de Gelatinas de Correção

Abraço a todos!!!!

Fernando Rozzo

FOTOGRAFIA E COR POR

GABRIEL WICKBOLD
publicado em fotografia por alexandre romero
Cor, energia, luz e texturas são as ferramentas deste jovem fotógrafo brasileiro que faz do corpo
humano a sua matéria-prima. Personalidades vincadas, excêntricas, ou faces marcadas pelo
tempo, o produto da vida, dão origem a imagens provocativas, emocionantes, com alma. Um
trabalho justamente reconhecido e digno de referência!


Gabriel Wickbold é um jovem fotógrafo brasileiro com um portfólio invejável. Natural de São
Paulo, é um autodidacta que nunca estudou fotografia especificamente, mas confessa sempre ter
tido contacto com diferentes expressões artísticas, sendo a sua mãe uma artista plástica, e tendo
já trabalhado com poesia e como produtor musical.

O fotógrafo de 25 anos formou-se em Rádio e TV na Faculdade de Comunicação e Marketing

da FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado), o que desde cedo o colocou em contacto com
a edição de vídeo, iluminação para televisão, direcção de actores e toda uma mistura de
linguagens que lhe permitem agora compor o seu trabalho.

No que à fotografia diz respeito, tudo o que aprendeu foi através da leitura, testes por todo o
Brasil, contacto com outros fotógrafos e um acumular de referências, culminando no
desenvolvimento progressivo do seu modus operandi em estúdio e fora dele. Empirista, a
experimentação e a experiência são a sua motivação, e não tendo medo de tentar coisas novas,
assume ser essa a sua busca constante. O trabalho de Gabriel é multifacetado, provocativo,
evidenciando cores e detalhes, em imagens emocionantes e cativantes, o que lhe imprime uma
identidade forte. A sua fotografia de eleição é o retrato, a base da sua obra é o Homem. Das
encenadas e complexas fotografias de estúdio à simplicidade das fotografias de viagem, são as
pessoas o denominador comum na criação de imagens que dizem mais do que mil palavras
poderiam dizer. 'Sexual Color', o mais recente trabalho é, provavelmente, o expoente máximo da
sua expressão artística. Nele se conjugam todos os elementos que tem vindo a preservar e a
desenvolver com uma nova interpretação da individualidade.
Mantém-se a energia e a loucura q.b., a escolha de pessoas diferentes e exóticas recai sobre
figuras públicas, e o factor de reinvenção de si próprio é a cor, o abuso desta, da luz e das
texturas. Adriane Galisteu, Adriana Bombom, Didi Wagner e Fernanda Paes Leme são apenas
algumas das personalidades que despiram a roupa, para depois cobrir a pele, sem adereços ou
protecção, com camadas garridas de guache, tinta de aerógrafo, chocolate e maquilhagem, numa
"releitura do sexo por meio das cores". Cor e nudez, simplesmente, fundem seios, lábios,
cabelos... sob a luz pop, o orgânico confunde-se com o inorgânico, a beleza é redefinida, ao
mesmo tempo que a caracterização esconde e despe, revelando novas formas e personagens.
Adriane Galisteu
Adriana Bombom
Didi Wagner
Fernanda Paes Leme
Carla Fiorito

Apesar da sua ainda curta carreira, o trabalho de Gabriel Wickbold é notável, tendo já corrido
mundo. 'Sexual Color' rumará a Nova Iorque no segundo semestre de 2010, levando consigo um
formato inédito da beleza da mulher brasileira.

É todo um trabalho intrigante, que cruza o real e o surreal, para dar a conhecer as várias
dimensões do corpo humano, do Homem, ora sensual, erótico e orgástico, ora cru e envelhecido,
simples ou complexo, aquilo que é e aquilo que pode ser.
série Brasileiros

Mais imagens em Gabriel Wickbold.

©
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d.html#ixzz4r5G7BZIq
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 Psicologia das Cores na Fotografia

Psicologia das Cores na Fotografia

Postado por: André Figueiredo 23 de agosto de 2014 Deixe um comentário
As cores exercem influência psicológica no ser humano de tal maneira que se são assimiladas
mais rapidamente pelo cérebro do que a própria forma de um objeto. Ao ler a palavra AZUL, a
impressão do vermelho é muito mais ativa que o próprio nome da cor azul.
Por isso mesmo é de vital importância para quem atua na área visual entender como reagimos
às impressões cromáticas, para, assim, controlar o fenômeno a nosso favor, abrindo um leque
de possibilidades comunicativas.
Embora o significado das cores seja de caráter essencialmente cultural (uma mesma cor pode
representar emoções diferentes e até mesmo opostas, dependendo da cultura) algumas
generalizações foram percebidas e estudadas, criando relações que, embora aparentemente
contraditórias, ajudam a traçar o perfil emocional de cada cor. Aqui estão algumas delas:
VERMELHO
Características: É a cor que possui a maior quantidade de efeitos psicológicos, devido a sua
rara ocorrência na natureza. Estimula os sentidos, atenuando a melancolia e a inércia. Afeta a
pressão sanguínea e incita a sensação de fome. Quando bem utilizada passa a idéia de
sofisticação e riqueza. Tonalidade intensa que rapidamente cansa os olhos, por isso sua
aplicação deve ser muito bem calculada.
Associações: Ação, amor, atividade, bravura, calor, desejo, dinamismo, emoção, energia,
excitação, extroversão, fogo, força, guerra, impacto, ira, lábios, martírio, motivação, movimento,
mulher, pecado, perigo, potência, revolta, sangue, sensualidade, sexo, sol, timidez, vergonha,
vida, violência, vitalidade, vontade, vulgaridade.
AMARELO
Características: Desenvolta e esportiva, porém imprecisa, podendo causar desvio de atenção.
Embora não seja uma cor motivadora por essência, está sempre ligada à alegria, ao sol e todo
o tipo de referência ao brilho e à luminosidade. Geralmente usada em contraste com o preto ou
alguma cor mais sóbria com fins de destaque. É a cor mais intensa de todas, por isso,
associada à riqueza e nobreza.
As variações do amarelo, principalmente o esverdeado, podem provocar efeitos negativos,
como sensação de inveja e má fé, ou doença, como a icterícia e a hepatite. Também associado
à covardia.
Associações: Adolescência, alerta, ciúme, conforto, egoísmo, esperança, espontaneidade,
flores grandes, gozo, iluminação, inveja, lógica, ódio, orgulho, originalidade, razão, sabedoria,
sol, verão, versatilidade, vivacidade.
LARANJA
Características: É a cor que mais está presente na natureza. Representa imaginação, aventura
e jovialidade, por isso, quando usado em excesso pode provocar a impressão de ausência de
seriedade. Construtiva, porém expansiva. Por ser uma mistura do amarelo e do vermelho,
representa moderação, sendo mais equilibrada que as duas.
Associações: Aurora, energia, euforia, festa, outono, pôr do sol, prazer, senso de humor,
tentação.
VERDE
Características: Associada diretamente com a natureza pela sua predominância durante a
primavera, por isso muito usada em produtos que indicam naturalidade, como azeites, frutas,
verduras e legumes, porém pouco agradável para alimentos em geral. Transmite sensação de
frescor, liberdade e limpeza. Símbolo da esperança.
Associações: Abundância, águas claras, bem-estar, bosque, ciúme, coragem, crença, desejo,
dinheiro, equilíbrio, esmeralda, firmeza, frescor, imortalidade, liberdade, limpeza, natureza,
perseverança, primavera, ressurreição, Santa Trindade, saúde, tapete de jogos, tranqüilidade,
umidade.
AZUL
Características: Cor estável e sóbria, denotando requinte e confiabilidade. É uma das
tonalidades mais frias de todas e a sua mescla com o verde produz os matizes mais gelados.
Possui grande poder de atração e estabiliza as inquietações. Raramente prende o olhar e,
dependendo da aplicação, pode ser entendida como apática.
Associações: Afeto, águas tranqüilas, amizade, amor, céu, confiança, divindade, espaço,
fidelidade, frio, gelo, infinito, intelectualidade, inteligência, limpeza, mar, masculinidade,
meditação, organização, precaução, profundo, pureza, sabedoria, sentimento, serenidade,
simplicidade, verdade, viagem, virgindade.
ROSA
Características: A mais feminina e romântica de todas as cores. Possui pouca vitalidade e
muita delicadeza.
Associações: Dança, doces, flores, fraqueza, graciosidade, homossexualismo, infância,
inocência, lingerie, mulher, namoro, perfume, saúde, suavidade, vagina, verdade.
ROXO
Características: Austero e fúnebre, porém altamente elegante. Evoca enigma, magia, religião e
luxúria. Usado comumente em artigos religiosos, acessórios funerários e produtos finos. O uso
excessivo desta cor pode trazer demasiada introspecção, causando impressão de algo ruim.
Associações: Caixão, calma, delicadeza, dignidade, egoísmo, espiritualidade, fantasia,
feminilidade, floral, gentileza, grandeza, gratidão, hematoma, igreja, justiça, mistério,
misticismo, noite, profundo, sonho, tranqüilidade.
MARROM
Características: É a cor do retrô, evoca o rústico, o passado. Pode trazer sensação acolhedora
e intimista ou de extremo desconforto, por isso há de ser usado com muita cautela. Ligada à
terra e tudo que vem dela.
Associações: Conforto, família, fezes, lama, lar, lareira, madeira, melancolia, outono,
receptividade, resistência, rodeio, terra, vigor.
CINZA
Características: Neutro e diplomático, é utilizado para passar confiabilidade, estabilidade,
cautela e discrição. Não implica uma posição definida, simbolizando o equilíbrio de forças
antagônicas (preto e branco). Tende a ser uma cor depressiva, levando à extrema
introspecção. Se mal utilizado pode passar impressão de falta de confiança.
Associações: Antiguidade, chuva, cidade, cimento, decadência, elegância, inverno, máquinas,
neblina, neutralidade, passado, pó, refinamento, sabedoria, seriedade, tédio, tristeza, velhice.
BRANCO
Características: Imaculada por qualquer cor, por isso representa pureza, calma, paz, limpeza e
tranqüilidade. Propõe leveza, requinte e minimalismo em sua aplicação. Transmite uma
acentuada percepção de espaço. Pode afetar negativamente as cores quentes por torná-las
extremamente vivas. Para os ocidentais simboliza a vida e para os orientais a morte.
Associações: Ausência, bem, casamento, castidade, cisne, frio, gelo, harmonia, leite, limpeza,
neve, ordem, paz, pureza, simplicidade.
PRETO
Características: Nêmese do branco, por isso seus significados são diretamente opostos.
Sugere seriedade, absolutismo, decisão, elegância, sofisticação, minimalismo.
Associações: Angústia, crime, desgraça, dor, enterro, extinção, fim, frigidez, mal, maldade,
miséria, morte, noite, opressividade, prudência, seriedade, sobriedade, sombra, sordidez,
sujeira, tristeza.

Como você pode usar o poder das cores na Fotografia

https://youtu.be/a4hYAhacfT4

Como ver e usar cor na fotografia (7 Contrastes)

https://youtu.be/hwROocTH9eI

Espaço e Perfil de Cores - O que um fotógrafo precisa

saber
https://youtu.be/cMCB81a7QrI

ESPAÇO DE COR - FOTOGRAFIA

https://youtu.be/peWHVivrfAE

Espaço de Cores - DicaD

https://youtu.be/pCfaURimFM0

Teoria das cores • Metodologia e sistemas de cor

https://youtu.be/K2HGmzn331E

ENTENDA TUDO SOBRE A TEORIA DAS CORES

https://youtu.be/IWTAIUiLJvk
A Psicologia das Cores - Entendendo como as Cores
Influenciam nossas Vidas e nossas Decisões
https://youtu.be/Q-FProKVAGw

Harmonia das Cores - Como combinar

https://youtu.be/tmqffz6IyjI

Como combinar cores e quais os tipos de combinação

https://youtu.be/kE3susOYF-E

COMO USAR AS CORES | OS FUNDAMENTOS DO DESIGN

https://youtu.be/Ks2YUoxaxv4

HARMONIA | OS FUNDAMENTOS DO DESIGN

https://youtu.be/iZO6p0oQY5Q

CORELDRAW OU ILLUSTRATOR
https://youtu.be/X--P_3dfFBg

Migrando do Corel para o Illustrator #1 - Introdução

https://youtu.be/0bBBWF18AJo

Migrando do Corel para o Illustrator #2 - Espaço de

trabalho
https://youtu.be/vdlwvukVIdo

Migrando do Corel para o Illustrator #3 - Seleção e

navegação
https://youtu.be/R-gvenI7IUc

Migrando do Corel para o Illustrator #4 - Curvas de Bézier

https://youtu.be/E42mpPhp8U0
Migrando do Corel para o Illustrator #5 - PowerClip vs
Clipping Mask
https://youtu.be/ckgXXdKU-LQ

Migrando do Corel para o Illustrator #6 - Preenchimento e

contorno
https://youtu.be/0dz41JEuzuM

Importando / Exportando entre CorelDRAW e Illustrator

https://youtu.be/IgvT3h69WOE

Tutorial Illustrator: Como fechar arquivo para mandar para

https://youtu.be/Q85tg-2ihGc