PREGUNTA COMPENDIO: GENERACIÓN DEL 27

La Generación del 27 es una generación poética que está formada por poetas que
alcanzaron la madurez en torno a 1927. En este año también se produce el tercer
centenario de la muerte de Góngora que se convirtió en un modelo para los poetas de
esta generación. Al acto acudieron varios autores de esta generación como Rafael
Alberti, Jorge Guillén o Federico García Lorca.
La mayor parte de los autores de esta generación vivía en la Residencia de Estudiantes
de Madrid (a pesar de proceder de la periferia española), por lo que se relacionaban
constantemente entre ellos. Otro de sus rasgos comunes es que habían tenido éxito
siendo muy jóvenes (Alberti gana el Premio Nacional de Literatura con 22 años).

Los autores de la Generación del 27 atravesaron cuatro etapas. En la primera de ellas

trataron de desarrollar una poesía pura similar a la de Góngora "enseñados" por el
maestro Juan Ramón Jiménez. En la segunda se alejaron de esta poesía y
experimentaron las vanguardias interrumpidamente, principalmente el Surrealismo del
que tomaron su libertad de expresión y sus asociaciones subjetivas para crear metáforas.
En su tercera etapa, cada escritor buscó su propia voz y tomó su propia postura política,
lo cual provocó una disgregación durante la guerra civil, debido al exilio de varios
autores. En la última etapa, el tema del exilio se fue debilitando, pero algunos autores
hablaron del exilio interior que sufrían.

Los autores principales de la Generación del 27 son Pedro Salinas, Jorge Guillén, Rafael
Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Dámaso Alonso, Vicente Alexandre,
Gerardo Diego y Miguel Hernández.
Pedro Salinas utiliza la poesía como un método de conocimiento de la realidad a través
de la autenticidad, la belleza y la inteligencia. A través del tiempo va depurando su
estilo llegando a un estilo prosaico. Su poesía fue evolucionando desde el vanguardismo
hacia el exilio, externo e interno.
El rasgo más característico de la poesía de Jorge Guillén es su intención de crear una
unidad temática y estilística
La poesía de Rafael Alberti fue muy variada, en sus comienzos escribió obras
neopopulares como Marinero en tierra, posteriormente atravesó una etapa gongorista
que desembocó en una etapa surrealista en la cual expresa sus angustias y obsesiones y
a la cual pertenece Sobre los ángeles. Tras esta etapa, su poesía se comprometió con los
movimientos obreros (Alberti incluso se afilió al partido comunista) como en Un poeta
en la calle. Su última etapa trató sobre el exilio y en ella expresa su nostalgia de España
y la situación de los exiliados.
La obra de Lorca abarca varios géneros, teatro y poesía, varios estilos, poesía
neopopular y vanguardias, y varios temas, el amor, la muerte llevada por el destino y las
frustraciones sociales e individuales. Podemos destacar dos etapas en cuanto al estilo,
neopopularismo y vanguardismo. Una de sus obras más importantes es El Romancero
gitano, obra en la cual fusiona la poesía popular y las vanguardias. Su obra vanguardista
más importante es Poeta en Nueva York, en esta obra Lorca nos enseña su percepción de
la sociedad neoyorquina a través de metáforas subjetivas.
La obra de Luis Cernuda se ve marcada por el desacuerdo de Cernuda con el mundo con
su consecuente aislamiento de la sociedad. Recoge todos sus poemas en La realidad y el
deseo.
Dámaso Alonso, Vicente Alexandre y Gerardo Diego son los principales representantes
del exilio interior. Alonso escoge un lenguaje desgarrado y cargado de crítica para
expresarlo(Hijos de la ira), mientras que Alexandre se aísla en su poesía críptica.
La poesía de Miguel Hernández se aleja de la poesía pura característica de los inicios de
la Generación del 27 y elige los diferentes temas de la preocupación humana
(preocupación existencial, crisis religiosa, etc.) como principal temática. En sus últimos
años decide adoptar un lenguaje más directo y conciso para que su poesía traiga
esperanza a todos los estratos del pueblo español.