DEDICATORIA.

"Dedico el presente trabajo a mis padres que

me vieron nacer y que con su enseñanza, su
esfuerzo y sus buenas costumbres han
creado en mi sabiduría haciendo que hoy
tenga el conocimiento de lo que soy."
 INDICE

CARATULA ..................................................................................................... 1

DEDICATORIA ............................................................................................... 2

INTRODUCCIÓN ............................................................................................ 4

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA .............................................................. 5

I.DEFINICION: ................................................................................................ 5

II.PREHISTORIA ............................................................................................. 5

III.ANTIGÜEDAD ............................................................................................ 5

IV.ANTIGÜEDAD CLÁSICA ............................................................................ 7

V.EDAD MEDIA .............................................................................................. 8

VI.EDAD MODERNA ...................................................................................... 9

a)Renacimiento .......................................................................................... 9

b)Manierismo ........................................................................................... 11

VII.SIGLOS XVII Y XVIII ............................................................................... 11

a.Arquitectura barroca ............................................................................. 12

b.Arquitectura neoclásica ......................................................................... 12

VIII.EDAD CONTEMPORÁNEA .................................................................... 13

a)Siglo XIX ............................................................................................... 14

b)Estilos ................................................................................................... 15

c)Siglo XX: arquitectura "moderna" y "contemporánea" .......................... 15

d)La segunda mitad del siglo ................................................................... 16

CONCLUCIONES ......................................................................................... 20

BIBLIOGRAFIA ............................................................................................. 21
 INTRODUCCIÓN

La arquitectura es el reflejo físico de la sociedad que la crea; por esto, el

estudio de la arquitectura no solo es saber cuáles fueron las primeras

estructuras que existieron y que cultura las hizo, sino que gracias a los

primeros asentamientos humanos podemos comprender sus costumbres,

religión, ideología, y todos los aspectos que en conjunto determinan a una

sociedad. Además de apreciar su evolución a través del tiempo; también

podemos conocer los hechos que determinaron la forma de hacer arquitectura,

desde los sumerios, que su principal objetivo era alcanzar el cielo y estar más

cerca de sus dioses, hasta la arquitectura posterior a la Revolución Industrial

en la que se utilizaron nuevos materiales que cambiaron totalmente la forma de

construir. Por esto, cualquier época y estilo arquitectónico es de vital

importancia para la preparación de los futuros arquitectos.

En la actualidad la arquitectura avanza y mejora acorde a los avances

tecnológicos, a las necesidades de las personas y a las transformaciones

culturales, sociales, políticas y económicas. Por esto, para llegar a ser un

arquitecto eficiente es necesario conocer acerca de los cambios de métodos y

procesos por los que ha pasado la arquitectura y así poder aplicar estos

conocimientos en la elaboración de proyectos arquitectónicos que vayan

acorde a la vanguardia y presentar en ellos elementos modernos que marquen

una tendencia arquitectónica como la romana, barroca, urbanista y más.

3
 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA

I. DEFINICION:
La Historia de la arquitectura es una subdivisión de la Historia del arte
encargada del estudio de la evolución histórica de la arquitectura, sus
principios, ideas y realizaciones. Esta disciplina, así como cualquier otra
forma de conocimiento histórico, está sujeta a las limitaciones y
fortalezas de la historia como ciencia: existen diversas perspectivas en
relación a su estudio, la mayor parte de las cuales son occidentales.

II. PREHISTORIA
Durante la prehistoria surgen los primeros monumentos y el hombre
comienza a dominar la técnica de trabajar con la piedra.
El surgimiento de la arquitectura está asociado a la idea de abrigo. El
abrigo, como construcción predominante en las sociedades primitivas,
será el elemento principal de la organización espacial de diversos
pueblos. Este tipo de construcción puede ser observado aún en
sociedades no integradas totalmente a la civilización occidental, tal como
los pueblos amerindios, africanos y aborígenes, entre otros. La
presencia del concepto de abrigo en el inconsciente colectivo de estos
pueblos es tan fuerte que marcará la cultura de diversas sociedades
posteriores: varios teóricos de la arquitectura en momentos diversos de
la historia (Vitruvio en la antigüedad, LeonBattista Alberti en el
Renacimiento, y Joseph Rykwert más recientemente) evocaron el mito
de la cabaña primitiva. Este mito, con variantes según la fuente, postula
que el ser humano recibió de los dioses la sabiduría para la construcción
de su abrigo, configurado como una construcción de madera compuesta
por cuatro paredes y un tejado de dos aguas.

III. ANTIGÜEDAD
A medida que las comunidades humanas evolucionaban y aumentaban,
presionadas por las amenazas bélicas constantes, la primera modalidad
arquitectónica en desarrollarse fue esencialmente la militar. En ese
4
periodo surgieron las primeras ciudades cuya configuración estaba
limitada por la existencia de murallas y por la protección de amenazas
exteriores.(Arranz, 2005, pág. 23)
La segunda tipología desarrollada fue la arquitectura religiosa. La
humanidad se confrontaba con un mundo poblado de dioses vivos,
genios y demonios: un mundo que aún no conocía ninguna objetividad
científica. El modo en que los individuos lidiaban con la transformación
de su ambiente inmediato estaba por entonces muy influenciado por las
creencias religiosas. Muchos aspectos de la vida cotidiana estaban
basados en el respeto o en la adoración a lo divino y lo sobrenatural. El
poder divino, por lo tanto, era equivalente (o aún superaba) el poder
secular, haciendo que los principales edificios dentro de las ciudades
fueran los palacios y los templos. Esta importancia de los edificios hacía
que la figura del arquitecto estuviera asociada a los sacerdotes (como en
el Antiguo Egipto) o a los propios gobernantes y que la ejecución fuera
acompañada por diversos rituales que simbolizaban el contacto del
hombre con lo divino.
Las ciudades marcaban una interrupción de la naturaleza salvaje, eran
consideradas un espacio sagrado en medio del espacio natural. De la
misma forma, los templos dentro de las ciudades marcaban la vida de
los dioses en medio del ambiente humano.
Las necesidades de infraestructura de aquellas primeras ciudades
también hicieron necesario el progreso técnico de las obras de
ingeniería.(Norberg-Schulz, 2005, pág. 17)

Divisiones
1. Arquitectura de Mesopotamia / Sumeria
2. Arquitectura egipcia
3. Arquitectura asiria
4. Arquitectura de Babilonia / Caldea
5. Arquitectura etrusca
6. Arquitectura minoica
7. Arquitectura micénica
8. Arquitectura egea

5
 9. Arquitectura medo-persa

IV. ANTIGÜEDAD CLÁSICA

La arquitectura y el urbanismo practicados por los griegos y romanos se
distinguían claramente de la de los egipcios y babilonios en la medida en
que la vida civil pasaba a tener más importancia. La ciudad se convierte
en el elemento principal de la vida política y social de estos pueblos: los
griegos se desarrollaron en ciudades estado y el Imperio romano surgió
de una única ciudad. El arquitecto griego Hipódamo de Mileto es
considerado el primer urbanista de la historia. El ejemplo más conocido
de este tipo de arquitectura corresponde a Apolodoro de Damasco.
Durante los periodos y civilizaciones anteriores, los asuntos religiosos
eran ellos mismos el motivo y el mantenimiento del orden establecido;
en el periodo grecorromano el misterio religioso traspasó los límites del
templo-palacio y se hizo asunto de los ciudadanos (o de la polis): surge
ahí la palabra política, absolutamente relacionada a la idea de ciudad.
Mientras los pueblos anteriores desarrollaron sólo las arquitecturas
militar, religiosa y residencial, los griegos y romanos fueron
responsables del desarrollo de espacios propios a la manifestación
ciudadana y de los quehaceres cotidianos: el ágora griega se definía
como un gran espacio libre público destinado a la realización de
asambleas, rodeado por templos, mercados y edificios
públicos.(ArqhysArchitectsSite., 2009)
El espacio del ágora se convirtió en un símbolo de la nueva visión de
mundo, que incluía el respeto a los intereses comunes, e incentivador
del debate entre ciudadanos, en lugar del antiguo orden despótico.
Los asuntos religiosos aún poseían un papel fundamental en la vida
mundana, pero ahora fueron incorporados a los espacios públicos de la
pólis. Los rituales populares eran realizados en espacios construidos
para tal fin, en especial la acrópolis. Cada lugar poseía su propia
naturaleza (GeniusLoci), insertados en un mundo que convivía con el
mito: los templos pasaron a ser construidos en la cima de las colinas
(creando un marco visual en la ciudad baja y posibilitando un refugio a la
población en tiempos de guerra) para estar más cerca de los cielos.

6
 Divisiones
1. Arquitectura griega clásica
2. Arquitectura romana

V. EDAD MEDIA
Los principales hechos que influyeron la producción arquitectónica
medieval fueron el enrarecimiento de la vida en las ciudades (con la
consecuente ruralización y feudalización de Europa) y la hegemonía en
todos los órdenes de la Iglesia católica. A medida que el poder secular
se sometía al poder papal, pasaba a ser la Iglesia la que aportaba el
capital necesario para el desarrollo de las grandes obras arquitectónicas.
La tecnología del periodo se desarrolló principalmente en la construcción
de las catedrales, estando el conocimiento arquitectónico bajo el control
de los gremios.(ArqhysArchitectsSite, 2009, pág. 2)
Durante prácticamente todo el periodo medieval, la figura del arquitecto
(como creador solitario del espacio arquitectónico y de la construcción)
no existe. La construcción de las catedrales, principal esfuerzo
constructivo de la época, es acompañada por toda la población y se
inserta en la vida de la comunidad a su alrededor. El conocimiento
constructivo es guardado por los gremios, que reunían decenas de
maestros y obreros (los arquitectos de hecho) que conducían la
ejecución de las obras pero también las elaboraban. Es el origen de las
asociaciones que terminarán conociéndose como masonería (masón =
albañil).
La Cristiandad definió una nueva visión del mundo, que no sólo sometía
los deseos humanos a los designios divinos, sino que esperaba que el
individuo buscara lo divino. En un primer momento, y debido a las
limitaciones técnicas, la concepción del espacio arquitectónico de los
templos se vuelve hacia adentro, según un eje que incita al
recogimiento. Más tarde, con el desarrollo de la arquitectura gótica, se
busca alcanzar los cielos a través de la inducción de la perspectiva hacia
lo alto.

7
 Estilos medievales
1. Arquitectura paleocristiana
2. Arquitectura visigoda
3. Arquitectura merovingia
4. Arquitectura islámica
5. Arquitectura mozárabe
6. Arquitectura bizantina
7. Arquitectura mudéjar
8. Arquitectura románica
9. Arquitectura cisterciense
10. Arquitectura gótica

VI. EDAD MODERNA

Con el fin de la Edad Media la estructura de poder europea se modifica
radicalmente. Comienzan a surgir los estados nación y, a pesar de la
aún fuerte influencia de la Iglesia Católica, el poder secular vuelve al
poder, especialmente con las crisis recurrentes de la Reforma
Protestante.
El Renacimiento abrió la Edad Moderna, rechazando la estética y cultura
medieval y proponiendo una nueva posición del hombre ante el
Universo: el Antropocentrismo frente al Teocentrismo medieval. Antiguos
tratados arquitectónicos romanos son redescubiertos por los nuevos
arquitectos, influenciando profundamente la nueva arquitectura. La
relativa libertad de investigación científica que se obtuvo llevó al avance
de las técnicas constructivas, permitiendo nuevas experiencias y la
concepción de nuevos espacios.
Algunas regiones italianas, en especial Florencia, debido al control de
las rutas comerciales que llevaban a Constantinopla, se convierten en
grandes potencias mundiales y es allí donde se desarrollaron las
condiciones para la creación del arte renacentista.
a) Renacimiento
El espíritu renacentista evoca las cualidades intrínsecas del ser
humano. La idea de progreso del hombre - científico, espiritual,
social - se hace un objetivo importante para el periodo. La

8
antigüedad clásica redescubierta y el humanismo surgen como
una guía para la nueva visión de mundo que se manifiesta en los
artistas del periodo.
La cultura renacentista se muestra multidisciplinar e
interdisciplinar. Lo que importa al hombre renacentista es el culto
al conocimiento y a la razón, no habiendo para él separación
entre las ciencias y las artes. Tal cultura se mostró un campo fértil
para el desarrollo de la arquitectura.
La arquitectura renacentista se mostró clásica, pero no se
pretendió ser neoclásica. Con el descubrimiento de los antiguos
tratados (incompletos) de la arquitectura clásica (de entre los
cuales, el más importante fue De Architectura de Vitruvio, base
para el tratado De re aedificatoria de Alberti), se dio margen a una
nueva interpretación de aquella arquitectura y su aplicación a los
nuevos tiempos. Conocimientos obtenidos durante el periodo
medieval (como el control de las diferentes cúpulas y arcadas)
fueron aplicados de formas nuevas, incorporando los elementos
del lenguaje clásico.
El descubrimiento de la perspectiva es un aspecto importante
para entender el periodo (especialmente la perspectiva cónica): la
idea de infinito relacionada con el concepto del punto de fuga, fue
profusamente utilizada como herramienta escénica en la
concepción espacial de aquellos arquitectos. La perspectiva
representó una nueva forma de entender el espacio como algo
universal, comprensible y controlable mediante la razón. El dibujo
se hizo el principal medio de diseño y es así como surge la figura
del arquitecto singular (diferente de la concepción colectiva de los
maestros de obra medievales). Los nuevos métodos de diseñar
los proyectos influyeron en la concepción espacial de los edificios,
en el sentido en que las percepciones visuales podían ser
controladas y enfatizadas desde puntos de vista específicos. El
poder representar fielmente la realidad mediante la perspectiva,
no se limitó a sólo describir las experiencias conocidas, sino
también a anticiparlas posibilitando proyectar imágenes de

9
 características realistas.Entre los principales arquitectos del
Renacimiento se incluyen Vignola, Alberti, Brunelleschi y Miguel
Ángel.
b) Manierismo
Con la evolución del Renacimiento y el constante estudio y
aplicación de los ideales clásicos, comienza a surgir entre los
artistas del periodo un sentimiento anticlásico, aunque sus obras
continuaran siendo en esencia predominantemente clásicas. En
este momento surge el manierismo.
Los arquitectos manieristas (que rigurosamente pueden continuar
siendo llamados renacentistas) se apropian de las formas clásicas
pero comienzan a reconstruir sus ideales. Algunos elementos del
manierismo:
 son constantes las referencias visuales en espacios
internos a los elementos típicos de la composición de
espacios externos: ventanas que se vuelven para dentro,
tratamiento de escaleras externas en alas interiores de
edificios, etc.
 el ya consagrado dominio de la perspectiva permite
experimentos diversos que huyen al espacio perspectivo
de los periodos anteriores.Miguel Ángel es uno de los
arquitectos renacentistas que pueden ser llamados
manieristas.

VII. SIGLOS XVII Y XVIII

Los siglos siguientes al Renacimiento asistieron a un proceso cíclico de
constante alejamiento y aproximación del ideario clásico. El Barroco, en
un primer momento, potencia el descontento del Manierismo por las
normas clásicas y propicia la génesis de un tipo de arquitectura inédita,
aunque frecuentemente posea conexiones formales con el pasado. De la
misma forma que el Barroco representó una reacción al Renacimiento, el
Neoclásico, más tarde, constituirá una reacción al Barroco y a la
recuperación del ideario clásico. Este periodo de dos siglos, por lo tanto,

10
será marcado por un ciclo de dudas y certezas acerca de la validez de
las ideas clásicas.
a. Arquitectura barroca
El Barroco surge en el escenario artístico europeo en dos
contextos muy claros durante el siglo XVII: de entrada había la
sensación de que, con el avance científico representado por el
Renacimiento, el Clasicismo, aunque hubiera ayudado en este
progreso, no estaba en condiciones de ofrecer todas las
respuestas necesarias a las dudas del hombre. El Universo ya no
era el mismo, el mundo se había expandido y el individuo quería
experimentar un nuevo tipo de contacto con lo divino y lo
metafísico. Las formas lujuriantes del Barroco, su espacio elíptico,
definitivamente antieuclidiano, fueron una respuesta a estas
necesidades.(Norberg-Schulz, 2005, págs. 14-33)
El segundo contexto es la Contrarreforma promovida por la Iglesia
católica. Con el avance del protestantismo, el antiguo orden
cristiano romano (que, en cierto sentido, había incentivado el
advenimiento del mundo renacentista) estaba siendo suplantado
por nuevas visiones de mundo y nuevas actitudes ante lo
Sagrado. La Iglesia sintió la necesidad de renovarse para no
perder los fieles y vio en la promoción de una nueva estética la
oportunidad de identificarse con este nuevo mundo. Las formas
del barroco fueron promovidas por la institución en todo el mundo
(especialmente en las colonias recién descubiertas), haciéndolo el
estilo católico, por excelencia.
b. Arquitectura neoclásica
A finales del siglo XVIII e inicios del XIX, Europa asistió a un gran
avance tecnológico, resultado directo de los primeros momentos
de la Revolución industrial y de la cultura de la Ilustración. Fueron
descubiertas nuevas posibilidades constructivas y estructurales,
de forma que los antiguos materiales (cómo la piedra y la madera)
pasaron a ser sustituidos gradualmente por el hormigón (y más
tarde por el hormigón armado) y por el metal.

11
 Paralelamente, profundamente influenciados por el contexto
cultural de la Ilustración europea, los arquitectos del siglo XVIII
pasaron a rechazar la religiosidad intensa de la estética anterior y
la exageración lujuriante del Barroco. Se buscaba una síntesis
espacial y formal más racional y objetiva, pero aún no se tenía
una idea clara de cómo aplicar las nuevas tecnologías en una
nueva arquitectura. Insertados en el contexto del Neoclasicismo
en las artes, aquellos arquitectos vuelcan en la arquitectura para
los nuevos tiempos el ideal clásico.
El Neoclasicismo no pretendió, de hecho, un estilo nuevo
(diferente del arte clásico renacentista). Era mucho más una
reinterpretación del repertorio formal clásico y menos una
experimentación de esta formas, teniendo como gran diferencia la
aplicación de las nuevas tecnologías.

Estilos

 Arquitectura renacentista
 Arquitectura barroca
 Arquitectura rococó
 Arquitectura neoclásica

VIII. EDAD CONTEMPORÁNEA

La arquitectura que surge con la Edad Contemporánea irá, en mayor o
menor grado, a reflejar los avances tecnológicos y las paradojas
socioculturales generadas por el advenimiento de la Revolución
industrial. Las ciudades pasan a crecer de modo desconocido
anteriormente y nuevas demandas sociales relativas al control del
espacio urbano deben ser respondidas por el Estado, lo que acabará
llevando al surgimiento del urbanismo como disciplina académica. El
papel de la arquitectura (y del arquitecto) será constantemente
cuestionado y nuevos paradigmas surgen: algunos críticos alegan que
surge una crisis en la producción arquitectónica que permea todo el siglo
XIX y solamente será resuelta con la llegada de la arquitectura moderna.

12
a) Siglo XIX
Todo el siglo XIX asistirá a una serie de crisis estéticas que se
traducen en los movimientos llamados historicistas: bien por el hecho
de que las innovaciones tecnológicas no encuentren en aquella
contemporaneidad una manifestación formal adecuada, bien por
diversas razones culturales y contextos específicos, los arquitectos
del periodo veían en la copia de la arquitectura del pasado y en el
estudio de sus cánones y tratados un lenguaje estético legítimo.
El primero de estos movimientos fue el ya citado Neoclásico, pero
también va a manifestarse en la arquitectura neogótica inglesa,
profundamente asociada a los ideales románticos nacionalistas. Los
esfuerzos historicistas que tuvieron lugar principalmente en
Alemania, Francia e Inglaterra por razones ideológicas, vendrían más
tarde a transformarse en un mero conjunto de repertorios formales y
tipológicos diversos, que evolucionarían hacia el Eclecticismo,
considerado por muchos como el más decadente y formalista entre
todos los estilos historicistas.
La primera tentativa de respuesta a la cuestión tradición x
industrialización (o entre las artes y los oficios) se dio con el
pensamiento de los románticos John Ruskin y William Morris,
proponentes de un movimiento estético que fue conocido justamente
con el nombre de Arts&Crafts (cuya traducción literal es "artes y
oficios"). El movimiento propuso la investigación formal aplicada a las
nuevas posibilidades industriales, viendo en el artesano una figura a
destacar: para ellos, el artesano no debería extinguirse a causa de la
industria, sino hacerse su agente transformador, su principal
elemento de producción. Con la disolución de sus ideales y la
dispersión de sus defensores, las ideas del movimiento
evolucionaron, en el contexto francés, hacia la estética del Art
nouveau, considerado el último estilo del siglo XIX y el primero del
siglo XX.

13
b) Estilos
1. Arquitectura historicista
2. Arquitectura del hierro y Arquitectura de cristal
3. Arquitectura ecléctica
4. Arts&Crafts
5. Modernismo o Art nouveau
6. Escuela de Chicago

c) Siglo XX: arquitectura "moderna" y "contemporánea"

Tras las primeras décadas del siglo XX se hizo muy clara una
distinción entre los arquitectos que estaban más próximos de las
vanguardias artísticas en curso en Europa y aquellos que practicaban
una arquitectura conectada a la tradición (en general de
características historicistas, típica del eclecticismo). Aunque estas
dos corrientes estuvieran, en un primer momento, llenas de matices y
medios términos, con la actividad "revolucionaria" propuesta por
determinados artistas, y principalmente con la actuación de los
arquitectos conectados a la fundación de la Bauhaus en Alemania,
con la Vanguardia rusa en la Unión Soviética y con el nuevo
pensamiento arquitectónico propuesto por Frank Lloyd Wright en los
EEUU, la diferencia entre ellas queda nítida y el debate
arquitectónico se transforma, de hecho, en un escenario poblado de
partidos y movimientos caracterizados.(Norberg, 2005, pág. 17)
La renovación estética propuesta por las vanguardias (especialmente
por el cubismo, el neoplasticismo, el constructivismo y la abstracción)
en el campo de las artes plásticas, se abre el camino para una
aceptación más natural de las propuestas de los nuevos
pensamientos arquitectónicos. Estas propuestas se basaban en la
creencia en una sociedad regulada por la industria, en la cual la
máquina surge como un elemento absolutamente integrado en la
vida humana y en la cual la naturaleza no está sólo dominada, sino
que también se proponen nuevas realidades distintas de la natural.
De una forma general, las nuevas teorías que se discuten acerca del
Arte y del papel del artista ven en la industria (y en la sociedad

14
 industrial cómo uno todo) la manifestación máxima de todo el trabajo
artístico: artificial, racional, preciso, finalmente, moderno. La idea de
modernidad surge como un ideario conectado a una nueva sociedad,
compuesta por individuos formados por un nuevo tipo de educación
estética, gozando de nuevas relaciones sociales, en la cual las
desigualdades fueron superadas por la neutralidad de la razón. Este
conjunto de ideas ve en la arquitectura la síntesis de todas las artes,
visto que es ella quien define y da lugar a los acontecimientos de la
vida cotidiana. Siendo así, el campo de la arquitectura abarca todo el
ambiente habitable, desde los utensilios de uso doméstico hasta toda
la ciudad: para el arte moderno, no existe más la cuestión artes
aplicados x artes mayores (todas ellas están integradas en un mismo
ambiente de vida).
La denominada arquitectura moderna o movimiento moderno será,
por lo tanto, caracterizada por un fuerte discurso social y estético de
renovación del ambiente de vida del hombre contemporáneo. Este
ideario está formalizado con la fundación y evolución de la escuela
alemana Bauhaus: de ella salen los principales nombres de esta
arquitectura. La búsqueda de una nueva sociedad, naturalmente
moderna, era entendida como universal: de esta manera, la
arquitectura influida por la Bauhaus se caracterizó como algo
considerado internacional (de ahí la corriente de pensamiento
asociada a ella es llamada Estilo Internacional, título que viene de
una exposición promovida en el MoMA de Nueva York).
d) La segunda mitad del siglo
La arquitectura practicada en las últimas décadas, desde la segunda
mitad del siglo XX, viene caracterizada, de forma general, como una
reacción a las propuestas del movimiento moderno : unas veces los
arquitectos actuales releen los valores modernos y proponen nuevas
concepciones estéticas (lo que eventualmente se caracterizará como
una actitud llamada "neomoderna"); otras proponen proyectos de
mundo radicalmente nuevos, buscando presentar proyectos que,
ellos mismos, sean paradigmas antimodernistas, conscientemente
despreciando los criticados dogmas del modernismo.

15
Las primeras reacciones negativas a la excesiva dogmatización que
la arquitectura moderna propuso a inicios del siglo XX, surgieron, de
una forma sistémica y rigurosa, alrededor de la década de 1970,
teniendo en nombres como Aldo Rossi y Robert Venturi sus
principales exponentes (aunque teóricos cómo Jane Jacobs hayan
promovido críticas intensas, aunque aisladas, a la visión de mundo
del Movimiento Moderno ya en los años 50, especialmente en el
campo del Urbanismo).
La crítica antimoderna, que en un primer momento se restringió a
especulaciones de orden teórico académicas, inmediatamente ganó
experiencia práctica. Estos primeros proyectos están conectados de
forma general a la idea de la revitalización del "referente histórico",
colocando explícitamente en jaque los valores antihistoricistas del
Movimiento.(ArqhysArchitectsSite, noviembre 16, 2009, pág. 23)
Durante la década de 1980 la revisión del espacio moderno
evolucionó hacia su total deconstrucción, a partir de estudios
influidos especialmente por corrientes filosóficas como el
Deconstructivismo. A pesar de ser muy criticada, esta línea de
pensamiento estético se mantuvo en los estudios teóricos y en la
década de 1990 sedujeron al gran público y se hicieron sinónimo de
una arquitectura de vanguardia. Nombres como Rem Koolhaas,
Peter Eisenman y ZahaHadid están conectados a este movimiento.
El arquitecto norteamericano Frank Gehry, a pesar de estar
clasificado en gran medida como arquitecto deconstructivista, ha sido
criticado por los propios miembros del movimiento.
A pesar de las tentativas de clasificar las varias corrientes de la
producción contemporánea, no hay de hecho un grupo pequeño de
"movimientos" o "escuelas" que reúna sistemáticamente las varias
opciones que ha sido hecha por arquitectos alrededor de todo el
mundo.
Sintéticamente, se puede decir que la arquitectura continuamente
presentada por los medios especializados como representativa del
actual momento histórico (o, por otro lado, como una producción de
vanguardia) puede ser resumida en cuatro o cinco grandes bloques,

16
pero ellos no serían la reproducción fiel de la verdadera producción
arquitectónica cotidiana, vivida alrededor de todo el mundo.
Estilos
Primera mitad del siglo:
 Art decó
Arquitectura moderna
 Bauhaus
 Constructivismo ruso
 Arquitectura orgánica
 Estilo Internacional
 Arquitectura brutalista
Segunda mitad del siglo hasta la actualidad:
 Arquitectura postmoderna
 Arquitectura Metafórica
 Arquitectura deconstructivista
 Arquitectura High Tech
 Arquitectura biónica
 Arquitectura cuántica
 Otras tradiciones arquitectónicas

Cualquier cultura o civilización humana tiene su propia tradición

arquitectónica que implica diferentes maneras de pensar, ordenar y
crear estructuras o espacios físicos derivadas de las peculiaridades
del ambiente físico en el que se desarrollaron (clima, materiales de
construcción.) como del ambiente cultural (historia, religión, estructura
social, tecnologías.)

1. Arquitectura de Asia Septentrional

2. Arquitectura rusa
3. Arquitectura de Asia Occidental
4. Arquitectura islámica
5. Arquitectura persa
6. Arquitectura de África
7. Arquitectura de Asia Meridional
8. Arquitectura india

17
9. Arquitectura bengalí
10. Arquitectura de Asia Oriental
11. Arquitectura camboyana
12. Arquitectura china
13. Arquitectura japonesa
14. Arquitectura precolombina
15. Arquitectura azteca
16. Arquitectura inca
17. Arquitectura maya

18
CONCLUCION

En la antigüedad la arquitectura fue utilizada para venerar a los dioses

mediante la construcción de santuarios o para uso civil con la construcción de
viviendas. Esta arquitectura antigua es una arquitectura colosal y monumental
ya que trasciende las proporciones humanas. En este sentido lo que busca es
darle inmortalidad al Imperio. Para poder darle mayor dimensión a la
construcción y darle sentido de monumentalidad en las diferentes arquitecturas
antiguas se utilizaron las cúpulas, arcos y columnas, construidas con
materiales como la piedra, madera, mármol y hormigón. Esta idea de
arquitectura colosal y monumental cambia con la llegada de la arquitectura
gótica y la barroca ya que buscan brindarle al arquitecto la libertad para trabajar
como ingeniero y poder darle movimiento a sus diseños, darles vida y quitarles
rigidez en cuanto a lo estético. En la arquitectura del siglo XIX continúa el
diseño de monumentalidad. Surge el urbanismo, que consiste en acondicionar
un terreno para el desarrollo de las actividades del ser humano. En ésta época
la ciudad empieza a ser reconocida gracias a la cantidad de población que la
habita, donde se construye un medio en el que las personas satisfagan sus
necesidades en busca del desarrollo. Por el lado estético, en la época de la
arquitectura moderna se buscan formas más refinadas que reflejen la belleza
natural del diseño sin recargarlo de elementos, rechazando los estilos y
dándole libertad a la composición. Por otro lado en la arquitectura del siglo XX
los arquitectos buscan darle mayor equilibrio y sencillez a la composición y
utilizan diferentes materiales como el vidrio para los revestimientos. Por último
en la arquitectura actual lo que se busca con el uso de nuevas técnicas y
materiales es la sencillez de la composición sin recargarla de elementos para
que el diseño “hable por sí sólo” y transmita belleza tanto externa como interna
que ayude al hombre al desarrollo social y personal.

19
BIBLIOGRAFÍA

1. ArqhysArchitectsSite. (12 de setiembre de 2009). “Arquitectura del s.XIX”

. Recuperado el 25 de julio de 2018, de Universidad Autónoma de Santo
Domingo: ArqhysArchitectsSite. “Arquitectura del s.XIX”
Univhttp://www.arqhys.com/arquitectura-romana.html

2. ArqhysArchitectsSite. (noviembre 16, 2009). “Arquitectura

Contemporánea” . Santo Domingo: ArqhysArchitectsSite. “Arquitectura
Contemporánea” Universidad Autónoma de Santo
Darqhys.com.artículos.

3. ArqhysArchitectsSite. (21 de setiembre de 2009). “Arquitectura

Mesopotámica” Universidad. Recuperado el 25 de julio de 2018, de
"Arquitectura Mesopotámica": ]. ArqhysArchitectsSite. “Arquitectura
Mesopotámica” Uni http://www.arqhys.com/arquitectura-
mesopotamica.html

4. Arranz, F. (2005). Apuntes de Arquitectura. Buenos Aires: Nobuko.

5. Norberg, C. (2005). Los Principios de la arquitectura moderna.

Barcelona: Barcelona, Revesté S.A.

6. Norberg-Schulz, C. (2005). Los Principios de la arquitectura moderna.

Barcelona: Revesté S.A.

7. Norberg-Schulz, C. (2005). Los Principios de la arquitectura moderna.

Barcelona: Revesté S.A.

20