Cuestionario Prueba Cuarto Bloque

1. Que es la expresión corporal

Puede definirse como la disciplina cuyo objeto es la conducta motriz con finalidad expresiva, comunicativa
y estética en la que el cuerpo, el movimiento y el sentimiento como instrumentos básicos.
2. Escriba las características que tiene la expresión corporal
- Escasa o inexistente importancia asignada a la técnica, o en todo caso ésta, no concebida como modelo al que
deben llegar los alumnos. A veces se utilizan determinadas técnicas pero como medio no como fin.
- Finalidad educativa es decir tiene principio y fin en el seno del grupo sin pretensiones escénicas.
- El proceso seguido y vivido por el alumno es lo importante, desapareciendo la "obsesión" por el resultado final
que aquí adquiere un segundo plano.
- El eje que dirige las actividades gira en torno al concepto de habilidad y destreza básica y con objetivos referidos
a la mejora del bagaje motor del alumno.
- Las respuestas toman carácter convergente ya que el alumno busca sus propias adaptaciones.
3. Cuál es la finalidad que tiene la expresión corporal
La Expresión Corporal tiene una doble finalidad: por un lado sirve como base de aprendizajes específicos y por
otro, fundamentalmente tiene un valor en sí misma ya que colabora en el desarrollo del ser humano
4. Escriba los objetivos de la expresión corporal
- Desarrollo personal, búsqueda del bienestar psico-corporal con uno mismo.
- Aprendizaje de códigos y significados corporales.
5. La expresión corporal:
a.- Es una actividad artística que desarrolla la sensibilidad, la imaginación, la creatividad, y la comunicación
humana.
b.- Es una actividad artística que duerme la sensibilidad, la imaginación, la creatividad, y la comunicación humana.
6. El sentido de la danza:
a.- Es comunicar y transmitir ideas del mundo de su realidad.
b.- Es crear y transmitir sentimientos.
7. Lo especifico de la danza:
a.- Como objeto artístico en el que aparece el cuerpo humano en movimiento como constituyente.
b.- Como objeto artístico en el que aparece la creatividad del movimiento como constituyente.
8. La postura en expresión corporal:
Está relacionada la postura del cuerpo con el lenguaje verbal y con el estado anímico de la persona
9. Que es la dramatización
Es la unión de la expresión corporal y de las técnicas teatrales. Destaca el mimo y la danza
10. Que es la educación corporal
La educación corporal es hacer que el cuerpo aprenda a desarrollar todas sus posibilidades de movimiento. Es
importante para ello el control adecuado del espacio que nos rodea y el ritmo
11. Quién utiliza la expresión corporal
La expresión corporal la han de utilizar todas aquellas personas que quieren transmitir un mensaje. No obstante,
hay profesiones que por sus características se ven obligados a utilizar en mayor medida esta expresión corporal.
Algunos ejemplos de estas profesiones son: profesores, actores, payasos, bailarines, los mimos, los
presentadores de televisión.
12. Para qué sirve la expresión corporal
a) Para inhibirnos
b) Para comunicarnos
c) Para acumular tensiones
d) Para mejorar nuestro autoconocimiento

13. Cuando aparece la expresión corporal en la historia de la humanidad

a) En la época clásica
b) A principios de este siglo
c) Con la aparición del ser humano
d) En la última década
14. Subraye cuál de estas opciones son manifestaciones de la expresión corporal
a) Aeróbicos
b) Teatro
c) Yoga
d) Relajación
e) Oratoria
f) Deportes
15. A que se ha llamado el arte del silencio
a) Al ambiente de las bibliotecas
b) Al mimo
c) A la dramatización
 d) A la danza
17. Que es el lenguaje corporal
Es parte de la comunicación no verbal en el que el instrumento protagonista es el cuerpo y en el cual
desarrollamos todo tipo de habilidades y destrezas.
18. Escriba las claves del lenguaje corporal
- Gestos de la cara
- Posición de la cabeza
- Mirada
- Sonrisa
- Posición de los brazos
- Gestos con las manos
- Posición de las piernas

6. Complete el siguiente crucigrama

1D 2R A M A T I Z A C I O N

S 3Y

P O 4D

I G A

5R E L A J A C I O N

A Z

C A

6G I M N 7A S I A

O E
 N 8R I T M O

9M I M O

- Horizontales
1. Comunicación a través de movimientos corporales complementados con la utilización de la palabra
5. Estado de reposo físico y mental
6. Deporte que manifiesta la expresividad y el ritmo en sus acciones
8. Sucesión de sonidos con una cierta armonía
9. Comunicación a través de gestos y movimientos corporales
- Verticales
2. Acción involuntaria que realiza el ser humano para ingresar oxígeno al cuerpo
3. Conjunto de técnicas orientales para la relajación
4. Coordinación rítmica de movimientos corporales
7. Ejercicios de baile que conforman una coreografía y se realiza con música "marchosa"
LA DANZA ES SALUD
 INTRODUCCION

En cumplimiento de las nuevas reformas curriculares en las cuales el ministerio

de Educación del Gobierno
Ha incluido dentro del horario de clases el espacio para formación de Clubes de
aprendizaje por las, Profesaras Edith Domínguez Cortes y Dora Aguilar Rodríguez que
presentan el presente proyecto a aplicarse en la Escuela de Educación Básica Primaria
Amado Nervo.

Consiste en la enseñanza aprendizaje del Folklore Nacional mediante la implementación

de clases en las cuales el estudiante aprenderá historia, desarrollo y aplicación corporal
de bailes folclóricos nacionales.
La importancia de que este proyecto sea aplicado radica en que el estudiante pueda
ampliar sus horizontes y descubra en su interior el amor por la cultura de su país además
de proporcionar un enriquecimiento espiritual y físico al aprender estilos de bailes
autóctonos pero para el hasta el momento desconocidos.
Este es una propuesta que integra las necesidades del estudiante con las expectativas
del docente en el desarrollo del trabajo propuesto. El docente entonces acompaña y
guía un proceso donde el aprendiz tiene la oportunidad de desarrollar sus habilidades y
destrezas corporales además del descubrimiento del interés por la cultura autóctona de
su pueblo.
 JUSTIFICACIÓN

La danza folclórica revela los diferentes caracteres, tradiciones y trajes distintivos de una
nación, además es una experiencia cultural que entretiene y alegra. En las danzas
folclóricas un grupo de bailarines cuenta historias felices o de dolor que se remontan al
pasado y que abarcan creencias religiosas y profanas, hechos cotidianos, como el
nacimiento, la muerte, el noviazgo y el matrimonio y hechos históricos en cantos de victoria
o de duelo por la derrota.
En Ecuador nuestra danza está expresada en la mezcla y transformación de tres culturas
diferentes: la cultura del indio, originario de América antes del descubrimiento, la cultura
del negro, que fue traído de África como esclavo y la cultura del blanco que vino de
España como colonizador e impuso su cultura como dominante. La danza folclórica lleva
consigo la herencia y la energía de los pueblos y la falta de identidad nacional se hace
evidente en los niños y las niñas, al sentir vergüenza para interpretar o representar las
danzas típicas del país
La mayoría de los niños y niñas manifiestan cierta aversión por las danzas y solicitan otro
tipo de música y movimientos, evidenciando el desconocimiento de las tradiciones
culturales de nuestro país y región.
De ahí la necesidad de aprovechar el espacio que la escuela da para explorar el arte de
la danza y de utilizar el cuerpo como medio y fin de la comunicación y la expresión de su
lenguaje corporal-gestual y psíquico-emocional como algo mágico que sin duda
contribuirá a la realización personal de los estudiantes y así resolver la falta de identidad
cultural de los niños y las niñas.
A partir de los anteriores fundamentos convertir el aula de danza en un laboratorio lúdico
donde prima el movimiento para aflorar los sentimientos de los niños y las niñas, intentar
hacerlos objetivos, comprenderlos y contemplarlos en algunos productos como por
ejemplo cuadros escénicos, ejercicios de expresión corporal, y coreografías donde los
estudiantes van encontrando su visión personal del mundo y su lugar en la vida y el sentido
de colectividad, será nuestro principal objetivo.
Para esto el cuerpo se convertirá en el principal instrumento de trabajo para la clase; Se
implementarán la expresión corporal y el juego como primera estrategias, desarrollando
múltiples juegos de imitación de roles, objetos, elementos de la naturaleza y talleres para
desarrollar temas más complejos como la duda, el amor, el odio, la belleza y lo sublime.
La clase se convertirá en un ambiente rico en estímulos e impulsos alrededor del juego,
actividad que contiene gran cantidad de gérmenes de la imaginación creativa, como
dice Vigotski, puesto que a partir de las impresiones vividas los alumnos construirán una
nueva realidad y recuperarán el sentido de identidad personal y social, expresando todo
a través de la inteligencia mental, la inteligencia sensorial y la inteligencia corporal
OBJETIVO GENERAL

Proponer el baile folklórico para fortalecer la identidad intercultural de niños y niñas de la escuela primaria
Amado Nervo Educación Básica

OBJETIVOS ESPECIFICOS

❖ Recuperar la identidad cultural y social en los niños y las niñas.

❖ Brindar posibilidades para que los niños y las niñas conozcan la historia, el vestuario, la música, los pasos,
las figuras, la coreografía y en general las características de cada región.
❖ Preservar el patrimonio dancístico de nuestro país.
❖ Permitir que las danzas folclóricas sean accesibles a todos.
❖ Complementar la formación académica.
❖ Aprender a trabajar en equipo.

MISION
Incentivar en los alumnos de la escuela. Amado Nervo a descubrir y desarrollar su gusto por el folclor
nacional.

VISION
Que los alumnos a los que se imparten estos conocimientos puedan poner en práctica y sirvan de ejemplo
y sean trasmisores de nuestra cultura.

RECURSOS:
· Patio, escenario de la escuela y salón de usos múltiples· Equipo de música y radio-grabador· Casetes, CD·
Vestimenta y accesorios (pañuelos, cintas, , etc.)· Cuaderno y lápices. · Fotocopias· Pizarrón ect.

METODOLOGIA

Cada clase se iniciará con la explicación por parte del maestro de la danza (de qué regiones,
qué representa, etc.).Mediante formas jugadas se intenta que los niños y las niñas descubran el
ritmo de cada danza y recurriendo a sus preconceptos que ejecute el paso o los pasos
básicos. A continuación se elige el estudiante que mejor realice el paso básico y se toma como
modelo, invitando a los demás, a realizar el movimiento. Después el maestro hará la demostración
lo más perfecta posible para que el grupo imite su actuación.
Cuando se domina el trabajo individual, se demuestra el paso en pareja. Se indica la postura, la
colocación del cuerpo, de los pies, de las manos y de los brazos. Posteriormente los niños y niñas
lo pondrán en práctica.
Dominados los pasos básicos se comienzan a realizar las diferentes figuras, primero en forma
individual y luego en parejas. Una vez, asimilada cada figura se combina con las figuras
aprendidas.
Los ejercicios o figuras de cada danza deben presentarse de tal manera que paulatinamente se
aumente el grado de complejidad y dificultad. Cuando ya dominen las diferentes figuras en pareja
y tengan conocimiento en cuanto a desplazamientos se refiere, se les sugiere idear nuevas figuras,
de este modo crearán su propia coreografía. Este montaje puede ser individual, en pareja o en
grupo.