Qué es la música barroca?

Es un arte con estilo musical europeo, muy relacionado con la famosa época cultural
homónima, que inicia con el nacimiento de la ópera alrededor 1600 hasta la muerte del gran
compositor Sebastian Bach, en el año de 1750.

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¿Qué es “barroco”, y cuando era la época barroca?
Deriva del portugués barroco , o “perla de forma irregular”, el término “barroco” ha sido
ampliamente utilizado desde el siglo XIX para describir el período de la música de arte de
Europa occidental desde aproximadamente 1600-1750. La comparación de algunas de las
mayores obras maestras de la historia de la música a una perla deforme podría parecer extraño
para nosotros hoy en día, pero a los críticos del siglo XIX que aplicaron el término, la música
de la era del gran JS Bach, Henry Purcell, Frideric Handel sonaba excesivamente
ornamentada y exagerada. El “barroco” es ahora simplemente un cómodo cajón de sastre
para uno de los periodos más ricos y diversos de la historia de la música.

Además de la producción de la música europea más temprana familiar para la mayoría de

nosotros, incluyendo Canon de Pachelbel y de Antonio Vivaldi Las cuatro estaciones. La
época barroca también se expandió en gran medida nuestros horizontes. La aceptación de la
teoría de Copérnico del siglo XVI que los planetas no giran alrededor de la tierra hizo el
universo un lugar mucho más grande, mientras que el trabajo de Galileo nos ayudó a
conseguir un mejor conocimiento de los cosmos. Los avances en la tecnología, tales como la
invención del telescopio hecho lo que se cree que es finita parecen infinitas. Grandes
pensadores como Rene Descartes, Hobbes, Spinoza y Locke abordan los grandes
interrogantes de la existencia. Genios como Rubens, Rembrandt y Shakespeare ofrecen
perspectivas únicas a través de su arte. Naciones europeas crecieron más y más
involucrados con el comercio exterior y la colonización, nos trae en contacto directo con
las partes del mundo que antes eran desconocidos. Y el crecimiento de una nueva clase
media dio vida a una cultura artística depende mucho de los caprichos de la iglesia y el corte.

Antonio Vivaldi Biografia y sus obras

mas importantes las 4 estaciones
PERSONAJES
 Antonio Vivaldi biografia: fue un músico italiano del siglo XVII Y XVIII que se ha
transformado en una de las figuras más reconocidas de la música tradicional europea.

Contents [hide]
o Antonio Vivaldi Biografia
 Vida temprana
 Carrera musical
 Después vida y la muerte
 Antonio Lucio Vivaldi – Las cuatro estaciones

ANTONIO VIVALDI BIOGRAFIA

Nacido el 4 de marzo, 1678, en Venecia, Italia, Antonio Vivaldi fue ordenado como
sacerdote pese a que en su sitio optó por proseguir su pasión por la música. Un músico
fecundo que ha creado cientos y cientos de obras, que se hizo renombrado por sus conciertos
en el estilo barroco, transformándose en un renovador de gran repercusión en la manera y
patrón. Asimismo fue conocido por sus óperas, incluyendo Argippo y Bayaceto . Murió el 28
de julio de 1741
VIDA TEMPRANA
Antonio Lucio Vivaldi nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia, Italia. Su padre, Giovanni
Battista Vivaldi, fue un violinista profesional que enseña a su hijo a tocar de este modo. Por
medio de su padre, Antonio Vivaldi conoció y aprendió de ciertos mejores músicos y
músicos en Venecia en el tiempo. Aunque su práctica de violín floreció, una falta crónica
de la respiración le prohibió el dominio de los instrumentos de viento.

Vivaldi procuró la capacitación religiosa, como la instrucción musical. A la edad de 15 años,

comenzó a estudiar para ser sacerdote. Fue ordenado en 1703. Debido a su pelo colorado,
Vivaldi era conocido de forma local como “il Prete Rosso,” o bien “el Fraile Colorado”. La
carrera de Vivaldi en el clero fue de corta duración. Los problemas médicos le impidieron le
impiedoron el sacerdocio obligandolo a desertar

CARRERA MUSICAL
A la edad de 25, Antonio Vivaldi fue nombrado profesor de violín en el Ospedale de ella
Pietà (Centro de salud de la Merced Devoto) en Venecia. Él compuso la mayor parte de sus
obras más esenciales en esta institucion a lo largo de 3 décadas. El Ospedale era una
corporación donde los huérfanos recibieron instrucción, los chicos en los oficios y las chicas
de la música. Los músicos con más talento se unieron a una orquesta que interpretó
composiciones de Vivaldi, incluyendo la música coral religiosa. Bajo la dirección de
Antonio, la orquesta ganó la atención internacional. En 1716, fue ascendido a directivo
musical.
Aparte de su música coral y conciertos, Vivaldi había empezado a redactar de manera
regular en la ópera de 1715; cerca de 150 de estos resultados aun se conservan. Sus 2
obras más triunfantes de ópera, La constanza trionfante y Farnaces, se hicieron en múltiples
reposiciones a lo largo de la vida de Antonio Lucio Vivaldi.
Aparte de su empleo regular, Vivaldi admitió una serie de situaciones en un corto plazo
financiados por los clientes del servicio en Mantua y Roma. Fue a lo largo de su periodo en
Mantua, desde 1717 a 1721, que escribió su pieza maestra de 4 partes, las 4 estaciones. Se
emparejó las piezas con 4 sonetos, que pudo escribio el mismo, esto lo catapulto mas al exito
y por eso es que ha sido catalogado como uno principales autores de musica clasica de la
historia.
Apasionados y patrocinadores de Vivaldi incluyendo los miembros de las familias reales
europeas. Uno de sus cantatas, Gloria y también Imeneo, fue escrito particularmente para la
boda del rey Luis XV. Asimismo fue uno de los preferidos del emperador Carlos VI, que
honró Lucio Vivaldi en público al nombrarlo caballero.

DESPUÉS VIDA Y LA MUERTE

La fama de Antonio Vivaldi como músico en la vida temprana no se tradujo en que dura el
éxito financiero. Eclipsado por músicos más jóvenes y los estilos más modernos, Vivaldi
dejó Venecia por Viena, Austria, probablemente con la esperanza de hallar una situación en
la corte imperial de aquel lugar. Se halló sin un patrón sobresaliente tras la muerte de Carlos
VI, no obstante, y murió en la pobreza en Viena el 28 de julio de 1741. Fue sepultado en una
fácil tumba tras un entierro que se procedió sin la música.

Músicos y estudiosos revivieron la música de Vivaldi en el siglo XX, muchas de las obras
perdidas del músico fueron recuperados de la obscuridad. Alfredo Casella, un músico y
pianista, organizó la reactivación Vivaldi en 1939. La música de Antonio Vivaldi se ha
efectuado extensamente desde la Segunda Guerra Mundial. La composición coral Gloria, re-
presentado al público en la Semana de Vivaldi Casella, es singularmente renombrado y se
realiza de manera regular en las celebraciones de Navidad en el mundo entero.
Las obra de Antonio Vivaldi, son casi 500 conciertos, han influido en los músicos
siguientes, incluyendo en la vida y obras de Johann Sebastian Bach.
ANTONIO LUCIO VIVALDI – LAS CUATRO
ESTACIONES
Como ya mencionamos en la biografia de Antonio Vivaldi las 4 estaciones, compuesta en
1723, es una de sus obras más conocidas y mas famosas de violín, aunque solo representa 4

de sus casi 500 conciertos

Vivaldi escribió tantos conciertos que, de la misma manera que Haydn y sus sinfonías, tendía
a recurrir a los apodos en vez de números, por sencillez. Cada concierto de las 4 estaciones
de Antonio Vivaldi corresponde a una estación diferente con lo que es simple de
adivinar la manera en que el apodo de este trabajo particularmente.
La música va acompañado de preciosas sonetos italianos, escrito probablemente por el propio
Vivaldi, después de ser inspirado por las pinturas de las estaciones de pintor Marco Ricci. Es
todavía frecuente en ciertos conciertos que un narrador lee los poemas ya antes de la
actuación, para llevar la historia a la vida musical.

Puedes disfrutar el siguiente video de las 4 estaciones de Vivaldi

Percibir a cabo para la textura de la música que representa invierno, con el agudo desplume
de las cuerdas que suenan un tanto como la lluvia fría y helada. Asimismo hay etiquetas
gráficas más puntos en todo los movimientos: el segundo movimiento de la primavera es
parte marcada con ‘el cánido ladrando “, al paso que una sección del otoño dice’ los borrachos
se han dormido’. Es posible que aun escuchar una tormenta eléctrica apasionada en verano,
con la música suave que representa una cálida tarde de agosto.

Uno de los primeros usos de la música fue en el acompañamiento de la danza teatral y la

narración oral, con lo que es natural que los músicos de vez en cuando generan lo que
conocemos como “música programática” música escrita para retratar acontecimientos,
actividades o bien estados anímicos como escenas pastorales o bien tormentas. Música que
representa los estados anímicos de las 4 estaciones del año siempre y en todo momento
ha sido popular, y los músicos barrocos como Werner y Fischer, entre otros muchos
producido ciclos de conciertos que representan las estaciones del año 4 patas. Mas ninguno
fue a hacerlo con tal detalle pictórico preciso como Antonio Lucio Vivaldi en so obra de las
4 estaciones
 Como base gráfica de sus 4 estaciones, de Vivaldi tomó 4 sonetos, supuestamente escritos
por él mismo. Cada uno de ellos de los 4 sonetos se expresa en un concierto, que por su parte
se divide en 3 oraciones o bien ideas, que se refleja en los 3 movimientos (veloz-lento-veloz)
de cada concierto. Las partituras publicadas (por Estienne Roger de Ámsterdam en mil
setecientos veinticinco) están marcados para apuntar qué pasajes musicales son
representativos de vista que los versos del soneto. Es conveniente, por lo menos a lo largo de
las primeras audiencias, para continuar los sonetos y música juntos, pues están ligados entre
sí en una medida pocas veces se escucha en otra pieza programáticas así sea de la temporada
barroca o bien más tarde.
Quizas te interese saber mas sobre los siguientes personajes de la musica clasica y barroca:

 La vida de Mozart
 La biografia de Beethoven
Como vez la biografia de Antonio Vivaldi es muy espectacular al igual que sus obras
mas importantes, y que decir de las 4 estaciones es la mejor composicion que hizo, espero
que te haya gustado el articulo de este gran personaje del barroco.

Georg Friedrich Händel - Georg

Friedrich Handel
(1685/02/23 - 1759/04/14)

Georg Friedrich Händel

Compositor alemán
Nació el 23 de febrero de 1685 en Halle, Alemania.

Criado en el en el seno de una familia sin tradición musical.

Fue un alemán cosmopolita de fuerte impronta italiana en su estilo. A los

diez años comenzó a recibir clases de un organista. Cuando contaba
diecisiete trabaja como organista de la iglesia en Halle. En 1703 se
traslada a Hamburgo, centro operístico de Alemania por entonces, donde
compuso su primera ópera, Almira, con la que consiguió un gran éxito en
1705.

Algún tiempo después partió a Italia. Su primera parada fue

en Florencia y en 1707 viajó a Romadonde vivió una intensa vida musical
centrada en el oratorio -música vocal religiosa no escénica cantada en
latín-. El motete Dixit Dominus (1707) se considera su primera obra
maestra; la cantataLaudate pueri (1706) está basada en un salmo del
Libro de David. Su estancia en Italia terminó con el éxito de su quinta
ópera, Agrippina (1709), que fue estrenada en Venecia. Viajó
a Hannover y trabaja como compositor y director de orquesta de la corte.
Después se traslada a Londres, donde estrenó Rinaldo (1711) con un
gran éxito. En 1714 fue nombrado tutor de los hijos del rey.

El sajón acabaría conquistado al público inglés escribiendo las más

hermosas y perfectas óperas italianas de su tiempo y bajo el mecenazgo
del duque de Chandos, compuso su oratorio Esther y las 11 anthems
Chandos para coro, solistas y orquesta (1717-1720). En 1719 se le
concedió una subvención para fundar la Royal Academy of Music (centro
del que fue presidente), destinada a los espectáculos operísticos, donde
se estrenarían algunas de sus grandes óperas: Radamisto (1720), Giulio
Cesare (1724), Tamerlano (1724) y Rodelinda (1725).

En 1727 consiguió la nacionalidad británica. Un año después la Royal

Academy se vino a bajo y fundó una nueva compañía. En 1734 se vio
forzado a trasladarse a un nuevo teatro por las presiones de la Opera of
the Nobility, compañía rival, y continuó componiendo ópera hasta 1737,
año en que las dos empresas dejaron de funcionar.

En 1737, un ataque de parálisis le obligó a permanecer una temporada

inactivo y se retiró a Aquisgrán. En 1738 volvió a componer y en 1741
compuso su última ópera, Deidamia. Durante los años treinta se consagró
a la composición de oratorios dramáticos en inglés, como Athalia (1733)
y Saúl (1739), y a obras instrumentales interpretadas junto a los oratorios,
entre los que hay que destacar los conciertos: los concertos para
solistas del opus 4 (1736, cinco para órgano y uno para arpa), y los 12
concerti grossi del opus 6 (1739). En 1742 estrenó en Dublín el
oratorio El Mesías, su obra más famosa. El oratorio no sólo es una obra
maestra del Barroco coral, sino también una de las composiciones más
populares de la música clásica. De hecho, muchos la consideran una obra
de comunión espiritual con la humanidad.

Händel, que murió sin hijos, unía a la condición de compositor de éxito la

de empresario y filántropo (creó un fondo para apoyar a los músicos en
declive y a sus familias), llegó a gobernador del hospital para expósitos,
que se benefició económicamente de la interpretación en sus instalaciones
de algunas de sus obras más famosas. Consiguió recaudar para el hospital
la suma, enorme para le época, de casi 7.000 libras gracias a los
conciertos allí ofrecidos desde 1749, cuando dio el primero de
carácter benéfico a fin de completar su capilla. En su testamento, que se
conserva en el museo como oro en paño, el músico legó al hospital la
partitura del famoso oratorio El Mesías que tantas veces había
interpretado y que tanto dinero había supuesto para la institución benéfica.

Georg Friedrich Händel falleció en Londres el 14 de abril de 1759,

absolutamente ciego. Fue enterrado en la abadía de Westminster el 20 de
abril de 1759.

Composiciones destacadas

1707 Nixit Dominus

1707 Salve Regina
1707 Il trionfo del Tempo
1707 Armida Abandonata
1708 La Resurrezione
1708 Aci, Galatea e Pholifermo
1708 Agrippina condotta a morire
1708 La Lucrezia
1709 Agripinna
1710 Apollo e Dafne
1711 Rinaldo, ópera
1713 Te Deum (Utrecht)
1713 Jubilate (Utrecht)
1713 Silla
1715 Amadigi di Gaula
1715 Pasión según Brockes
1717 Música acuática
1717-1718 Chandos Anthems
1720 Radamisto
1720 Grandes suites para clave
1721 Floridante
1723 Ottone
1723 Flavio
1724 Giulio Cesare, ópera
1724 Tamerlano, ópera
1725 Rodelinda, ópera
1726 Arias alemanas
1727 Admeto
1727 Antifonas de la coronacion
1727 Riccardo Primo
1728 Siroe, re di Persia
1728 Tolomeo
1730 Sonatas de Halle
1731 Poro, re dell'Indie
1718 Acis y Galatea
1718 Esther, oratorio
1732 Solo Sonatas 3 Op 1
1732 Ezio
1732 Sosarme/Fernando
1733 Grandes suites para clave II
1733 Trio Sonatas Op 2
1733 Orlando, ópera
1733 Atalia, oratorio
1733 Deborah, oratorio
1734 Concerti Grossi Op 3
1735 Conciertos para órgano Op 4
1735 Ariodante, ópera
1735 Alcina, ópera
1736 Fugas
1736 Arminio
1736 El festín de Alejandro, oratorio
1737 Giustino
1738 Serse, ópera
1739 Oda para el día de santa Cecilia
1739 Saul, oratorio
1739 Concerti grossi Op 6
1739 Trio Sonatas Op 5
1739 Israel in Egypt, oratorio
1740 Conciertos para órgano 13-18
1740 Il Allegro, il
penseroso e il moderato, oratorio
1741 Deidamia
1741 El Mesías, oratorio
1743 Samson, oratorio
1743 Dettingen Anthem
1743 Dettingen Te Deum
1744 Sémele, ópera
1745 Hercules, oratorio
1745 Baltasar, oratorio
1746 Judas Maccabeus, oratorio
1748 Joshua, oratorio
1749 Música para los reales fuegos de artificio
1749 Foundling Hospital Anthem
1749 Susana, oratorio
1749 Solomon, oratorio
1750 Theodora, oratorio
1751 Conciertos para órgano Op 7
1752 Jephtha, oratorio

*buscabiografias.com
 Henry Purcell Biografia Del Mas
Grande Compositor Ingles
PERSONAJES
Henry Purcell es considerado por muchos conocedores hoy en día como el más grande
compositor Inglés de todos los tiempos. Cabe mencionar que su vida fue breve pero dejó un
gran trabajo como pocos. En este tema se examinará su vida y su música.

Contents [hide]
 La Biografia de Henry Purcell
 La música de Henry Purcell
 La muerte de Purcell

LA BIOGRAFIA DE HENRY PURCELL

Lo mas lamentable para de Henry Purcell ha sido su muerte a una temprana edad. Su música
se había llevado el respeto muy necesario a las Islas Británicas, y toda Europa reconocido su
talento. La pregunta en la mente de todos era cómo honrar al hombre. ¿Dónde se debe colocar
el genio de Inglaterra para descansar? Antes de llegar a la respuesta, vamos a aprender un
poco más acerca de por qué Purcell era un gran problema.
Los orígenes de Henry Purcell son un poco oscuros. Nació alrededor del año 1659 en un
pequeño condado de Westminster Londres en Inglaterra. Su padre trabajaba en la Capilla
Real, un campo de entrenamiento para los músicos de la corte. Henry perteneció al coro de
niño. Tenía al menos tres hermanos, Daniel, Edward y José. Daniel también fue un
compositor y terminó por colaborar en algunos de los trabajos de Henry dejó inacabada a su
muerte. La vida de Purcell
Después de cambiar la voz del joven Enrique, continuó trabajando para la corte en una
variedad de posiciones de la música. Estas posiciones incluyen: sintonizador de órganos,
guardián de instrumentos del rey, organista, compositor. Sus citas más importantes fueron
como organista de la Abadía de Westminster y organista de la Capilla Real. Pasó toda su vida
en Westminster, empleada en el servicio de Jaime II, Guillermo III y María.

No se sabe con exactitud pero al parecer tuvo 6 hijos, de los cuales solo 3 pudieron llegar
hasta la edad adulta. Uno de los tres, Edward, se convirtió en un músico, al igual que su hijo,
Edward Henry.

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LA MÚSICA DE HENRY PURCELL
Purcell comenzó a componer a una edad muy joven. A los ocho años, escribió una canción
de tres partes para atrapar a ese Catch Can, un volumen de capturas, rondas y canciones de
piezas. En la música una captura era una canción humorística para múltiples voces cantadas
en una ronda, al igual que cantamos fila, fila, fila su barco hoy. Purcell debe haber disfrutado
de este tipo de canción que compuso más de 50 capturas a lo largo de su corta vida.
Tambien Purcell compuso muchas obras para órgano, cuerdas y otros instrumentos.
Conciertos de música instrumental estaban empezando a florecer en Londres, y Purcell se
aprovechaba de los jugadores de talento y oportunidades que iban surgiendo a lo largo. Con
tan solo 24 años fue comisionado por una nueva “Sociedad Musical ‘para componer una oda
en honor de Santa Cecilia, patrona de la música. Este fue el primero de tres de estas odas que
escribiría.

Henry Purcell también escribió música para el servicio de culto anglicano. Música Barroca
período de la iglesia era generalmente adornado y polifónico.

Polifonía era música que utiliza más de una melodía de la misma importancia, al mismo
tiempo. Como se puede imaginar, esto hizo muy intrincada música que a menudo era difícil
de seguir y entender. Purcell podía y utilizar la polifonía; Sin embargo, fue calificada por
escrito el himno , un género coral claramente Inglés. El himno fue una obra coral sacra que
tenía una melodía acompañada por la armonía. Despiertos, puso Ellos Fuerza es un popular
himno Purcell todavía se representa hoy en día.
El catalogo musical realizado por el más grande compositor Inglés de todos los tiempos
consta alrededor de 860 obras, destacando en 3 estilo como es la musica inglesa, italiana y
francesa.

LA MUERTE DE PURCELL
La vida de Henry Purcell fue corta (al igual que el gran Mozart), murió de tuberculosis el
21 de noviembre 1695 en Londres a la edad de 36 años. En honor a sus aportes que le dio a
la musica clasica como compositor Inglés más importante de su época, fue enterrado bajo el
órgano de la abadía de Westminster. Su esposa continuó publicando su música después de su
muerte, incluyendo la famosa y gran colección de canciones conocidas como Orpheus
Británico. Purcell se caso en 1680 o 1681. No se sabe con exactitud pero al parecer tuvo 6
hijos, de los cuales solo 3 pudieron llegar hasta la edad adulta. Uno de los tres, Edward, se
convirtió en un músico, al igual que su hijo, Edward Henry. Es una lastima que uno de los
principales autores del barroco se hayan ido a una corta edad, pero su obras siguen siendo
muy queridas y escuchadas en el mundo entero.