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1. Soneto 1:
Respiración, ¡Tú poema invisible!
Puro y permanente intercambio entre mi propio ser
y el universo. Contrapeso
en el que acontezco yo rítmicamente.
¿Me reconoces, aire, tú que estás lleno aún de lugares que antaño fueron míos?
Tú, alguna vez suave corteza,
Aquí se inicia con el tema de la respiración, que siempre llamó la atención del autor,
curvatura y hoja de mis versos.:
por el motivo que de es la forma en la que se conecta el alma con el mundo, lo interior y lo exterior.
El autor nos da una definición de lo que es el acto de respirar utilizando hermosas palabras, sabemos que el acto
de respirar ocurre en todos los seres vivos intercambiando oxígeno con lo que los rodea, como rilke dice: "puro y
permanente intercambio entre mi propio ser y el universo". El esplendor de la naturaleza inerte en forma de aire
impregna las intimidades de los tejidos pulmonares, haciendo de el intercambio algo único y vital para la vida. A
diferencia de otros procesos, uno puede controlar la respiración, más lenta, más rápida, más profunda, más
básica, y es por este motivo que a la respiración se le da un apego más grande con el espíritu.
El segundo cuarteto vemos la comparación que hay entre el movimiento de las olas y el acto de respirar, donde el
mar pasariamos a ser cada uno de nosotros, los humanos, iniciándose desde el nacimiento hasta llegar a la
muerte, pensar en cuánto aire puede haber respirado una persona en su vida, aunque también del pequeño
espacio lugar donde pudo ocurrir esto (el más avaro de todos los posibles mares). Se deja ver a la respiración
como una adquisición de espacio, pues se hace propio a uno lo que corresponde al mundo, lo que no nos
corresponde lo hacemos propio. El poeta también nos habla sobre la pluralidad de los espacios que estuvieron y
fueron en el, donde se puede percibir viajes, diferentes lugares, que entraron por la respiración al poeta,
reflejando que en algunas oportunidades el contacto fue mucho, y esos lugares, ya son como hijos. Pero el aire,
(2do terceto) ha ido hurtando y adueñándose de estos lugares, al poeta lo ilusiona la idea de que el aire le pueda
traer de vuelta cada uno de esos sitios que tanta nostalgia le traen.
El soneto finaliza a modo de reconciliación con el aire, al decir "suave corteza, curvatura y hoja de mis versos",
rilke hace referencia de que el aire, en sí mismo, ha formado parte de cada uno de sus versos, de forma concreta
y figurada, en la forma concreta es porque el aire es el elemento material que sostiene la voz, y de forma figurada
porque en los sonetos el aliento de orfeo es y la forma de estar en los espacios de este mundo y del otro, utiliza
además la palabra corteza para hacer ver que es de ahí de donde proviene la hoja donde se escriben los poemas,
y curvatura sería los caminos zigzagueante que tuvo en sus viajes.
2. Soneto 2:
Así como a veces la hoja que se acerca presurosa
le arrebata al artista el rasgo más genuino,
así a menudo recogen los espejos la sonrisa
sagrada y única de las muchachas.