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Guía Secreta de Una
Chica que Hace Dibujos Animados Para:
Desarrollar Series de Comedia para Niños
Que se Vendan
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Índice
Rita, ¿Quién Es Usted y Por Qué Diablos Debo
Leer Este Libro? ................................................. 5
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Secreto # 6 Tómelo en Serio y Póngase los
Pantalones de Chica (o Chico) Adulto ............. 94
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Rita, ¿Quién Es Usted y
Por Qué Diablos Debo Leer
Este Libro?
¡Hola!
5
conocidos como ejecutivos de desarrollo–, en
todo el mundo. De esos 1,200 pitches o más,
vendí quince conceptos. Cuatro de ellos de
hecho superaron el campamento de reclutas que
es el “proceso de desarrollo” y se produjeron.
(Para más detalles sobre los programas que he
producido, vea el último capítulo, “Más Chatarra
sobre Mí…”).
6
más popular de todas: “Ahhhhhhh… (larga
pausa) … Es un no.”
¿Todavía me sigue?
7
que en cualquier industria, la animación tiene
tontos y todo el mundo se estresa y se comporta
mal durante un minuto (o diez), pero en general
no hay nada más divertido que compartir con
artistas y escritores que son simpáticos y
divertidos por naturaleza.
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Estoy súper agradecida por todo el
conocimiento que a lo largo de los años me han
dado los compradores. Y ahora, le voy a
transmitir esos conocimientos a usted. Porque,
¡por Dios, el mundo necesita más caricaturas
fabulosas! Y usted es justo la persona loca, tenaz
y valientemente creativa que nos las puede dar.
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para salir, conseguir y lograr reuniones de
promoción de ventas.
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Secreto # 1
¡La Tarea más Importante
para el Desarrollo es Crear
Un Héroe Estupendo!
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hay demasiada tecnología en la vida de los
niños.
¿De lo contrario?
No es gracioso.
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la pelota, caminar en una pared, o decir una
pequeña mentirita blanca y que lo pesquen?
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convertirse en un hombre. Tiene que embarcarse
en su travesía de héroe y salvar a su galaxia.
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contra de los contadores públicos, pero,
¿entiende a donde quiero llegar? Sintonizamos el
programa para ver a Homero acercarse a la vida
como siempre lo hace, como un vago egoísta
que siempre hace lo incorrecto y luego tiene que
arreglarlo, porque en algún lugar debajo de sus
gorditos, hay un corazón de oro.
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personalidad de “sabelotodo”? ¿Cómo haría que
un personaje así fuera interesante?
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pares. Observe que esos rasgos se consideran
"secundarios" a los rasgos generales “positivos”
de la personalidad.
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seleccionar un descriptor que esté en oposición
directa a uno de sus rasgos de carácter positivo.
Un buen ejemplo es el de Héroe108 de Cartoon
Network, un programa del que fui productora
ejecutiva. Durante el desarrollo nos dimos
cuenta de que los artistas que crearon a nuestro
héroe Lin Chung lo habían esbozado tanto como
un muy buen guerrero y un artista realmente
malo. Durante la producción aprovechamos esos
opuestos, convirtiendo al confiado guerrero en
un tipo que se venía abajo totalmente cuando
criticaban sus habilidades artísticas.
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personaje y el desarrollo de personajes, usted
empezará a escribir sus propias listas.
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Divertido / bobalicón
Juguetón
Entusiasta
De trato fácil
Positivo
Inteligente (o genio)
Inventor o bueno arreglando cosas
Encantador (pero no espeluznantemente
encantador)
Adorable
Valiente
Temerario
Fiel a sus amigos y familiares
Un buen hermano
Un buen conversador / vendedor
Confía en sí mismo
Optimista
Ingenuo
Confiable
Excéntrico
Energético
Excitable
Carismático
Responsable
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Guiado por una brújula moral
Considerado
Amistoso
Comprensivo
Empático
Coleccionista
Espíritu libre
Niño de corazón
Egoísta / egocéntrico
Inquieto
Teatral
Ególatra
Despistado
Se preocupa demasiado
Se confunde fácilmente
Sin límites personales
Limites personales rigurosos
Excesivamente sensible a la crítica
Controlador
Celoso
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Irritable
Ansioso
Impulsivo
Rebelde
(en sentido positivo, como Robin Hood)
Ignorante
Tranquilo
Busca recompensa instantánea
Impaciente
Sabelotodo (nerd)
Tímido
Temeroso
Malcriado
Malhumorado
Se viene abajo si hay presión
Obstinado
Ruidoso
Mandón
Criticón
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Durante el transcurso de un episodio, los
personajes pueden enojarse, sobreactuar o ser un
lío de celos. Simplemente quiere decir que la
descripción general de su héroe debe equivaler a
una personalidad positiva, divertida y que caiga
muy bien.
Malo o diabólico
Un bromista constante
Un engañador constante
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Intrigante
Tonto
Un torpe total
(los héroes pueden ser un poco torpes a veces)
Totalmente inepto
(los héroes pueden ser un poco ineptos a veces)
Mentiroso patológico
Ladrón
Cobarde
(los héroes pueden tener miedo algunas veces)
Falso
Increíblemente tímido
(los héroes pueden ser un poco tímidos a veces)
Mentalmente inestable
Mundano
(por ejemplo, sabelotodo sobre "sexo")
Impredecible
Manipulativo
Un gruñón total
Perezoso
(los héroes pueden tener días que empiezan
con pereza)
Un hermano muy malo
Deprimido
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Un comprador de Disney una vez me dijo que
un héroe de Disney no debería ser un
sabelotodo. Entendí que eso significa que un
héroe de Disney no puede ser detestable, poco
amigable o antisocial, porque hay héroes de
Disney que son un poco sabelotodo pero que
socializan bien. Phineas y Ferb son un poco
nerds, pero definitivamente saben cómo
divertirse, hacer amigos y sacar el máximo
provecho a la vida.
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mientras su subconsciente está ocupado en la
computadora, tratando de construir la vida y la
personalidad de su héroe en esos entornos.
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Toma tiempo para que esa magia se filtre. Y si
usted no se toma ese tiempo, estará sentado en
un pitch con la boca abierta y sin respuesta
cuando el comprador diga: "¿Qué haría su héroe
si por ejemplo lo dejan caer en una jaula con un
tigre? En serio, solo estoy tratando de entender a
Roger la Serpiente de Cascabel, y averiguar qué
le hace hacer tic... o, sonar.”
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pero siempre tratando de terminar en un aspecto
optimista de la personalidad de mi personaje).
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experimento? ¡¿Para qué estamos sentados solo
hablando?!)
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decirle lo que estoy haciendo y luego salir a
comer pizza? O mejor, ¿vamos a comer pizza?"
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Puede ser tan simple como: "Mi personaje
odia ir a la biblioteca porque lo que realmente le
gusta es hablar." O tan estúpidamente profundo
como: "Mi personaje acaba de comprar un
camión repartidor de leche, pero no sabe
conducir porque, sabes, el símbolo de estatus de
un camión repartidor de leche es lo que
realmente importa.”
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Así que aquí le va mi intento en este ejercicio
de escritura. Me imagino que Taffy está
hablando por el micrófono que está en el
escenario al extremo de la cafetería de su
escuela. La habitación está vacía, o sea que es
después de clases o algo así, pero Taffy está
pretendiendo que tiene público.
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un montón de Guau! ¡Pau! ¡Guau! ¡A veces
hago un baile Guau! ¡Pau! ¡Guau! Así. (Oscila
sus astas hasta que se marea. Resuella.) Lo sé,
increíble, ¿verdad? Así que, ¿qué más? La Sra.
Calabaza nos mostró un video de conejitos bebé
esta mañana, y lloré. Quiero decir, ¡Guau! Eso
es. Se acabó. ¡Ser tan lindo me agota! "
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mascotas de musgo para averiguar más sobre
esta afición a coleccionar. Luego intentaría que
ella hablara más sobre su hermana, su familia y
sus amigos en la escuela. Finalmente, me
gustaría que hablara sobre sus enemigos. Es
difícil imaginar cómo una chica encantadora
como esta pueda tener un enemigo, pero debe
haber alguien que la ponga nerviosa y la
encienda para crear caos. Porque Taffy es
también un personaje que no toma decisiones
bien informadas o bien pensadas en la vida.
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Mezclar y Combinar
Héroe de Insta-Comedia
Nombres:
Valiente Picaflor
Becky Beverly Brown
Criatura de Menta
Ray el Irritable
Tito de Oro
Lamberto Crujiente
Tanya Chasquido
Dora Maravillosa
Bu Sprite
Encantadora Rhonda
Tipos de Personajes:
Perro chato
Pez globo
Cachorro de tigre
Jirafa
Zorro
Erizo
Orangután
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Colibrí
Iguana
Narval
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Secreto # 2
Escribir Sinopsis de
Episodio Fabulosas
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sino lo gracioso que es durante el transcurso de
un episodio típico. De nuevo, ¿cómo causa caos
su héroe y luego restablece el orden?
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Si sabe lo que su personaje quiere, puede usar
ese deseo como una guía o la misión que
impulsará la acción de un episodio.
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para esa cadena. Es probable, por ejemplo, que
no sepa que la cadena acaba de adoptar una
nueva iniciativa para luchar contra la obesidad
infantil y que ahora hay un mandato contra la
presentación de personajes infantiles que comen
helados de cuarenta bolas de altura. O sea que, si
usted ha pasado seis semanas escribiendo un
guion completo sobre un helado monstruo que
su héroe tiene que comer para someterlo, usted
está en problemas.
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sinopsis de episodio. Primero, tengo que
imaginar a mi héroe en varios escenarios
ridículos de su mundo. Y realmente trato de
mantener estos escenarios limitados a la
perspectiva de un niño o niña sobre la vida; es
decir, situaciones en las que los niños se ven
involucrados, quieren meterse, o evitar
totalmente. Incluso si su héroe vive en la luna y
es en realidad un extraterrestre adulto, él, ella, o
ello aún debería pensar como un niño.
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Construir un fuerte
Clubes
Robots
Vaqueros e indios
Automóviles
Deportes
El espacio
Vacaciones
Cenas familiares
Adorar a los héroes de cómic
Muñecas
Casas embrujadas
Parques temáticos
Tiburones
El recreo
Códigos secretos
Pasar notas
Tecnología
Chicas o chicos populares
Días lluviosos / días de nieve
Hermano o hermana pequeño molesto
Pez fuera del agua
Chicos malos
Decora tu habitación
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Campaña del presidente de la clase
Producir un evento / concurso
Trabajo de padres por un día
Cuidado de niños
Dinero de la asignación
Conciertos
El Centro Comercial / Plaza de Comidas
Proyectos de bricolaje (que han salido mal)
Súper poderes / Volar / Invisibilidad
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Taffy La Rena
Acciones típicas
Exagerar
Perder los papeles (enloquecer)
Ser distraída
Evitar hacer cosas
Perder el enfoque
Olvidar
Ser chismosa
Ser snob (presumida)
Ser boba
Fantasear
Tratar de caer simpática
Dar mal consejo
Ponerse celosa
Ser beligerante
Que lastimen sus sentimientos
Lastimar los sentimientos de alguien
Perder la noción del tiempo
Llegar a la conclusión equivocada
Hacer la compra equivocada
Hacer malos negocios en el patio de recreo
Pelear con su mejor amigo
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O sea, así funciona mi matriz para escribir
sinopsis de episodios. Miro a través de mi lista
de Situaciones Infantiles Universales y
encuentro uno que suene bien para mi serie. Y
“Cenas Familiares” suena interesante para Taffy.
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Para que una comedia infantil tenga éxito, los
personajes deben de hacer cosas que aprovechan
el medio de la animación y con ello quiero decir
que no hay límite a lo que puede suceder en una
caricatura. Por ejemplo, que Félix el Gato se
quite la cola y la use como un bastón. Excepto,
por supuesto, dentro de los límites de su mundo
particular; no rompa los límites que ya ha
establecido; solo juegue con ellos.
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Añadir lo Caricaturesco
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héroe cause el problema en vez de que lo haga
alguien o algo más. Aquí hay otra nota adhesiva
para su computadora:
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Inteligente, ¿verdad? Bueno, resulta que los
cursos de escritura de comedia en Los Ángeles
son realmente clases de monólogos
humorísticos. ¡Ay! Así que tomé una clase de
monologuistas. Fue aterrador, porque en realidad
tuvimos que actuar en un verdadero club de
comedia. Pero más que difícil, fue muy
informativo.
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Comienzo por señalar la acción con viñetas:
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Taffy ve el error de sus acciones y decide
arreglar las cosas. Elogia las increíbles
habilidades de "recolección" de Mindy, pero
dice que ¡no hay manera de que pueda
recoger una ciudad nueva! Mindy muerde el
anzuelo... ¡nueva ciudad adquirida! (La idea
engañosa de Taffy instiga la resolución.).
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Conversación Durante la Reno-Cena
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Secreto # 3
Escribir Loglines (Frases
Gancho) que Vendan
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El logline más común es el que estoy segura
usted conoce mejor; la frase que explica
totalmente el programa, pero no le da a usted
ningún jugo emocional. Ese logline es
típicamente la descripción al estilo Guía de TV
del programa y, por cierto, rara vez es de solo
largo una línea.
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realidad, un tipo que siempre va a terminar en
situaciones que le sobrepasan.
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Roberta obtuvo una Maestría en Literatura
Inglesa y pasó la mayor parte de su vida leyendo
embriagadoras obras de ficción. A ella el crédito
de haber introducido grandes autores, a menudo
desconocidos, a más personas en todo el mundo
que la mayoría de críticos de libros del NPR. A
decir verdad, la mujer sabe reconocer un buen
libro, y conoce muchos.
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Tengo que decirle que hacer que una niña se
quedara en casa leyendo a Shakespeare cuando
prefería estar afuera explorando era... bueno,
cruel. Pero algo pasó después de unas miserables
horas gastadas en esa tarea. La entendí. Quiero
decir, que entendí a Shakespeare y me estaba
riendo. Ese tipo viejo y ya muerto sabía
cronometrar la comedia como nadie. Y supe en
mi interior que había sido introducida a algo
muy especial; que escribir literatura podía ser
tan fascinante como escribir cómics (y de paso,
hizo que la obra de teatro fuese mucho más
divertida).
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Desde entonces, las micro historias se han
convertido en un reto muy popular para los
escritores. A continuación, algunos micro relatos
de una colección de Wired Magazine de 2006
que también tienen un estilo muy novelístico o
cinematográfico:
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¿Divertido, cierto? Apuesto que usted
empieza a ver la conexión entre una novela de
seis palabras y una logline. Cuando escribe una
novela de seis palabras, está intentando hacer
dos cosas: 1) implicar lo que está en juego para
el héroe (es decir, lo que el héroe quiere) y 2) el
resultado potencial de sus deseos.
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Pero quizás el siguiente es más fuerte:
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sobre mi héroe, manteniendo el tono de la forma
poética.
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De acuerdo, obviamente, ahora me doy cuenta
de que Taffy tiene que estar dedicada a todo tipo
de colecciones, no solo a la de musgo. Y si
continuara desarrollando la serie Taffy la Rena,
podría aprender que coleccionar no es lo único a
lo que se dedica. Tal vez solo quiere que a todos
los chicos de la escuela les guste lo mismo que
le gusta a ella, aunque no siempre le salga bien.
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Secreto # 4
La Biblia de Ventas
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La biblia tiene dos propósitos. Como
herramienta de ventas, ayuda a mostrar el
concepto de su serie durante el pitch –yo subo la
mía en PDF a mi iPad y la muestro mientras
hablo–. La biblia también sirve como un "aquí le
dejo" para que su comprador potencial pueda
revisar su propiedad a su gusto y compartirla con
los colegas a lo largo del proceso de toma de
decisiones.
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(Nota: Una biblia de promoción de ventas
difiere de una biblia de serie o de producción, ya
que ofrece al comprador solamente un vistazo
sobre lo que es la serie. Por ejemplo, no explica
lo que hay que hacer o no hacer al escribir un
guión para su serie. Esa información detallada
está contenida dentro de la biblia de producción.
Así que véalo de esta manera: una biblia de
ventas es el folleto perfectamente hecho de un
automóvil específico en la sala de ventas del
distribuidor; la biblia de producción, el manual
de instrucciones para construir el automóvil.)
Portada
Su información de contacto
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impresionantes, usted sabe inmediatamente si
desea ver esa película o no. Sabe que si ve a Will
Ferrell en una pose divertida y se ve ansioso
porque está en ropa interior, es probable que
quiera ver esa película. Su portada debe ser el
cartel de la película para su programa de
televisión. Con solo un vistazo, su comprador
capta de qué se trata su programa.
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Por ejemplo, el mundo de los renos de Taffy es
islandés, pero no del Polo Norte. Ella no es una
rena de navidad, pero podría soñar con serlo
algún día. Ella va a la escuela de renos y vive en
un callejón sin salida. Todos los edificios son
humanizados. Su mamá y papá conducen una
mono-volumen, ese tipo de cosas. La manera
más poderosa para describir esos ambientes es
simplemente incluir artes terminados.
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episodio, regrese a él para obtener más
explicaciones.
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cómo habla su héroe. Y en cuanto al diseño de
personajes, antes de finalizar la apariencia de
todo su elenco, póngalos en una alineación
horizontal y quite el color. Usted quiere verlos
en silueta para ver si sus formas y tamaños
difieren significativamente. Usted no quiere que
tanto su héroe como su compañero tengan
formas redondas. Si uno es redondo, entonces el
otro debe ser, por ejemplo, alto y delgado.
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Secreto # 5
Cómo No Meter la Pata en
un Pitch
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Para evitar promover un concepto similar
a otro que ya tenga al aire una cadena, o que un
estudio ya esté produciendo, hay que investigar.
Sé que este consejo suena ridículamente simple,
pero muchos artistas no se toman el tiempo para
aprender sobre el canal al que hacen el pitch.
Para esto hay que: 1) ver el canal; y 2) buscar en
Wikipedia sus programas anteriores.
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Para mantenerse al tanto de los programas en
producción, e incluso a veces de aquellos en
desarrollo, suscríbase a los siguientes sitios o a
sus correos electrónicos diarios: Animation
Magazine (para su información, yo solía
publicar esa maravillosa revista); Kidscreen y
Animation World Network. También recibo
correos electrónicos diarios de Animation Scoop,
Cynopsis Media, World Screen News y
C21Media.
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Usted necesita ser la "buena reunión" en la
rutina diaria de un ejecutivo de desarrollo. Él o
ella le dedicará más tiempo, a veces querrá
tomarse un café con usted fuera de la oficina, y
en última instancia, construirá una amistad que
puede durar años –que sobrepasará los altibajos
de las carreras de ambos–.
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Recuerde mantener un cierto nivel de
compostura, y calma, para pensar sensatamente.
Su pitch tampoco puede ser "leer" su biblia; eso
es realmente desagradable y poco profesional.
Debe conocer su pitch tan bien que no necesite
ayuda de nada para recordarlo. Puede pasar las
páginas de la biblia para mostrar diseños de
personajes mientras habla, pero no caiga en la
tentación de leerla. Eso es un no-no.
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Entonces respire profundo y vea si su
comprador o compradora está revisando su
teléfono o está realmente escuchando. Si envía
mensajes de texto, usted podría decir: "¿Así que
estoy en el camino correcto?"
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cara, pero si está trabajando con un artista que
puede crear incluso treinta segundos de
animación que muestre muy bien a su héroe y a
su mundo, eso vale oro. Vale más que su biblia.
La mala noticia es que el comprador
probablemente le pida material escrito. ¿Por
qué? Porque el comprador quiere asegurarse de
que usted sea divertido y que el clip no haya sido
casualidad.
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Secreto # 6
Tómelo en Serio y Póngase
los Pantalones de Chica (o
Chico) Adulto
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Si usted es independiente y muy afortunado,
probablemente pueda conseguir que le
produzcan de uno a tres programas en una
década.
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Aquí va el por qué:
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Nadie está por encima del sistema. Incluso
Spielberg tiene que trabajar para que financien
sus películas. (Lo siento, acabo de oír eso en
NPR así que lo dejé caer. Quiero decir, ¿quién lo
hubiera creído?)
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Y para hacer un programa así usted necesita
un montón de gente. Necesita un estudio de
preproducción que esté a cargo de todo, desde
diseños de personajes, utilería y ambientación
hasta guiones, doblajes, storyboards y
animáticos (los animáticos son storyboards
editados sobre la banda sonora. A menudo
incluyen música temporal y efectos de sonido.)
Normalmente, ese estudio emplea de diez a
cincuenta o más personas completar este trabajo,
en función de la demanda de trabajo.
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producción, de principio a fin, llegamos bastante
rápido a la cuenta de trescientas a quinientas
personas o más. En otras palabras, la animación
televisiva es una empresa cara, con intensa mano
de obra, extremadamente estresante y de alto
riesgo.
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Tenga una mente abierta y auto-
analícese. Tal vez este programa específico no
se va a vender. (Y no importa porque usted tiene
montones de ideas fabulosas más). Cuando ese
comprador le dijo que su programa era
"interesante" y "mándemelo", lo que
probablemente quería decir era "esto de plano se
va a la basura". Si un comprador está
verdaderamente interesado, lo sabrá porque le
dará retroalimentación creativa: sugerencias
reales sobre cómo mejorar lo que tiene para que
funcione para su cadena. Entonces le pedirá que
vuelva y muestre su trabajo actualizado.
¡Lotería!
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ejercicio. Usted hace ejercicio, ¿no? Entonces
debe ejercitar su músculo de "creación de
programas" tanto como su cuerpo. Siempre
crear. Nunca deje de pensar en nuevas ideas para
programas. Si solo tiene una idea de programa,
tiene solamente un programa para vender.
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Secreto # 7
Los Programas para Niños
de 6 a 11 Años se Venden
Más Fácilmente
105
Bueno, eso no significa que las series de
animación sean siempre fáciles de vender; en
realidad son tan fáciles de vender como ganar el
Derby de Kentucky, pero las comedias para
niños de 6 a 11 años tienen más demanda del
mercado que las series para preescolares, los
programas de acción/aventura para niños de 6 a
11 años, o las series para horario estelar de
adultos.
106
Los niños en edad temprana ven programas
pre-escolares solo un par de años antes de pasar
a programas para niños mayores como Wonder
Over Yonder. La edad objetivo para comedias
dirigidas a chicos de 6-11 años es los siete años
de edad; sin embargo, los chicos de cinco y seis
años ven a Bob Esponja, y aunque no quieren
admitirlo, los de doce y trece años de edad ven
animación también por "nostalgia". (¿Recuerda
esa sensación? Cuando era pre-adolescente,
quería ser tratado como adulto y niño al mismo
tiempo. Quería que los adultos le respetaran,
pero en secreto, también que le abrazaran. Los
dibujos animados o caricaturas aportan un poco
de esa sensación de abrazo para niños mayores.)
Eso quiere decir que hay más público para
comedias dirigidas a niños de 6-11, simplemente
porque hay más ojos disponibles para verlas. Es
simplemente una porción más grande del pastel
de visualización. Ah, y esos chicos no quieren
programas antiguos. Quieren cosas nuevas y los
nuevos juguetes que se publicitan en esos
programas.
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(Sí, acabo de dejar caer otro pequeño secreto.
En este negocio, las caricaturas son realmente
comerciales para la concesión de licencias y
mercadeo. Se debe a que, como productor, no
puede recuperar su dinero vendiendo su serie a
estaciones de televisión en todo el mundo. Los
canales ya no pagan tanto en licencias como
antes, por lo que siempre va a haber un déficit
presupuestario y ese déficit tiene que ser
compensado con fondos obtenidos a través de
contratos de licencia y mercadeo).
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interactúen y utilicen el juguete) que hable a su
público y mejore la misión vital del héroe de la
serie.
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Más Chatarra
sobre mí... y más consejos
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animados son nuestro ego e identidad corriendo
desbocados, mano a mano, en un campo de
agujeros hechos por taltuzas y llenos de flores.
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bromas y tocar música –dos pasatiempos que
siguen floreciendo actualmente en los grandes
estudios de animación–.
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jóvenes, inténtenlo. De alguna forma todo saldrá
bien").
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Finalmente obtuve un título en teatro y aprendí
más sobre el desarrollo de un personaje
completo a través de la escritura de obras de
teatro.
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de Disney, y estaba convencida de que el
pináculo del arte era El Libro de la Selva o
Fantasía. Ser introducida a los dibujos animados
de Europa del Este, África, América del Sur, o a
las maravillosas obras locas de la Junta Nacional
de Cine de Canadá, era como entrar en un nuevo
tipo de nirvana.
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muñeca de peluche llamada Ruby Gloom. Me
encantó. Ella era una especie de Betty Boop
Gótica, y con su mohín y tacones altos, ella era
una personalidad completa. Pregunté sobre los
dueños de Ruby Gloom, a la única trabajadora
que encontré y me dijo que Nakajima había
obtenido los derechos para fabricar un juguete
de Ruby de los creadores en Los Ángeles, una
empresa de camisetas llamada Mighty Fine.
(Actualmente Mighty Fine hace fantásticas
camisetas de Adventure Time y Cartoon
Hangover: welovefine.com.)
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en los Estados Unidos, porque ella era "un
programa para chicas". ¡Puf! Me enferma. Pero
ahora ya se pueden encontrar dos temporadas de
Ruby Gloom en Netflix y Amazon.
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O si solo necesita un poco de aliento, por
favor comuníquese conmigo. Puede que me
tome tiempo responderle, pero intentaré
escribirle unas líneas.
Su Amiga Rita
128
Este libro está dedicado a:
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