Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Ministerio de Cultura
Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”

Asignatura: Morfología I* /Morfología y Análisis I**

Plan de estudios: 1586* / 222**
Ciclo: Superior, Segunda graduación* / Primera graduación*
Carrera: Profesorados.
Año: 7mo.* / 3ro.**
Carga horaria semanal: 3 hs.
Régimen de cursado: Anual
Año académico: 2017
Profesor: Miguel Bellusci

Programa

1. Propósitos del trabajo

El propósito esencial de esta materia es dar al alumno un panorama de la evolución de la forma

musical en los períodos estudiados en este nivel de la misma, para dotarlo de un sólido fundamento
teórico que le sirva de soporte al abordaje interpretativo de las obras del mismo. Del mismo modo
se busca darle las herramientas necesarias para el análisis y la comprensión de los géneros y formas
estudiados, para que pueda extrapolar este trabajo a obras similares a las estudiadas como ejemplo
en el futuro. Se desea también colaborar en la formación del docente en este aspecto, transmitiendo
a los alumnos diversas metodologías de análisis de acuerdo al estilo y a la época de la que se trate.

2. Objetivos

Ubicar cada obra en su contexto histórico-estético relacionando esto siempre con las
particularidades de la interpretación de cada género así de los diversos compositores en particular.
Lograr que el alumno pueda concebir la forma como una organización del material musical de tipo
discursivo, un lenguaje, sobre el cual se sostiene el texto musical con todos sus elementos
constitutivos. Buscar la comprensión de las diversas tendencias formales de cada época partiendo de
las obras en concreto, para luego derivar de ellas las caracterizaciones genéricas en las que se
inscriben, para lograr concebir a los tipos formales como algo vivo y en constante evolución en las
manos de los compositores de cada época estudiada.

3. Contenidos

Primer Cuatrimestre

Introducción al análisis formal

I. Edad Media / Renacimiento

1. Canto Gregoriano.
2. Polifonía: Fauxbourdon, Motete.
3. Suite primitiva, Tipos de Danza.
4. Madrigal.
1
II. Barroco

1. Introducción a la forma en el Barroco.

2. Fuga.
3. Suite Barroca, Tipos de Danza.
4. Obertura a la francesa.
5. Concierto.

Segundo Cuatrimestre

III. Clasicismo

1. Introducción a la forma en el Clasicismo.

2. Forma Sonata, Movimientos.
3. Tema con variaciones.

4. Ejes de trabajo o metodología

Se aplicarán dos ejes de trabajo: uno teórico y otro práctico.

El primero está basado en el análisis de las obras incluidas en cada punto de los contenidos del
programa, el cual a su vez se articula en tres momentos: primera audición de la obra, explicación
detallada del análisis incluido en el material de estudio de la cátedra (utilizando el piano para
ejemplificar los aspectos motívicos, rítmicos, armónicos, etc. de la misma), y segunda audición de
la obra, volviendo sobre los puntos más relevantes y fomentando la discusión abierta en clase. A
partir del conocimiento concreto de los ejemplos musicales se derivan los lineamientos teóricos
técnicos y estéticos de cada tema del programa, derivan en la clasificación históricos de los géneros
y tipos formales.

El segundo eje de trabajo consiste en la realización de dos T.P., uno en cada cuatrimestre, en los
cuales el alumno debe aplicar las herramientas analíticas adquiridas en clase, en una de otro
compositor del período correspondiente que no forme parte del programa o bien de una obra de un
compositor estudiado, pero que presente alguna particularidad diferente a las vistas en los ejemplos
estudiados.

5. Obras

Primer Cuatrimestre

I. Edad Media / Renacimiento

Canto Gregoriano / Fauxbourdon:

- Dufay: Conditor alme siderum (1430)

Motete:
- Josquin Desprez: Absalon fili mi (1497)

Suite primitiva, Tipos de Danza:

- Arbeau (recopilador): “Belle qui tiens ma vie” (1589)
- Hassler: “Tanzen und Springen“ (1564/1612)

2
Madrigal:
- Gesualdo: “Dolcissima mia vita” (del V Libro de Madrigales) (1611)

II. Barroco

Fuga:
- Bach: Fuga II en do m BWV 847, del “Clave bien temperado” I Tomo. (1720)

Suite Barroca, Tipos de Danza:

- Bach: Allemande (Partita I, BWV 825) (1731)
- Bach: Corrente (Partita V BWV 829) (1731)
- Bach: Courante (Suite Francesa III, BWV 814) (1720)
- Bach: Passepied (Partita V BWV 829) (1731)
- Bach: Gavotte I & II (Ouverture (Suite) C-Dur, BWV 1066) (1729-36)
- Bach: Sarabande (Suite Francesa VI, BWV 817) (1720)
- Bach: Bourée (Partita III, BWV 1006) (1721)
- Bach: Polonaise (Ouverture h-moll, BWV 1067) (1729-36)
- Bach: Menuet I & II (Ouverture (Suite) C-Dur, BWV 1066) (1729-36)
- Bach: Giga (Partita II, BWV 1004) (1721)

Obertura a la francesa:
- Bach: Bach: Ouverture h-moll, BWV 1067, I Mov. (1729-36)

Concierto
- Bach: Brandenburgisches Konzert Nr. 3, I Mov. (1721)

Segundo Cuatrimestre

III. Clasicismo

Forma Sonata:
- Allegro de Sonata: Mozart: Sonata KV 310 en la m, I Mov. (1778),
Haydn, Sonata Nr.59 en Mib, I Allegro
- Movimiento lento: Haydn: Streichquartett Nr. 24, Op. 20 Nr. 6, Adagio (1772)
- Minuet: Mozart: Symphonie Nr.40, III Menuetto (1788)
- Rondó: Beethoven: Frühlings-Sonate Op.24, IV Rondó (1801)

Tema con variaciones:

- Beethoven: 32 Variationen c-moll (1806)

6. Bibliografía

- Miguel Bellusci: Apuntes de la cátedra.

- Ulrich Michels (y otros): Atlas de la Música, Volumen I, (Capítulo de Forma Musical)

Edición original: DTV Munich, 1977. Edición en castellano: Alianza Editorial, Madrid 1982/85
(Está incluido en el material de estudio de la cátedra.)

Páginas de este texto correspondientes a cada tema del programa:

Introducción al análisis formal (104-107) / Polifonía (114-115 y 130-131) / Tipos de Danza, Suite
primitiva/ (150-151 y 154-155) / Madrigal (126-127) / Fuga (116-117) / Obertura a la francesa

3
(137) / Concierto (122-123) / Forma Sonata (148 y 149) / Allegro de Sonata (149) / Movimiento
lento (109) / Minuet (153) / Rondó (109) / Tema con variaciones (110-111 y 156-157)

7. Evaluación

Se realizarán dos Trabajos Prácticos, uno en cada cuatrimestre, los cuales consisten en el análisis
autónomo por parte del alumno de una obra similar o equivalente a las estudiadas como ejemplo de
los contenidos expuestos, siguiendo los modelos de análisis vistos en clase. Los T.P. se realizan en
casa y se entregan en las fechas previstas para tal fin. Una vez realizada la evaluación, se explica en
clase la obra analizada, para completar así el trabajo analítico sobre ella.

El exámen final es oral, debiendo el alumno reconocer por audición un fragmento de una de las
obras del programa (no incluye las del material complementario) y exponer brevemente, así como
responder preguntas puntuales sobre la misma.