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Un antes y un después
El arte contemporáneo viene de finales del S. XIX, este concepto creado en el siglo XX fue el
resultado de arrastrar varias técnicas del siglo XIX
el arte contemporáneo se caracteriza por tener una conciencia de grupo dentro de cada uno de ellos y
lo dejan reflejado en sus respectivos manifiestos. Niegan el pasado y buscan un nuevo
lenguaje expresivo basado en una visión diferente de la realidad, a la que ya no imitan, interpretan
En cualquier obra contemporánea podremos observar que la personalidad del hombre es un objeto de
disputa ya que el artista puede disfrutar de una libertad completa, en la libertad completa también
tenemos que meter a los poetas y pensadores que tendrán que interpretar la realidad y enseñar el
camino al futuro. Las técnicas usadas en el arte contemporáneo ponen al artista en una postura de ser
capaz de interpretar todo, pero el arte se expresará mediante la irracionalidad producida por la
insatisfacción y la intranquilidad.
Podemos observar estas etapas a través de los años entre las que están:
El Pop: fue un movimiento artístico del S.XX su característica más importante es el empleo
de imágenes de la cultura popular, como los anuncios publicitarios, cómic books, el mundo
del cine, entre otros. El arte pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista
cultura de bellas artes, resaltando lo banal a través del uso de la ironía.
Desconstrucción y Postmodernidad: se caracteriza por su oposición al proyecto del arte
moderno visto como una evolución, como un reflejo de la sociedad que lo envuelve y lo
genera rechazando el principio programático del arte de vanguardia, asumiendo el fracaso de
los movimientos de vanguardia, siendo un arte autorreferencial, el arte habla del arte, sin
pretender hacer una labor social
El Arte Contemporáneo está preocupado por generar curiosidad para cuestionar, proponer y exponer
lo que entendemos del mundo, sin dejar de lado nuestro bagaje cultural, geográfico, social, etc., por
ello, el Arte Contemporáneo, nos invita a reflexionar tanto como creadores o espectadores de una obra
de arte, y determinar si lo que observamos y entendemos nos gusta o no.
Más allá del aprendizaje de técnicas para imaginar, producir, y exponer, a juicio de otras, sus propias
respuestas respecto al arte y lo bello, el arte contemporáneo busca la ruptura con los modelos
tradicionales en sus características esenciales. Por ello, una de las formas de conocer al arte
contemporáneo es, poner atención mental y emocional junto con una honesta y desenfadada respuesta
de lo percibido. El arte es una experiencia que no está alejada de la sociedad y sus problemas.
El arte contemporáneo se caracterizó por negar el pasado y buscar una forma de expresión que
rompiera con todo lo planteado hasta el momento, ya no se dedican a imitar a los grandes referentes
del arte, sino a crear nuevas formas, a interpretar partiendo desde un espacio virgen donde el color y
la forma adquirieron cualidades potentes.
Artistas destacados
Edgar Magg
Erwin Wurm
Nick Hess
Felix Gonzalez Torres
Carlos Amorales
Gustavo Rodríguez
Damien Hirst
Julian Schnabel
Tracey Emin
Ruben Grau
Robert Gober
Francis Alÿs
Bibliografía