literatura 13 El teatro posterior a 1939

Educación literaria
1. Panorama general del teatro tras la Guerra Civil
Prácticas

teatro de posguerra clave. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Teatro

2. ElCompetencias
1. 
cómico. Miguel Mihura
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 214
3. El teatro existencialista y del realismo social
2. 
4. ElRecursos
teatro renovadordigitales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Teatro
y experimentalista . . . . . . . . . . . . . . . . 215
. . . . . humanista.
Antonio Buero Vallejo
3. 
5. ElProgramación
teatro desde 1975 de aula y orientaciones didácticas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 217
Actividades
4. Evaluación y análisis. .de textos
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Teatro
. . . . . social.
. . . . . Lauro
. . . . . Olmo 219
. . . . .y. José María
Valoración de una obra: Tres sombreros de copa, de Miguel Mihura Rodríguez Méndez
5. Solucionario
Y ahora, cine
Solucionario del libro del alumno. . . . . . . . . . . . . . . . . . .Teatro
Recapitulación . . . . . . . . . . . . . . . . 221
. . . . . independiente.

Solucionario de la propuesta didáctica. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .teatral

Evaluación Renovación en los setenta
. . . . . . . . . . . . 224

En contexto
ACTIVIDADES
1. CS ¿Por qué fue histórico el estreno de

Historia de una escalera?

2. ¿Cuál es el tema de este reportaje? ¿Y la
intención comunicativa?
3. ¿En qué partes se puede estructurar el
reportaje en función de los asuntos que
se tratan?
4. Justifica si es un texto informativo o per-
suasivo.
5. CS CS Además del teatro, ¿cuál era la otra
gran pasión de Antonio Buero Vallejo? ¿A
qué gran poeta retrató? ¿En qué circuns-
tancias lo llevó a cabo?
FICHA TÉCNICA: «Historia de una escalera, de Antonio Buero Vallejo», La
6. CS ¿Qué significa que el teatro ha de ser
mitad invisible, RTVE (02-12-2014).
TIPOLOGÍA TEXTUAL: texto expositivo. público, asequible y abierto a la calle?
SITUACIÓN COMUNICATIVA: El presentador del programa, Juan Carlos
Ortega, va al teatro a conocer a fondo una gran obra, Historia de una escale-
ra, y a su autor, Antonio Buero Vallejo.

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 Unidad 13 • El teatro posterior a 1939

1 Competencias clave

Competencias clave
CL: Comprender el sentido global de un texto oral expositivo procedente de los medios de comunicación, identificando
la información relevante, y prestando especial atención al tema, intención comunicativa, estructura y modalidad
textual.
En contexto y CC: Valorar el patrimonio cultural y artístico en distintos periodos históricos.
prácticas
CS Act. 1: Indicar por qué fue histórico el estreno de Historia de una escalera, de Buero Vallejo.
CS Act. 5: Buscar cuál era la otra gran pasión, además del teatro, de Buero Vallejo y ejemplificarla.
CD
CS Act. 6: Comentar el significado de una frase del texto del reportaje.
Educación CL: Conocer el teatro posterior a 1939.
literaria CS: Relacionar el contenido de textos teatrales posteriores a 1939 con su contexto político y social.
CA: Aplicar los conocimientos sobre el teatro posterior a 1939 para resolver actividades y comprender textos de los
dramaturgos de esa época.
Act. 1a: Indicar qué tipo de sociedad retratan las palabras de un personaje de un fragmento teatral de Miguel
CS
Mihura.
CS Act. 3c: Analizar el contexto histórico y social que se desprende de un fragmento teatral de Buero Vallejo.
CS Act. 4a: Explicar la crítica social implícita de un texto de Carlos Muñiz y señalar sus elementos irónicos.
Act. 4b: Señalar los elementos absurdos que ahondan en la crítica social del mismo texto que la actividad
CA
anterior.
Act. 6a: Descubrir la crítica social que hay en la actividad de dos personajes de un fragmento teatral de
CS
Actividades Fernando Arrabal.
y análisis de Act. 6b: Deducir el simbolismo que encierra el nombre de un personaje del mismo texto que la actividad
textos CC
anterior.
Act. 8c: Indicar cómo un fragmento teatral de Sergi Belbel retrata las relaciones personales del mundo
CS
contemporáneo.
CA Act. 9: Construir un breve monólogo, siguiendo el ejemplo de un fragmento teatral de Fernando Arrabal.
Act. 10: Hacer un breve trabajo de investigación sobre los grupos de teatro independiente (segunda mitad siglo
CD
XX).
Act. 11: Realizar un trabajo de documentación sobre Arthur Miller y Tenessee Williams (biografía) y sus obras
CD
llevadas al cine.
Act. 12: Realizar una lectura dramatizada de alguna de las escenas de la unidad o la representación de una
CI
obra breve.
Valoración de CA: Proporcionar un estudio de una obra teatral (Tres sombreros de copa, Miguel Mihura), analizando el contexto
una obra literario, el argumento, los temas, los personajes, el género, la estructura y el estilo.
CA: Analizar la comedia en el cine y el teatro de humor.
CC: Relacionar la literatura con el cine, analizando e interpretando personajes y temas relacionados con los contenidos
de la unidad.
Y ahora, cine
CS Act. 4: Detectar rasgos de humor y crítica social propios de Mihura en la película La fiera de mi niña.
Act. 5: Comparar la estructura de una escena de La fiera de mi niña a la de las comedias de Jardiel Poncela o
CI
Mihura.
CA: Organizar el aprendizaje de manera eficaz a través de la revisión de los principales contenidos de educación
Recapitulación
literaria de la unidad.
CA: Comprobar si el alumno ha alcanzado las metas de aprendizaje mediante unas actividades sobre un texto teatral
de Miguel Mihura.
Evaluación
CC Act. 2: Caracterizar a los personajes antagonistas del texto.
CS Act. 5: Interpretar desde el punto de vista social el simbolismo presente en la obra.

214

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 Unidad 13 • El teatro posterior a 1939

2 Recursos digitales

Esta es la relación de recursos digitales que aparecen en la unidad.

Libro del Libro del

alumno en alumno en
formato impreso formato digital
Teatro cómico. Miguel Mihura
Descripción: ejercicios sobre la obra teatral Tres sombreros de copa, de Miguel Mihura. En contexto,
280
Finalidad: descubrir y analizar las características del teatro humorístico de la inmediata pág. 1
posguerra.
Teatro humanista. Antonio Buero Vallejo
Descripción: ejercicios sobre la obra teatral Historia de una escalera, de Antonio Buero
En contexto,
Vallejo. 280
pág. 1
Finalidad: descubrir y analizar las características del teatro humanista posterior a la
Guerra Civil.
Teatro social. Lauro Olmo y José María Rodríguez Méndez
Descripción: ejercicios sobre las obras teatrales La camisa, de Lauro Olmo, y Los ino- En contexto,
280
centes de la Moncloa, de José María Rodríguez Méndez. pág. 1
Finalidad: descubrir y analizar las características del teatro social de los años 50.
Teatro independiente. Renovación teatral en los setenta
En contexto,
Descripción: ejercicios sobre un texto de Alberto Miralles sobre el teatro independiente. 280
pág. 1
Finalidad: descubrir y analizar las características del teatro independiente.
Historia de una escalera, de Antonio Buero Vallejo
Descripción: fragmento de un reportaje sobre la tremenda influencia de la obra teatral
En contexto,
Historia de una escalera, de Buero Vallejo. 280
pág. 1
Finalidad: profundizar sobre una de las obras teatrales más representativas del siglo xx.
Introducir la unidad. Trabajar la comprensión oral.
¡Viva lo imposible!, de Joaquín Calvo Sotelo y Miguel Mihura
Descripción: fragmento de una versión para televisión de la obra teatral ¡Viva lo imposi- Educación
282
ble!, de Calvo Sotelo y Mihura. literaria, pág. 2
Finalidad: ofrecer un ejemplo que complementa los contenidos del libro de texto.
Tres sombreros de copa, de Miguel Mihura
Descripción: fragmento de una versión para televisión de la obra teatral Tres sombreros Educación
283
de copa, de Mihura. literaria, pág. 3
Finalidad: ofrecer un ejemplo que complementa los contenidos del libro de texto.
La dama del alba, Alejandro Casona
Descripción: fragmento de una versión para televisión de la obra teatral La dama del Educación
284
alba, de Casona. literaria, pág. 4
Finalidad: ofrecer un ejemplo que complementa los contenidos del libro de texto.
Entrevista a Antonio Buero Vallejo
Descripción: fragmento de una entrevista a Antonio Buero Vallejo sobre los riesgos que Educación
284
entrañaba el trabajo de escritor en la época de la censura. literaria, pág. 4
Finalidad: ampliar y complementar los contenidos del libro de texto.
Entrevista a Alfonso Sastre
Descripción: entrevista a Alfonso Sastre sobre las consecuencias del régimen y de la Educación
285
censura en la cultura y las letras españolas. literaria, pág. 5
Finalidad: ampliar y complementar los contenidos del libro de texto.
Entrevista a Francisco Nieva
Educación
Descripción: entrevista a Francisco Nieva, escenógrafo de gran influencia. 287
literaria, pág.7
Finalidad: ampliar y complementar los contenidos del libro de texto.
‘La fura dels baus’
Descripción: fragmento de un documental sobre la trayectoria del grupo teatral “La fura Educación
288
dels baus”. literaria, pág. 8
Finalidad: ampliar y complementar los contenidos del libro de texto.
Electra, por el TEI
Descripción: fragmento de una versión televisada de la obra experimental Electra, por Educación
288
el TEI. literaria, pág. 8
Finalidad: ampliar y complementar los contenidos del libro de texto.
La estanquera de Vallecas
Descripción: fragmento de la película La estanquera de Vallecas, una nueva perspec- Educación
290
tiva del teatro realista. literaria, pág.10
Finalidad: ofrecer un ejemplo que ilustra o complementa los contenidos del libro de texto.

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 Unidad 13 • El teatro posterior a 1939

Libro del Libro del

alumno en alumno en
formato impreso formato digital
Bajarse al moro
Descripción: Fragmento de la película Bajarse al moro, una nueva perspectiva del teatro
Educación
realista. 290
literaria, pág. 10
Finalidad: Ofrecer un ejemplo que ilustra o complementa los contenidos del libro de
texto.
El chico de la última fila, Juan Mayorga
Descripción: Fragmento de un reportaje sobre la obra teatral de Juan Mayorga, realiza-
Educación
da con mínimo presupuesto. 292
literaria, pág. 12
Finalidad: Ampliar y complementar los contenidos del libro de texto sobre la comedia en
el cine humorístico de la primera mitad del siglo xx
El maquinista de la general
Descripción: Fragmento de la película de Buster Keaton. Literatura y cine,
304
Finalidad: Ofrecer un ejemplo que ilustra o complementa los contenidos del libro de pág. 1
texto sobre la comedia en el cine humorístico de la primera mitad del siglo xx.
La quimera del oro
Descripción: Fragmento de la película de Charles Chaplin. Literatura y cine,
304
Finalidad: Ofrecer un ejemplo que ilustra o complementa los contenidos del libro de pág. 1
texto.
Una noche en la ópera
Descripción: Fragmento de la película de los Hermanos Marx. Literatura y cine,
305
Finalidad: Ofrecer un ejemplo que ilustra o complementa los contenidos del libro de pág. 2
texto sobre la comedia en el cine humorístico de la primera mitad del siglo xx.

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 Evaluación
Actividades Competencias
Sesión Objetivos Contenidos Bloque Criterios Estándares
de aprendizaje de de clave
evaluación aprendizaje

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S1 1. Reflexionar sobre el teatro como aconte- Relación poesía-vida. Poetas com- 1-6, pág. 80 1, 4 1 1.1 CS
cimiento social. prometidos.
2. Determinar la realidad social española Contexto histórico social de los años
en la que se desarrolla el teatro. cuarenta a los ochenta.

S2 3. Conocer y valorar las principales tenden- Teatro de posguerra: 1, 2, págs. 293, 294 4 1 1.1 CS
cias teatrales del teatro de posguerra, teatro burgués. 2 2.1
identificando a los autores y las obras Teatro de humor renovado.
más representativas. Miguel Mihura.

S3 4. Leer y analizar la obra Tres sombreros Tres sombreros de copa: temas, 2, pág. 294 4 1 1.1 CS
de copa como muestra representativa aspectos formales, interpretación. 2 2.1
del teatro de humor. 3 3.1

S4 5. Identificar los elementos significativos
del teatro existencial y social, incidiendo
en la figura de Buero Vallejo.
6. Conocer a los autores del realismo social
en teatro y sus obras más representa-
tivas.
El teatro existencialista y social: 3-5, págs. 295, 296, 297 4 1 1.1 CS, CA
temas, aspectos formales. Autores: 2 2.1
Buero Vallejo y Alfonso Sastre. 3 3.1
El teatro del realismo social: autores
y obras representativas.

S5 7. Reconocer los elementos experimentalis- El teatro experimental y vanguardis- 6, pág. 298 4 1 1.1 CC, CS
tas en el teatro de los sesenta. ta. Autores y obras. 2 2.1

S6 8. Caracterizar el nuevo contexto histórico Contexto histórico-social y cultural 7, pág. 299 4 4, 5 4.1
y social en la democracia y su influencia de los ochenta a la actualidad. 5.1
en el teatro.
3 Programación de aula y orientaciones didácticas

9. Conocer y analizar el nuevo teatro rea- El realismo renovado en el teatro:

lista de los ochenta y a sus autores más temas, aspectos formales. Autores
significativos. y obras.

S7 10. Conocer las principales escuelas y ten- Últimas tendencias teatrales. El 8, pág. 300 4 1 1.1 CS
dencias teatrales de finales del siglo xx, teatro alternativo. 2 2.1
identificando a sus principales autores.

S8 11. Reflexionar sobre el papel del teatro en El trabajo de investigación. 9, pág. 301 1, 2, 4 1 1.1 CA, CD
la sociedad contemporánea. Creatividad y comunicación. 10-12, pág. 302 2 2.1
4 4.1

S9 12. Comprender y analizar textos audiovi- Cine y literatura. El humor en el cine. 1-6, pág. 305 1, 2, 4 2 2.1, 2.2 CS, CI
suales de humor. Contextualización, comprensión,
análisis y creación.

S10 13. Evaluación. Aplicación de los conocimientos 1-10, pág. 307 4 1, 2, 3, 4 1,1, 2,1, 3.1, CC, CS
adquiridos. 4.1
Unidad 13 • El teatro posterior a 1939

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 Unidad 13 • El teatro posterior a 1939

Orientaciones didácticas

El objetivo principal de esta unidad es que el alumno conozca la realidad española desde la posguerra hasta la
actualidad y el papel del teatro como texto literario, espectáculo y acontecimiento social.
Realizar un cuadro conjunto de tendencias por décadas desde el 39 relacionándolo con poesía y novela sería
clarificador para el alumnado, así como enlazarlo con la unidad del teatro en la primera mitad del siglo xx para
identificar algún rasgo que perdure. Las dos partes en las que hemos dividido el desarrollo de la unidad anterior
son también posibles en esta.
Conviene observar y analizar la evolución del teatro en este periodo. Contextualizar a los autores más represen-
tativos: Mihura, Buero Vallejo, Arrabal o Alonso de Santos, según su intencionalidad, su compromiso social, las
características sociohistóricas del momento, ayuda a comprender el porqué de los temas tratados. Es fundamental
conocer diversos aspectos del teatro europeo (teatro del absurdo, Artaud o Grotowski) para comprender y englobar
algunas tendencias españolas. Por otro lado, se puede profundizar en el concepto de tragedia y comparar a Buero
con Lorca, en el uso del elemento humorístico distanciador (Mihura o los jóvenes dramaturgos); para ello se pueden
realizar también las actividades sobre cine y literatura que se ofrecen en el libro del alumno.
Como todo género literario, el análisis de textos representativos es imprescindible. En esta unidad, además, se
propone la lectura de una obra completa, pero también actividades de teatralización que pueden realizarse para
motivar al alumnado y ayudarle a comprender el hecho teatral.
Utilizar el recurso audiovisual ahora parece más necesario que nunca, ver representaciones de piezas teatrales,
adaptaciones a la televisión o al cine y naturalmente asistir a alguna representación en directo son actividades mo-
tivadoras y complementarias. El género teatral tiene la peculiaridad de que su puesta en escena es tan significativa
como el texto y así el alumno puede entender de forma global el teatro.
Proponemos igualmente la realización de trabajos de investigación que motiven al alumno y le faciliten el manejo de
las fuentes documentales, la elaboración de textos, la exposición, el trabajo en equipo o la ampliación del vocabulario:
• Comparación entre dos autores.
• Influencia del teatro europeo (el teatro del absurdo y Mihura).
• El teatro alternativo en diferentes ciudades españolas.
• Los distintos grupos de teatro independiente.
• Los premios literarios para jóvenes dramaturgos.
• Las mujeres dramaturgas.
La reflexión sobre la concepción del teatro en las diferentes épocas, el entretenimiento, el didactismo, la experimen-
tación, la provocación, el compromiso y la denuncia le servirá al alumnado para analizar cuál sería hoy la función
del teatro. ¿Cómo lo ven los jóvenes del siglo xxi?

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 Unidad 13 • El teatro posterior a 1939

4 Evaluación

1. ¿Cómo se titula la obra que en 1949 inicia el ca- 7. Localiza qué obra no fue escrita por Miguel Mihu-
mino de la renovación teatral? ra.
a Tres sombreros de copa. a Maribel y la extraña familia.
b El baile. b Ninette y un señor de Murcia.
c Historia de una escalera. c Los habitantes de la casa deshabitada.
d La estanquera de Vallecas. d Melocotón en almíbar.

2. ¿Quién es su autor? 8. ¿Qué género utiliza fundamentalmente el teatro

a Antonio Buero Vallejo. existencialista y social?
b Miguel Mihura. a El drama.
c Alfonso Sastre. b La comedia.
d José Luis Alonso de Santos. c La farsa.
d El melodrama.
3. ¿Cuál es el objetivo principal del teatro de pos-
guerra? 9. ¿Qué característica define a los personajes de
a Ensalzar el régimen de Franco. Buero Vallejo?
b Entretener al público. a La comicidad.
c Denunciar los problemas de la época. b Son de clase media.
d Enseñar y orientar a los espectadores. c Viven un eterno interrogante sobre la condición
humana.
4. Localiza qué característica no corresponde al d Están resignados ante el momento que les ha
teatro burgués de posguerra. tocado vivir.
a Teatro bien construido.
b Temas como el amor o las relaciones padres- 10. ¿Qué obra es de Buero Vallejo?
hijos. a Guillermo Tell tiene los ojos tristes.
c Función didáctica. b En la ardiente oscuridad.
d Utilizan la comedia y a veces el melodrama. c Sublime decisión.
d El tintero.
5. Identifica qué autor no pertenece al teatro bur-
gués. 11. ¿Qué característica no corresponde al teatro ex-
a José María Pemán. perimental y vanguardista?
b Edgar Neville. a Destruye la acción.
c José Sanchis Sinisterra. b Los personajes son símbolos.
Editorial Casals, S.A. • Material fotocopiable

d José López Rubio. c El escenario se llena de objetos.

d Se basa fundamentalmente en el texto.
6. ¿Quién es el autor de la obra Eloisa está debajo
de un almendro? 12. ¿Quién es el autor de El cementerio de automóvi-
a Miguel Mihura. les?
b Enrique Jardiel Poncela. a Fernando Arrabal.
c Joaquín Calvo Sotelo. b Francisco Nieva.
d Lauro Olmo. c Carlos Muñiz.
d Ernesto Caballero.

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 Unidad 13 • El teatro posterior a 1939

13. Localiza qué autor no pertenece al teatro vanguar- 18. Localiza qué autor no pertenece a la nueva gene-
dista y experimental. ración de dramaturgos.
a Luis Riaza. a Juan Mayorga.
b Antonio Martínez Ballesteros. b Antonio Gala.
c Francisco Nieva. c Ignacio García May.
d José Martín Recuerda. d Yolanda Pallín.

14. ¿Qué significa que los autores del realismo reno-
vado tienen tendencia al culturalismo propio de la
posmodernidad?
a Que utilizan muchos cultismos.
b Que tienen gran formación académica.
c Que realizan continuas referencias culturales,
sobre todo a la literatura clásica.
d Que tienen influencia de otras artes como el
cine o la pintura.
15. Localiza qué característica no define a los per-
sonajes del teatro del realismo renovado de los
ochenta.
a Son personajes marginados y fracasados.
b No tienen sentido del humor, son siempre trági-
cos.
c Están desencantados con la época que les ha
tocado vivir.
d Frecuentemente son jóvenes que abordan los
problemas de la juventud de la época.
19. ¿Qué característica no define al teatro alternativo?
a Son salas comerciales de teatro.
b Están subvencionadas por las comunidades
autónomas.
c Pretenden dar a conocer a los nuevos drama-
turgos.
d Tienen un aforo de 200 personas.
20. ¿A qué tendencia teatral y a cuál época pertenece
Alfonso Sastre?
a Teatro de humor renovado.
b Teatro experimental.
c Teatro existencial y realista social.
d Teatro de realismo renovado.
21. ¿A qué época teatral pertenece la obra Picnic?
a Teatro experimental.
b Teatro de humor renovado.
c Teatro burgués.
d Teatro alternativo.

16. ¿Quién es el autor de ¡Ay, Carmela!? 22. ¿Qué autora pertenece a la comedia burguesa
a José Sanchis Sinisterra. renovada de los ochenta?
b Alfredo Amestoy. a Paloma Pedrero.
c José Luis Alonso de Santos. b Ana Diosdado.
d Fermín Cabal. c Itziar Pascual.
Editorial Casals, S.A. • Material fotocopiable

d La Cubana.
17. ¿En torno a qué lugar aparecen los nuevos dra-
maturgos en Barcelona?
a La sala Beckett.
b La RESAD.
c La Cuarta Pared.
d Instituto de Artes Escénicas.

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5 Solucionario
Solucionario del libro del alumno
En contexto
1 Porque rompió esquemas desde el día del es-
treno en 1949, en plena dictadura.
2 El tema del reportaje es la obra Historia de una
escalera, de Antonio Buero Vallejo. La intención
comunicativa es conocer las circunstancias en las
que se gestó esta obra.
3 El reportaje se puede estructurar en tres partes:
1) Presentación de la obra de teatro Historia de
una escalera. 2) Presentación del teatro español,
espacio en el que se representó la obra. 3) Acer-
camiento a la vida y la obra de Antonio Buero
Vallejo.
4 Se trata de un reportaje, que es un texto informa-
tivo el cual desarrolla un tema de cierta extensión
y de estilo personal que aporta detalles sobre
los hechos acontecidos. No se trata de un texto
persuasivo, que trata de convencer al oyente de
una idea o razonamiento.
5 La pintura. Retrató a Miguel Hernández en una
prisión de Alicante, puesto que Antonio Buero Va-
llejo fue encarcelado al acabar la guerra durante
siete años.
1. a Se describe a Enrique como una persona
egocéntrica, imaginativa, que solo piensa en sí
misma. Su profesión es la de dramaturgo. b El
tema central es la desilusión en un matrimonio,
el desencanto. La esposa reconoce que su vida
matrimonial no es como se la había imaginado,
que el marido ha cambiado y nada tiene que ver
con el hombre con el que se casó. Es una visión
desencantada, en la que la esposa busca otra
compañía cuando se siente sola ante la indife-
rencia del marido. c Temas de la realidad social
del momento, dirigido a la clase media, proble-
mas y conflictos familiares, conyugales. Teatro
bien construido, diálogos rápidos, lenguaje bien
elaborado. Personajes de la burguesía, espacios
confortables. Sátira amable.
2. a Don Sacramento llega al hotel donde se hos-
peda Dionisio a pedirle cuentas de por qué no
ha contestado al teléfono cuando le llamaba su
hija. Ve el desorden en la habitación y se enfren-
ta a Dionisio. Don Sacramento es un señor de
provincias, burgués, conservador y autoritario.
Ha mimado a su única hija, que se va a casar
con Dionisio, y no va a tolerar que este lleve una
vida desordenada. Es un personaje arquetípico,
esquematizado, que le sirve a Mihura para criticar
a una sociedad opresiva e hipócrita. Dionisio es
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Unidad 13 • El teatro posterior a 1939
un viajante sencillo que nunca ha conocido nada
igual a lo que le ocurre esa noche en el hotel,
cuando conoce a Paula y a las coristas de varie-
tés, se enamora de ella y quiere vivir la libertad
que su forma de vida le ofrece. Pero ese amor
queda aplastado por los mecanismos sociales
establecidos. El enfrentamiento de los dos perso-
najes es el enfrentamiento de dos formas de ver
la vida. b Intenta reflejar una sociedad tradicional
y convencional, opresiva, en la que las costum-
bres son leyes. A Dionisio le espera una vida sin
alicientes, ordenada y aburrida. Lo interesante
de Mihura es que él solo presenta las situaciones
sin necesidad de denuncias, pero la reacción del
espectador es inmediata. c La comicidad reside
sobre todo en los diálogos y en las actitudes de
los personajes. Sus frases son aparentemente
ingenuas y absurdas, pero reflejan un modo de
ser y de vivir. Repeticiones de palabras, actitudes
infantiles, expresiones que parecen irónicas aun-
que reflejen una situación verosímil.
3. a Fernando y Urbano son dos jóvenes, vecinos, de
un mismo edificio, son amigos pero muy diferen-
tes. Hablan sobre sus proyectos, los dos quieren
cambiar de vida. El tema son las aspiraciones
y sueños de la juventud ante una vida mísera.
b Buero utiliza personajes antagonistas: Fernando
es un soñador, escribe, sueña, pero es inactivo.
Tiene muchos proyectos que nunca pone en mar-
cha, quiere prosperar él solo y salir de la pobre
vida que lleva, es egoísta e idealista. Urbano tiene
los pies en la tierra, es un trabajador que cree en
la solidaridad de los trabajadores, en la unión que
hace la fuerza, en la colectividad para salir de la
vida miserable que llevan. Trabaja por el bien so-
cial, pero sabe que es muy difícil la prosperidad si
no se ayudan unos a otros. c La obra se desarrolla
en los cuarenta, época de posguerra, hambre,
miseria y desolación. Las familias malviven a du-
ras penas con poco dinero; y sus miembros son
explotados en trabajos inestables. La prosperidad
no está al alcance de todos. Soñar es gratis. Ya
hay atisbos de lucha social. Urbano habla del sin-
dicato de obreros, de unirse para poder conseguir
mejoras en el trabajo y en la vida. d La escalera es
un lugar de encuentro, es una metáfora de la vida
de un colectivo, en una ciudad. Cada familia es
diferente, pero todas viven en el mismo ambiente.
En la segunda parte de la obra volvemos a pre-
senciar la misma escalera 20 años después; los
mismos personajes pero 20 años más viejos y con
los sueños truncados. e Fernando es un soñador
y le gusta escribir poemas. Urbano se ríe de él.
«Versitos» es un diminutivo despectivo, infravalora
el hecho de escribir poesía, no sirve para nada.
221
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 Unidad 13 • El teatro posterior a 1939
La palabra solidaridad será una palabra clave en
los cincuenta en la literatura social, es la razón de
ser de la lucha obrera. Tiene connotaciones posi-
tivas, es una solución a los problemas, una utopía.
4. El tintero, de Carlos Muñiz
a El texto reproduce la vida en una oficina. El
señor director prohíbe las cosas más insospe-
chadas, pero sobre todo una: pensar; y el que lo
hace es tachado de rebelde. Es una crítica a la
opresión del régimen franquista en los cuarenta y
cincuenta, a la falta de libertad de expresión, a las
condiciones miserables en las que vive la pobla-
ción; por lo tanto, es una metáfora. Se prohíbe reír,
hablar por teléfono, tener amigos, esta aparente
exageración irónica es una crítica exacerbada.
La situación casi esperpéntica hoy nos hace reír,
pero la crítica está servida. El texto da a entender
al público que la burocracia abrumadora es la
fuerza deshumanizante de esta sociedad. Buró-
cratas son los jefes de dirección, el conserje, el
jefe de personal... Es una visión pesimista de la
sociedad opresiva que va contra todo aquel que
no asume las normas de la mayoría. Es un mundo
cruel y deshumanizado que acaba en tragedia.
El más débil es el que perece. Crock acaba sui-
cidándose cuando todo se pone en su contra y
no hay salida. Sin duda, es una metáfora de la
dictadura franquista: en la oficina, como en la dic-
tadura, todo está prohibido y nadie tiene derecho
a pensar por su cuenta o a tener sus creencias,
lo único que vale es lo que dice el director o el
dictador. El tema de este fragmento de El tintero
se puede relacionar con muchas obras del teatro
social, por ejemplo con Un soñador para un pue-
blo y Las meninas, de Buero Vallejo; La mordaza,
de Alfonso Sastre; Las salvajes en Puente San Gil,
de Martín Recuerda; o El cuarto poder, de Lauro
Olmo. En todas ellas se trata el tema de la tiranía,
de la opresión y de la falta de libertad para actuar
y pensar.
 b Parece absurdo que se prohíba reír y que no
esté bien visto aquel que no sigue las costumbres
sociales de la época, aquel que quiere ser un
individuo, no un número. Es rebelde aquel que se
escapa de la norma de comportamiento social al
uso, el protagonista es un rebelde porque cumple
con su trabajo y exige lo que le corresponde.
Crock – ¿Por qué? ¿Porque no quiero ir con vo-
sotros ni hablar de fútbol ni de mujeres? ¿Porque
me estoy muriendo de hambre mientras vosotros
vivís como príncipes?
LIVI – Por eso mismo. ¡Eso, eso es rebeldía!
 c Representa al tipo adulador, cercano al jefe, que
saca partido a esta relación, que favorece a sus
amigos y a sí mismo, que no duda en maltratar a
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sus propios compañeros si con ello se beneficia
él mismo.
5. a El tema de la inmigración como única esperanza
para mejorar la vida. Quiere ir a Alemania.
 b La ingenuidad de los muchachos es palpable.
Nacho cree que su vida estaría resuelta solo con
irse, que al poco tiempo casi sería rico.
 ¡Que te digo que está tirao, Lolita! ¿Pero no te das
cuenta que el marido de mi tía es profesor del
Instituto Laboral? Me hago especialista tornero y
salgo por la puerta grande. (Enlazándola.) A los
seis meses envío desde Alemania un tren especial
pa que te recoja. Y allí nos casamos.
LOLITA – Oye, en el «Albarrán» echan una película
alemana. Quiero que me lleves. (Soñadora.) ¡Se
verán casas! Me gustaría tener una en un valle
muy verde y al lao de un río claro: que se vieran
las piedras blancas del fondo. (Ilusionada.) ¡Debe
ser muy bonito vivir bien!
 c Los jóvenes representan a una clase social po-
bre, sin estudios, que emplea un lenguaje colo-
quial: expresiones cariñosas, como «chatilla»; tér-
minos coloquiales, como «gachí», «alemanotes»,
«caerse la baba»; y vulgarismos, como «usté»
(usted), «toa» (toda), «tie» (tiene).
6. a Son músicos e interpretan su música para los
pobres, ya que quieren hacerles felices por unas
horas. Es una actividad clandestina: la música
está prohibida para los pobres. Es una clara críti-
ca social. No todos somos iguales, los pobres no
tienen derechos; ni siquiera pueden bailar, está
prohibido. b El personaje quiere hacer el bien
porque eso le hace sentirse mejor, tener una ale-
gría interior. Es ser bueno con los demás sin es-
perar nada a cambio, amar al prójimo que decía
Jesucristo. Emanú es una variante de Emmanuel,
nombre con el que también se conoce a Jesucris-
to, que significa «Dios con nosotros». c Todo lo
que sucede en escena es simbólico, por eso es
una obra experimental. El tema es esperpéntico,
absurdo, la tarea de tocar la trompeta para los
pobres como actividad clandestina. (El arte es
clandestino, la sensibilidad y la felicidad están
prohibidas). La puesta en escena representa el
caos y la pobreza: en el escenario todos son obje-
tos, sin orden, chatarra, viejos automóviles donde
se mueven seres primitivos. Los nombres de los
personajes son también absurdos, simbólicos:
Emanú, Topé...
7. a Dos atracadores de poca monta entran en un
estanco a robar. Las cosas salen mal, la policía
los cerca y se parapetan en el estanco con dos
rehenes: la dueña y su nieta. La dueña se pone
enferma y los atracadores se asustan aún más.
b Representan a dos delincuentes pobres, inge-
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nuos, con mala fortuna, unos pícaros sin malicia
que malviven como pueden. c Utilizan un lenguaje
popular a veces: «La agüela tiene mala cara. No
vuelve en sí del soponcio no la palme encima;…
provisiones pa resistir nos van a poner a caldo
de la sarta de tortas que nos van...». También
elementos jergales como: la bofia, la lechera, refi-
riéndose a la policía y a los coches que usaban en
los ochenta. d Podemos apreciar algunas carac-
terísticas del teatro de los ochenta, como el gusto
por los personajes marginales, pobres, rateros,
ingenuos a los que persigue la mala suerte; los
elementos urbanos, ya que la acción se desa-
rrolla en las ciudades, en los barrios marginales
(Vallecas, Madrid); el lenguaje popular y de jerga;
el uso de la ironía y ciertos elementos cómicos;
se trata de un teatro realista: se desarrolla una
historia con personajes reales, en lugares reales.
8. a El texto desarrolla dos temas importantes en
las relaciones del mundo contemporáneo: la in-
comunicación (una pareja ya no tiene nada que
decirse; su conversación es monosilábica; su
desencanto es brutal) y la violencia. Ante la falta
de comunicación, el hombre reacciona violenta-
mente, paga su frustración con su propia pareja
recurriendo a la violencia machista. b La incomu-
nicación se muestra en una larga conversación
en la que los personajes no dicen nada, solo pa-
labras sin sentido, entrecortadas, monosílabos,
exclamaciones… hasta que la atmósfera sube
de tono y llegan los reproches y, después, la vio-
lencia. Los personajes no tienen nombre, es un
símbolo, son personajes arquetípicos, un hombre
y una mujer jóvenes, desencantados, enfadados
con su propia vida y con su destino. c Respuesta
abierta.
9. Respuesta abierta.
10. Respuesta abierta.
11. Trabajo de documentación sobre las obras de
Arthur Miller y Tennessee Williams que han sido
llevadas al cine. Elabora una biografía de los dos:
Respuesta abierta.
12. Respuesta abierta.
EVALUACIÓN
Literatura y cine
1. a La escena de la negociación de Groucho con
el representante del tenor, interpretado por Chico
(el famoso diálogo que comienza así: «La parte
contratante de la primera parte será conocida
en este contrato como la parte contratante de la
primera parte. ¿Qué le parece? Está bien claro,
¿no?»). b En otra escena, Groucho se encuentra
en un restaurante con la señora Claypool; este le
confiesa su amor, pero ella le reprocha que estaba
cenando con otra mujer en una mesa cercana a
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Unidad 13 • El teatro posterior a 1939
la suya, a lo que Groucho replica: «Precisamente
porque esa mujer me recuerda a usted. ¡Claro!
Por eso estoy ahora cenando con usted. Porque
usted me recuerda a usted. Sus ojos. Su gargan-
ta. Sus labios. Todo en usted me recuerda a usted.
Excepto usted. Creo que está bien claro. ¡Que me
ahorquen si lo entiendo!». c La famosa escena
del camarote, en el que llegan a entrar quince
personas.
2. Una noche en la ópera toma elementos de todos
los estilos anteriores (incluida la alta comedia),
pero con un predominio de la screwball comedy
y del slapstick y con un cierto gusto por el humor
absurdo.
3. Es un elemento esencial en el humor disparatado
de los hermanos Marx. Por ejemplo, el siguiente
diálogo entre Groucho y un camarero: «Oye, es-
clavo». «Diga». «¿Qué tenemos para comer?».
«Todo lo que usted quiera, señor. Puede usted
tomar jugo de tomate, jugo de naranja, jugo de
piña, jugo de uva…». «Está bien. Le sacaremos
el jugo a la compañía. Traiga uno de cada y dos
huevos fritos...». La escena combina este diálogo
con la voz de fondo de Harpo y la bocina de Chi-
co, lo cual intensifica la comicidad de la situación.
4. Aparte de lo absurdo de las situaciones en las que
se ve envuelto el joven paleontólogo (por ejemplo,
en las escenas con la fierecilla que tiene como
mascota la joven protagonista), se hace una crítica
elegante a los matrimonios de conveniencia.
5. Por ejemplo, la escena en la que Katharine He-
pburn le roba el coche a Cary Grant en el campo
de golf.
6. El propio título en castellano juega con el do-
ble sentido de la palabra fierecilla (atribuible a
la protagonista y también a su mascota). En el
título inglés (Bringing Up Baby) se insiste en el
carácter de símbolo temático que adquiere dicho
animal como reflejo de la lucha de sexos típica de
la screwball comedy y de la problemática relación
entre los dos protagonistas.
1. 
Ignacio es un joven ciego que acaba de llegar a
una institución para invidentes. No está resigna-
do con su condición y siembra la discordia entre
los demás compañeros, que hasta ese momento
parecían estar felices. Carlos, que es el líder, ve
las cosas de otra manera y cree que ese sueño
imposible de ver la luz solo los conducirá a la
infelicidad y a la muerte. El tema: el sueño impo-
sible. Falta de resignación ante lo imposible/La
insatisfacción permanente.
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 Unidad 13 • El teatro posterior a 1939
2. Carlos es el representante de un mundo optimista;
se olvida de su realidad inmediata, la ceguera, y
vive en el mundo idílico en el que todos los ciegos
creen ser felices como los demás. Ignacio tiene
conciencia de sus limitaciones y vive en una conti-
nua angustia por desear la luz. Sabe que es ciego
y rechaza a quien quiere olvidarlo, por lo que se
rebela contra las reglas del juego y se enfrenta
a Carlos. Al final, ese enfrentamiento acabará en
tragedia. Son dos personajes antagonistas que
representan dos visiones de la realidad: el que
defiende los principios establecidos, enmascara
la realidad e intenta ser feliz, aunque se engañe;
y el que asume su condición real y lucha por otra
forma de vida más libre.
3. Pertenece a su primera etapa. Teatro existencial.
Los personajes se preguntan continuamente so-
bre su existencia, sus limitaciones, sus sentimien-
tos, sus deseos, frustraciones...
4. La puesta en escena de la obra requiere que en
un momento se apaguen las luces del teatro para
que el espectador llegue a sentir la angustia de
los protagonistas. Es un signo que comunica, jun-
to con el diálogo. Es información no verbal que
complementa el mensaje que quiere transmitir el
autor: la angustia de la ceguera.
5. Podemos hablar de una obra simbólica. No será la
última vez que Buero trate el tema de la ceguera,
también lo hará en El concierto de San Ovidio. La
ceguera es un símbolo del que no ve la situación
real, o no quiere verla, o de la falta de esperanza
ante el futuro... El colegio podría representar la Es-
paña de la época, en la que se vivía en total oscu-
ridad: unos intentaban vivir felices, resignados a
su suerte; otros se oponen con todas sus fuerzas,
9. 
En-loqu-ec-ieron: morfema prefijo+lexema+morfema sufijo+desinencias verbales. Palabra parasintética.
 In-cur-able-s: morfema prefijo+lexema+sufijo+morfema gramatical de número. Palabra derivada.
Algunos se estremecieron de horror (creyéndose ciegos [porque no abrieron a tiempo la ventana de su cuarto]).
10. 
Dt N
N. S.Pr.cct SN CD
Nex SV.Predicado
N c.pred OS. Adv. Causal
N…S.Pr.CCM O.Sub. Adv. Modo
Suj SV (Predicado)
Solucionario de la propuesta didáctica - evaluación
1c, 2a, 3b, 4c, 5c, 6b, 7c, 8a, 9c, 10b, 11d, 12a, 13d, 14c, 15b, 16a, 17a, 18b, 19b, 20c, 21a, 22b.
224
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esperando un milagro. La lucha y la resignación,
la angustia vital y la felicidad aparente.
6. Son dos palabras antitéticas, contrarias, que
tienen un sentido connotativo: no es la luz y la
oscuridad física; es la ceguera intencional, so-
cial, la falta de perspectiva, la luz en el horizonte,
la esperanza. Muerte/vida también refleja que
se puede estar muerto aunque se siga con vida
porque no se lucha, no se busca una mejora en
las circunstancias vitales. En la obra, la muerte
del que no respeta las normas es la solución al
conflicto, lo cual también se convierte en un sím-
bolo cruel: si alguien molesta, hay que hacer que
desaparezca para que todo siga igual. Emplear
la palabra invidente por ciego es un eufemismo.
7. Respuesta abierta. Semejanzas: teatro basado en
la realidad social del momento. La trama y los per-
sonajes son verosímiles. Los escenarios son rea-
les. Crítica social. Diferencias: la realidad social
es diferente, ya que en los cincuenta destacan la
lucha contra la opresión franquista y el anhelo de
una vida mejor, sin injusticias; en los ochenta, el
desencanto ante una realidad que no consiguió
ser como se habían imaginado. Los personajes de
los ochenta son urbanos y marginales, mientras
que los de los cincuenta son obreros, luchadores
por la paz y la justicia. El lenguaje es el propio
de las diferentes épocas: predomina el uso de la
jerga en los ochenta. El humor y la ironía son dos
elementos utilizados en los ochenta que apenas
se empleaban en los cincuenta, con un lenguaje
más simbólico y metafórico.
8. Entretener al público de clase media. Reflejar una
realidad social de forma amable, con una breve
crítica, pero siempre el final era feliz.
Sp.CN
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