Aula 13 – História e Cultura 2018 Primeiro ensaio: Frontispício de Leviatã, de Hobbes.
Tema: Iconografia, história e Política Caráter introdutório tanto aos conceitos, quanto à
Texto: GINZBURG, Carlo. Medo, Reverência e terror: quatro
ensaios sobre iconografia política. São Paulo: Companhia das
Letras, 2014.
[Traduzido no Brasil em 2014, livro reúne artigos, sendo o
mais antigo de 1999] – Fio condutor dos artigos: o conceito
Pathosformeln – MEMÓRIA DOS GESTOS.
Como é tradicional, Ginzburg na introdução (prefácio) faz
apresentação do método e de questões teóricas.
“Deus está nos detalhes”, costumava dizer Aby Warburg
diante das imagens.
Aby Warburg: intelectual alemão, historiador da arte,
Estudou transição da iconografia antiga à cultura europeia
moderna. Atlas Menmosine, coleção de imagens, quase sem
texto. Influenciou: Panofsky, Gombrich, Walter Benjamin,
Ginzburg.
Ginzburg começa seus estudos sobre arte com Investigando
Piero, livro no qual articula obra de Pierro della Francesca
rede de relações e significações.
Desde a década de 1960 – Ginzburg estabeleceu vínculos
com a obra de Warburg.
MÉTODO: estudo da imagem junto aos diversos
elementos que estavam em seu entorno. TEIA – fios
tecendo uma TEIA DE SIGNIFICADOS.
TEIA → contexto + artista e seus referências + círculos
intelectuais + processos de circulação e recepção.
Pressuposto: IMAGENS COM MÚLTIPLAS
POSSIBILIDADES
Warburg: Renascimento não apenas copiou gestos
gregos. Eles sobreviveram, ressurgiram de forma
fantasmal, como novos significados, funções e
sentidos. Muitas vezes opostos.
[Ginzburg, citando trabalho de Edgard Wind, mostra
onde isso acontece – Maria Madalena e as bacantes]
IDEIA CENTRAL: gestos semelhantes assumem
significados diferentes. MEMÓRIA DOS GESTOS E
EMOÇÕES.
Ginzburg: Com obras de tempos históricos diferentes,
mostra como o historiador pode fazer dialogar política
e arte junto aos medos e terrores.
metodologia. Quer mostrar atualidade de Hobbes (11
setembro 2001)
Central: ação do medo na origem da RELIGIÃO E DO
ESTADO.
Método: encadeamento de ideias, palavras, obras e
tempos. Ênfase: VESTÍGIO – o uso da palavra to awe
na tradução de Tucídides, A guerra do Peloponeso.
O que faz: perscruta a origem da expressão – quer
chegar numa FÓRMULA DE IDEIAS.
Fórmula de ideias [LOGOSFORMELN]: que está
presente no frontispício do Leviatã, onde noções de
medo, terror e reverência são postas em evidência.
To awe – ligação dos elementos religiosos com
emoções que perpassaram a filosofia política de
Hobbes.
Conclusão Central: nesse sentido, a secularização da
política proposta por Hobbes teria uma relação
bastante próxima com elementos e sentimentos
suscitados pela religião.
Percurso do Capítulo
Passo 1: começa comparando edições do livro Os
elementos da lei, de Hobbes [algo que lembra o que faz
com Thomas More] – e percebe que nas diversas
reescritas e traduções do livro – algumas noções, antes
embrionárias, foram sendo desenvolvidas – entre elas,
o MEDO.
O que isso proporciona: permite ao historiador ver a
centralidade do tema para Hobbes.
“O medo e eu somos gêmeos”, teria dito Hobbes em
autobiografia. Conclusão: a centralidade do medo na
filosofia política.
Análise do papel do medo em Os elementos da lei –
medo recíproco, todos contra todos (estado da
natureza), nasce o Estado. Estado nasce do medo.
Passo 2: Como chega até suas obras, especialmente em
Leviatã. O que leu, como leu [referências intelectuais,
leituras]
O que quer: entender quais os caminhos o levam a
formulação dessa ideia. Busca vestígios.
Acha: a tradução da história da Guerra do Peloponeso,
de Tucídides. [Modo como leu e traduziu – tradução
interpretação] Citar P20.
Diante da morte iminente, até o medo dos deuses
perdera toda a eficácia. Dissolução do corpo político,
lembra estado da natureza. “experimento mental” para
Hobbes.
Tradutor/intérprete: uso da palavra awed –“nem o
temor dos deuses nem as leis dos homens incutiam
sujeição (awed – admiração). P21
Hobbes traduziu o verbo grego apeirgein (“manter sob
controle”) por um verbo inglês – to awe. Surge a ideia.
VESTÍGIO.
Passo 3: entender a inserção da palavra, seus
significados e como ela se transforma numa ideia.
Como faz: amplia circuito de referências intelectuais
de Hobbes, leituras que fez, acumulou.
1 - Livro de viajantes (A peregrinação de Purchas), para
chegar no Leviatã, o monstro (livro de Jó), descrição de
religião de outros povos. Purchas: religião não é senão
um costume inventado, uma política mais sagaz
destinada a manter os homens em sujeição – “to hold
men in awe”, no livro.
Ecos de leituras. Purcha lê Montaigne – Ensaio: “Sobre
o costume e sobre a impossibilidade de mudar
facilmente uma recebida”. [23]
Montaigne lê obras medievais – De tribos
impostoribus – obra ainda não escrita, que circulava
somente o título – “impostura das religiões”.
Impostores: Moisés, Jesus e Maomé.
“Essa tradição, evocada por Montaigne e
pontualmente repelida por Purchas, via na religião um
mero instrumento político, apropriado para controlar
os impulsos dos ignorantes”.
TRILHA OS CAMINHOS DE UMA IDEIA. Ecos das
leituras de Hobbes em seu Leviatã.
Cita ainda: Epicuro, Lucrécio, Tácito. Referenciais
Antiguidade
Conclusão: “Portanto, seja no caso da origem da
religião, seja na origem do Estado, encontraremos no
início o medo (feare) e, no fim, como resultado, a
sujeição ou reverência (awe).
Leviatã: criação artificial, se ergue diante daqueles que
com seu pacto o criaram, aqueles dos quais é feito –
como um objeto que incute sujeição.
Passo 4: A Bíblia. referências hebraicas – temor a Deus
não é idêntico ao medo. Medo e sujeição. – traduções
da bíblia. Awesome(reverência) x Awful (terrível).
Capítulo 2: Marat em seu último suspiro
Obra de Jacques-Louis David e seus inúmeros
entrelaçamentos e perspectiva.
Obra muito estudada – mas Ginzburg trilha outros
caminhos. Referenciais em textos e imagens
diferenciados.
Obra em conexão: Revolução + pintura + política +
secularização + religião.
O que encontra: mescla de MEMÓRIAS E TEMPOS
provindos da Antiguidade e do Cristianismo.
Confluências sobre elementos da antiguidade e
modernidade.
CENTRAL: artista, obra e contexto dialogam com outros
tempos, imagens e textos. [comparação Balaban]
IMAGENS → PORTADORAS DE TEMPOS DIFERENTS
ENTRE SI.
Instigado pelo detalhe – particularismos imagéticos
[no caso de Marat, a data]
Marat: formas capturaras indiretamente da religião e
que teriam favorecido o “culto” a esse personagem
político.
Ginzburg: historiografia que tem relacionado o político
à dimensão visual [Arte e suas implicações na
sociedade]
História Cultural no Brasil – acostumou-se trabalhar
com emoções e sensibilidades, nem sempre entram
chaves de leitura como medo e pouca articulação com
o político.
Entrelaçamento entre arte, política e religião.
Percurso do Capítulo
Passo 1: “Começo por um detalhe” – a data do quadro.
Calendário revolucionário – não cristão – acrescentada
no último minuto. [Data 1793 ainda visível, embora
parcialmente coberta pela tinta] Ou seja: disputa entre
os dois calendários – revolucionário x cristão.
Passo 2: Resgata posição política de David, seu
engajamento na revolução e na arte. /Resgata história
dos quadros.
Quadro sobre Le Pelletier, assassinado ao dizer que
tinha votado pela execução do rei. [Quadro que foi
destruído posteriormente]
Revolucionários encharcados de Plutarco, Rousseau,
viam na Antiguidade virtudes heroicas. Logo, olham
para Antiguidade buscando formas e valores. – Mas
invertem sentidos: cristianizam.
Dois quadros: Le Pelletier e Marat, ambos assassinados
no contexto da revolução. História dos quadros.
Passo 3: compara os quadros (incluindo os feitos por
alunos de David sobre quadro destruído de Le Pelletier)
– revolucionários em contestante perigo.
Comparação: no de Marat não há alegorias. Tudo é
literal, até o último detalhe. [Aristocrata Le Pelletier x
homem comum, Marat]
Passo 4: Deixa de olhar só os quadros, busca circuito de
referências maior de David – se volta para seu
CADERNO DE ANOTAÇÕES e outras obras; a
Antiguidade estampada em suas referências.
Marat – “falava uma língua clássica”, mas com
“sotaque cristão” [44] – Argumento.
Passo 5:
1 - O que a bibliografia e estudiosos tem dito sobre o
quadro – não há acordo sobre elementos cristãos no
quadro.
2 – Como contemporâneos viram e comentaram o
quadro. Ou logo posteriores – Baudelaire (1846)
Baudelaire usa vocabulário religioso + rococó para se
referir a alguns aspectos da obra.
Ou seja: vê que sua leitura é possível, verossímil.
Passo 6: construindo seu próprio argumento –
comparação com escultura de Pierre Legros – Stanislas
Kostka [beato jesuíta - exemplo de virtude] – escultor
francês exposto em Roma. [53]
Conjuntura imediata + repertório de longo prazo.
LINGUAGEM DE TRADIÇÕES.
ARGUMENTO: Em Marat coexistem tradições
diferentes e distantes, a clássica greco-romana, e a
cristã.
Passo 7: Coloca David em diálogo com Rousseau,
Hobbes, Maquiavel.
David – seguidor de Robespierre e de sua “política
religiosa”, que por sua vez lia Rousseau e inspirava-se
na ideia de “religião civil” – se inspirava em iconografia
cristã para representar Marat, mártir republicano.
Como faz: identifica trecho em que Rousseau, em seu
Contrato Social, fala de Hobbes [P58] - “único que
procurou reunir duas cabeças – o poder religioso e o
poder secular. Rousseau identifica Hobbes como “autor
cristão”.
Conclusão: invasão da esfera do Sagrado é outra face
da secularização. O Poder secular se apropria da aura
(que também é uma arma) da religião. Isso que Marat
faz.
Texto: BALABAN, Marcelo. “A Soberana dos países
constitucionais: o público e o povo nos desenhos de
Angelo Agostini”.
Tenta no texto mostrar que caricatura não é simples
ilustração, mas documento complexo – ambíguo, com
várias possibilidades de leitura.
Ultrapassar a “aparência” – a leitura simples, direta, o
olhar para caricatura como “humor ingênuo”.
Autor aqui traz uma outra chave de leitura: O HUMOR
Método: analisar o periódico, a sua geografia e lógica,
relação com o público, personagens e narradores,
contextualizar situações e estabelecer interlocuções e
diálogos.
PROCURAR – “LÓGICA PECULIAR DE CADA JORNAL”,
analisar pistas indiretas, entender a “piada”.
Dificuldade: “Como captar o público dessas revistas?”
O máximo que consegue: observar o público
imaginado, desenhado pelo próprio periódico e seus
colaboradores.
Público x Povo – questão central para o entendimento
do texto e a forma como revistas ilustradas entendem
o conteúdo que produzem.
Imagens prontas – Agostini abolicionista vira uma
“chave de leitura” que precede análise dos desenhos.
EVITAR – POIS ISSO LIMITA SENTIDOS.
Pergunta: como Agostini – e seus personagens –
tematizaram o público e o povo?
1ª imagem: A opinião pública conversa com presidente
de província – sobre recrutamentos em 1865-67.
Procedimentos:
A – Procura notícias sobre recrutamento nos jornais –
varredura sobre sentidos atribuídos a ele. Diferença
entre seções do jornal.
B – Sai da imprensa e vai para outro tipo de fonte:
circulares oficiais entre autoridades – sobre
recrutamento.
C – Detecta um problema: desencontro entre
autoridades x denúncias da imprensa.
D – Fala sobre o autor – quem é Agostini em SP, no
início da carreira. Como colabora nos jornais,
personagens, anonimato x conhecido, etc. Como
funciona o Cabrião.
E – Análise da imagem – análise densa. Pessoas bem
vestidas ao fundo, todos temem recrutamento.
Primeiro plano: opinião pública e presidente provincial.
[Alusão à Revolução Francesa, opinião é soberana;
alerta] – Análise: “opinião pública” é o próprio
periódico, porta-voz, cobrando do governo. “Auto-
imagem” – Soberana era a revista e não o público.
Agostini vai para o Rio – 2ª parte do texto. Ele no
Mosquito.
2ª imagem: interlocução entre as folhas, desenha-se a
diferença entre público e povo. Entendendo a piada:
público seleto, que consome a revista.
Passos: entender a imagem como “programa”,
entender “personagens” dos periódicos. Entender
diferença entre Agostini desenhar e ser o autor das
ideias;
Entender a piada: “o povo soberano” – tão piada
quanto a promessa de prêmios em dinheiro.
Importante: Entender para quem se pretende falar –
para quem Mosquito quer falar?
Desqualificam povo, que não é visto por eles como
soberano/ Formar o público, leva-lo a tomar posição;
Texto: BALABAN, M. “Transição de cor”: raça e abolição
nas estampas de negros de Angelo Agostini na Revista
Illustrada” (Topoi, 2015)
Objetivo: desvendar os sentidos raciais nas estampas
de negros de Angelo Agostini - personagens negros ora
vistos como vadios, ora como perigosos e irracionais.
Revista Illustrada conhecida pela campanha
abolicionista, por denunciar violências da escravidão.
“Herói da abolição”?
Tomar cuidado com chave de leitura pronta - FUGIR
DAS LEITURAS UNÍVOCAS E LAUDATÓRIAS.
Evidenciar NUANCES, CONTRADIÇÕES, RACISMO,
TEMORES.
Meta: desvendar significados políticos mais profundos,
por em evidência novas abordagens. SAIR DA
MENSAGEM PRINCIPAL – RAMIFICAÇÕES E
PRESSUPOSTOS.
Procedimentos:
1º passo: rastreia todas as imagens de negros na
revista (1876-1888), contabiliza, tipifica, observa de
forma quantitativa, temática, cores, livres x escravos,
roupas, vocabulário, etc. traça um panorama do que
encontra e das dificuldades encontradas, problemas.
Como identifica-los?
2º passo: Sistematização de resultados – vê que
representação dos negros é profundamente
RACIALIZADA na revista. Racialização das relações
sociais.
3º passo: análise da 1ª imagem – Congresso Agrícola –
discussão do trabalho – substituição escravo pelo livre
– profundamente racializada. Análise densa da
imagem e suas legendas. Todos os trabalhadores
representam, de alguma forma, uma ameaça, não
eram dignos de confiança.
Crítica ao governo e à Lavoura – não oferece
argumento marcadamente abolicionista. “País ficar à
mercê dos trabalhadores” se estes percebessem a
divisão na classe dirigente. Perigos.
O que conclui: centralidade das percepções da raça no
debate + desenho operava com múltiplos sentidos.
2ª imagem: “transição da cor” – qual é a piada?
Mulato com roupa de branco, reivindicando ser o
intermediário na evolução. Mulato protestando.
Imigração provocaria ódios sociais latentes –
argumento.

Mulato deslocado – roupa social não lhe cai bem,

“piada”. Como vê esses integrantes do povo, da
sociedade. Cidadãos?

4º passo: 3ª imagem – “capoeira” – identificando

ESTEREÓTIPOS - usa outra fonte – livros da Casa de
Detenção – com descrição dos presos – perfil, cor,
condição social, roupas.

O QUE ESTÁ FAZENDO: contrapondo imagens que

revista faz dos capoeiras e negros com livros da Casa de
Detenção (real) para entender que a revista não copia
o real, mas cria tipos.

Negros, pardos, livres e escravos – não são entendidos

como sujeitos políticos, mas pessoas perigosas, difíceis
de controlar, ameaça à ordem pública.

5º passo: Análise da imagem cenas da escravidão.

Mensagem direta – horrores, sofrimentos, torturas e

violências.

Leitura a contrapelo – todos escravos são parecidos

(um só, tipo, estereótipo), expressão de dor, pavor,
vadio, vitimizado, impotente ou violento e irracional
quando sem controle, vítimas passivas x perigosos
sem a tutela.

Conclusão: Não brancos não faziam parte do cálculo

político de Agostini para futuro – visão racializada,
incapacidade de ação.

Análise da última imagem – negro sendo puxado.