Universidad del Valle de Guatemala 13 de agosto de

2012
Facultad de Ciencias y Humanidades
Taller de Fundamentos del Arte Dramático
Licda. María Mercedes Arce

Géneros Teatrales
FARSA

Texto elaborado por: Rodrigo Valdés 10788

“The Farsa is a new third species between tragedy and comedy. It enjoys the
liberties of both, and shuns their limitations... It is not restricted to certain
motives; for it accepts all subjects-grave and gay, profane and sacred, urbane
and rude, sand and pleasant. It does not care for time or place… In a Word,
this modern mistress of the stage is the most amusing, the most convenient,
the sweetest, prettiest, country-lass that can be found upon our earth.”
(J.S. Kennard, The Italian Theatre, Vol. 1, N.Y., 1932, pág.179)

Es un subgénero teatral de la comedia. La crítica establece que es una

representación que busca producir la risa (a carcajadas) de la audiencia (Platas,
2011). Se diferencia de la comedia en el asunto (fábula), este no tiene que ser
verosímil en tiempo, lugar o contexto. Lo que dice la teoría es que es una comedia de
acción simple, corta y se caracteriza por ocurrir en una situación poco probable (no
verosímil) (Gómez, 2006). Se pueden establecer tres partes en una farsa según
Bernadette Rey-Flaud: situación inicial, decepción (peripecia) y situación final. La
farsa se diferencia de la tragedia en que esta fundamentada en una situación y no en
un personaje (Maskell, 1997). Utiliza personajes tipificados. Los actores deben de ser
muy hábiles en los gestos, tono y movimientos ya que la farsa donde la actuación es
lo más importante. El dialogo es ágil, estilizado (de manera retórica y estilística),
chabacano y coloquial. Su fin último es la risa, tiende a ser una representación
ridícula, absurda, incongruente. No tiene intención moral (Columbia, 2011).

La farsa es una acto corto de relleno pero desde el siglo XV se establece la

acepción actual que es: una obra extendida que busca la risa de la audiencia por
medio de un acto que contiene muchos episodios fársicos.
La palabra Farsa se dice que proviene del latín farciere que significa rellenar.
En el idioma inglés y francés se mantiene el uso de farce en el ámbito de la cocina,
este significa rellenar un alimento (pavo o pollo)(Milner, 2002).
El termino de rellenar cobra validez desde el siglo V a. C. En Grecia, ya que en
los concursos de dramas se intercalaban obras cómicas entre cada tragedia. Estas
comedias eran cortas y buscaban causar risa a la audiencia. Se sabia que era una
comedia ya que los actores utilizaban zapatillas con tacón, esta era la seña que venia
una comedia. Eran una presentación de relleno. La farsa es análoga a el Kyōgen que
es una representación cómica japonesa que entretenía a la audiencia después del fin
de un drama que se le conoce como Nō (Wikipedia).

Los antiguos griegos consideraban a la comedia como una representación de

las acciones ruines y que los comediantes eran personas vulgares (Aristóteles, 1970).
Aristóteles en su Poética no llega a desarrollar la comedia pero si afirma que esta
representa a los peores, contrario a la tragedia que es una representación de los
mejores. Aristófanes y Plauto fueron farsistas griegos que tuvieron mucho éxito
(Hielman, 1979). Estas representaciones siguieron durante todo la época grecolatina
(Milner, 2002).
Pero es en la edad media cuando la farsa se logra independizar de la comedia.
En el siglo XIV y XV esta adopta una estructura propia. El dominio de la Iglesia era
absoluto, desde las acciones humanas hasta las representaciones teatrales.
Aristóteles en la Poética analiza al teatro como un medio para controlar las
emociones, de esta manera mantiene el statu quo del Estado. Las representaciones
religiosas eran las que predominaban en la baja edad media. Los episodios de farsa
se empezaron a incursionar en estas obras religiosas para deleitar a la audiencia y
enseñarles algo. El caso de la circuncisión o de la navidad eran motivo de episodios
fársicos.
En el siglo XVI y XVII el renacimiento viene a cambiar todo. Francia es el país
que desarrolla más la farsa. Molière revoluciona el teatro al incluir elementos de la
farsa a la tragedia. Así mismo elabora farsas. El auge de la farsa en cuanto a
habilidad del actor o farsante era tal que se especializo. De aquí que los payasos,
acróbatas y caricaturistas empezaran a crecer (Milner, 2002). Para el siglo XVII y XIX
la farsa ya es muy popular. Dramaturgos como Eugene-Marin Labiche y Georges
Feydeau crean farsas famosas. Así mismo Honoré Daumier, caricaturista francés, crea
caricaturas pantagruélicas de Luís Felipe I de Francia con un tono satírico y de farsa
(Childs, 1992). La farsa adopta una nueva característica en el siglo XIX, esta es la de
la sexualidad. A finales del siglo XIX el teatro empieza a ser mas explícito en temas
de sexualidad. En esa época se crea el Palais Royal en Francia que era designado a
representar obras de farsa (Milner, 2002).
Del siglo XIX al XX ocurren cambios internos al teatro. La farsa se empieza a
adoptar para géneros como el vaudeville y para el entretenimiento de calle
(Boulevard). En el siglo XIX surge la opera bufa, que consiste en una opera que
incorpora elementos de la farsa. Farsantes tan grandes como Chaplin, Keystone Kops
y los hermanos Marx (Britannica).
La farsa en la actualidad (siglo XIX) se lleva más lejos del teatro. Actualmente
muchas caricaturas y shows de Prime Time son farsas modernas, donde se burlan y
crean situaciones irreales para entretener y criticar a la sociedad. Ejemplos como Los
Simpson, Two and a Half Men, Scobby Doo son series exitosas que están basadas en
la farsa.
Es necesario saber separa la comedia de la farsa y también saber unirla. La
farsa es una comedia más exagerada, tuvo sus inicios desde hace más de XV siglos y
no dejado de entretener. La farsa es uno de los géneros más importantes para el
teatro, si bien no estéticamente ni de manera crítica pero su trascendencia es de
sentido económico, social y mediático en la actualidad.

Bibliografía consultada

Aristóteles. (1970). El ARTE POÉTICA. Trad. José Goya y Muniain. Cuarta edición, Madrid.
Colección Austral
Childs, E. (1992). Big Trouble. Art Jousrnal , 51 (1), 26-38.
Farce. (2011). Columbia Electronic Encyclopedia, 6ª edición, 1.
Farce. (2012) in Encyclopedia Britannica. Consultado el 10 de agosto de 2012 de:
http://www.britannica.com/Ebchecked/topic/201792/farce
Gómez, M. (2006). Diccionario del teatro. Ediciones Akal. Madrid. 908 páginas.
Heilman, R. B. (1979). Farce Transformed_ Plautus, Shakespeare, And Unamuno. Comparative
Literature, 31(2), 113..pdf
Maskell, D. (1997). The aesthetics of farce_ La Jalousie du Barbouille. Modern Language
Review, 92(3), 581-589..pdf
Milner, J. (2002). Farce. Edición actualizada. Transction Publishers. USA. 191 páginas.
Platas, A. (2011). diccionario de términos literarios (3ra edición ed.). MAdrid: Espasa Libros.
Wikipedia. (s.f.) Kyōgen. Consultado el 9 de agosto de 2012 de: en.wikipedia.org/wiki/Kyōgen