Huascar

"MODELANDO LA MÚSICA ELECTROACUSTICA
BOLIVIANA DE PABLO HUASCAR"
•
DOCUMENTO DIGITALIZADO POR LA BIBLIOTECA DE LA CARRERA DE ARTES PLASTICAS - UMSA
lJlUVERSIDAD MAYOR DE SAN ANDRES.
FACULTAD DE ARQUITEC'l'URA tJRBANIffioD Y ARTES.
CARRERA DE ARTES.
"MODELANDO LA MÚSICA ELECTROACÚSTICA
BOLIVIANA DE PABLO HUASCAR"
TESIS
PoMA OPTAR EL GfU\OO ACADOOCO DE LICENCIADA EN ARTES
l'OSTULANTE :
MELBA LUZ ASTlJRIZAG1\. CHURA.
TtlTOR;
LIC. HIJGO $ALAZAR
La P.z - 8Q1ivia .
2002.
uida.. ~ te el
41
mi4 4Nt<UÚu ~.
,
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",¿
"Deá.ka.io a
te<tf4tno tÚ
"-p. ...
AGRADECIMIENTOS.
Ante todo. quiero agradecer a mi fa milia, porelapoyo Incondicional

que me blindaron, ya sea moral o materialmente en el transcurso deesla

tesis.
Este proyecto, rIO es fruto de un trabajo individual, al contrario, es

• producto de las Sl.Igerencias ~ amipos y ptOIesionales Que apoyaron su
culmInación. Cabe resaltar la colaboración del sel"lor Rodo~ Rocha,
profesor de Cerámica, de le Academia Nac. de Bellas Artes. y Lic. Hugo
Sataur tutordeesta tesis. También del Lic. Miguel Salazar. docente de
Escultura y maestro Nicolés Suárez. Director del Conservatorio Nac. de
Música. como de los sei'lOres, Rene Ramos. Mauro Gamarra y Ramiro
Murilla. en el acondicionamiento de los motores.
De manera muy especial, agradezco al compositor, Pablo Huascar

Mul"loz:, por el apoyo y gentileza que permitieron la elaboración de este
proyecto con unada sus composiciones, también al maestro y amigo José
Quiroga . primer vialln de la Orquesta Sinfónica Nacional.
Melba luz ...

,
iNDlCE
Introducción.
CAPiTULO I
DISEÑO METODOLóGICO.
1.1 .- TiTULO DEL TEMA.

1.2.- PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA.
1.3." FORMULACION DE LOS OBJETIVOS.
'.3.1._ Objetivo General
1.3.2.- Objetivos Especiflcos.
1.4,- M~TOOOS DE LA INVESTlGACION
1.4.'.- Estudios Exploratorios.
1.4.2." Estudios Correlacionados
1.4.3.- Método Cientlfico.
lA.3.1." Material.
1.4.3.2." Subjetivo
1.5.- JUST ifiCAC iÓN
1.5.1.- Justificaci6n Teórica.
1.5.2." Justificaci6n Práctica.
1.5.2.1 .- Forma Plástica
1.5.2.2." Forma Musical.
CAPiTULO n
MARCO TEORICO
2.1." ORIGEN DE LA MÚSICA

2.2,- ORIGEN DE LA ESCULTURA.
2.2. 1.- Edad de/a Piedra.
•
,
2.2,2.- Arte Mueble.
2.2.3.- Arte Rupestre.
2.2.4.- Periodo Neolítico.
2.2.5.- Edad de los Metales.
2.3.- CONCEPTOS,
2.3.1.< Música
2.3 .2,- Escu~ura
2.4." CARACTER!STICAS DE LA ESCULTURA.

2.4.1,· Volumen.
2.4.2." Las Proporciones
2.4.3.- El Movimiento.
2.4.3.1.+ El Ritmo Ondulado
2.4.3.2.-la Posición Inestable.
2.4.3.3 .- Movimiento en Potencia.
2.4.3.4.- Movimiento en Acto.
2.4.3 .5." Movimiento Real.
2.4.3.5.a).- Alexander Calder.
2.4.4.- La Expresión.
2.4.5.- Las Formas.
2.4.6 .- Los Temas.
2.5.- UNA APROXIMACiÓN A LA FILOSOFIA DE LA MUSICA.
2.5.1.- La Filosofia Romantica en cuanto a la Música.
2.5.1 .1.- Schelling.
2.5.1.2.- Hegel.
2.5.1.3 .- Schopenhauer.
2.6.- ELEMENTOS COMPOSITIVOS COMUNES DE LAS DOS ARTES.
2.6.1,- MÚSICA.
2.6.' .1,- Melodía.
2.6.1.2.- Armonía.
2.6 .1.3.- Ritmo.
•
2.6.2.- ESCULTURA.
2.6.2.1.- Ritmo.
2.6.2.2.- Proporci6n.
2.6.2.3._ EquHibrio.
2.7." MÚSICA Y PINTURA EN EL MODERNISMO.

2.7.1." Kandinslly.
2.7.2." Gaugurn.
2.7.3.- Paul Klee.
2.7.4.- Emil Nolde.
CAPíTULO 111
3.1 .- PROPUeSTA.
3.1.1 ._ Melodia-Proporción.
3.1.2.- Armenia-Ritmo.
3.1,3._ Equilibrio,
3.2.- NUEVAS PROPUESTAS.
3.2.1 ._ Espectáa.do de Plástic:a-Música-Oanza.
3.2.2.- MúsICa Electroacústica y Pintul'll.
CONCLUSIONES.
BIBlIOGRAFJA.
ANEXOS.
,
INTRODUCCiÓN
El arte es tan infinito, que no tiene lImites, por ello en una obra todo
puede ser posible, la imaginación del artista, con su particularidad formativa
e inventiva es esencialmente diferente de la imaginacibn del resto de las

¡jemas pel'!lOfles. Solo el artista mismo experimenta lo distintivo de sus
vlslOnes que viven en su mente, se mueven y desarrollan como una
realidad espiritual ,
Es así que surge la inquietud de relaciooaf intuitivamente Escultufa y

Música, queriendo la anterior traducir y expresar en sus formas
tridimensionales esa meIodia oodulal11e, giratoria., dulce Ymelancólica, que
llega a lo mas profundo de nuestro ser, 811 el espectador no solo estará
limitado a oir, sino también a ver, tocar, palpar ...
Los elementos compositivos de ambas ertes, como ser melodla,

armonia ritmo en musica, y propoI'Ción, equilibrio, ritmo en escultura, vendrán
a ser parámetros de relación muy importantes, 'lB que a partir de e llos se
podré hacer ese modelado a la musica, es decir representar a un arte
temporal en uno espacial, pero ya no InmOvi¡ como generalmente es una
escultura, sino aerodinémica, volétil, sin peso.
Encontraremos otros elementos muy afines, corno la e)(presión, la

foona , el movimlemo, que seré la camcterlstica fundamental de la obra
escultórica, en él podremoseJqJreSaf la melodla musical, en el movimleoto
de sus foonas ya sean giratorias, mecedores, colgantes, yde la figura misma
que en ocasiones seré aérea
De preferenda se trabéljará con el desnudo femeoino, por la inusitada

belleza en el ritmo ele sus formas , prop:¡rciones, por la liviandad Y elasticidad
del cuerpo que en ocasiones será recreado con el violin, instrumento
principal de ésta composición electroacústica, también se trabajará con
figuras ritmicas, silencios, notas musicales, embriones, centauros, atriles,
etc. Asi mismo algunos elementos plésticos son ejecutantes de sonidos
dentro de ésta composición musical.
Esas) que la musica de Pablo Huascar, se presta para toda esta obra
pléstica, ya que tiene las características necesarias, por reunir un sin fin de
sonidos concretos conocidos y desconocidos, alternados con materia
electrónica y acustica, entonces con solo escuchar la imaginación va mas
alié del cosmos, y la creatividad se hace duel'ia de la materia. Esta será la
musica representada y expresada por la obra pléstica escu lt6rica_
En el marco teórico desarrollaremos siete temas, entre los cuales

destacaremos algunos, como ser: características de la escultura, los
elementos compositivos comunes de las dos artes, musica y escultura;
También veremos la filosofía romántica en cuanto a las artes, donde
apuntaremos la relación de las artes plésticascon la musica, tomando como
referencia ~Ia pintura contemporánea", para entrar luego a la presente
propuesta, mencionada: "Modelando la Musica electroacustica Boliviana de
Pablo Huascar", yotrosaspectos muy afines e interesantes para estalesis_
Con esta breve introducci6n se pone a consideraci6n ésta obra, que

intenta despertar el sentido de anélisis sobre el tema en particular.
"
CAPíTUL.O I
DISEÑO METODOLóGICO
1.1.- TÍTULOOEL TEMA

", lo artlsticamenle verdadero solo se alcanza por la intuIción, el

elemento que oonstrtuye la verdadera esencia de la creación no se crea ni se
encuentm nunca a través de la leona, es la inhJici6n quién da vida a la
..
creaclon ..." 1
El arte actúa sobre la sensibilidad, 10 subjetivo, la ficci6n, que "es el

hogar mas propio de la libertad del artista 4 , la imaginación y fantasra, y por
lo tanto solo puede actuar a través de lo mendonado, y es el ejecutante
quien ha de expresar lo que le es propio, pues es una necesidad interior, y
esa necesidad interior es modelar la muslca. a ese arte qua es el menos
tangible y tan infinito.
La relación, representaciOO de la mUstCa oon la plástica, es transmitida

a través de la IntuIción, en el pasado '1 en el presente se hablo y se habla
sobre musica y pintura, hasta existen te)(tOs sobfe ello, pero no asl de la
escultura de ese arte tridimen sional. de espacio, palpable y visible. Si por
medio de la intuición podemos comprender y sentirellenguajede unaobra
de arte, porque no manifestar ese lenguaje tempOl'al y de movimiento en otro
, KANDINSKY, Wasüly : De lo Espiritual en el Arte.

Editorial Oi61ogo abie r to ARTE. Ediciones Coyoac6n S.A. de
C . V. (México. D. F . ) . Primera edici6n 1994 , octava edición
2001 , pag . 63
z OROZA, Ivan: Filosofia y Estilo, En!l"YO!l de Filosofia .

Infinito, ser, Ediciones A, Primera Edici6n. Impresiones
Mercurio. La Paz-Solivia. 2001, pa.g . ~2
figurativo '1 visible en ese arte que en nuestro medio casi siempre se lo ha
presentado inmóvil. y es que el lenguaje de una forma tridimensiOnal puede
decir tanto como representar una melOáia musical, mas aún si ésta tiene
sonidos puros, resonancia, variedad de ritmo, fuerza. como la
electroacústica.
Porque no pretender que esta vez la escultura sea laI'I dinamiCa corno
la música, y conseguir que también puedaexpresarsonidoS, ymúsica .. Son
aspectos que lleVaron a fonnular como titulo óellema de investigaclOn:
"Modelando la Música Electroacústica Boliviana de Pablo Huascar",
1.2.- PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
Se cree, que la música es el arte único capaz de crear sentimientos

inmediatos, pues expresa la esencia misma de su arte y está ancada parte
ele la nalur.aleza, esta inrnef$8 en ella pero no tiene fonna figurativa, no se la
puede palpar ni ver solo se la puede oir.
Ellengua}e abstracto de la música, permite la expresión del alma

humana, cuyo contenido en gran medida, es lambién abstracto. Pem¡ite
ademas, gracias al fenómeno de 18 resonancia, que otras personas perciban
el mundo abstracto del composllor, ruy8 música produciré a su vez
consonancias y disonancias en el mundo interior del público, posibilitando
que éste experimente '1 desanotle de manera individual, sus propias
abstracciones.
•
De manera .imilar,la pIéstic:a prCIYOC8 resonancias en el inleóo.-deI

S8f humano que oontempla una obra y también posibilita la experiencia
estética interiof. El arte escull6rico, es visible '1 palpable capaz también de
plasmar todo lo que existe en la naturaleza, 8S la imagen de las ideas, síes
todo esto, entonces podemos representar intuitivamente (corno es el arte
mismo) a la musica, que también es parte de la naturaleza y que puede
mediante la idea ser traducida en sus formas plAsticas, asl pod~mos
expresar a la melodia musical con éstas, ya no habrá limitaciones de oír

solamente, sino de ver las ondas ritmicas en la annonia, proporción,
equilibrio y mo vimiemo de las formas tridimensionales.
1.3.- FORMULACIÓN DE LOS OBJETIVO S
1.3.1.-Objetivo general.- Modelar la música electroacústica, de Pablo

Huesear, representar y elq)resar esa estructura temporal en una espacial.
visible y palpable.
1,3,2.- Objetivos etlpeclficos:
• Establecer parametros de relación en cuanto a los elementos

compositivos de ambas artes, como ser: en música, melodía, armonla y
ritmo; en escul tura, equilibrio, ritmo y proporciOn o
- Investigar, nuevas propuestas SOOOf8S , relacionadas con la

escultura,
- Exhibir el movimiento, incorporar la dimensión te mporal.
- Hacer un estudio en cuanto a las tonnas escultOriCas, tomando

como aspecto fundamental el movimiento.
"
1.4.- MÉTODO DE LA INVESnGACIÓN.-
Debemos puntualizar Que en el presente trabajo, se hará uso de

distintos métodos que vayan ha ennquecer y propiCiar el desarrollo adecuado
del mismo. Con esta aclaración, se empez6 a trabajar con:
1.4 .1.- Est ud ios explo rato rios.- Porque el presente tema, no ha sido
muy abordado antes, específicamente en nuestro medio entonces no se
pudo encontrar alguna otra tesis, o trabajo bibliográfico emprendido en
nuestro medio, sobre el presente lema en particular. Setuvo que recurrir a
aportes literarios extranjeros, escultores. y al'1istas en si extranjeros, que
realizaron trabajo parecido.
Los "estudios exploratorios", nos sirven para aumentar el grado de

familiaridad con fenómenos relativamente desconocidos ... 3 así se ha querido
contribuir al arte de la escultura, esforzéndor\oS por lograr humildemente una
visión distinta respecto 8 elta y hacemos al mismo tiempo participes de esta
obra, visión en la cual musica y escultura forman un todo, en cuanto a ellas
mismas se refieren , e)(presadasde manera muy subjetiva (como es elerte
mismo) por las partes comunes compositivas.
Expresar, relacionar, represenlar aquello que parece imposible. pero

que, para el arte no lo es, " el objetivo principal, y nocerrareste tr8bapcon
un punto finaL. sino, queda el deseo que continuen este tipo de temas. en
ladoe1 campo de la pléstica, ya sea pintura, grabado, etc. relaclonarloscon
lasotras artes, como seria musCa, danza, poesia, teatro... elc, segun Ioves
conveniente y sea afln con el ejecutante. Se cree y se ha visto , que en
J HERNANDEZ , Roberto , FERNANDEZ, Carlos y otros ;

Metodología de la investígacíón, Edito r ial HcG["8w-Hill ,
primera edición, México 1996 , pag . 59
nuestro medio, el arte esta como dormido, y este fonna de trabajos,
relaaonados, representados unos con otros oomo lo ejecutan en otros
paises, le darlan una tónica distinta y por ende enriquecerian al mismo.
1.4 .2.- Estudios correlacionados .- Consisten en rnedirel grado de

relación que existen entre dos o mas conceptos, tomando en cuenta que
esta medición solo es valida si están irunersas en un contextoen particular.
En este caso el contexto es al arte en general, los conceptos . escultura,
musica.
Primeramente describiremos éstos, cada uno oon sus

caracteri$licas compositivas comunes, partictJlaridades. cualidade&, etc. para
luego hacer un enfoque relacional, el interes primordial es la relación
intuitiva de ambas artes. A ralz de esto pretendemos ver como se las puede
relacionar, para así saber como representar y expresara ese arte temporal
como es la muslca. en uno espacial como es la escultura.
1.4.3.- Método clenUfico.- Porque nos remitimos a nuestra

necesidad de conocer. para ello recurrimos a leyes, métodos de
investigación que nos orientan. y esta actividad se la realiza
,i,teméticarnente Este ",*todo de investigaci6n cientifica tiene dos
componentes:
1.4.3.1 . Material.- Tangible, expresiones matertales de los

fenómenos. en este caso la música electroacústica y la e scuHura.
1.4 .3.2.' Subjetlvo ._ Surge de la actividad pensante, racional

transformadora, nosotros construlmo, a partir de nuestras ideas,
imaginacl6n, creatividad , etc. Es asl que surge la idea de relacionar
intuitivsrneote las dos arte" representar y e¡q¡resar la eIectroao:Istica en la,
..
formas de la escultura, lograr una melodía escu~ural oescultura melódica, se
pretende modelar, tallar. vaciar todo el m istiCismo de la electroacústica de
Pablo Huascar.
1.5.- JUSTIFICACIÓN.-
1.5.1 •.Justiflcación teórica.- Esta investigación tiene el prop6sitode

OOI'1seguir una visión distinta, con respecto al contenido de la obra
escultórica. eslecontenidoes la músiCa electroacústica, porque esta música
tiene fuerta . cuerpo, es muy libre ademas c:¡ue reune sonidos conOCidos y
desconocidos, sonidos que serén protagonizados por los elementos
ph!lslicos, tridimensionales, tales como la cerémica, fierros, madera, etc, y
como materia acústica, el violín.
la música en general, es el alle menos tangible, pero tan univefSal e

infinito, sus distintas melodías pue6en conmover o provocar un sin fin ele
sentimientos y quedar en el alma, el arte lridima0si0n81 Quiere expresar todo
ese contenido en sus formas , volumen y espaCio para verel sentimiento de
la melodía.
Se pretende que el arte de la escultura deje de ser llomlÍS un arte

espaCial, y que el espectador solo pueda veruna figura . Estees el principal
aspecto que motivó la presente propuesta, se pretende exhibir el
movimiento. además estimular oldo, mente y ojo del espectador.
Es por eso que se quiere modelar la melodía electroacústica de Pablo

HU8sear. transportar esa estructtJra temporal a otra espacial y figurativa,
entrando quizá a una cuarta dimensi6n, pues el movimiento, sera el
principal elemento de la obra plástica y claro la aerodinamica, expansión,
energía, la libertad de fomIas, la voluptuosidad ... etc, marcarén la imagen
escult6rica, pues ambas, música-escul tura, querrén transmitirlo mismo, es
Qecir, se espera que el espectador al ver las oms plásticas sienta el mismo
impacto que al olr la música electroacústica,
1,5,2,- JUltlfic aclón Ptictlca.-

1.5.2,1,- Fo rma pIásijea.-Setrabajara oon e1desnuoo femeoino, ya

que sus formas cilíndricas y globulares al igual que la sensualidad y
erotismo, ofrecen muchas alternativas para esta propuesta, también el violín
S6fá modelado, tallado Yrecreado con el cuerpo femenino, centauros, figuras
rltmicas, embriones, notas musicales, silencios.. atriles, etc Algunas obrns
plésticas serén giratorias, esto con la ayuda de pequeflos motortitos, otra se
meceré, otras serén colgantes, y algunas casi aéreas, relacionando y
representando lDdas eaas la composiCIÓn e1ectroacústica que estaremos
escuchando a la vez.
1.5.2.2.- Forma MUIIea I.- Se trabaja ra con la música

electroacústica. porque tiene cuerpo, ataque, ca lda, re sonancia, repetición
idéntica e iteración variadas a cada momento, Wbres expansivas, conIienen
sonidos conocidos y desconocidos, lo que la hace Interesante y distinta.
Cabe señalar, que la electroacústica no se refiere narnés al género de
música, sino al sistema y método de composiCi6n o Interpretación.
Es por eso, que para la presente propuesta se prefirió la

electroacústica de Pablo Huasear, pues esta d irigida a la psiquis de cada
individuo, son composiciones dirigidas al interior de nuestra alma, que invita¡¡
a ese viaje imaginario porel cosmos. ala meditación yla paz, como también
ala euforia y al éxta sis.
La plástica, ha buscado representar y expresar todo ese misticismo

"
escuchando la composiciÓfl del mencionado autor, tema concerniente a la
búsqueda interna de cada ser, de su propia identidad, a esequererS81'y no
a la vez, a la lucha inlerna con el propio yo, a la busqueda del retomo al
lugar mas seguro, corno a I.a utópica búsqueda del pasado, de lo
inalcanzable e infinito, 8 la bCtsqueda de la soledad Y la companla. de la

muerte y de la vida .. ,
"
CAPiTULO 11
MARCO TEÓRICO
2.1.- Origen de la múslca.-

El hombre conoce la música desde que puebla la tierra , junto con la

danza (ambas en muy primitivas fornlas) constituyó su primera expansjÓfl
emotiva.
Sus o rígenes se hallan f8cilmente en los sentimientos humanos: el

amor. la alegria desbordante, le tristeza desoladora, la adoración de las
fuerzas superiores, son los primeros motivos de cantos y bailes. Pronto se
agregan los ritmos de trabajos y la músicaamenizalasceremonlas yfiestas.
La primera musica consiste tal vez en gntas inarticulados y golpes

ritmicos. De los primeros nace, posiblemente en una evoluci6n milenaria la
idea de la melodía.
Losg ritos abrupIDsse alafgan buscando nuevasemociOnes. Tono se

Junte con lona; se enhebran, uno tras otro, como las pertas en un oollar,
mientras mas 8l1anza<1a una civilizaciOn más largas sus meladl;!'.
Melodla y rttmo , forman la música durante Iargul simos p8nooos,

ambos $eI1tidos son innatos en el hombre. Es asl fki1 prt.lbarlo eo el nloo, las
canciones Infantiles de todos los pueblos consisten en esto: melodía V ritmo,
pero también la mUsica de los adultos no conoce muchas veces mas que
estos dos factores, aunque de una manera mas desarrollada.
Tanto la melodla como el ntmo se hacen mAs complejos, mas

vanados a medida que aVBnza le civilizaCión , cierto dia alguien V en algún
"
lugar del mundo inventa (si se puede decir asi) un nuevo principio musical
Emite en un Instrumento mu sical de cuerda dos tonos a la vez, o canta,
mientr<ls un campanero entona la melodia, una ligera variante en su voz. se
aparta a veces (te la melodia para unlrsele de nuevo, pero cuando esa
contra melodla se hace mas y mas importante e independiente, se ha

encontrado el camino a un nuevo principio musical: la polifonia del gr;ego:
muchas voces.
Lo que para nosotros es cosa tan comiln , en ese momento fue sin
duda una sensación inaudita, el olclo no podla diStinguir Jos tonos, pero poco
apoco éste Bvanxó incorporando nuevas unidades sonoras, que mas tarde
la leerla denominara acordes. En aquel mornentoes que alguien yen algun
lugar desconocido agregó una segul'ld<! nota, un segundo sonido a otro
primario, nació la armonla.
Yasl se complementaron 109 elementos de nueslrtl musica melodía,

ritmo, armonla y polilonla.
2.2.-Origen de la escultufil .-
Practicamente, le escultura apa rece en la tierra con le apariciOn del

hombre sobre la misma, pues desde la prehistoria la piedra, viene a cumpir
una funciOn muy importante.
En base al trabajotransfoonadordel hombre, la prehlstofÍa se 0Mde

en dos grandes edades: Edad de la Piedra, en la que el principal material
utilizado es la piedra, y la edad de los metales.
2.2.1.-La edad de la Piedra.· dada en el periodo Paieolfliro, se

caracteriza porque al hombre utiliza la piedra tallada y raspada para hacer
"
I Ull nstrumentol. como se r. hachas de ma no, cuchillos, puntal de necha
(fig . aj. A partir de mediados del paleolítico las herramientas se
perfeccionaron, el hombre inventó el arco y ellanzadardos, permitiéndole
cazar a distancia, hasta aqul los objetos tallados namás sefVlan como
Instrumentos de trabap para la supervivencia del hombre, de ésta época
también dalan Jos martilos, formones , punzones, etc. confeccionados con

piedra desbastada a preeisióo.
El primer arte, que ha conocido la huma nidad, aparece

aproximadamente hace 30.000 anos, el protagonista de este gran aporte es
el hombre de Cromagno n, creador del arte rupestre. El arte paleolltk::c
puede dividillle en dos grupos: el arte mueble y el rupestre , ambos
estred1amente unidos 8f1tre si.
2.2.2.- Arte Mueble." también llamado mobiliar, forman parte de

aquel. todos los objetos decorados o modificados artificialmente por el
hombre con el fin de servir de adomo, se trata de una amplia variedad que
va desde objetos de uso cotidiano hast!l esculturas en
marfil.
2.2.3.- Arte Rupestre.- Son las pinturas grabados o esculturas

ejecutadas sobre las paredes. techo y suelo de las cuevas y abrigos que
utilizó el hombre del paleolítico. el que hubiera sido un arte para deleitar. o
gustar ha sido desechado pues se encuentran en lugares de muy diflcit
acceso y en la oscuñded
2.2.4.-Periodo Neolitlco.· Es el periodo del cambio, Iarevolu060 en

sentido completo los Instrumentos de piedra. adquieren gran desarrollo y
efectividad pues la piedra esta m ejor trabajada, ya no mediante golpes, sino
a través de roces que le da la forma y el grosor adecu..uos; es la lécnicada
b)
a)
"
la piedra pulimentada (lig.b). Por otra parte se observó que le arcilla en
contacto con el Sol adquiere dureza, y que ésta es mayor en contacto con el
fuego, imitando a la naturaleza comenm a modelar algunos objetos de uso
diario, así nació la alfarería y cerámica
2.2.5.- Edad de los metales.· A medida que pasa el tiempo el

hombre. se CIlla nuevas necesidades, ya los instrumentos de piedra no son
suficientes para satisfacer sus nuevas exigencias. Es así como surge le
metalurgia, es decir el usodelos metales, deacueróoal metal utilizado, esta
edad se divide en: Periodo del cobre, Bronce, ydal Hierro, el descubrimiento
Ij LISO de la aleadOn de Cobre y estai'l6, que da como resultado el bI'or'lCe,
tuvo importantes impliCaCiones para la hlstooa de la humanidad. A este
peciodo, corresponde la Inveoci6n del carro derueda, 'le! tomo del atfareto.
As! podemos observar como el arte escultórico, fue evolucionando

poco a poco, si en prinCipio fue materia prima yun medio para comunicarse,
con el transcurso del tiempo fue transformandose en algo expresivo a partir
de la creatividad V el genio de cada sujeto, pero ya para deleitar. En esa
esleftl ele la ellprealón humana que denominamos creación artistica. la
actividad espeelfica de la escultura es el proceso ele representación de una
figura en tres dimensiones, el objeto escultórtco es por tanto sólido,
tridimensional V ocupa un espacio. El procedimiento para generar dicho
objeto nos remite a las variedad técnicas de la escultura, según los
tratadistas del Renacimiento, AIberti, l.eonafdo, MiguelÁngel, un escultor es
aquel que quita matefia de un bloque hasta obtener una figura. pero también
es escultor el modelador, el que efectúa un modelado, quién lo mismo que
el pintor agrega valiéndose de un material blando va sea cera. arcilla, o
yeso" .
• GONZALES , JuAn José Mil.rtin: Las claves de la escultura ,

Editorial Planeta, C6rcega, Barcelona - Espal\a , Primera
Edición 1995, p.4 .
"
2.3.- Conce ptos.-
musica es e1artede combinareltien'lpo

2.3.1.- Múslca. - Engeneralla

y los sonidos de la VO:l humana y los inslrumenlO$ musicales, formando as!
los elementos compositivos más importantes corno ser: m eloclia, annonla y
ritmo.
la música, es sin duda la menos tangible y la mils perecedera de las

artes, es que la música esta muy cerca del hombre, es as1 que oon el
desarrollo de ras dvilizaCiOnes se amplia cada vez más la captura de la
música en forma verbal , mental u visual . poues el arte también es capaz de
crear y aplicar con fortuna las reglas mas abstractas, y ello de manera
totalmente si mple, plasmar aquello que vive en el alma.
2.3.2.- Escultura.- Es el de arte de representar una figura

tridimeosional , con volumen , a través del modelado. ya sea en madera,
mérmol, piedra, arcilla, u otra materia, el objeto escultórico es por tanto
s61ido, tridimensional y ocupa un espac io
2.4.· Caracterf1ltk:aa de la Escultura.·
2.4.1.- El Volume n .- El C8racter de sólido del objeto escultórico lo

vincula a la sensaCiOn de! espacio, el volumen es un espacio ocupado, pero
lo que perciben sus ojos, es un envolvimiento de dicho espacio es decir la
fonna , ya lraves oe lila se PftICIuce lasensaci6n deespacioocupaoo. En la
forma están el color y la textura elementos que se dan a la superficie_
La constitución del volumen se ejercita de muy distintas maneras, hay

un volumen rotundo , de núcleo cerrado, que presenta el aspecto de un
cuerpogeométrioo, de superficies planas OCUNas. La historia de la eSCIJltura

ofrece numerosos ejemplos de ambOs tipos de superficie, la escultura del
siglo XX desarrolla programas geométricos que han sido ya explorados en
todas las culturas del pasado, la misma realidad biológica de1 hombre indica
que su cuerpo es un juego de volúmenes sencillos, como la esfera, e1cubo y
el cilindro. Los dibujos egipcios, los estudios de Durero y las modernas
teorias de Cézanne acreditan esta realidad_
La preocupación de la escultura, puede extenderse a lo que hay

dentro, el arte no termina en la realidad v isual, los hombres poseen una
interiolidad activa, y cuando se ve, a la vez se pi ensa, hay un espacio
interior y por consiguiente también un volumen y unas fonnas, la escultura
del siglo XX tiene muy presente este volumen intern o.
Los volúmenes de superficies curvas, generalmente convexas son

rnas corrientes, porque están mas cerca de la realK:lad corporal del hombre y
éste es el tipo de volumen que se va a emplear para modelar a la música
electroacústica. La contemplación del volumen y el recreo en las superficies
invitan al taClO, la vista no es suficiente para juzgar si la forma es blanda o
tersa. Lo terso interviene en obras que apuntan a la eternidad y
permanencia, "Si lo terso aleja, lo blando aproxima. Lo tefSO induce suaves
caricias y lo blando incita a la presión (lig. 1). Hasta que los dedos no se
hunden en \a materia no se obtiene ta complacencia. La escultura a
deparado notables conquistas en la praducc:i6n deefectosde rnorbidezcon
un arte dirigido a la sensualidado(; .
• GONZALi::$ , Ju¡¡.n ,)""8 Mart.in , \"> . 42 .

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Es por ella que en la escultura, puede representarla melodía musical,
con sus ritmos ondulantes. Pal3.oonstruir una unidad formal el músico usa
un sistema de sonidos. el escultor concibe el mundo ",isible y el mundo de
su imaginación en volúmenes tridimensionales de espacio. Expresa la
relación entre las dos dimensiones del plano y tercera dimensión, la dirección
en lo profundo.
El espacio en el arte es cósmico, puede ser percibido a través de

nuestra sensibilidad, es la escena sensorial de nuestra actividad y nuestras
relaciones con el medio. "La escultura. intensifica la vida del espacio
sensoria l, haciendo que exista en lo profundo de nuestros sentidos y de
nuestra conciencia. Los fanltlsticos demonios, caballos, pájaros y dragones,
que coronan las galerías y contrafuertes de las catedrales góticas, dilatan el
cielo en eliminadas y misteriosas profundidades. Asl esas esculturas
desempei'lan un papel funcional y esa es una parte esencial de su mágica
expresividad ..o\.
Esta mágica expresividad es capaz, de capturar a un arte tan infinito

como es la musica, y es que solo la imaginaCión tieneel poderdetal síntesis
por medio de un trabajo que esta liberado y se eleva como un símbolo de
espacio y de eternidad. Percepción e imaginación de forma y espacio son
inseparables.
2.4.2. - L.as Proporciones.- El tamaño, el peso y la proporción son

aspectos fundamentales de la pieza escultórica, ellamal'\o es función de la
distancia que la separa del espectador, el veroadero núcleo de la escultura
, ADRIANI , Bruno , LooS problema.s del e.scul tor , Edi torial :

Argo.s - Buenos Aires , p . 24 .
"
es la proporción. Todo sistema de proporciones responde al afán de
establecer medidas aritméticas y representaciones gráficas de carácter
geométrico, tomando romo relerenda principal el C08fPO humano, el cuerpo
masculino esta vinculado a la linea recta y al cubo, mientras que el cuerpo
femenino deriva de las formas cillndricas y globulares, es por eso que este
úlllmo sed! el mas indialdo para representar a la muslCll, por sus formas
ondulantes al Igual que ésta,
Los griegos dedicaron gran atención al problema oe las proporciones,

es un arte de mesura, de equilibrio, de gré'lido Ysereno reposo. Polldetofue
el gran teórico de las proporciones y escribió un tratado, el "non el cual
decla que las partes del cuerpo humano estén en relación con el todo, el
dedo, la cabeza, el pie, etc. están en relación con el todo corporal, es la
teorla de la armoola general, (fig . 2).
Pero a parte de eslos tratados también hubieron otros, como los

esquemas fragmentarlos y hasta defom1aciooos impuestas por las
necesarias correcciones óplicas, por otro lado las comentes y estilos
impusieron oesproporclones requeMas por la expresión. Así , las
espiritualidad del roméntico deformó sus figuras en beneficio de la
verticalidad , Tal desproporción es 'artística,T.
En este aspecto tomaremos el canon, parla tendencia cibica, pocla

medida, equilibrio y proporción y más exac18mente porque es un arte que
conserva su majestuosidad. adquiere Vida y belleza inusitada en la
proporción y ritmo de sus formas. También se recurriré a un simbolismo
m&gico inte1pfetativo, recreativo, etc. ate.
, GON~ES . J~~n Jos~ ~~r~in , p. 55 .

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2.4.3.- El Movlmlento.- Movimientoy reposo son polos de le vida y
le imaginación que se reflejan en el arte. La ectitud de reposo en la escultura
exige un comportamiento contemplativo porperte delespectaoor. El reposo
es atlado de lo sobrenatural. es una idea de superioridad, la figura
permanece fija imperturbable, como poselda de su dominio (Iig. 3)
La ausencia de movimiento es factor artlstico al seMcio de un

contenido y no implica incapacidad expresiva para la producción de
movimiento. Reverencia, veneración y jererqula son inseparables de esta
quietud escultórica.
El movimiento se abre paso en la escultura de muchas maneras y se

justifica por el contenido; en este sentldo, el contenido vendré ha SEIf la
música electroacUs1ica, traducida ene! movimlentode sus formas , para ello
tomaremos en cuenta las siguientes claves:
2.4.3.1.- El Ritmo Ondulado.- Es otra forma para sugerir

movimiento, la superficie rizada del agua, los pliegues en las ropas y en el
cabello sugieren un IT1OIrimiento que por lo general es puramente estilistico e!
movimiento utiliza \o ondulado, este movimIento rltmico no tiene mas
justificación que la vaOedad el placer estético Otra cosa es cuando se busca
el movimiento para efectos expresivos, aspecto que veremos mas adelante.
En la estatuaria g~ la representación del movimiento se da con la
ruptura de la ley de la frontalidad , aliada del sosiego, el movimiento de la
figura rompe con la verticalidad , la figura se desplaza, es 10 que se llama
contraposto, ... ·une piema avanza, la otra sostiene el cuerpoy los brazos
hacen lo propio mientras la cabeza mira hacia un ladoyse indine (ti" 4). Lo
admirable es la euritmia. la armonia de estos movimientos que los griegos
explotaron con tanto eCierto-8 .
• GONZALLS, Juan Jo~ Har ~ ín, p. 58.

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2.4.3.2._ La PosicIón Inestable.- Otra fonTIade sugerir movimiento,
es hallazgo de los maolefistas del siglo XVI , ellos representan al hombre
apoyado en un solo pie, con ritmo de danza. (fog. 5) el eontraposto apelaba
a un equilibrio, mientras que la actJtud manierista necesita de la acrobacia
este apoyo en un punto obliga a un movimiento que habitualmente es de

giro. Tamblén pertenece alas manierista! el movimiento decalda,laflgura
esta adhelida a un soporte, pero los pies no descansan.
2.".3.3.- Movimiento en Potencla.- Es aquella donde la energla se

acumula con evidencia, y el espectador tiene la sensaciOn de que el
movimiento esta a punto de desencadeoorse, adscrito sobre todo a la obra
de Miguel Ángel "Moisés está quieto sentado, con las tablas de la ley en la
mano, pero su rostro BrlCendido, las barbas como manojo de serpiente
indican que la tempestad, en forma de ira va ha estallar de un momento a
otro, el movimiento se adivina"'. Las épocas clésicas prefirieron el
movimiento en preparaCion, el perfil cerradO es la forma ac!ecuada para
expresar1o. También podemos hablar'delarte moderno donde el movimiento
en potencia tiene su fuerza y expresión propia. aunque se trate de obras que
lindan con la abstraOOón. havesculturas de Brancusi, de acero pavonado y
fonnas aefOdlnAmicas. que semejan objetos en vuelo a gran velocidad .
(fig.6).
2.4.3.4.- Movimi.nto en Acto.- Se aplica al Instante. al episodio

fugaz. representan episodios dramáticos que axigen una concentraci6nde
dolor y esfuerzo, necesariamente transitotios. Se trata de maneras
arquetlpicas de representar el movimiento. nadie lo hizo mejor que ROOin .
como lo acredita el grupo de los ~burgue5es de Caléis', (fig. 7)
9 GONZALES, Juan José Martln. p. 61 .

1=16. 5.-
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2.4.3.5.- Movimiento Real.- Llega a la ascultura an al siglo XX, que
por cierto ya habia llegado en el silJlo XVI, con la moda de los "Autómatas",
figuras accionadas por mecanismos de relojería. sin olvidar las esculturas de
los campamentos, que taMn o tocan instrumentos musicales y las veletas,
como el Giraldilla de la famosa torre sevillana.
Como se habla indicado con ante!ioridad, el movimiento. será la

característica fundamental de esta obra, por ello recurriremos al escultor
estadounidense, AlexanderCalder por ser el único de los últimos tiempos
con quién esta obra ha encontrado alguna semejanza, es así que daremos
especial atención y estudio en cuanto a su trabajo artístico.
2.4.3.5.a).- Alexander Calder.-
"los móvHes" de Calder, son esculturas que se mueven realmente, a

impulsos del agua o el aire, a causa de su inestabilidad ,e (fíg. 8)
A1exander Calde!", fue un artista pintor. escultor norteamericano (1823-

1976). Primero realizó figurillas de alambre, de tema circense . Su obra
escultórica, se caracteriza porlalalta de pretensiones y poruna poesia llena
de humor constantes que, por otra parte, encontramos en toda sus
manifestaciones de su genio inventivo. Posteriormente con los "stabiles",
(1931)imprimió una forma más rigurosa a su inspiración, y en 1932 realizó
sus primeras obras en movimiento, a lasque Man::el Duchamp, bautizó con
el nombre de "móviles·, y que le dieron a conocer al gran público.
Con aparente desenvoltura Calder desarrollo a lo largo de toda su

obra un lirismo casi infantil , el cual no se vio limitado por ningún pe~uicio de
escuela; y así puede apreciarse en el mOvil del palacio de la U.N.E.S.C.O.
lO GONZALES , Jua n José Martin : pag . 63

,.
THE FALCON 1963, ALTO 3.3 m.
6X7 m.
CINQ AILES 1967,
en Paris (1958), en sus decorados teatrales, en sus obras de pequei'ias
dimensiones, en sus joyas, en sus perwnajes de escayola animados, en sus
constelaciones de madera y acero y en sus más recientes esculturas
tituladas Hechas (1968). Es autor de pinturas esquemáticas y de gran
colorido. "
Sfntesis de fonna y movimiento, son los elementos que

determinan su produCCión. y son precisamente estos elementos los que
también se emplean enel trabajo plástiCO mUSical dela presente propuesta.
"Móviles y estables", M. Duchamp, llama así a sus esculturas. en

1930 y 1933, trabajó simultanea mente en construcciooos figurativas con
alambre "esculturas mecanizadas, a veces sonoras y móviles.
-Durante estos ai'iOs desarrollaria una forma de escultura abstracta,

totalmente nueva, basada en la articulación móvil o estética de diversos
elementos".' 2
De hecho un móvil es un conjunto de formas geométricas elementales

en chapa coloreada. engarzadas en una estructura articulada que se mueve
por la acción de un motor 6 más frecuentemente por el aire.(fig. 9)
Calder las define como piezas poéticas que bailan al son de la

alegria de vivir... Paralelamente a la producci6n de m6viles realizó
estables, esculturas estéticas que, no obstante, conceptualmente están
CABANNE , Pie n :e : Dicc i o nario Universal d,'

Arte L
Editor:i.al Argo.s - Ver gara S . A ., Ediciones , Inst.ituto Gallach ,
allo 1968 , pag o 224
" CARVALLO , Vera . MARTINEZ , Amal ia: Historia del Arte ,

Editorial Océano , Ed i ciones I n sti t uto Gallach , ello 1968 ,
peg . 4.02
¡
1967, ALTO 0,36 111.
RED , YELLOW, BLUE
MOBILE 1955 .
muy relacionadas con el resto de su producción, cabe resaltar en este
entendido que el presente trabajo de la propuesta pláslico musical, también
consta de obras estáticas, pero, sin embargo, estas se encuentran dentro del
conteKtode las demas, es decir, están muy relacionadas, ya que casi todas
ellas muestran movimiento en sus forma, y por ende forman parte de las
piezas movibles. Los estables de Calder, son planchas recortadas y

articuladas deforma fija, mediante tomillos o soldaduras pintadas con vivos
colores, las dimensiones que han alcanzado y su estatismo no impiden
apreciar su vinculación con los móviles y con las figuras de animales
articulados, cuyas formas reproducen sintéticamente.
Sus esculturas en alambre, retratos satiricos ydeliciosos personajes

del circo en miniatura (1927-1932) le dieron fama internacional, ysusobras
se convierten en referencia obligada para el nacimiento del artecinélico, En
1931, se une a la asociación "Abstracci6n-GreaciOO", el encuentro con
Mondrian es decisivo, pues la inspira para hacer lo queel mismo denomina
"Mondrianes en Movimiento". Empieza por hacer primero los "Estables"
llamados asl por Arp que son formas no figurativas realizadas en placas de
acero recortadas y remachadas que sugieren movimiento, y después los
llamados por Duchamp "Móviles", piezas en las que el movimiento esté
provocado por simple desplazamiento del aire. 1)
Construidas con finas varillas de acero y terminadas en superficies de

chapas a veces coloreadas, en equilibrio o en movimiento, son de una
simplicidad, sutileu y fragilidad, completamente nuevas, Movimiento,
sutileza y fragilidad es lo que se quiere conseguir con lasobrasplasticas, si
el material a emplear no es el mismo como alambres, acero, planchas etc, el
fin , es el mismo.
11 Infornlaci6n obtenidil por el In ternet..

"
Calder. se caracterizó por su habilidad para transmitir el sentido de
movimiento. hasta oon una simple línea continua, sus construCCiOOes eran
movidas manualmente o por un motor, de la misma manera, se utilizara
motores para algunas piezas escultóricas y otras serán movidas
manualmente.
En 1949, Caldercomenzoa realizar móviles sin energía, construidos

por general con "piezas de hojalata recortadas, colgadas de alambre
delgados, cuerdas que reaccionan con su propio paso a las mas tenues
corrientes de aire y fueron disei'\adas para aprovechar efectos de cambios de
luz, producidos por los movimientos,· " (rig.10)
Calder, uno de los primeros en incorporar el movimiento real al arte

de la escultura, continuó haciendo móviles hasta los años '70, los que
pueden considerarse como los precursores del arte cinético. No obstante se
concentro en el movimiento libre e incontrolado, mas que en los movimientos
previstos que han preocupado a los artistas cinéticos posteriores.
2.4.4.- La Expreslón.- Expresares el objetivo del arte, yel repertorio

que se ofrece es ilimitado, de lo más próximo a la realidad a lo mas distante.
Realismo y abstracción sealteman constantemente en la evolución artistica,
y cualquiera que sea la poslura que se adopte. no es decisivo. pues lo que
cuenta es el potencial inventiyo.l ~ Es por esto se modelará la música
electroacústica de Pablo Huascar, representando la expresión musical en
una expresión escultórica.
Tomar la realidad por modelo ha sido actitud habitual del artista y la
,. Información obtenida por el Internet .
1> GONZALES , Juan Joaé Martin, pag.BO

POST 1950, 90X60 cm .
RED ANO WHITE ON
BULBOUS BASE 1964 .

WHITE OOTS ON
suprema realidad para el escultor es el cuerpo humano. quetambijén puede
utili:rerio solo como referencia sin importariela verosimilitud, pero que halla
su justificación en otra dimensión del arie: la imaginación creadora.(fig. 11}
la figura no solamente es una realidad anatómica con sus

movimientos, sino también moral, el ser humano es comunicativo y se
expresa con palabras yactitudes. Leonardo dice:"... nada hay tan importante
para el artista como la adecuación del movimiento a las circunstancias
mentales, como el deseo, la cólera, el dolor"1~, los movimientos y las
actitudes tienen que estar en correspondencia con las actitudes del alma. el
carácter, tienequeapreoarse en las actitudes, Iosgestos, la mimica. (f1g. 12)
Una escultura que quiere representar la tristeza, resultara tan noble

como otra que quiera expresarla alegría. ya que no ese! sentimiefltolo que
le confiere valor, sino el modo deexpresarto, la adecuación de las fonnas
al contenido, lo mismo ocurre con la música, en este caso estamos
trabajando con la electroacústica. que también esta referida al sistema y
método de composición o interpretación, aependieodo de los tres fenómenos
de la música como ser: 'la intensidad del sonido, el movimiento y las
articulaciones.•17
2.4.5.- Las Formas.- El estudio de las formas que intervienen en la

obra de arte ha logrado definir los estilos, sobre todo en el tratamiento de la
figura humana,la primera noción formales la del perfil,en la cabeza radican
muchos elementos: la masa de cabellos , losojos con toda su variedad , nariz
y boca sede fundamental de la expresión. Tórax y abdomen, tienen regiOnes
características, como los pectorales yel pubis, la manera de separarse unas
lO RDRIANE'. , B-.:uno: pag . 50
17 WILLIAMS , Alberto : Teoria de la Música , Editorial la

Ql.lena , Buenos Aires-Argentina , pag . 'lQ
"F,c,. u._
!"(RRE P!;(;(T, Atluu.

1655. T" ' ~ft. ron.d, d.1
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zonas de otras, pliegues de grasa, arrugas, etc., constituyen un variado
elenco en la estatuiria heléniCa. La rodilla es otro de los puntos esenciales
donde los estilos dejan su personalidad, porque es un punto de flexión muy
importante para las actitudes del cuerpo. y también el pie con todas sus
posiciones.
Todo esto atañe al pasado, pero puede eidenderse al arte actual. a

pesar de la desbordada imaginación del arte abstracto, no es dificil una
clasificación de delenninadas facetas, (fig. 13). Las lineas de fuerza
constituyen elemento bésico para codificarfonnas , hierros piedra ycemento
u otra maleria plástica. reclaman las formas que corresponden a su esencia.
la coagulación de varios motivos de forma y movimiento en la

estructura escultural se realiza a través de una operación análoga en la
mente. La idea del escultor es el impulso gobernante en este proceso. Si el
artista sitúa una forma nalural ante susojos. Su alención es de igual modo
absorbida por esta inmediata impresión sensorial del modelo. la En este
sentido el modelo será la musica electroacústica, ya no sera un modelo
visual sino audio.
Esoportuno hacer referencia a Kandinsky, quién manifestaba sobre

las formas, lo siguiente: • ... Ia fonna puede exislirindependientemente como
representación del objeto o como delimitación puramente abstracta de un
espacio o una superficie. El sonido se imagina en abstracto, sin las
difarencias que en él se producirían al sonar o al aire libre, o un espacio
cerrado, sólo o con otros instrumenlos .. "19
lO ADRIANI , Bruno , pag , 57
l~ KANDINSKY , W<lssily ' , p<lg . 4S

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La forma , aun cuando sea completamente abstracta y se reduzca 8
una forma geométrica, posee en sí misma su sonido interno, es un ente
espiritual con propiedades Identificables a elle. un triéngulo por ejemplo sin
importar que sea agudo, llano etc. es uno de esos entes con su propiO aroma
espiritual, al rel8ciona~e oon otras formas, este afoma cambia y adquiere

matices consonantes, pero en el fondopermarMlCe invariable, "así como el
olor de la rosa nunca podrá confundirsa oon el de la violeta",
Así también pasa con el cilOJlo, el ClJadrado y las demás formas oomo
en el caso del color "hay una sustancia subjetiva en una envoltura objetJ va ..20,
la relación entre rame y color seevidencia claramente. Un triángulo amarillo,
un circulo azul, un cuadrado verde etc. son entes completamentedistinlosy
que actúan de forma y moOo dÍ!itinto.
Determinados colores son realzados por determinadas formes y

mitigados por otras, los colores agudos poseerán una mayor resonancia
cualitativa en formas agudas, por ejemplo: el amarillo en un triángulo, los
colores que tienden a la profundidad. a lo infinito... son resaltados por Las
Iornlas redondas, ejemplo el azul por un circulo. al igual que una de las
obras presentada en ésta tesis. titulada :...• Viajando pianissimo21 (término
musical en cuanto alas alteraciones del sonido de una nota. Pianissimo{se
refiere a muy suave) porsiempre .. ." Lasopdones son inagotables en cuanto
al número de colores y formas . es infinito asl como lascombinaciooes Ylas
efectos.
~~ KJl.NDlNSKY , Wassil..y : p llq . 49
21 LAGO , Pilar : La Musica para t odos , Torno n . los Estilos

de Musica , Editorial, Educar Cultu r al Recreativa
S . A., Colcultura , Ediciones Ranco Ltda , Colombia 1993 , pag .
101
"
La forma no es otre cosa que la delimitación de una superficie por
otra, todo lo superficial encierra necesariamente un elemento intamo
manifiesto en menor o mayor magnitud, toda forma tiene un contenido
interno que es la expresión.
En este sentiao, esa expresión seré la música electroaeUstica,

envuelta en diferentes formas, ésta música vendrá a ser esa sustancia
subjetiva que invitara a la búsqueda áel ser intemo, la paz, quietud,libertad,
expansión etc. que estamn en una envoltura objetiva, visible, palpable, la
escultura, para ello tomaremos muy en cuenta el factor de adecuación, ya
que 18 armonía de éstas formas representando a la elecboacUstica!Se Pablo
Huesear, se basarán en el principio del contacto adecuado con el alma
humana, la Intuición será guia y armonizador de toda ésta relación de la
plástica y la músICa.
El deseo esconseguir una vibración Interior, comoal escuchar una

determinada melodía,lelre de una canción o palabra, pero también viendo,
no solo limitamos a oír, todo esto parte de una necesidad interior, que tiene
su Origen y esta cletermlnada por tres necesidades mlsticas:
1.- "El artista como creador, ha de expresar lo que le es propio

(elemento de la personalidad)"_
2.- "El artista como hijo de su época, ha de expresar lo que le as

propio de elta (elemento del estilo. como valor Intemo. constituido por el
lenguaje de la época, mils el lenguaje del pals, mientras éste exista como
talr ·
3.- "El artista como servidor del arte ha de expresarlo que le as propio
del arte en general (elemento de lo puro y eternamente artistico que pervive
"
en todos los hombres, pueblos y épocas. se manifiesta en las obI'as de arte
de cada artista de cualquier nación y época, que como elemento principal del
arte . es ajeno al espacio y al tiempo..22
Los tres elementos m lstieos enurnefados neoesariOS en toda obra de

arte, estan fuertemente interrelacionados, aunque los dos primeros

elementos al estar detenninados por circunstancias de tiempo y lugar difieren
del tercero que está fuera del tiempo y el espacio ya que es pura y
etemamef1le artistico. Los elementos pefSOO8:l y temporal son de can\cter
subjetivo, el artista a su vez desea exprasa!'Sey para ello elige soIoformas
que le sean espiritualmente afines.
La ineludible voluntad de expresión de \o objetivo es la fuerza que

llamamos necesidad intericwquehoy manifiesta una forma Ymaflana aira, y
es que "en artetodo es cuestló n de intuición, lo artistiCamenteverdadero
solo se alcanza por la intuici6n ".~2l el elemento que constituye la verdadera
esencia de la creación no se crea ni se encuentra nunca a través de la
teoria ; 6$ la intuición quién cIa vida a la creaclón, el arte actúa sobre la
sensibilidad y por lo tanto solo puede achJar a través de ella.
Entonces por medio de la Intuición el lenguaje de las formas

armónicas nos transmitirim la electroac(¡stica y por ende la interrelación
existente en ambas: muslca y escultUra.
En este caso la obra escultórica referida a la blisqueda del ser

interior, de la realidad y la fantasla, de la muerte y de la vida, més la
electroac(¡stica de Pablo HuaSC8r, invitan a sentirlo mismo al escuchar su
Z2 KANDINSK't, Wa.'5sily: paq _59
23 KANDINSKY , Wasslly : pag . 63

melodia...
2.4.6.-los temas.- La escultura es una realidad plástica que posee a

la vez un contenido mental, una gran parte de nuestras esculturas de nuestra
es exprnlón Imaginativa, del arti sta dej "artepor el arte". Conocer
época
los temas de las obras constituye necesariamente a esclarecer la esencia de
la escultura.
Un tema. es un condicionante que se ofrece al escultor ydel que se

desprende un "contenido", ya sea ideológico, simbólico o pslcol6gico. Las
fonnasque emplee tienen queresponder a éstasexJgeocias, poreslotema,
contenido y fonna , establecen una secuencia en la composición y
realizaciOn de la escultufa. (Fig.14)
El estudio del tema. y su s¡gn~cado que afecta a todas las artes

figurativas, ha dado origen a la iconografla e Iconologra, ramas que
constituyen éste saber. desarrollado en el Instituto Warburg de londres,
Erwin Panotslc.y, que dice:
la lconografla, tiene pormisión estudiarel repertorio de figuraciones

tipicas y sus significados. La historia de los' asuntos"es fundamental ya que
no se puede llegar al ~slgnificado~, si primero no se los identifica, por
ejemplo los temas religioso y civil , donde la escultura ha servido a pr0p6sita;
que van desde poIltico a lo recreativo .
La milologla fue en Grecia y Roma una religión . pero a partir de la

Edad Media. no es más que la imagen artlslica, los dioses intervienen en
escenas de recreacl6n o para expresar la Idea de poder. Le Iconagrafla,
"
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necesita interpretarlas actitudes de un personaje y averiguar el significado
da los atributos que le rodean ysu manera de exhibinos, todoesto,lomismo
que el ropaje, permite identificar al personaje.
la iconologfa, tiene que ver con el Significado simbólico, que ya

supone un aditivoconvenaonal, que refuer.ta el valor de la imagen. el arte
se convierte en un medio de comunicaclOn cifrado, del que es preciso
conocer la "clave", el IconóLogo desentralla2<l. es un plano mas profundo. en
elque intervienen muchos elementos I~erarios, potitioos e imaginativos. EleL
dominio de lo asociall .... o. ya que es preciso seguir una trama argumental
para obtener resultados convincentes. la iconologla apJIta al significado. es
por tanto un estudio "semantlco".
Una escultura de Buda, conslltuye una realidad plástica muy bien

lograda, pero solo comprenderemos su admirable calma. conociendo el
contenido ideológico que posee o encierra. Una total fusión de temas
religiosos. mitológicos. militares y de otra Indole se ve en el palacio de
Ver.l8l1es donde se rinde admiración al rey. se exalta a Francia. y asl el
visitante se deleita. pero es preciso llevar un libro para reconocer las
representaciones y desentrallar tantos Significado.
2.5.- Una aprOKlmaclOn a la flIosofla de la múslca.-
2.5.1.-la fllosofla romantica en cuanto a las artes.-
Todos los filO$ofos románticos. asignan a la música una posici6n

partictJlary aunque no siempre la ponen en lo alto de la jerarquia, node]an
de atribuirte atribulos especiales. Es preciso al'ladir todavia que las
jararquias de las artes "\os sistemas de bellas artes" en la filosofía romántica.
H GONZALES , Juan José Martl,,; pag o 92

tienen significado muy distintos que en el siglo precedente.
2.5.1.1 .- $ehelling.· El arte, para Schelling es la representaciOnde

lo Infinito en lo finito, de lo universal en lo pal1iCular{aspectoque se pretende
en ésta propuesta modelar la múSica en materia pléstica) la objetivación de

lo absoluto en el fen6rneno. \as artes pueden distinguirse segun "\o particular
en que se objetiva lo infinito es decir lo finito en que se encama, ssr se tiene
dos tipos de artes: el real y el otro Ideal, segun se manifiesteenetlos &1 ledo
objetivo. fisico e ideal, subjetivo y espiritual.-2$
Por un lado tendremos las artes figurativas. es decir las que presentan
"el aspecto real del mundo del arte", y por el otro las artes áa la pa¡abra.
Schelling ordena las artes figurativas , pintura. escultura mas la m usica ,
incluye a ésta porque como el arte estilligada a la materialidad tlslea del
soni d o; "El término figurativo no se entiende aqul en el senlido de figurar
o*los, sino en el sentidos la referencia a la materia, a la que es figurable.
que se puede foIjar...:¡e
La musies como rttmo puro capta el universo en su aspecto mas

elemental, como forma pura es el arte mas próxima ala materia, porloque
puede considerarse como el arte més abstracto y espiritual.
La musies para Schelling, es el arte más lejano de la corporeidad, por

ello su movimiento es puro como tal , prescindiendo de \os oo;etos,
transportada por atas Invisibles, casi espirituales. La música se halla en
equilibrio entre la sensibilidad pura y la espiritualidad. entre la materte a¡jn en
estado bruto y la forma pura.
l' PIGRAU , Antonio , L' Estética Musicale del Settecent o a

0991 , Edito r ial Barr al S . A., Barcelona , 1970 . pag . 88
lO PIGRAU , J\nton i o : pag . 90
2.5.1.2.· Hegel.- En \a estética publicada en 1835, Hegel establece
tres etapas fundamentales en el desarro!!o de las artes: "arte simbólico,
clssico y romántico" ,todo arte como primera etapa del espíritu absoluto hecia
su realización ultima. tiene como fin la expresión de la idea. bajo la foIma de
la IntuIcIón sensible, MeI arte tiene necesidad de un material extemo en que

ob;etivar su contenido esplrituar.
- El arte clásico, el arte propio y verdadero, se manifiesta en la

escultura. El principio bllsico que gula sus representaciones es la
individualidad espiritual que constituye el ideal clssico. éste lo representa de
manera que el elemento interior o espiritual esté presente y visible en el
aspecto COfPOI<Il unido al espfritu...v El arte roméntico, ya no representa lo
absoluto en una fornla axterior, sino que su forma es la "subjetividad, el
alma, sentimiento en su infinitud y en su particularidad finita".
Son éstos aspectos, tos que se quieren traducir en la plástica, se

desea que el alma de la obra escultórica sea la musica electroacUstica de
Pablo Hoascar, de una manera subjetiva, que encierre pasión Y sentimiento.
El elemento propio de la musica es su misma interlorklad, el sentimiento
invisible sin foIma, que no puede manifesta~ en ooa realidad externa, asl el
alma, el espirttu, en su unidad inmediata, en su sub;etividad; el corazón
humano, la pura impresión...todo esto constituye la esencia de este arte.
Lasartes viven en una continua relación deideales, así mismo en 18

filosofla Hegeliana las artes se hallan en una relación dialéctica entre ellas.
cada una incluye a las demás, no en un sentido hislOfico sino en un plano
21 ZAMAC01S , Joaquin : Temas de estética y de Historia de la

~úsica , Editorial labor S . A. , Barcelone-M3d r id-B . A. y
otros . pag . 92
ideal y necesario.2!I
La escultura es un arte espacial. mientras Que la música es un arte

temporal . la espacialidad. es el elemento mas heterogéneo Que existe en el
alma humana de la subjetividad Queesesencialmentetemporalldad pura.

Existe una afinidad entre el sonido y la interioridad del alma como un hecho
original, inserto en la misma naturaleza del sonido. Siendo éste el
privilegio de la música con respecto a las otras artes, "el poder propio de la
música es algo elemental, reside en el elemento mismo 001 sonido en el cual
éste arte se mueve". 2Q
2.5.1.3.- Schopenhauer.- Para él la música es la forma pura del

sentimiento. y como todos los románticos prefieren la música instrumental
por serpura.libre de cualquier mezcla descriptiva. De hechoes posible una
relación entre una composiCión musical y un sentimiento o cualquier otra
representación artística, por el hecho de Que una y otra son expresiones muy
diferentes de la misma esencia intima del mundo.
Para Schopenauer, la música no representa éste o aquel sentimiento

sin accesorios. sin sus motivos, pero esto no significa que la música solo
exprese sentimientos indeterminados. pues ella en su máxima universalidad
adquiere la maxima determinación, éstos analisisestan apuntados mas que
todo a la música y la palabra, donde señala que la música debe ser auténtica
y pura. sin acompai'iamiento de palabra que empai'ien su nitidez.
Se puede puntualizar Que la música es infinita pero puede ser

traducida en lo finito, en este sentido en la Escultura, como objeto plaslico, el
,. ZAMACOIS , Joaqllin : pag . l05
,~ PIGAAU , An t onio : pag . 327

"
arte clásico es quid el más apropiado para tal electo porsu majestuosidad
en cuanto a beUeUl arm6nica, en cuanto a subjetividad expresiva la infinitud
del sentimiento que es capaz de capturar ela música pura, libre de palabras
(como en esta oportunidad la eleclroaCÜ$tica) es decir, a la música en su
misma y propia esencia. Esencia que puede ser plasmada en una obra
8saJltórica, en sus fonnas plásticas.
La creatividad y la idea pueden sercapaees de hacer obras (micas en

el sentido de los que éstas quieren representar, si la escultura quiere nutri~
de la música y dar movimiento a sus formes e¡ttemas, su alma será la
melodía y es que el escultor concibe el mundo visible y el mundo de Su
imaginación en volúmenes tridimensionales de espacio, esta es la marca
distintiva de su genio, en contraste con otras formas de arte ...
2.6.- Elementos compositivos comunes de las dos artes. -
2.6.1.- Músiea.-
2.6.1 .1.- "elodla.- Es la secueoda de difefllntes tnnos , qua guardan

entre si cierta relación, cierta continuidad y sentido, no es mas que una
suce sión de sonidos. Si nos cec'\i m os a esta definición incluso la más sencilla
escala podrla denominarse melodia, pero es elgo más. Es el esplrltu que
da vida y untldo lmenor a una simple sucesión de sonidos.
Una escale es solo un esqueleto, es la tensión interior lo que forma la

meIodia. Resulta casi imposible llegar a una descripción exacta de las
propiedades de le melodía, ya que su variabilidad es infinita. de todos
modos, podemos hacer una distinci6n aproximada entra tres clases de
melodia:
- La primera, muestra una progresión gradual de sonidos
- la segunda, muestra una progresión de saltos mayores, terceras,

cuartas y quintas.
- y finalmente tenemos la tercera, que es una combinación 6e las dos

primeras,
Un examen más minucioso de estos tres tipos de melodlas nos llevan

a descubrir otras importantes caracterlsticas: el equilibrio, que veremos mas
adelante,
2.6,1.2.- Armonla.- Es la disciplina musical que estudia la

simultaneidad de los son idos, ósea el arte de formar yen lazar los acordes.
Desde el principio de los tiempos , el hombre mostraba su admiración porlos
sonidos de la naturaleza, los cuáles imitaba, desde el canto de un pájaro
hasta el ritmo dellrotar del caballo, eran objetos de su interés.
Así el hombre. comenzó a produciryencadenardistintossonidos que

configuraban pequel'las "melodias· avivadas porsencillos ritmos repetitivos.
Estas primitivas melodías, se fueron complicando paulatinamente; ahora,
mientras unos cantaban una melodla, otros haclan pequet'ias"variaciones"
que daban mas interés al discurso musical.
Se empezó admirar las sonoridades que producían la música al

combinarse dos, tres o más sonidOS. Esta nueva concepción estética serue
extendiendo y desarrollando como pre1l,)(\io de un nuellO Qfden de <DSaS que
generarra todo el desarrollo de la música occidental hasta nuestros dias.30
lO ~nformaci6n obtenida por el Internet.

Este aspecto veflical , o sea, la combinación simultanea de sonidos dio origen
al nacimiento de la armonia.
2,6,1,3.- Rltmo.- Es la relación de duraeiOn y acentuaCión de los

sonidos. Este rumo es muy va riado, pues cada uno de ellos tienediferentes
compases.
Es dificil explicar el ritmo, ledos lo sentimos, sirI embargo que dificil es

definirto, todo lo que vive tiene ritmo: el universo y el mundo consisten
seguramente en una inmensa cantidad de ritmoS superpue$lOS. El ritmo
musical es solo una parte del ritmo universal, al igual que la armonla, sin
embargo, es en el reino oe la milsica. donde al ritmo puede desarrollarse
mas puro, mas variado y adquiare importancia fundamenlalislma.31
2.6.2.• EseutbJ ra.·
2.6.2.1.- RItmo.- Es la oroenación arm6nica da lineas omasasque

componen la imagen artlstica. El rttmo esta supeditado a la armonla.
2.6.2.2.- Proporción.· En la figura humana, es la reladOO entre las

dimensiones de las diferentes partes entre si y con él tocio en sentidoáureo,
la medida Ideal del cuerpo humano son siete u ocho cebeus .
2.6.2.3.· Equmbr1o.- Mediante un eje vertical y central se distribuyen

los volumenes o masas en el aspacio de manera diYidida para que se
JL LEOMINE, En r i que y G. Carrulli ; Te or1a de la M ~sica ,

Edi t orial Ricordl A~erica na , Buenos Aires-Argentina ,
pag . 2 3
contrapesen, de otra manera tienden a caer.
Ahora bien, una vez oonoddos los elementos compositivos en cuanto

a ambas artes, y luego de haber realizado un estudio en cuanto a los
orígenes, caracteristicas, afinidades encontradas desde el punto de vista de

la filosofia roméntica, etc. nos atreveremos a hacer una subjetiva e intuitiva
relación de los mencionados elementos compositivos de ambas artes,
música-escutlura. para obtener ese modelado a la música electroacústica de
Pablo Huasear, asi obtendremos la propuesta de la presente tesis. No sin
antes hacer referencia a le "Música y pintura en el modernismo", que
veremos a continuación.
2,7.- Mueiea y pintura en el modernlsmo.-
Para una mayor comprensión de que pretendemos hacer, de una

manera totalmente subjetiva como es el arte mismo, haremos referencia a la
pintura moderna, y al gran influjo de la música en las obnls pictóricas, así
empezaremos por:
2.7.1.- Wasslly Kandinsky.- Que fue sin duda uno de los primeros
en hablar de tonos musicales, en su pintura,los titulos de muchos de sus
CI.ladros suenan como sí realmente se tratara de designaciones para
composiciones musicales: "Estudio para composición 11", (1910); "Impresión
3 (Concierto)" (1911 ); hasta su obra tardía. "Acorde cambiante" (1942). Él
ve la afinidad entre música y pintura en el hecho de que ambas tienen una
tendencia cada vez mayor a crear obras ebsolutas.
Cuando en los aflos del siglo pasado, Kandinsky, escuchó el

"Lohengrin" de Wagner. quedó fascinado: .....Podía ver todos mis colores, fui
conciente de que la pintura poseía la misma fuerza que la músíca".:r:! En su
bosquejo autobiográfico de 1913 "Retrospectivas", describe como se dejó
llevar por la musica de Wagner: "Pensaba poco en casas y árboles, con la
espátula echaba líneas y manchas de color en el lienzo y les dejaba cantar
todo lo mas fuerte que podia".~ (fig.l)
En el capibJlo V, "El lenguaje de las formas y colores", (el cual ya lo

hemos analizado) de su libro "De lo espiritual en el Arte", traza paralelos
entre colores y determinados sonidos instrumentales. "Compara el amarillo
subido con el sonido de una trompeta tocada con fuelZa; el azul claro con
una nauta; el azul oscuro eon el violonchelo; el azul profundo solemne con
fas graves sonidos de un órgano; el rojocélidocon Iosclarinesy con la tuba;
el naranjaeon una viola tocando un largo. El valor propio de loscolares los
compara con to nos musicales 000 A veces me parecia que el pincel. que con
inquebrantable voluntad arranca pedazos de este ser vigente de color,
provocaba un sonido musical al hacerlo·.lO (fig.2)
Sobre el amarilto escribe: "Estas propiedades del amarilto. con su

gran tendencia a los tonos más claros, pueden ser potenciados hasta una
fuerza y altura insoportables para el ojo y para el sentimiemo. En esta
exaltación del color. suena como si se tratara de una aguda trompeta tocada
cada vez mas fuerte o de un tono mas alto de clarines. Y sobre el negro
manifiesta:" __ y como una nada sin posibilidades. como una nada muerta
tras la extinción del sol, como un silencio único sin Muro ni esperanza,
"CREWIT , Meike Aissen : Música '1 pintuta en el modetnismo .

Univetsidad ele Ftancfort del Meno . pag . 211
" IdeI:l .
l+ CREW!;T , Meike Aissen : pag . 218

III W~l<IM ,....". I._"'" 1911
11' W.... .,l.ndiool!y

A. .' 'o ..... ·191'
116 w", ~1y K...........,

C-~D "". • • , • 19J1'
••
C-oI _ _ _ . ltll
W-a,., .....
r
z. :-
"
t=" 16.
..
suena el negro en lo ¡nllmo"'o.como una de las obras de ésta tesis. un
enorme y tnste violín negro, está a la espera de la llegada onírica de un
centauro que trae consigo el arco perdido, el rumbo perdido..
Musicalmente esté expuesto como una pausa que cierra

completamente el acto.. ." eternamente es el color menos sonoro sobre
rualquier otro color, induso los más débiles pueden sooar con mayor fuerza
y prec:isión."3lI
Pera Kandinsky, la mú sica es un modelo que marca ~ d i recc ión

hacia la obra autónoma de arte. En relaci6n con la "estructuraCión del
H
cuadro comocompoaiei6n dice que en ella "la obra may(lf saleessi toda. o
exclusivamente, desc\ee1 artista, lo mismaocurreeo la mÚSlcadesdEI siglos.
La pintura ha alcafllado en este aspectO a la múSica, recitlieOOo ambas una
tendencia e efear obras absolutas, es decir . obras plenamente objetivas,
que resultan de las obras de la naturaleza , también de una manera
meramente regular, como seres aut6nomos por si mismos. (fig.3)
Si nos ponemos a pensar el influjo ejercido por la mÍlsica en la

obra de los pi nto res , quedaremos asombrados ante el gran numero de
fuentes existentes, éste influjo va !Sesde Leonardo da Vinci, de quién se dice
que cuando estaba trabajando el retrato e la Mona Usa deseaba que alguien
tocara y cantara. Esta relación con La música es particularmente estrecha en
los pintores del modernismo clásico , particularmente a Paúl Gauguln, elya
citado Wassily Kandinsky, Paul KIee y Ernil NoIte.
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2.7.2.- Gauguin.- Es tal vez el primer pintor del modernismo que
habla de la importJncia de la mUsica para los pintores, él esta convencido de
que la pintura efl color penetra en una fase musical. es asi que hace
referencia a Cézanne,_ por citar a un pintor viejo , loca continuamente el
gran 6rgano, lo cual hizo pensar 8 Gauguln éste eIlII polífono, también crta a
Van Gogh, del cual dice que siempre trabajó aplicando fuertescontrast8s,
con colores complementarios Ileganoo asl sólo a anuonias Incompletas,
"faltaba el sonido del cuerno' ... pero mas tarde aprendió a orquestar un tono
puro por medio de todas las subdivisiones del mismo.
Dentro de su Idea de una pintura mu.leal, el color tiene una

participación de primera importancia: ... ~n mi caso, las repetiCiones
intencionadas de tonos y acordes. en el sentido musical del color, no
debel1an tener a veces aneloglas con melodías OOentales cantadas oon voz
chillona; las repeticiones deblan ser entendidas como desviaciones o
ampUación de notas vibrantes con las que setocan."lI! El coJor que al igual
que 18 mus ica es tambi6n Yibraclón, es capaz de alcanzar lo mas general y
en consecuencia , lo mas vag o que existe en la naturaleza: su fuerza
interna. RepelK1amenls acenlúa la estrecha rel ación entre p i ntura y
mClalca, en su afinidad existente.
2.7.3.- Paúl Klee.- Por otro lacio, también alude repetidamente a

paralelos entre pintura y música. entre los tonos musicalas y los colores:
~Podemos ordenar los colores en acordes~ Klee traslada el concepto de
politonla a la pintura: "Existe ciertamente una polifonla en la músIca. (rig.4)
El intento de traslad ar ese esencia e lo gráflco no sarla en si
l' GREWETT , Meike A.l!:1sen , pilq . 274

,.oII¡ ..... l'" """,,,.
"'JJ
< ""'1'''~''
extraordinarlo. Pero extraer conocimientos de la música a través de las
peculiaridades de Las obras polifónicas, entrar en las profundidades óe ésta
esfera cósmica para regresar de allá como un nuevo observador del artey
descubrir luego esas cosas en el cu adro. eso 'la es otra cosa·~7
Con sus "Cuadros de fuga", KIee se vincula directamente a la fuga de

Bach, aqur se trata de figuras simples. concisas, tales como el clrcuto. el
biángulo. el c:uadrado ....ooIocacIas en fila muy c:en:a unas de airas. Sobfe las
relaciones con el esquema de composición. Klee. escribe: "El momento
repitente. característico de las estructuras, es aqui el conceptodelclimax o
del descenso. lo cual se presenta repetidamente en cada grado. Si el
m o vim lemo ordenado de manera duradera es percibido con los oidos en
lugardeoon los ojos, porcomparar1o a los movimientos sonoros natul8tes, el
movimieoto ordeoaóO artísticamente recuerda en éste sentido algunas
melodías de la distribución cM tonos musicales. como es propio de las
escalas musicales."311
KIee no parte solo de armoníasaomáticas '1 de escenas musicales.

sino que se ocupa también Intensamente de ritmos musicales y de los
elementos de movimiento de los milsiCOS, del ritmo. En la musica, la
estructura fundamental para KIee es el compés , intenta exponer \as diversas
fonnas de compés observando a los directores de musica y el movimiento
de la batuta.
2.7....- Eml1 Nolde.- (Fig. S) Para él los colores rellejan la inmediatez

de las Impresiones musicales: ... " ¿No son los suenos como mel ocltas y las
11 GRWETT , Meike Aissen: pag o 260
lO GREWE'I'T , Meike Aissen: pag . 2B2

"
.....
~_a.
"
c.o. _ _,[
____
melodlas como colore. y los colores comomúslca .•. 1". Él caracteriza las
tonalidaóeS por mediode colores, sobre la vozde su mujer dial' ~Su voz,
situada entre rojo berrumbe y lila oscuro.. .".O sobre los aullidos de los
animales : ' Los aullidos de peligroo de miedo <lelos animales perseguían el
0100 del pintor y pronto se condensaron en colores, en amarillo chillón los

aullidos, en violeta oscuro el silbido de las lechuzas• ."
Finalmente, la música sirve para la caracterización de los efectos

fisicos del color: ...' Los colores son el material 081 pintor: los colores son su
vida propia, con su llanto, sus risas , sus hOfTOres y dichasd:lllido$ y santos.
como canciones de amor y erotismo, como cantos y COfOS magnificos.
Colores en vibraciones , como el sonldode campanss de plata y repique de
bronces......
J9 GREWETT , MeHe Aissen : pag . 283

"
CAPíTULO lit
3.1.- PROPUESTA.-
Asi , hemos vi sto Li neas arriba la afinidad entre musica y pintura.

inspirada, sentida, y examinada dedilereotes maneras porlUS e¡ecutantes.
Diferente porque en uno 58 COffipar<llos colores con determinados son idos
Instrumentales, en otro se pi nta a la melodla y a los diversos movimientos
de elementos musicales, como lambi&n se cacacteriza, los sonidos por
medio de colores y la misma música como mediadora para la
caracterización de los efflctos fisicm del a'IIor. PelO todos con un mismo fin,
representar a la m(Js ica en un lienzo... pintar el sonido, los acordes, la
melodía, todo de acuerdo al sentimiento subjetivo de cada artista ...
Es por esto que el arte de la Escultura , claSificada dentro de las artes

espaciales. artes si n movi miento. artes que tratan con imágenes,<OO quiere
también modelar la electroacústica de Pablo Huascar, si en la pintura se
compara colores con delemlinados ~ inslrumentales, en la escultura
las fonnas armónicas, también pueden ser comparados con sonidos O
determinadas melodlas, si se pinta a la melodía de una obra musical
también se la puede modelar a través del equilibrio de las proporciones de
una figura tridimens ional. si se caracteriza los sonidos por medio de
colores también estos sonidos pueden ser expresados por medio del
volumen de determinadas fomlas escultóricas.
La escullura, es un arte que ocupa un. dimensión creada, un arte
•• ROWELL , Lewis : IntroducciOn a la filosofía de la m¡)slca ,

(ante cedentes históricos y problemas estéU.cosl , Editorial ,
Gedisa S . A . Barcelona-Espalla , 1910 . pag . 3:?
reprod uctivo y figurativo, "la música es un arte de crear un devenir
estructurado y audible ... la música ocupa un volumen; es espacial y ala ve~
temporal. Pero también es más, es expansiva, insistente, un devenlrcabal
con fonna s onora producido porel h ombre.,"1La música, e s infinita, pues
tan solo con las siete notas musicales: do, re , mi, fa , sol. la , si. .. se pueden
crear un sin fin de composiciones, al igual que con las formas bésicas como
la esfera. el cono ,el Cilindro, etc. de una materia plástica se pueden crear
infinidad de formas ... es que el arte es illdescriptible 8 infinito.
- El arte, es la estrueturaCiOn controlacla de un medio o un material,

para comunicar la vis lOn penoonal de le experiencia del artista de una foona
tan vivida y conmovedora como le sea posible.....¡ Esto significa que el
artisla puecIe expresar su arte medl8nte los elementos que más se
identifiquen con su Interlor. en este caso el medio sera la música
electroacústica, y el matelÍalla escultura."
Una obra de arte es creada poi" matelial resistente que se conforma

en una nueva dase de espacio, de tiempo o de forma de ser. La cnlaclón es
guiada por una idea. dirigida a un proyecto cautivante. En el curso da este
acto se expresan emociones de ralees profundas.....~ y: "Una obra de arte
es sensIble, concreta. esté empotrada en un medio. No hay sustituto para la
experiencia de enfrentarla. Nioguna discusión sobr8 una obra de
arte ... lograra capturar su sabor distintivo y su ser 8Iencial: ""
" ROk'!:LL. Lew1s: paq . 124
<lANGUS . Sylvia: "It.·s pratty. ous la lt Ar t ? Saturday

Review oC Literature . 2 de septiembre de 19(;1 . pag . 15 . Cita
por Rowell Lewis.
n WEISS. Paul : The world of arto p<lg.lO
.. WEISS. Paul : Nine BlIsic Arta, pag . S.

(Citas por Rowell lew15)
"
y es que el arte musical y escultórico pueden de manera subjetiva e
intuitiva, relacionar sus caracteristicas comunes, como sus elementos
compositivos por ejemplo, para obtener una obra cauti ...ante y sensible a los
sentidos y al corazOn , porque ambas artes vienen de la naturaleza. No se
puede limitar al artista, en cuanto a inspiración, creatividad y al sef intemo

que vive en él, para expresar su arte, como él lo siente, suel'le, o viva ... es
por eso que ninguna d iscusión sobre una obra ele arte, va ha lograr capturar
su sabor distintivo, y la esencia única de su ser...
En la Pfesente propuesta se desea capturar todos esto, con un s610

fin. Obtener unacomposici6n escultórica agradable, distinta, 81igualque la
mlisica electJ'oacUstica de Pablo Huascar, exhibir el movimiemo, representar
i ntuitivamente todos los sonidos, melodías en formas lridirnensionales por
medio de los elementos compositivos de ambas artes, como ser. Melodía,
annonla y rltmo en música, y ritmo, equillbrio y proporción en escultura,
aspectos que veremos a continuación.
3.1.1.- Mek>dla.proporción.- Si la melodía, es e l espíritu que da

vida y sentido Inte rior a una símple sucesión de sonidos, la propGlción ele
formas, es también el a lma de una H c uttUr1l, (fig.1) pues mediante la
buena distribución de las masas, tendremos ante nuestros o;os el significado
de cada forma ya sea ésta muy delicada como por ejemplo: el modelaoo de
una musa v;ajando suavemente por el cosmos, o a otra "Emergiendo al
"canto peffumado del cosmos" (fig.2) omodelaf "El descansada la sirena"
(fig.3) después de haber escucI1ado la hermosa melodía del violin ofIecida
por el espiritu del nirvana ... etc. cabe seflalar que esta obra contiene agua,
por ser parte fundamental de la nat\Jr1lleza al igual que la música, que es
también natur1lleza, olra obra denominada: KA-BA-lA .. (figA) que significa
espíritu, alma y una nota musical del mar, es una obra transparente .
delicada, al igual que una melodía s uave, relajante sutil, mágica, comoes ,
"
melódicas"
51 x 34 cm.
(Cenímica)
~ Proporclonea
FIg. 1.-
_
...... .../
Fig. 2.- "Emergiendo al canto perfumado del cosmos"

64 1( 34 cm.
(Ctrámiu - Pi~a giralonl)
"
Flg. 3.- " El descanso de la Slrena n
(Ct nlmi clI. vidrio y agua)

52 ..52 cm.
"
(Rt's iIlR , vidrio y t'spc"jo)

FIg. 4.- " KA-8A-lA"
68 x 30 cm.
la electroacústica de Pablo Huascar.
La mekxlía ef1 música yla propon:ión en escultura, vienen a cumplir la

misma funciOn, crearsansaciones o percepcionesdístlntas, una audia yla
otra visual, la meIodia, ron la secuencia de d iferentes tonos continuos que
dan sentido a la misma, y la pitlporciOn con la secuencia de dlferentea

fonoa8, guardando relaaOn entra si y porenoedandooontinuiaad y sentido
a la om plástica
En la meIodia, se van uniendo d os tres o más sonidos, en la

reali zaciOn de una escultura, se van uniendo también dos tres o mas formas
con sus respectivas proporciones, para obtener unacomposici6n annOnica
bien trabajada .
La poIifonla (del griego muchas voces) es la evoluciOn simultánea e

interdependiente de varies lineas melOdicas, al igual que la variedad de las
formas, en la piastice mas precisamenle en la escultura, en cuanto a las
diferentes proporciones adecuadamente distribuidas para obtener lo mismo
que polifonía, pero pléstiCamente como ser. la simultaneidad e
interdepeodenela de varias fonnas , en una mismaoomposiciOn. Como por
ejemplo la obra titul ada, "Regreso a casa", (fig.5) donde la figurade unviolin
recreado, guarda en su misma composición una f¡gura real, no porello cIeja
de tener su propio significado, al contrario, obtenemos una composiCiOn
armOnlca agradable.
3.1.2.- Anoonla-Ritmo .- Mencionamos anteriormente que en la

plástica el ritmo esta supeditado a la afmOnia, por tanto el ritmo es la
oroenaci6n armOnice de lineas omasas que componen la imagen artlstica
(fiQ_6). y la armonía en música es el arte de forrnar y enlazar los acordes.
"
cuerda musical y espejos)

Fig.5.- " Regreso a casa"
60 x 27cm.
(Ccnimie~ ,
"
Flg.6.· "Recibiendo la voz rltmica del modelado a la música"

1.10x90cm.
(Cfdmica y 1i~1TO)
"
Plasmaremos en la obra pléstica, todos aquellos acordes y los
enlazaremos a través de las fonnas y volúmenes. con el fin de obtener
movimiento, dinamismo y aerodmamlC8 en las figuras, como porejemplo la
obra titulada : __ "El lenguaje sonoro del cosmos', (rig .7) o "Fusión con el
ritmo del se('... (flg.S) donde la primera tiene una continuidad con respecto a
formas y figuras logrando un ritmo vertJcal ondulante y sonoro por las piezas
colgantes, en el segundo, un violin recreado con la figura femenina guarda
mucho movimiento y armonía en cuanto a sus formas, y gira con la ayuda
de un motor ensel\ando su propio ritmo.
Si la armenIa en musiCa, pueden enlazar lICOfdes sobre la base de la

combinación de do& tres o mas sonidOs, en el ritmo escult6lico de las formas
también pueden combinar.>e dos tres o mas formas , la 8rmonla, es el
elemento primordial, para la creación de cualquier obra ye que ildamas de
ver tos resultados objetivamente, también encietTS mensajes subjetivos,
aquello que el espectador puede sentir, aspectos tomados muy en cuenta
para la reaUzaci6n de las obras escult6ricas, formas totalmente dinamicas
tanto como los acordes musicales, así tenemos la obra titulada'
"Qnlnco retorno·, {fig,9} donde uncenlauro, esa la sensaci6n deesrar

en el aire, en la naturaleza libre, expansiva e infinita donde esta la misma
música, él cabalga de regreso a su otra mitad, llevando consigo el arco
perdido, se eligió el centauro por ser un personaje hennoso y mlstico, mitad
hombre y mitad bestia, metafóricamente hablando igual al ser humano,
instinto y raciocinio, centauro que viene a ser el companero perdido de la
musa, al igual que otra obra titulada: 'V.ajaodo pianissimo poi' siempre" ...
(fig 10) donde una musa asemeja flotar en el aire, en e l infinito del azul a l
igual que las ondas rítmicas que son percibidas por nuestros oídos ambas
Pfezas escultóricas encierran mucho movimiento, queriendo con ello
representar a la música que es un arte temporal , es decir de movimiento,
"'
r::"
... , ,
••
•" ,
I .' •
Fig.7.- "Ellengueje Sonoro del Cosmos " ...

1.89 m.
(Ctnlmica, fierros y chatarTll)

"
Flg.8.- " Fusión con el RItmo del Ser"

64x27cm.
..
Flg.9.- "Onlrlco Retomo~
(l\Iadtra y cerámica)
2.24m.
"
Flg.10.- "VIajando Planlssimo por siempre n
y c~rá m ica)
1.88 m.
(1\1I1 d~rll
..
Otra obra, titulada : "Microcosmo', {ti;. t 1) , (que porciertoviene a ser
el preámbulo, el inicio como su nombre lo indica, de esta exposición
plástioo-musical) donde un embtión gira en el universo, 8S el principio del
lodo, de la vida miiWTl8 al igual que la creación de una obra de afie. Aunque
esta pieza no encierre tamo movimiento como las demás la textura y la forma
miama del embri6n la colocan dentro del conjunto de ésta exposición mas
aun al ser giratoria, junto con esta obfa clara inicio la musica con suaves
latidoS que lignifican vida, luego la armonia se hará dueña de la composición
al igual que las obras plásticas que representan la misma.
Cabe señalar que las obras plásticas son en su mayoo8 delicadas,

sutiles, igualmente la eJeetroaeustica de Pablo Huesear, emite una armonla
suave delicada y sutil, por eso para tal n" el instrumento mas indicado se
creé. es el 'o'loUn, por la buena dIStribución ele los acordes, para transmitir
sonidos agradables al oldo, y provocar sensaciones en el ser.
l a annonia musical, esta muy ligada el ritmo, pues es el

acompal'iamiento a una determinada cxxnbinaci6n armoniosa de voces o
instrumentos, por ello se dice que es la relación de dUI8Ci6n '1 acenluac:iOn
de los aCOfdes. Sin embargo es dificil definirlo. perotodos lo senllmos, todo
lo que vive tiene ritmo. se habla con raron del ritmo de un drama, de una
escultura, incluso de un edificio.
El ritmo, es la pulsación regular, es una caracteristica comun en

muchas obras de arte, ya se la interprete como una linea o masa continua
intermitente
3.1.3.- Equllibrlo.- El equili brio en mUsica viene a ser l a

c a racteristica mal importante, pues regula la progresión gradual de sonidos
'Ita combinación de meIo<:\iss. Erl otras palabras. en una meladia la tensión
.
Flg.11 .• MMlcrocosmo" •.•
(Cerámica giraloria)
41cm.
,.
y relajamiento deben guardar propo!'Ciones justas yequilibfadas
Un exhaustIVO análisis de gran numero de melodías nos demostrará

sin duda, que una linea melódica ascendente se equilibfa tarde otempt8no
con otra decente o viCeversa, este equilibrio da a una melodía su caracter

fluido y v!tal. ~5
Rec:tlfdemos que el equilibrio en escultura, viene a ser la

distribución de volúmenes '1 masas en el espacio, mediante un eje ... ertical y
central, ésta distribuciOn adecuada en el espacio debe ser de manera
dividida para que se contrapesen. de otra manera tienden a caer.
Ahora bien, el equilibrio en ambas artes juega un papel muy

importante, pues de él depende la composición de una buena melodía
musiCal, como también de una buena obra plástica, P\les si en músiCa la
tensión y el relajamiento melódico deben guardar proporciones ;ustas y
equilibradas, en la escultura también la tensión y el relajamiento de las
formas y mas as, deben guamar propcH'Cione9 bien equilibradas. Si en una
es audia en la otra es visual, se pretende que un arte espacial y figurativo
como la escultura, guarde en sus fOfTTlas y proporciones bien equilibradas,
un ane temporal, como la musica pues es un arteque al igual que la danza y
paesla trata con gestos y sonidos,
Quid! sea COI'\veniaote hacer nuevamente referencia a Calder, ya que

en sus obras se manifestaba mucho el equilibrio, en distintas expresiones,
asl tenemos: -Constelación", (1940 Y 1943) conseNada en la colección
del Museo Nac. Centro ele Arte Reina Safla de Madrid. El equilibrio
i nestable, es lo mas atractivo de éstas sutiles construooones de estética
mironiaoa, a las que un leve soplo de aire puede otorgar un movimiento
.~ lnformación obtentd.,l ~di3.'lt~ el Int.ernet. .

"
continuo pese a la aparente simplicidad de los móviles, se precisa una gran
pericia técnica y un estudio Científico de los pesos y contrapesos para
conseguir los efectos rítmiCos y dinámicos deseados."
En la presente propuesta, también trabajamos algunas obras con un

equilibrio inestable, por ejemplo, "El lenguaje sonoro del cosmos" , donde
pequenas y hojuelas oe cerémica están colgadas unas otras creando
sonidos el chocar entre ellas, al ser movidas por el aire, otra. "Silencios en
vida", (fig.12) donde la figura de un viOlín recreado, se mece sobre un
pentagrama, queriendo expresar sus silencios .. ."FusiOn eterna", (flg 13)
donde un centauro en fusión I/ertiginosa y extasiada con su musa tiene las
patas casi en el aire, al igual que otro que da la sensaei6n de estar en el aire,
como también una musa viajarporel cosmos. otros como, "Evolución solar",
(fig 14) o "Descanso en paz •... (fig. 15) donde en uno el embrión se
encuentra en el centro de un pentagrama de la vida. y el espíritu que es el
viajero eterno va emergiendo de él con un equilibrio inestable,
desplazándose llacia amba, hacia el cosmos ... y en el otro hacia aba;O. hacia
el descanso....
Se ha podido obsel"Var, que la escultura, con sus Iomlas plésticas

puede de manera subjetiva representar, y expresar la melodia ondulante,
glf8tooa suave y mistica de la electroacústica de Pablo HuaSC8f, que evoca
sensaciones y sentimientos,.. Una melodla, puede traemos ala mente un
hefmoso paisaje, un bello sentimiento, puede recordarnos al ser amado, e
Incluso puede recordarnos momentos trauméticos o de mucho doior.
Un ritmo puede recordarnos el movimiento de algo y unirlstrumento
., CARVALLO, Vera, ~ARTINEZ. Amalia: paQ.28D4

'.
. .
Flg.12.• "Silencios en vida" .. ,

67 JI: 27cm.
(TallHdo en madtra y Ii~rro _ Mecedora)

"
Flg.13.- "Fullón Eterna"

56 Jol9cm.
"
FIg.1 •. _ "Evolución Solar"
(Fierros y Poly - POI)

1.51 m .
•
(Fierros, PoI), - I'Ol)' .IHmbrt)
fig.15.- " Descanso en Paz"
1.70 m.
"
nos ayudaré a visualizar y sentir una textura o un objeto. La fusión de
melodías, ritmos 8 instrumentos podré, por lo tanto, evocar en nuestro
interior un sin fin de sensaciones que cada artista podrá expresar1as y
malenalizarlas a su vez, en otros artes como la pinturtl, escultUra, grabado,
poesla teatro. etc
De ello se puede deducir que eidste un paralelismo aub;etivo entre

las leyes naturales que sustentan la música, lasque sustentcln la plástica, y
otras disciplinas relacicnadas lXln el BIte; leyes naturales que a SlI vez tieoen
directa correspondencia con el arquetipo humano cifrado en el
subcooSCieote, de donde surQel'l aquellas sensaciones y sentimientos
abstractos ... (figs 16 y 17)
Por otra parte. lo particular de éstas obras plasticas, es el deseo de

expansión, de libertad, liViandad y movimiento, al igual que la musica
electroacústica, que es tan unlVet"Sal ti infinita, el movimiento de las foonas
escult6ricas seran clave fundamental para capturar la melodía de la música
electroacUstica de Pablo Huascw, por medio del oido, mente Y ojo, oesda los
sonidos propios de la cerámica conjuntamente con los latidos del corazón , la
hennosa melodia de un violin, e\galope de un centauro, sonido de 1iefTos,
madera, cerámica, arpegios, sonidos desconocidos, quena, y órgano
sinlético... etc., más el movimiento giratorio de algunas piezas que se
mueven al campas del ritmo marcarán la imagen de esta obra plástico-
musical.
Cabe resaltar, que la composiCi60 electroacUsticacle PabbHuascar,

esta dirigida a psiquis del ser humano, a la búsqueda intema de cada
individuo, a ese ser y no ser a la 1IiIl:, a la bUsqueda de la realidad y la
fantasía . de la soledad y la compai'iía. de la muerte y de la vida, .... aspectOS
que fueron lomados muy en cuenta para la elabofaci6n del trabajo plásÜCXl
"
Flg.16 •• ~ Eseuehando la Forma MelOdlca del ser"

62 J. 60 cm.
(F irrTO y (fnímica)
"
FIg.17." "Lo Sonoro de la Soledad"
(Ctnlmica y espejos)
27 cm.
JI:
83
.
haciendo un esfuerzo por capturar todo ase sentimiento '1 l!evar1o a las
formas escultóricas,..
Ahora, r8(X)(dandoa ta obra plástica de Calder, modestamenteésla

propuesta tiene algo ele relación en cuanto al usode motores y ese querer
incorporar el movimiento a' arte de la escUItUllI, se quiere transmitir el
sentidO de movimiemo, representando esta vez 8 la ml/sice, ya que la
música es un arte temporal , que dentro de su campo temporal, significa,"
arte de movimiento. esta clentro de las artes que tratan con gestos y
sooidos, anes libres, abstractas. artes con aSOCiaciones indetenninadas ....1
Por eso se escogió a la musies, para modelar intuitivamente ese

movimiento con il9Elras pieus de cerámica, 1'TI8deflI, flerros.etc.., en c:uéles
algunas tendrén movimiento con la ayuda de motores, otras con ayuda
manual, al igual que piezas semiaéreas que nos sugieran estarenelaire. o
COSffiO$, y de manera sub}etlva imagir'l8f que estan sueltas, en el espaciO...
Así se puede "arruán importante el movimiento en laobra plástica,

en el presente trabajO se tiene el relo de rel)fesentar y elq)l'esar ese arte
temporal que trata con sonidos y éstos difieren tanto unos de otros, al igual
que las formas tridimensionales.
Luego dEl éste reconido. es importante hacer referencia a ciertos

personaieS (actuales y latinos) dentro oe otras disciplinas del arte, que
buscaron da una u otra maoora relacionarla música con las artes plésticas o
viceversa . Cabe resaltar que éstos personajes, mas bien músicos, estan
dentro del género de la música contemporénea en la cual esta inserta la
electroacústica, asi veremos lo que viene a continuación .
t7 ROIt'SLL, Le" is, p<lg . 32 .

3.2.' Nuevas propuestas.-
3.2.1.- Espectáculo de Plistlca· Música· Danza.'

Cierto d la , golpeando con las baquetas de un percusionista, cada una

de las partes de una seria de grandes e.culturas, de diferentes materiales
(hierro, cemento , bronce, acero) se logra una materia sonora, apta para
desarrollar la música de una exposición que el escultor Leo Vine! realiza en
el hall del teatro San Martln. (Argentina)
Cada fragmento de escultura. cada trozo demalerial, se manifestaba

según el tipo de pe!'CUSión a que fuera sometido, de una manera propia y
absolutamente diferente, asombrosa para el pen::usionista, compositor y
también para el eSOJltor. que aunque conocía ya el sonido de sus materiales.
sólo lo habla escuchado en funobn de dot:JIeOarlos para concretar las formas
espaciales definitivas.
Este asombro de los tres, crecla a medida que los resultados eran
grabados, amplificados y reproducidos por un parlante. Desde los simples
golpes que manifestaban en sonidos las propiedades flsicas de cada
malerial (sus densidedes, su peso) se pasó al raspado que baba Ideas
sonores de la superfiCie (lisa, rugosa, granulada).
Luego, la aplicaci6n de golpes repetidos, los iba llevando a la

IntenciÓfl de mantener en elliempouna acción igual a si misma, hasta llegar
a desarrollar pequel'los juegos ritmicos, entrando ya casi en el campo
musical, casi. porque aunque el(is!ia la intenc:i6n de musicaliZaf la
exposiCión, lodo aquello tenia que ver con lo sonoro que con lo muslcal. ..
"Era materia sonora bruta, era recopilaci6n , era asombro, y búsqueda, eran
nuevos resultados.
Era revivir la antiqulsima experiencia del sonido, pero anallzandolo
con ese microscopio que resulta el micrófono debidamenta colocado y oon
las posibilidades de un grabadarde repetir la lectura de un sonido, siempre
Idéntico e si mismo y con un nivel sonoro que permite su estudio detallado.
Así, al cabo de varias hofas, poselamos verias cintas grabadas que

guardaban "el alma " de aquellas esculturas , que, por una vez, habien
jugado el papel de instrumentos., -
Elanalisisde esta pequel\e historia proporciona una visión diferente

del que hacer (en este caso) de un c om positor, en la busqueda de un futuro
resultado, si se quiere musicaL Se dijo anteriooTlente que la experiencia era
muy anUgua y lo es, antiguamente el sonido era considerado el alma de la
materia : de una piedra, amol, etc. porquaera propiodel ser, de cada de una
esas materias, que la diferenciaba de las otras.
"' .... , Z""_"", ,1>o,1>, ..~,

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.,~":C,,; "',. "
,.~....,. . "_",,, -o",,·
So· .... -. /'·,I
.. CAMPS, P. ARlUAGA, R. Y ot.eos: Nuo"as Pr opuestas

Sonoras, (La "anguaedia musical "ista y pensada poe
Arge n tinos) , Editorial Ricardi Americana $ . A . EC . Cangallo
1558 . 8ueno~ Aire s , pag.J5
Surgl6 asl el primllivo múaiec-compositor (que era el mismo
instrumentista) que codrficaba según las necesidades propias de cada
comunidad, los lipos de toque, las cualidades tlmbricas, los rítmos y en
definlbva las primeras mUsicas instrumentales_ 49
y asl como el asombro es la base del desarrollo del pensamiento,

éstos artistas se asombraron, el uno Pedln, (percusionista) de poder
accionar sobfe esculturas y conseguir sonidos totalmente inéditos, Leo
Vinci, (esaJltor) de very Olf algo que no habla imaginado y que daba una
nueva dimensi6n a sus obras en la medida en que empezaba a reconocerlas
por el sonido, y Serra, (compositof) por la pureza QUe resultaba delloque
justo.
Aqui podemos observar, que éste compositor Serra, como todo

artista inqUieto, innovador, busca una nueva propoesta o alternativa en
cuanto a musica se refiere, en este caso recurrea esculturas dediferentes
materiales palll rescatar distintos sonidos y asl obtener una nueva y
diferente composici6n.
La presente propuesta, tiene algode similitud con lo expuesto lineas

arriba, nomás que viceversa, esta vez la escultura busca representar a la
milslea, para obtener una visión distinta, del arte escult6rico, no
eswchando los sooiOos que produce sino viendo a los rttmos muSicales, en
sus fonnas tridimensionales.
3.2,2," Muslca eleetroacilstlca y pintura.-
"El Angel Herido·, obra del pintor Finlandés Hugo Simberg (1873-
1917), en el !;uál dos nir.oa son descritos llevando un ángel herido en una
., CI\MPS , P . A.RAZAGA , H. 'i ot..,.",,,, , p.¡q , l1

silla clásica.
Esta obra pictórica, fue representada, en musicaelectroacústica por

el c.ompositof Boliviano Agustln Femández, y presentada en el "IV Festival
Boliviano de Música Contemporánea", en la ciudad de La Paz,
El maestro, Agustin Feméndez, al referirse a su obra, menoona lo

siguiente' .. ."La musa es una fantasla, an la cual me esruelZO para capturar
la contradictoria expresividad de la obra de Simbefg Esta puede ser descrita
como un precario balance entre eljuegoylatragedia,la ioocenciayla faliQa.
elamory el infortunio, Si esta pieza le haceal oyente desear ver la pintura,
mi traoojo habrá tenido sentido...o6O
Cabe hacerCOf'ooer al respecto de este trabajo, que es una obra, muy

distinta en cuanto a las de Pablo Huascar, pero no parella deja de tener su
propia fuerza y expresividad, recordemos que la eledloac(¡stica no se refiere
nomás al género como tal, sino ala manera, sistema o mélodoen cuanto a
composición o interpretación, esto de acuerdo al sentir propio de caaa
compositor. Por ejemplo, al respecto, alguien dijo, .."la cita musical se une a
lo evocativo del sonido CCII'lCA'!to, y a soniOOs procesados aeanoo un paisaje
sonoro cuya arquitectura y poesla buscan un equilibrio estético entre lo
sensible, lo muSical y la dramaturgia de un realismo mágico sonoro..."
Ahora bien, Agustin Femández, quiere de algún modo transmitir la

obra pictórica de 51mbefg, "Elllngel heódo", (que vemosaqul j con el único
fin de representar en su música la contradictoria expresividad de la obra de
00 Dato tomado del programa del : " IV Festival SoHv i ano de

Música Con t ampor,\nea ". Julio del 2001 . 1.<1 Pa:¡:-Bolivia,
Concierto I V. Mús i ca Electroacús t ica . SAba d o 14 de Julio
de l 2001 . Hrs . 10 : 30 am o Ca sa del Arquitecto (calle J aén N'
165)
""
"EL ANGEL HERIDO"

HUGO SIMBERG
'"
Simbefg, que la eleetroacUstica descifre todos los misterios de este cuadro a
trav6s del recurso de los sonidos y como mateOa acústica el charang o,
lnstnJmento que da la melodla a esta obra musical, portodoello menciona ,
que al escuchar su composición electroacústica, uno deseé ver el cuadro.
Asl, una vez mas, conocemos la similitud, si nos atrevemos a llamar,

relaciOn. entre las artes plásticas y la música, CXlfI!a diferencia de que cada
artllta la expresa según su necesidad Interior.
Hasta aqul hemos rea lIzado un recorrido de investigaeiOn y una

explicaci6n de lo que H ha pretendido transmitir en esta obra plasllco-
musical. sI se ha comprendido, este trabap" habré tenido senliclo."
".
CONCLUSIONES
Habiendo realizado un recomdo, en el que 58 tia pretendido llegara

una delimitacl6n especlrlC8 en el tema de investigación, llegamos ha
esl8blecer que:
- El arte 611 intuitivo, subjeti vo, libre y toda creatividad, idea que
nace, viene de una necesidad interior, y es la intuiCión quien da vida a la
CIl!acI6n, ya qua el arte actúa sobre la senSibilidad.
-la música, ademb de ser un arte temporal, es \ambien espacial,

similar al de la escultura, (en una audla y en la otra Visual) por ocupar un
espacio infinito
- La muslCaes un arte de un devemraudibleyestructurado, por ello

ocupa un volumen al igual que la escultura.
- La música también es figUliltiV8, en el sentido de estar ligada a la

materialidad flSIC8 del sonido.
- De esta manera y viendo estas semejal'll3S, podemos relacionar de

manera subjetiva, i nterpretativa e Intuitiva, melodia-propord6n, armonía·
ritmo: equilibrio, trasladarestas C8ractefisticas en el hecho, 8S decir, en le
prácttca, ir de uoa estructura temporal audia, a otra espaCIal y hacerla
objetiva, visible y palpable,
- Se ha deseado conseguir que la escultura, dejede ser inmóvil, sea

participe de la musica, lB represente en !IUS voIumenes, esta vez con mucho
movimiento, contorsión, dinémica ... que nos descifren la mlstica de la
electroacústica de Pablo Huascar.
'"
- Se ha querido conseguir algo asl como el difuminado en pintura.
Difuminado que en escultura, se cree viene a ser el movimiento,
caractedstica fundamental de todas las fonnas en si, la aerocllnamica, de
figuras casi aéreas, agites, votatiles, sin peso... libres, como la musica
electroacústica de Pablo Huesear. son aspectos que se tomaron muy en
cuenta, para la realizaci6n dellnlbajo practico
- Incorporar para el arte de la escultura, (en nuestro medio) una

forma distinta de presentarla, oon equ~ibrios inestables, aerodinámicos, el
U$O de molores para su movimiento, como también la busqueda del
movimiento real etc. Con el único fin de obtener la exhibición misma de éste
movimiento, para obtener algo dinámico agradable y distinto.
- Lo que hemos hecho, es formar el mundo según nuestra propia

Imagen, con el material elegido; música electroac usüca y escultu ra , de
acuerdo a reglas que seencuentran en las profundidades más hondas de
nuestra alma.
- Al igual que en la musica, que es un arte de movimiento infinito, que

trascJenóe al instrumentista y a su instrumento y traSCiende a la pel'SOlla del
compositor,
_ Esta muestra pléstico-musical, pretende, estimular o ldo, mente y

ojo, para asi conseguir una apreciBciÓfl sensorial subjetiva, la músiCa, esta
\lez., no esta como fondo ambiental (como suele !Ief) ahora es parte
fundamental de ésta muestra, ya que es (si se puede llamar asl) como un
modelo, que \lamos a expresar y representar, por eno \liene 8 ser parte de
toda esta obra en si
_"Modelando la Música E\ectrOaCiIstica Boliviana de Pablo Huesear",

,..
se conforma en una clase distinta de espacio, de tiempo y de forma de ser, la
creación es guiada por una idea la música . dirigida a un proyecto palpable,
de volumen 'J proporción, la esc u ltura, enel curso da este acto seexpresan
emociones de raices m~ profundas.
- Una obra de arte es sensible. concreta , intuitiva subjetiva, y como

dijo, Paul Weiss: ... está empotrada en un mooio, no hay sustituto para la
experiencia de enfrentarla. Ninguna discusión sobre una obra de arte..
lograra capturar su sabor distinlivo y su ser esencial..."
'"
B1BUQGRAFIA
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ANEXOS
Anta éste tema en particlllar, es recomendable hacer referencia al arte

cinético, por la busqueda del movimiento real ó mecénico en las obres
plésticas, que vino a ser mils importante con la llegada del siglo XX.
- Arte cl nético.- Especial interés partlla configuración ele un arte que

iflCOlponl el m ovim iento m ec.tm ico como fel\Omeno plástico. o son los
traba;os de TInguely, SchOl'!"er y Takis. La vocación interdiSCiplinarla del arte
Cinético ha promovido la fotmación de un buen número de grupos de trabajo,
entre ellos cabe destacar el GRAV (el parisino Grupo de Investigadones de
Arte·Visual), el grupo Zaro (formado portres artistas de Düsseldorf: Mack,
Pierrey Uecker) el grupo T (Tomasello Damarco, Von Graevenitz y UppoId)
el espaOO1 Equipo 57 (Angel Suart, Juan Cuenca, José Duarte, Agustín
lbarrola y Juan Serrano) y el soviético OvitJenje, dirigido por Lev Nusberg.
cuyos trabajos con luz, muslca y sonido fueron una gran aportación a la
moderna escenografia.
la inccxporación de la dimensióntemporal a las fomIas plllsticas

constituye una de las mils viejas aspiraciones de los artistas, pero es en el
siglo XX cuando se convierte en objetivo prloritano para mllChos de enos.
En la historia del arte del siglo XX el término cinético aparece por

primera vez en el Manifiesto realista, firmado por Pevsner y Gabo en t 920.
en el que declaran que los ritmos cinéticos constituian "la unlea expresión
posible de lasemooones suscitadas por el tiempo". Ese mismo al'lo Gabo
reatizó la que suele considef8~ la primeq, escultura cinética, una varilla a
la que un pequel'lo moIor hacia 'librar originando una forma Virtual en el
espacio. POI" las mismas Iect\as Oueham p , construía sus "Roto1ft\Ieves,
discos engalUldos por cintas continuas que a\girarlXlITlponenesp4rales d@
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distintas amplitudes.
Sin embargo, ya los futuristas hablan COfIslruido con anterioridad

máquinas cuya úniea función era la de producir movimiento y ruido. la
simbiosis entre luz y movimiento habla sido invesli9ada por Lanlo

Moholy-Nagy, que en 1930. construy6 el Moduladof·luz-espaclo,
mienb'as Calder realilaba desde 1932 sus Móviles, (que ya la hemos
visto) formas da chapa recortada suspendidas sobre estrocturas de
alambre cuyo p!'eCario equilibrio es roto por apenas una comente de aire
que las pone en movimiento.
Pero si las primeras vanguardias habían introducido el valor de la

dimensión espacio-tempol"al como uno de los focos de Investigacl6n del
arte contemponineo, no fue hasta la segunda mitad de los anos cincuenta
cuando el arte cinético se consolidó como tendencia definida, el término
pasó entonces a denominar un tipo <Se arte cuyo principio bésico es el
movimiento, sea éste real (mecánico) o ilusorio, si bien esta última
modalidad a menudo se designa con el más especifico de ~arte óptico·, o
simplemente Op
Esa concepci6n dual del movimiento ha originado cierta impresión

terminológica que se agrava cuando se opera con las pos,ibllidades de la
modulación físiCa de la luz en el espaciO tridimensional , La ambigúedad
del tém1inO cinttico determina que, por ejemplo, Vasarelv, reconocido
pionero y m{u¡imo representante del arte óptico, designe su pintura con el
nombre de cinetismo, queriendo establecer una analogla con \1'1 teoría
cinética de los gases por lo que el movimiento de sus imagenes tiene de
inestable e ilusorio. de inmaterial.'
1 Ml\RTINEZ , Rosa , LEBRERO , Sta ls José y ot.ros : Hi.stot'ia

del Arte, Volúmen 16, Oltimas tendencias, Edltot'ial
Oceano, Instituto Gallach , 1995 , pag . 2872
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• Las méqul nas Inútiles de Jean Tl nguely.- Con un esplritu
cercano al dadalsmo, Jean Tinguely (1912) fabrica lo qllfl él llama
esculturas metamecánlcas, que son constnJcciones metálicas dotadas
de movimiento motor, maquinas inútiles cuya única razón de ser es la
exhi bición mi sma de movimiento.
Si bien algunas de eltas son capaces de generer garebatos que

emulan la pintura del expresionismo abstracto americano, como la
Metamecanica 4 (1958-1959). Colecci6n privada, (Nueva York) ; otras
deambulan como formas paródicas de robots. mientras que algunas
tienen un innegable parentesco con Calder '1 Miró , como la Escultura
metamecimica-automóvil (1954, Museo Naeiol'lal de Arte Moderno, Centro
Georges Pompidou, Parfs), con sus fom1as cireutares de chapa reoortada
y alambre y sus vivos colores; otras se autodestruyen, como la titulada
Homenaje a Nueva York, sin duela la més celebre , que instaló en 1960 en
el Museo de Arte Moderno de la gran ciudad estadounidense y que, tras
treinta minutos de eslr4lpito, volVIÓ a quedar redUCIda a un masijo de
viejos mecanismos inútiles y materiales de desecho?
• Nicolás SchiSffer.- (1912) En 1961 realizó una too'e de 52

metros. junto al palacio de Con9resos de Lieja, que por la noche
proyectaba luces sobre la fachada del palacio. Creador de lo que él
denomina "Iuminodi namlsmo". SchOffer construye esculturas móviles a
las que incorpora luz y sonido, coordinados entre si mediante un cerebro
electJ6nico. SchOffer está persuadido de la ebsoluta necesidad de hacer
un arte en simbiosis con le tecnología, idea que ha desarrollado en una
multiplicidad de eSClitos.
En "La CIudad cibernética", (1972) prevé que el arte del Muro esté
l M;L~ INE Z , RoS8, LEBRERO, Stals José , y otros : pa9 . 2880

--
~.wc""m, un plumero ,ob)<too do

pláotloo roIoc.oo. ...00. un bidón l" du.M.1
<on!lguRn /lol"",," 11961 _19621 . obno
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do lo toa>ologIo .., lo soclodoO .., ........
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inlegrado en el urbanismo y en sintonla perfecta con la cibernética.
Prueba de sus concepciones artísticas son las obras que ha Instalaoo en
grandes espacios p(Jblicos de paris corno s¡mbolos de le ciudad Mura:
Chrooos 10 del Parque de Ylcennes y el proyecto de TomI Cibernética
realizado para la Défense
Entre otros artistas cinéticos también podemos nombrar al escultor

g~, Takls Vas.nakl. (1925) que realiz6 sus ~Banets magnéticos~
utilizando la fueaa oe atracción entre imanes como energla motora, así lo

demuestran las obras "Electromagnético" <'966-1967) o "Escultura
Telemagnétlca" (1972), ambas en la colección de la ga\erla Iris CI8rt de
Parla son ejemplos de su trabajo, emplea la luz para poder manifestar las
energlas flsicas. J
También es interesante el trabajo del Italiano Gregor1o Vardanega

(1923) que realiza cajas luminosas con las que pretende investigar las
interrelaciones entre luz y espacio.
Mas referencias pléstico.music8les
Desde mediados de los eflos cincuenta, el múslcoamericarlO John

Cage, e)(pefÍmentanclo con el azar, habla llegado a incluir sonidos no
musicales en sus composiciones, ruidos de la vida cotidiana e incluso
prolongados silencios como parte integrante de sus composiciones. Fue
en 1952, cuando diversos artistas como por ejemplo el pintor Robert
Rauschenberg, el ballarln Meree Cunnlngham y el músico David Tudor
participaron en el UNTITLED event (acontecimiento sin titulo) OfQ8nizado
1 MARTINEZ, Rosa, LEBRERO , Stals Jos4, y ottO~: pag .2880

por el propio John Cage en el Black Mountain College, éste espectllculo
en el que se integraban pintur¡¡, música, danza, y una proyección
Cinematogrllfica, se considera como el primer happening histórico.
En 1959, AHan Kaprow (1927) innuido por las ideas de Cage,

presentó en la galería Reuben de New York , con el titulo: ~ 18 happenings
in 8 parts", un trabajo en el que interrelacionaba musica y escultur¡¡. En
Europa, Yves Klein , hacia 1960, había también incluido mu.ica en vivo y
actrices que, con el cuerpo pintado de azul, se deslizaban por las
superficies pictóricas como si fueran une extensión viva del pincel del
artista. En estas obras estaba ya Implícita la que seria una ele las lineas
creativas mil!> importantes de los anos sesenta y setenta.
El cuerpo y el espacio se convirtieron en nuevas matarias para el

arte, y el interés por la interrelación con otras esferas artlstJcas como el
teatro, la danza, la muslca, las proyecciones, etc. hizo que se generara
una amplia Interconexión entre los diferentes lenguajes creativos,'
• t'>ARTtIlEZ, Resa , LEBRERO, Stals Jos e: pag . 29 10

RECURSOS TECNICOS y HUMANOS
• Consecvatorio Nacional de Música

• Pnmer violln de le Orqueste SinfOnice Nacional de La Paz.
• E5CUela Municipal de las Artes de la ciudad de El Alto.

• Escuela de Música Mauro Nul\ez Cáceres.
• Academia Nac. de Bellas Artes
• PROSERING: Productos-Servicios-Ingenieria (Irabajo en el
acondiCIonamiento de motOfeS)
• El punto de partida de este proyecto. fue una pieza Inédita del

composl\O( Boliviano, Pablo Huesear MuOOz. Pera ello se reoJrri6 e
sintetizadores electr6nlcos. a grabaciones hechas por micr6fono directo.
El master final se produjo mezclando todos estos elementos en un
sistema computarizado

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"MODELANDO LA MÚSICA ELECTROACUSTICA

BOLIVIANA DE PABLO HUASCAR"

"MODELANDO LA MÚSICA ELECTROACÚSTICA

BOLIVIANA DE PABLO HUASCAR"

Ante todo. quiero agradecer a mi fa milia, porelapoyo Incondicional

que me blindaron, ya sea moral o materialmente en el transcurso deesla

Este proyecto, rIO es fruto de un trabajo individual, al contrario, es

De manera muy especial, agradezco al compositor, Pablo Huascar

Melba luz ...

1.1 .- TiTULO DEL TEMA.

2.1." ORIGEN DE LA MÚSICA

2.4." CARACTER!STICAS DE LA ESCULTURA.

2.7." MÚSICA Y PINTURA EN EL MODERNISMO.

e inventiva es esencialmente diferente de la imaginacibn del resto de las

Es así que surge la inquietud de relaciooaf intuitivamente Escultufa y

Los elementos compositivos de ambas ertes, como ser melodla,

Encontraremos otros elementos muy afines, corno la e)(presión, la

De preferenda se trabéljará con el desnudo femeoino, por la inusitada

dentro de ésta composición musical.

En el marco teórico desarrollaremos siete temas, entre los cuales

Con esta breve introducci6n se pone a consideraci6n ésta obra, que

1.1.- TÍTULOOEL TEMA

", lo artlsticamenle verdadero solo se alcanza por la intuIción, el

El arte actúa sobre la sensibilidad, 10 subjetivo, la ficci6n, que "es el

La relación, representaciOO de la mUstCa oon la plástica, es transmitida

, KANDINSKY, Wasüly : De lo Espiritual en el Arte.

z OROZA, Ivan: Filosofia y Estilo, En!l"YO!l de Filosofia .

"Modelando la Música Electroacústica Boliviana de Pablo Huascar",

1.2.- PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

Se cree, que la música es el arte único capaz de crear sentimientos

Ellengua}e abstracto de la música, permite la expresión del alma

De manera .imilar,la pIéstic:a prCIYOC8 resonancias en el inleóo.-deI

expresar a la melodia musical con éstas, ya no habrá limitaciones de oír

1.3.- FORMULACIÓN DE LOS OBJETIVO S

1.3.1.-Objetivo general.- Modelar la música electroacústica, de Pablo

1,3,2.- Objetivos etlpeclficos:

• Establecer parametros de relación en cuanto a los elementos

- Investigar, nuevas propuestas SOOOf8S , relacionadas con la

- Exhibir el movimiento, incorporar la dimensión te mporal.

- Hacer un estudio en cuanto a las tonnas escultOriCas, tomando

Debemos puntualizar Que en el presente trabajo, se hará uso de

del mismo. Con esta aclaración, se empez6 a trabajar con:

Los "estudios exploratorios", nos sirven para aumentar el grado de

Expresar, relacionar, represenlar aquello que parece imposible. pero

J HERNANDEZ , Roberto , FERNANDEZ, Carlos y otros ;

1.4 .2.- Estudios correlacionados .- Consisten en rnedirel grado de

Primeramente describiremos éstos, cada uno oon sus

1.4.3.- Método clenUfico.- Porque nos remitimos a nuestra

1.4.3.1 . Material.- Tangible, expresiones matertales de los

1.4 .3.2.' Subjetlvo ._ Surge de la actividad pensante, racional

1.5.1 •.Justiflcación teórica.- Esta investigación tiene el prop6sitode

la música en general, es el alle menos tangible, pero tan univefSal e

Se pretende que el arte de la escultura deje de ser llomlÍS un arte

Es por eso que se quiere modelar la melodía electroacústica de Pablo

1,5,2,- JUltlfic aclón Ptictlca.-

1.5.2,1,- Fo rma pIásijea.-Setrabajara oon e1desnuoo femeoino, ya

1.5.2.2.- Forma MUIIea I.- Se trabaja ra con la música

Es por eso, que para la presente propuesta se prefirió la

La plástica, ha buscado representar y expresar todo ese misticismo

inalcanzable e infinito, 8 la bCtsqueda de la soledad Y la companla. de la

2.1.- Origen de la múslca.-

El hombre conoce la música desde que puebla la tierra , junto con la

Sus o rígenes se hallan f8cilmente en los sentimientos humanos: el

La primera musica consiste tal vez en gntas inarticulados y golpes