O Caos Semiótico

Wilson Roberto V.
Ferreira O Caos Semiótico 1

Wilson Roberto V. Ferreira O Caos Semiótico 2
ÍNDICE
Primeira Parte: Psicanálise da Comunicação

Capítulo 1
Sexualidade Fragmentada: a elaboração da pornografia na mídia 4
Capítulo 2
Sígnos, símbolos e clichês no Rádio e na Música 22
Capítulo 3
Um Tédio dentro da Sedução: a elaboração das fantasias nos
meios de comunicação de massas 34
Segunda parte: Comunicação e Pós-modernidade
Capítulo 4
Teoria Geral do Valor Agregado 49
Capítulo 5
Novas Tecnologias de Comunicação e Educação:
impasses e alternativas 73
Capítulo 6
Política e Desilusão:
aspectos da crise política na pós-modernidade 94
Primeira Parte: Psicanálise da Comunicação

Capítulo 1
SEXUALIDADE FRAGMENTADA:
A ELABORAÇÃO DA PORNOGRAFIA NA MÍDIA
N unca vivemos numa sociedade tão erotizada como a nossa e, ao mesmo tempo,
com tantos problemas no campo da felicidade sexual e afetiva. De um lado, a
chamada permissividade sexual generalizada, promovida pelos meios de comunicação e
a sociedade de consumo, e, por outro, carências sexuais, afetivas, solidão e dificuldades
em aproximar-se do outro e compreendê-lo. Como explicar tal paradoxo?
Testemunhamos a uma aparente superexposição de imagens sobre as intimidades sexuais

de corpos masculinos e femininos esquadrinhados nos seus detalhes, de gestos eróticos
em close-up, de mercadorias e serviços erotizados por belas modelos que se oferecem
junto com o produto. Tudo sugere permissividade e excesso. Depois de séculos de
civilização ocidental, onde a sexualidade e os sentidos corporais sempre foram
considerados tabus, pois deveriam ser reprimidos ou, então, as forças instintivas desviadas
para atividades socialmente aprováveis, tudo indica que hoje vivemos a liberação destas
forças e energias outrora negadas
Esta avaliação superficial não consegue dar solução a esse paradoxo: como o excesso de
sexualidade implica numa dificuldade de, na sociedade atual, os sujeitos realizarem-se
sexualmente? Esse argumento que denuncia o permissivo e o excesso traz a armadilha
do moralismo que pouco contribui ao debate: se há excesso, então qual seria a dose
certa de erotismo’? Qual o limite entre o nu artístico e o pornográfico? Quando podemos
considerar um filme publicitário na TV como obsceno?
Portanto, se a exploração do erotismo fosse um problema que se localizasse na

ultrapassagem deliberada de um limite, seria necessária uma instância reguladora que
impediria esta extrapolação: a censura! Admitindo-se, por sua vez, o retomo da censura,
novamente a discussão se polarizaria na busca de um suposto limite entre o Pornográfico
e o Artístico, tomando-se subjetiva e ao sabor da influência de conjunturas políticas de
momento.
Ora, se queremos fugir dessa armadilha, onde o moralismo faz qualquer análise cair,
devemos inverter o pressuposto da discussão: e se ao invés termos, sob a aparente
liberação de desejos e pulsões, a construção repressiva de uma certa idéia de sexualidade
nos meios de comunicação? O que acompanhamos na atualidade é uma plena liberação
daquilo que sempre foi marcado como tabu durante toda história ? Ou é uma nova
modalidade de repressão do erotismo dos corpos, dessa vez pelos códigos da linguagem
visual dos meios de comunicação?
A questão do permissivo no produto cultural não se resume ao problema de colocar

menos ou mais roupas, de tomar implícita ou explícita uma relação sexual num filme ou
numa novela. Mas em todo este aparente excesso de desejo, esconde-se uma ausência
justamente de desejo e erotismo, em favor da liberação de fantasmas - ansiedades,
angústias e fantasias regressivas que envolvem a própria base da definição dos papéis
sexuais na vida de cada um. Em outras palavras, ao invés da positividade do desejo, o
que estaria sendo liberado seriam neuroses que envolvem a própria afirmação da
identidade sexual. É justamente disso que é tirada a força fascinante da mercadoria
sexo: a constante formulação de uma promessa que nunca se realiza.
Como demonstram diversos pesquisadores do fenômeno na sociedade de consumo, o

erotismo é um desejo que não se realiza e uma fantasia que se desintegra, para que o
ciclo do consumo volte a repetir-se. A frustração é o motor, a razão de ser do consumismo,
pois se houvesse uma satisfação plena do desejo em cada mercadoria oferecida, o consumo
nos moldes indústrias cessaria1.
Afirmamos, assim, que a mídia, bem mais que liberar desejos, reforçaria fantasmas
presentes em todos nós, isto é, a exploração do erotismo trabalharia elementos frágeis
da afirmação sexual, principalmente a masculina. Autores como Ciro Marcondes Filho
acreditam que a natureza dessa exploração é opressiva, explicável a partir do primado
do falo e do complexo de castração em Freud. “O erotismo industrializado pelos complexos

de comunicação para massas é opressivo. Em relação ao homem como receptor (ou
seja, nos casos em que se mostra a mulher se despindo ou rebolando de maneira erótica),
o fenômeno apresenta duas faces: de um lado, forçando o receptor a uma sensibilização;
de outro, exigindo-lhe urna posição (ou uma reação contra isso). De qualquer forma, é-
lhe exigida umamanifestação. O erotismo explora elementos frágeis da afirmação sexual
masculina, prejudicada pelo complexo de castração não - resolvido. A cobrança de
masculinidade permanente é sua opressão”2.
Pois bem, vamos fazer uma primeira aproximação a esse tema complexo procurando
entender que fantasmas ligados à sexualidade e à castração não resolvidas são estes,
para, em seguida, analisarmos como são codificados pelos meios de comunicação.
Complexo de castração:
a frágil afirmação sexual
A discussão psicanalítica se opõe frontalmente ao saber vulgar sobre a sexualidade.

Para este saber, a sexualidade se vincula rigidamente a um objeto (o coito ou a
procriação) e os papéis sexuais são definidos biologicamente. Quaisquer desvios, seja de
papéis ou de vivência da sexualidade, serão tidos como perversões. Freud ainda
raciocinava dentro deste horizonte quando elaborou sua teoria das neuroses, dando
conta de que elas seriam provocadas por uma repressão sobre o destino natural dos
instintos. Esta repressão se manifestaria dentro da família, por exemplo, nas perversões,
tais como as tentativas de sedução das crianças por adultos, traumatizando esses seres
e produzindo o quadro geral das histerias.
A reviravolta inicia-se quando Freud descobre que todos esses relatos de pacientes sobre
incidentes ocorridos na infância (a sedução, a cena primitiva - onde a criança teria
testemunhado o coito parental, motivo de profundo desgosto e medo; e a cena da
castração -, onde um adulto a teria punido pela privação física ou moral) jamais
aconteceram. As cenas foram fantasiadas. Mais do que mentiras, estas três fantasias
irão configurar o próprio campo do Complexo de Édipo. E, mais ainda, indicar a presença
de uma vida sexual ativa na infância (ao contrário do que se acreditava nos meios
científicos da época, onde a sexualidade era considerada uma atividade especificamente
adulta e voltada para a procriação). Mas uma estranha vida sexual, dominada por fantasias
perversas e por nenhuma clareza na definição da identidade sexual.
A partir daí, Freud vai voltar toda a atenção à infância, porque, cada vez mais, terá
certeza de que a sexualidade do adulto tem a ver com certas maneiras que a criança
tem de referir-se a seus primeiros objetos. Chamou de etapas a essas três maneiras: a
etapa oral, a anal e a genital ou fálica. Essas maneiras eram como modelos através dos
quais a criança progressivamente erogenizava o seu corpo, até atingir, aos cinco anos, o
corpo sexuado com papel definido, capaz de atingir o gozo do adulto. Uma etapa oral -
cujo modelo é a relação do sujeito com o seio materno, onde não existe um Eu definido,
exterior à existência da mãe; uma etapa anal a relação narcisista do sujeito com seus
próprios excrementos, primeiro momento onde a criança percebe estar num corpo distinto
do da mãe, porém, com uma percepção ainda fragmentada; e uma etapa genital ou
fálica, na qual a estrutura do sujeito é montada nos moldes da masculinidade e
feminilidade e a consciência da existência do Eu plenamente estabelecida após o processo
de ruptura do Édipo.
Todas aquelas três fantasias infantis - a cena da castração, a da sedução e a primitiva -

apontam para o campo do Complexo de Édipo, localizado na etapa genital. Mais ainda,
apontam para a turbulenta estruturação do novo Eu dentro da matriz fálica que, sem
dúvida, vai se constituir na pressão social de introduzir no desenvolvimento infantil um
modelo simbólico que balizará as diferenças de identidade sexual: o primado do Falo. E
veremos que a introdução deste simbolismo estruturante não será nada tranqüila.
Se a consciência do Eu até as portas da fase genital era rarefeita e fragmentada - a

criança vivia o prazer “oceânico” de acreditar ainda ser pertencente ao corpo materno
e, portanto, sem carências ou receios -, o Édipo implicará na consciência aterrorizada
de que um terceiro elemento ingressa na sua relação narcísica com a mãe: o pai. O
narcisismo é ferido e a ruptura com o corpo materno se completa. É o segundo parto, o
simbólico. A partir daí, todo o ódio, antes voltado contra o pai, transforma-se em
curiosidade para desvendar este enigma: se eu existo, quem sou? De onde vim? Que
corpo é esse que tenho? Será que todas as outras crianças são iguais a mim? Esta
curiosidade fará a criança ingressar naquilo que Freud denominou Complexo de Castração.
Feminino e masculino serão balizados em relação ao referencial do Falo. Este é um dos

pontos mais polêmicos na psicanálise. O menino procurará as respostas àquelas perguntas
identificando-se com a imagem forte do pai, mas, principalmente após descobrir que
algo em comum os une: o pênis. Convém neste ponto um esclarecimento: o Falo não é o
pênis. “Segundo termos de Freud, o Falo é a ‘premissa universal do pênis’, isto é, a
louca crença infantil de que não existe diferença entre os sexos, a crença de que todo o
mundo tem pênis. Na teoria de Freud, parte-se desta posição do sujeito infantil: existe
somente um órgão genital e tal órgão é de natureza masculina”3. Em outras palavras, o
Falo é o primeiro simbolismo social incorporado pela criança na sua vida. É o simbolismo
do Poder masculino universal, base sobre a qual o papel sexual masculino será estruturado.
Mais tarde, novos símbolos fálicos surgirão: o carro importado, cheques especiais, cartões
de crédito, etc.
Se o pai é o objeto de identificação, por outro lado é seu rival, poderá puni-lo por
qualquer desobediência. E esta punição só poderá ser a perda do pênis. A conclusão a
que o menino vai chegar, ao descobrir que outras crianças não têm a mesma semelhança
anatômica, é que elas foram castradas, e que ele, se não tomar cuidado, poderá sê-lo
também.
Esta imagem da perda permanecerá para sempre associada ao psiquismo masculino de

forma traumática e o medo da castração continuará perseguindo a realização sexual
como um fantasma. No adulto, o medo da castração não se manifestará dessa forma tão
literal: a castração se manifestará no medo da impotência (seja sexual, financeira ou
social). Por isso, o homem estará condenado a ter que provar continuamente que jamais
será castrado, será empurrado para situações onde terá de, continuamente, provar a
masculinidade e a potência fálica: no desempenho sexual atlético, nos ganhos financeiros,
ria habilidade em manipular símbolos de status e prestígio, etc.
Esta ansiedade vai marcar negativamente a qualidade das relações com o sexo oposto.
A forma de o homem perceber a mulher será prejudicada ao ver nela nada mais do que
um campo de provas da potência fálica. A ansiedade da comprovação fálica empurrará o
psiquismo masculino a procurar não a mulher, mas mulheres, num sentido genérico e
abstrato. O investimento afetivo toma-se difícil e transitório.
Por outro lado, e ainda mais cruel, a simples presença da mulher torna-se uma ameaça
à segurança fálica masculina. Ela significa, per si, a cobrança de uma tomada de posição
ou a castração em potencial: a possibilidade do fracasso. Por isso ela deve ser dominada,
neutralizada. O corpo feminino deve ser reduzido a fragmentos, a objetos, para ser
melhor dominado. É o surgimento do fetichismo sexual. O corpo real feminino é
neutralizado pelo fascínio por fragmentos: pés, olhos, cabelos, ou acessórios associados
a alguma destas partes como sapatos, luvas, etc. 0 prazer voyeurístico do strip-tease é
um bom exemplo deste mecanismo: fragmentada, a atração pela mulher passa a ser
motivada pelo desnudamento das partes, até o instante em que o show termina com a
nudez final. Completamente nua, perde, para o homem, o sentido de perversão, pela
razão de o corpo estar finalmente unificado e concreto.
Mas a percepção fetichista masculina impede que os pedaços sejam juntados, o que
possibilitaria a formação da imagem de uma mulher ideal para o investimento afetivo.
Esta neutraIização do corpo feminino, como forma de impedir a angústia do medo da
castração proporcionado pela mulher, esconde, por outro lado, o homossexualismo
latente, pelo desprezo que o homem teria por ela. “Quando os rapazes enfim se
convencem de que a mulher nunca possuiu pênis, sucede muitas vezes que alimentam
um desprezo durável pelo outro sexo”4. Claro, um homossexualismo nunca explicitado
ou levado a termos, mas que se manifesta nas atitudes machistas de agressividade e
segregação.
Portanto, a ansiedade da castração jamais é resolvida no homem. A busca permanente

da confirmação de seu pênis não castrado apenas variará em graus de intensidade de
indivíduo para indivíduo.
Num sentido contrário, a mulher resolve a castração conformando-se em não possuir o

pênis. Dessa forma, abrem-se as portas para o amadurecimento sexual e afetivo graças
ao investimento libidinoso num objeto (o filho). Enquanto o homem permanece escravo
da ansiedade da comprovação da não castração, a mulher, superando este complexo,
desenvolve a capacidade de manter relações objetais com o mundo externo. Ou seja,
terá uma capacidade de amar muito maior do que o homem. Se o homem procura a
mulher fragmentada e abstrata, a mulher, ao contrário, perseguirá uma imagem unitária
masculina, mais concreta.
Porém, a matriz fálica - o primado do falo que orienta a estruturação dos papéis sexuais
- determinará a submissão feminina: se o homem é o detentor do simbolismo fálico, a
mulher terá “inveja” dele. O prazer somente existirá para a mulher dentro dos seus
domínios, ao ser penetrada por ele. Daí porque, para toda moral conservadora, a
masturbação feminina ser considerada um tabu e violentamente negada. Admitir-se sua
existência significaria a relativização do poder fálico masculino: também a mulher pode
ter prazer sozinha.
Diante de todos estes argumentos levantados pela teoria psicanalítica, a mulher e o

homem dentro desta estrutura falocêntrica estarão num constante desencontro. Talvez
a imagem mais perfeita, embora caricata, que ilustre esse descompasso seja imaginarmos
a situação em que Dom Juan e CindereIa se encontrem na mesma cama: ele procurando
aplacar a insatisfação pulsional em mais um caso; ela vendo em Dom Juan o seu príncipe
encantado. Lacan apresenta um quadro ainda mais sombrio para esta situação. Para ele
não existiria relação sexual, mas “desarranjo essencial”5.
É sobre estes fantasmas associados à identidade sexual que a produção industrial de

cultura de massas vai investir, procurando atingir os pontos de insatisfação pulsiva através
da mercantilização da sexualidade pelos bens culturais.
Mulheres fragmentadas
e hiper-reais
A s imagens fotográficas ou fílmicas têm um poder de convencimento incrível. O

consumidor leigo dessas imagens nas revistas e TV acredita estar diante de
reproduções perfeitas, decalques da realidade. Para essa visão ingênua, os recursos de
edição e montagem passam despercebidos. Dessa forma, as imagens de corpos masculinos
e femininos desta natureza editadas na mídia são verdadeiras construções sistemáticas
orientadas para o psiquismo da castração masculina. Isto significa que, além das técnicas
habituais de edição e montagem nos trabalhos fotográficos e videográficos - filtros,
retocagens em computação gráfica, lentes especiais, etc. -, há uma seleção de poses,
gestos e olhares que convergem a uma fragmentação corporal principalmente feminina.
É a produção do corpo da mulher corno fetiche.
Segundo a leitura corporal das fotografas de modelos em revistas masculinas feita por
Leide Marques Peralva, fica patente a “anulação da mulher através de modelos de uso
do corpo que sugerem cortes ou redução da função de certas partes do corpo”6. Segundo
esta análise, diversas características são comuns às fotografias. “Ocorrem ‘fechamentos’
(contração e tensão de determinadas partes do corpo) e distorção no corpo das mulheres:
tórax e pélvis fechados, quadril e rosto desconectados do resto do corpo, mãos e pés
desconectados e sem função. (...) O fechamento do tórax é acompanhado da elevação
e encolhimento dos ombros, o que retira as omoplatas de sua posição. Essa área é
relacionada diretamente à expressão de emoções e sentimentos. Seu fechamento implica
na inibição da afetividade e dos contatos afetivos Nas fotografias, as mulheres geralmente
projetam as nádegas para trás, o que leva a pélvis também para trás. É como se a
mulher estivesse fugindo do contato sexual, pois desloca a pélvis e contrai as pernas
para dentro, o que dificultaria a penetração. Mesmo em poses em que aparece andando,
a mulher tende a projetar as nádegas para trás e os ombros e o tórax para a frente,
sugerindo a fragmentação da percepção de sensações e a inibição da excitação sexual”7.
Um dos clichês fisionômicos que mais chama a atenção numa análise comparativa de
diversas fotos é a desconexão entre a expressão do rosto e o resto do corpo, sugerindo
uma contradição de intenções na mulher. Enquanto o rosto aparece com uma expressão
de estátua ou um ar de indiferença e distância, cool, - e, algumas vezes, nem olhando
para a lente da câmara mas para um ponto distante - , o resto do corpo, ao contrário, se
oferece provocativamente para o observador. Rosto frio/corpo quente. Esta fragmentação
se acentua na modelo ninfeta: rosto de menina - muitas vezes “forçando a barra” com
franjinhas e dedo na ponta da boca para conferir um ar de timidez - e corpo provocativo
de uma mulher. A desconexão rosto/corpo muitas vezes é acentuada pelo jogo luz e
sombra - rosto na sombra e nádegas e coxas bem iluminadas ou, então, o rosto encoberto
pelos cabelos longos.
Além disso, as mão e pés dificilmente aparecem no campo das fotos, a não ser que
estejam associados a algum acessório, reforçando o caráter fetichista. A fragmentação
sistemática do corpo feminino parece ter o mesmo sentido da fragmentação das narrativas
dos vídeo-clips da estética MTV. Se lá o objetivo da edição cheia de cortes é amplificar
o prazer visual e auditivo de certos detalhes que se tomarão, por isso, efêmeros - criando
o estilo de vida esquizo e hedonista do “eterno presente”-, aqui nas revistas masculinas
as partes se hipostasiam do todo, criando o efeito de criar mulheres e prazeres hiper-
reais.
A representação do homem nas fotografias das revistas femininas toma um rumo

completamente oposto. A desconexão rosto/corpo é pouco observada, mesmo quando o
corpo masculino surge cada vez mais desnudado, rosto e corpo se oferecem integrados,
no sorriso, no olhar temo e compreensivo ou de uma alegria maliciosa. Enquanto as
revistas masculinas constroem a representação da mulher fetiche, onde o foco da
percepção masculina é descentralizado em partes, desprezando o todo, nas revistas
femininas o homem é apresentado num todo harmônico, sugerindo um príncipe encantado.
De um lado, a mulher-objeto, do outro o homem sincero. As representações são
completamente desencontradas, reforçando os estereótipos sexuais do falocentrismo,
e, o que é pior, talvez proporcionando desencontros no mundo real entre homens e
mulheres.
“Uma pessoa que reproduzisse, no dia-a-dia, estas distorções, teria bloqueios nos fluxos
de energia e emoções, o que afetaria a sua disposição em todos os níveis, reduzindo a
possibilidade de sentir, perceber a realidade, expressar sua sensualidade e emoções,
assim como sua atuação em outros níveis que exigem contato com a realidade, força e
integração”8. Pesquisadores como Michael Schneider fazem uma aproximação entre o
crescimento dos índices de impotência e frigidez em faixas etárias cada vez mais jovens
e a exploração destes modelos hiper-reais de sexualidade9. A cada aquisição da mercadoria
sexo, o comprador recebe a promessa de ter, em troca, uma “amada”, ou, pelo menos,
partes dela: seios, pernas, coxas, sendo que cada parte se apresenta hiper-realizada,
amplificada. A questão é que o homem jamais encontrará numa mulher real tal prazer e
sensualidade hiper-realizadas. Estes pedaços jamais poderão ser reunidos numa única
mulher real, o que, talvez, resultaria num resultado monstruoso, numa mulher-
frankenstein!
Por sua vez, estes modelos de corpos femininos oferecidos para os fantasmas masculinos
servirão de modelos para as própria mulheres. O corpo torcido, bloqueado e cindido
oferecido pela mídia servirá como modelo através do qual as mulheres possam seduzir
os homens, gerando desencontros, pois tais modelos nada mais farão do que reforçar a
ritualização fetichista do feminino.
Iniciação sexual na
cultura das imagens
A propagação massiva do erotismo pelas imagens cria uma nova hierarquia sensorial
neste século: o predomínio do sentido visual sobre os demais sentidos corporais. A
cultura das imagens venera a sexualidade dos corpos apenas no plano do olhar, excluindo
a possibilidade de os outros sentidos ou formas de percepção também sentirem os corpos.
No erotismo moderno, o contato visual é mais decisivo até que o próprio contato corporal
das zonas genitais. Olfato, paladar e tato estão igualmente afastados da percepção. Se
prestarmos atenção, poderemos perceber uma diferença marcante entre as duas gerações
- anos 60/70 e 80/90 - que se iniciaram na vida sexual antes e depois da cultura da
imagem ser a predominante.
O jovem da primeira geração tinha sua iniciação sexual clássica: levado pelo grupo de
amigos mais velhos às zonas urbanas de prostituição, tinha sua iniciação prática e corporal.
Se não verdadeira e total, pelo menos era carregada de vivência. Nos últimos anos, com
o progressivo fim da prostituição tradicional, substituída pelos Relax for Men (casas de
prostituição sob aparência de casas de massagem), essa iniciação tradicional foi
bloqueada.
Hoje, ao contrário, a iniciação sexual do adolescente será primordialmente através de

imagens e de toda uma parafernália de produtos - revistas masculinas, filmes pornô,
etc. Principalmente na atualidade, com o risco da AIDS, a iniciação sexual toma-se
“segura” através da virtualidade das imagens.
Porém, há uma diferença qualitativa e fundamental entre as duas modalidades de

iniciação: na iniciação virtual da cultura das imagens, o jovem inicia-se como voyeur, ou
seja, como um mero observador que espia à distância corpos hiper-reais - corpos
simulados, retocados e modelados, mais reais que a própria realidade, criados pelas
técnicas fotográficas de massa. “Cria-se o ‘terceiro elemento’, a foto bela, o belo corpo,
a pose sensual, o olhar fatal. Ideal, desejada, cobiçada já não é mais a mulher que eu
vejo, que mora ao lado, que se senta comigo, que um amigo apresenta... Desejada
agora passa a ser a mulher que representa aquela foto, do cartaz, da revista. A atração
sexual toma-se abstrata, genérica, simbólica. E por isso acaba a atração sexual. Não há
mais proximidade física, o sorriso, o olhar, o cheiro desta mulher que me encanta, é algo
imaterial e extra-humano (...)”10
O surgimento deste “terceiro elemento” (a imagem) entre os sujeitos e a instituição da

excitação erótica a partir do voyeurismo faz surgir uma forma de sensualidade narcisista,
que nega a relação igualitária. Se na história dos sentidos humanos o olhar para o outro
representava o início da criação de um vínculo, hoje o olhar se aliena. Olhar e ação se
separam. Cada um do seu lado satisfaz-se consigo mesmo: de um lado aquele que ostenta
o corpo (exibicionismo) e do outro aquele que se excita apenas em observar (voyeurismo).
Aos poucos esta forma alienada do olhar acaba impregnando o cotidiano: o mundo virtual
invade o real. A proliferação de espelhos na estética das suítes de motel, assim como
nas casas noturnas e até em restaurantes, mostra essa realidade. Os indivíduos já não se
satisfazem em sentir o outro com os seus próprios corpos. Precisam de mais ... verem a
si mesmos praticando o ato sexual, paquerando uma garota, etc. Os outros sentidos
corporais, que na sua totalidade convergem para um relacionamento verdadeiro, são
reprimidos em nome dessa hierarquia dos sentidos: O olhar voyeurista em primeiro lugar.
Esta iniciação voyeurística, principalmente masculina, em muitos aspectos ampliará o
efeito pânico da ansiedade da castração. Se, como vimos, o medo da castração está na
base do psiquismo masculino, ele tem os seus efeitos ampliados na adolescência, quando
a questão da afirmação sexual é torturante para o jovem. As imagens femininas oferecidas
pela indústria pornográfica sempre se caracterizam pela volúpia incontrolável: mulheres
sempre com vontade de ir para a cama; insaciáveis. Os seus parceiros têm de possuir
dotes atléticos para dar conta de tanta energia das “panteras”. Os atos sexuais são
representados com uma intensidade estonteante (favorecidos pelas técnicas de edição
e montagem das cenas que as tomam ainda mais “quentes”). Além disso, se percebermos
bem, o filme pornográfico sempre promete a realização da fantasia do erotismo, mas
nunca a realiza: encontros rápidos, encontros que nunca têm continuidade, relações
sexuais que se caracterizam pela precocidade do orgasmo (o prazer tenso, jamais
relaxado). Não é à toa que o público consumidor deste gênero se define pela solidão,
não apenas social (pessoas sós nas grandes cidades) como também psíquica (voyeuristas).
Estes modelos padronizados de erotismo amplificarão, mais ainda, uma ansiedade que
já é natural do psiquismo masculino: será que darei conta!? As mulheres são tudo isso?!
Desafiado pela mídia e pela comunidade de colegas do mesmo sexo, ele deve incorporar
esses valores da “ereção permanente” para não fazer feio diante de todos. Porém, ao
custo do desgaste psíquico que, fàtalmente, prejudicará a qualidade de uma futura vida
sexual real.
Aliás, se prestarmos atenção às formas de representação da mulher na mídia, veremos

como elas são simbolizadas de encomenda para atingir o ponto frágil da afirmação sexual
masculina (a castração). A mulher é associada a animais selvagens (panteras, onças,
feras, etc.) ou a máquinas possantes (posando nuas sobre carros importados, motos, jet-
skis, etc.): a representação da mulher como animal selvagem ou máquina que necessita
ser dominada por uma força maior - a masculina. Ao mesmo tempo, a erotização de
mercadorias e serviços, mediante sua promoção junto a modelos sensuais, serve como
um desafio ao consumidor masculino: a relação causa-efeito entre a compra do produto
e a conquista sexual. Cada vez mais, produtos e serviços representam esta “ereção
permanente”, verdadeiras extensões do pênis masculino, armadilhas pulsionais nas quais
o homem cai, vítima, pela necessidade ansiosa que tem de aplacar a ansiedade da
castração. Diante desta coação, ele deverá provar o tempo inteiro para si mesmo e para
os outros sua capacidade permanente de ereção. Por isso, independentemente de urna
necessidade real, de um interesse localizado, o homem deverá estar sempre excitado,
sempre a postos quando uma mulher o chama. Por ser uma ansiedade jamais aplacada
ou satisfeita, é a matéria-prima perfeita para este mercado de consumo.
Se para a mulher esse comportamento masculino parece imaturidade (e de fato o é),

por outro lado, à mulher, para compensar a sua ausência do pênis, é reservada a função
de excitar o homem. E aqui que, dessa vez, são as mulheres que caem numa outra
armadilha. Ao mesmo tempo em que os modelos hiper-realizados femininos servem para
atuar na frágil afirmação sexual masculina, também se prestam como modelos corporais
ideais, principalmente para as adolescentes às voltas com a construção da identidade
sexual. Além da ritualização do seu corpo como fetiche - e que apenas reproduzirá o
desencontro entre as expectativas masculinas e femininas -, vai criar um descompasso
entre a produção corporal e o estágio psicológico de maturidade da jovem. É comum
perceber nas adolescentes a adoção forçada de posturas corporais semelhantes a das
revistas, embonecamento dos traços faciais e, até, o desenvolvimento físico rápido, em
função do domínio da cultura das academias de ginástica e modelagem física.
Em primeiro lugar, esta produção corporal simulará uma aparência de mais idade diante
dos outros jovens. Principalmente nas paqueras em danceterias e festas, a jovem será
colocada em situações que, psicologicamente, ainda não está equipada para enfrentar.
Na vida real, a situação reproduzirá a mesma fragmentação rosto/como verificada nas
modelos das revistas masculinas: rosto de menina num corpo aparentemente de mulher.
Em outro aspecto, jovens perseguirão modelos corporais impossíveis de existirem na

vida real. Através de dietas terríveis e exercícios físicos diários tentarão atingir a hiper-
realidade dos modelos da mídia. Porém, esses modelos são puramente virtuais: sem
poros, cheiro, suor, estrias ou celulites. No limite, está busca impossível poderá provocar
crises depressivas, do tipo que provoca anorexia ou bulimia.
Por isso, a cultura das imagens nega sistematicamente a materialidade corporal. Como
afirma Requena, a cultura televisual e especular cria um universo ligth, descorporificado.
Para ele, apesar de o corporal e o erótico reinarem no espetáculo eletrônico, eles devem
ser submetidos à lógica do look: eliminação da textura, de rugosidades, resistências,
fricções, para, em seu lugar, entrar uni corpo como que plastificado. Cores saturadas,
violentas e planas.
No limite, essa descorporificação pelos sinais cromáticos intensamente saturados

produzirá a anorexia como um fenômeno social.
“Pero entre la imagen televisiva (allí donde lo corporal se evapora) y el

supermercado (lugar donde lo corporal se oculta para ser ignorado) median infinitos
lugares donde los cuerpos reales combaten histericamente por obtener Ias
cualidades de Ia imagen electrónica o del plástico (...) cuerpos que para exhibirse
elásticos y ligeros buscan denodadamente descorporeizarse en suma con los
fantasmas plastico-electrónicos. (La constituición de Ia anorexia en fenómeno
social es pues el producto lógico del universo light”)11
Nunca vivemos uma época onde o desejo de seduzir o outro nas relações pessoais fosse
tão importante. Mas, principalmente no campo do erotismo, a sedução sofre uma mudança
qualitativa com a invasão narcísica do look na sexualidade dos meios de comunicação.
No campo das imagens eletrônicas e do consumo, o desejo de seduzir o outro deixa de
ser um ritual simbólico (o jogo velado do cobrimento e descobrimento), para transformar-
se no desejo de tomar-se um espelho eletrônico de si mesmo. O ato erótico abandona o
ritual para ingressar no mundo exibicionista.
“Esto es el look. Ser imagen, poseer valor de cambio, cotizarse en el mercado

visual. Una vez más, he aquí el mecanismo publicitario, modelo rector del mundo
electrónico. Ser es ser imagen seductora, ser deseado por Ia mirada del otro.
Las discotecas lo saben y por eso se pueblan de instalaciones de video en circuito
cerrado: el baile se convierte así no en Ia participación en un cierto ritual erótico,

si no un acto exhibicionista, propiamente narcisista en el que el bailarín
espontáneo se esfuerza por construir su imagen en el espejo electrónico. Este es
el deseo latente: existir como pura imagen seductora, transcender el espesor de
Ia carne que es vivido como maldito, alcanzar el estatus fascinante de los cuerpos
light de Ia publicidad”12.
Conclusão: o que é o pornográfico?
T alvez uma pergunta esteja na cabeça do leitor: mas o nu feminino não esteve
sempre presente, durante toda a história da arte? Qual a diferença entre a exploração
das formas sensuais do passado e a atual promovida pelos meios de Comunicação de
massas? Voltamos às questões colocadas no início deste trabalho: existe unia medida
que distinga o que é artístico do que é pornográfico?
Ficou claro no transcorrer deste texto que, apesar de vivermos dentro de urna cultura
visual onde há uma circulação intensa de imagens e informações, não devemos nos
enganar quanto à permissividade ou o excesso praticado pelos sistemas de comunicação.
Sob a aparência de um excesso de erotismo ou de uma permissiva exposição de corpos
nus e relações sexuais em close-up, há uma nova forma de repressão sexual: pelo
pornográfico.
Conceitos como “pornografia” ou “obscenidade” são difíceis de serem pensados, por

carregarem em si uma forte conotação moralista. Como tal, estes conceitos são sempre
pensados pela lógica do excesso: há sexo demais em circulação na mídia, reclamam os
moralistas. Pelo contrário, nossa proposta de análise procura inverter este ponto de
vista: há sexo de menos! Não há liberação de desejos, mas sim de fantasmas; não há
exposição de corpos sensuais, mas a sua anulação pelo império do hiper-real e do look.
Como expõe Requena, o pornográfico guarda uma distinção bem precisa em relação ao
erótico. O erótico está do lado do jogo velado da forma como um vestido cai sobre um
corpo, seguindo-se um certo mistério: o mistério da intimidade com todas as suas formas
cenográficas. O erotismo está mais próximo à literatura e ao teatro. Além disso, existe
no erótico um equilíbrio gestáltico das formas. Se observarmos, por exemplo, as musas
representadas por pintores renascentistas como RafaeI ou Boticceli, perceberemos a
representação total e integrada do corpo feminino. Todas as partes harmônicas e
expressivas; rosto, tronco e membros convergindo para um único sentido expressivo.
Nenhuma parte do corpo fica periférica à percepção, bem diferente da fragmentação
corporal no pornográfico contemporâneo.
Ao contrário, a pornografia será reconhecida pelo olhar profanador e pelo desequilíbrio

gestáltico imposto pela fragmentação intensiva dos corpos e dos prazeres. A pornografia
já é filha do cinema e da televisão. As partes hipostasiadas em close-up, os corpos e atos
sexuais como video-clips fazem o olhar cenográfico cessar mediante a irrupção de um
olhar profanador para a intimidade. Mas uma intimidade, desde já, descorponificada,
hiper-realizada.
Além dos aspectos psicanalíticos levantados neste trabalho que se contrapõe ao argumento
moralista do excesso de sexo nos meios de comunicação, podemos ainda fazer algumas
considerações quanto à natureza lingüística da estética pornográfica. Segundo Requena,
além da fragmentação (e a sua coincidência com as noções de fetichismo e castração na
psicanálise) a estética pornográfica se caracteriza por uma “carência de clausura”, de
encerramento, e pela “abolição da narrativa”, 0 filme pornográfico descontextualiza
pessoas, corpos e desejos. Talvez em nome da “ereção permanente”, os atos sexuais
nunca têm fim, não conduzem a nenhuma história ou à resolução de alguma tensão.
“En el film pornográfico ni siquiera Ia eyaculación permite una clausura de Ia

cadeia sintagmática, que haga posible el fin, el relato, Ia historia. AI carecer de
punto final, Ia representación del sexo - como el culebrón, como el espectáculo
televisivo en su conjunto - se reproduce indefinidamente hasta agotar todas su
posibles variaciones sintagmáticas. (...) Por lo demás, cuando el paradigma ha
sido agotado, tampoco el discurso encuentra un fin natural: se han agotado todas
sus variantes, pero nunca el deseo - que siegue rebotando entre los espejos - y
por tanto éstas pueden repetirse indefinidamente”13.
O que Requena que dizer por “carência de clausura” é um fenômeno lingüístico bem
atual das redes de comunicação hipertensas ao ter que colocar acontecimentos no ar
vinte e quatro horas por dia (o fenômeno do “tempo real” da comunicação globalizada,
a necessidade imperiosa em estar on line incessantemente). As “histórias” produzidas
pelo cinema ou TV (novelas, filmes, mini-séries etc.) cada vez menos possuem uma
narrativa, ou, pelo menos, uma história com começo, meio e fim. Personagens e elementos
da hístória se intercambiam para prolongarem índices de audiência. Fatos jornalísticos
são transformados em mini-séries ou artificialmente esticados até a cadeia paradigmática
se esgotar para, a partir daí, serem inventados aleatoriamente novos acontecimentos.
Nas novelas, personagens são assassinados ou têm doenças mortais, assim como surgem
outros novos, não por uma necessidade intrínseca à narrativa, mas por fatores exteriores.
Se para a lingüística uma linguagem só tem sentido simbólico ou representativo pela
clausura do seu paradigma, o que percebemos nos sistemas de comunicação atuais é
uma indeterminação das narrativas.
O pornográfico leva ao limite essa característica, principalmente por estar comprometido
com o fantasma falocêntrico da “ereção permanente” que aterroriza os homens. As
cenas são delirantes e sem narrativa: ação pela ação. Os encontros sexuais são
permanentes sem nunca terem um fim ou levarem a alguma parte. Uma ação permanente
que faz lembrar a dona de casa dos filmes publicitários de sabão em pó: sempre com um
sorriso incansável, como se gostasse de fazer aquilo o dia inteiro, todos os dias.
Para além das conotações moralistas, a palavra obscenidade só pode significar a perda
da cena por um olhar fragmentado e profanador (ver tudo do melhor ponto de vista,
tudo amplificado e delirante). Ao contrário, o erotismo privilegia o olhar atento que
observa uma cena, o olhar que percebe qualidades. O pornográfico já incentiva o olhar
periférico, onde as diferenças qualitativas se dissolvem nos fragmentos e na ausência de
narrativa: mulheres em disponibilidade permanente -e, por isso mesmo, desafiadoramente
assustadoras para o psiquismo masculino - que, pelo mesmo motivo, têm suas diferenças
qualitativas anuladas.
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
1 Veja Peter Haug, “A Crítica da estética da Mercadoria” In: Ciro MARCONDES FILHO
(org.)., A Linguagem da Sedução, São Paulo, Perspectiva, 1988.
2 Ciro MARCONDES Filho. Quem Manipula Quem . Petrópolis, Vozes,1986. p.31.
3 Oscar MASSOTA - O Comprovante da Falta. Campinas, Papirus, 1987. p. 31.
4 Sigmund FREUD. Três Ensaios sobre a Teoria da Sexualidade. Lisboa, Livros do Brasil, s/
d. p.118-9.
5 Cf. Gérard MILLER (org.). Lacan. Rio,de Janeiro, Zahar, 1989.

6 Denise ALVES. O Desencontro Marcado. Petrópolis, Vozes, 1985. p. 137-8.
7 Ibid., p.138.
8 Idem.
9 Cf. Michael SCHNEIDER. Neurose e Classes Sociais. Rio de Janeiro, Zahar, 1977,
especialmente no capítulo “A Patologia da Sociedade de Consumo Capitalista”.
10 Ciro MARCONDES Filho. Jornalismo Fin-de-Siècle. São Paulo, Escritta Editorial, 1993
p. 40.
11 Jesus Gonzalez REQUENA. El Discurso Televisivo: espectáculo de la posmodernidad.
Madrid, Catedra, 1988. p.137.
12 Idem.
13 Ibid., p. 143.
Capítulo 2
SIGNOS, SIMBOLOS E
CLICHÊS NO RÁDIO E NA MÚSICA
D entro da bibliografia atual da área da teoria da comunicação, parece que o rádio

tem sido deixado à margem, enquanto o cinema, a TV e os novos meios têm
merecido uma exaustiva análise. Talvez porque vivamos dentro de uma cultura
eminentemente visual, e estes meios estão colocados no centro de tudo. Mas o rádio
ainda tem Muito a nos dizer, principalmente agora que ele também foi incorporado
indiretamente pela cultura da imagem, com o surgimento do vídeo-clip: vê-se, e não
apenas se ouve a música. Claro, esta discussão faz lembrar Theodor Adorno e o texto
“Fetichismo na Música e Regressão da Audição”, e toda uma discussão dele com Hans
Eisler em tomo da música no cinema e no teatro nos anos 40.
Com a incorporação não só do rádio, mas também do sentido da audição pela cultura
da imagem, os receptores não apenas ouvem mas vivem as cenas, identificam-se com
imagens recheadas de desejos, vivências do próprio receptor em caráter
fragmentário. Enfim, o rádio, corno qualquer meio de comunicação contemporâneo,
muito mais do que transmitir conteúdos, elabora vivências dos receptores. Cenas,
vivências, experiências - todos estes conceitos estão carregados de urna conotação
principalmente psicanalítica. Seria interessante a psicanálise da comunicação
debruçar-se também sobre a questão do rádio e da audição.
Se a afirmação de Carmen Lakaschus estiver correta - “ouvir rádio não é somente

ficar ouvindo música. Em termos de conteúdo significa “viver”; é um apoio a
tendências depressivas principalmente dos jovens”1- a questão do rádio é
essencialmente psicanalítica, ou seja, como o rádio elabora a experiência concreta do

receptor? Em outras palavras, se para a psicanálise a música ocupa um lugar
privilegiado entre as artes, por ser invocadora de memórias e experiências, como o
rádio ou a própria indústria fonográfica elaboram este meio tão influente na
subjetividade dos indivíduos? Se há essa elaboração, quais ferramentas conceituais da
teoria psicanalítica necessitaríamos para tratar a questão sem cair nos lugares
comuns psicologizantes?
A nossa proposta é analisar a questão da audição no rádio em tomo dos conceitos de

símbolo, signo e clichê. Não vamos tomar estes conceitos no sentido semiótico ou
lingüístico. A propósito, acreditamos que a Teoria da Comunicação, principalmente
quando procura analisar o alcance e o impacto dos produtos dos meios de
comunicação de massa, tem-se limitado a esses referenciais. Não consegue avançar
para além da análise de estruturas significantes do produto em si. O resultado são
análises que se limitam a destacar o aspecto manifesto ou racional da mensagem,
esquecendo os elementos irracionais ou imaginários.
Se quisermos entender o fenômeno meios de comunicação de massa, é necessário
atingir as estruturas mentais últimas dos receptores, e estou certo de que
encontraremos esta dimensão imaginária na mídia. Embora a mídia seja quase que
cientificamente organizada, sua matéria-prima é essencialmente instável e subjetiva.
É necessário, além disso, o recurso à psicanálise, em especial à Teoria Freudiana da
Fantasia.
Embora os conceitos de signo e símbolo sejam mais conhecidos sob o domínio das
correntes da lingüística, vamos ver que não são somente estruturas gramaticais, mas
também formas de fantasias. São fantasias tomadas em seus aspectos mais regressivos
(e comercialmente mais interessantes para a mídia explorar), ou seja, no seu aspecto
de satisfação alucinatória de um desejo, como um mecanismo de defesa do ego
contra um impulso indesejado ou como estratégia inconsciente para evitar que o
indivíduo entre em conflito com as normas sociais ou com as situações gerais que o
sujeito enfrenta.
Mecanismos de defesa do psiquismo
D esde os Estudos sobre a Histeria (1889-1893), Freud, debruçando-se em casos

clínicos, começa a intuir a existência de uma outra dimensão para além daquela
da doença mental e aponta a importância crucial da cena traumática passada sobre
um presente “não-redimido”. O trauma - que bloquearia a trajetória da libido ou do
desejo na sua catéxis, ou seja, nos investimentos afetivos sobre os objetos, o “não-
eu” - seria denegado, recalcado em nome do equilíbrio psíquico da identidade atual:
a fuga a qualquer custo da sensação de desprazer, da angústia.
Entende-se que essa sensação de desprazer - a angústia - faria o sujeito retomar à

sensação de desamparo e solidão que marcaria a própria origem traumática do ego no
instante da ruptura do narcisismo primário, na infância, dentro do complexo de Édipo.
Mas por que recalcado? Por que esta cena do trauma passado deve ser esvaziada,
esquecida? Por que o reprimido proporciona mal-estar no presente? E por que este
presente não pode aceitar o recalcado de forma absoluta? Entram em ação alguns
mecanismos de defesa (signos; e clichês) que procuram exatamente esvaziar estas
cenas. A identidade do ego e os papéis sociais que o sujeito tem de obrigatoriamente
representar são incompatíveis com estas lembranças. Toda memória está carregada
de afetividade, desejos, ou seja, pulsões, que muitas vezes são conflitantes com a
realidade da práxis social, “La grandeza de Freud, como Ia de todos Ios pensadores
burgueses radicales, reside en que deja sin resolver semejantes contradicciones y
rehúsa pretender una armonía sistemática allí donde Ias cosas estén de desgarradas
en si mismas: hace patente el carácter antagoníco de Ia realidad social en Ia medida
en que éste alcanza a su teoria y a su práxis en el interior de una división de trabajo
prescrita”2.
O Clichê e o Signo
E m Freud, o reprimido não está simplesmente ausente: o não-dito exerce o seu

poder sob a forma de repetição. É o clichê. O clichê é um mecanismo de defesa
que consiste em repetir a cena do trauma até a exaustão. É o esboço do esquema da
neurose. O sujeito se coloca exatamente no interior da cena, como um ator num
palco, não conseguindo jamais se desvencilhar do trauma, simplesmente porque a
cena jamais termina, não há conclusão. O sujeito não consegue se distanciar da cena
o suficiente para compreendê-la, chamá-la pelo seu próprio nome.
Nesta perspectiva, o trabalho psicanalítico reside em recuperar a memória reprimida,

esvaziá-la da carga traumática, objetivando uma “compreensão desapaixonada” por
parte do paciente. Este é o mecanismo do símbolo. Simbolizar a cena - chamá-la pelo
nome - é o objetivo profundo da psicanálise. Este processo de simbolização é o papel
da memória, da recordação.
A histérica que, num mecanismo de inversão, somatiza o mal-estar psíquico através

de simulações de doenças, é a neurótica que vive perdida numa situação de clichê. O
clichê se caracterizaria, na opinião de Lorenzer e Prokop3, pelo aspecto cênico-
situacional: aquilo que é recalcado tenta retomar, conseguindo expressar-se
unicamente através de um agir cênico e repetitivo. Toma-se fixado em determinadas
cenas, em determinadas situações, às quais o sujeito não consegue compreender,
porque não consegue colocá-las num contexto maior. Dessa maneira surge uma forma
abstratificada de experiência, ou melhor, uma determinada forma de esquecimento
que resume as experiências a vivências fragmentadas que, por
mais que sejam exaustivamente lembradas por meio da catasse, não conseguem
alcançar o plano da consciência . O conteúdo latente da lembrança (desejo, libido) é
esquecido para dar lugar ao conteúdo manifesto, aquele que a nós é permitido
lembrar4. Mais adiante veremos como o papel do clichê é fundamental na elaboração
da experiência do receptor, principalmente na música.
Mas, se o clichê é uma situação em que o sujeito mergulha de cabeça na cena

traumática, não conseguindo dessa maneira um distanciamento que possibilite a
“compreensão desapaixonada”, o signo, ao contrário, corresponde a um mecanismo
completamente diferente. Na elaboração sígnica dos desejos, o ego consegue um
distanciamento tão grande (consolidado na separação do símbolo lingüístico de seu
significado emocional), que passa a se tornar um sujeito não participante, cindido no
próprio conteúdo emocional das suas memórias. Reina a mais completa indiferença e
instrumentalidade diante do mundo: “Semelhante limitação permite ao ego
permanecer não-participante, pois não se identifica com o objeto representado.
Homens e coisas se tomam disponíveis como fichas de jogo. Isso corresponde a uma
relação instrumental, manipulativa com o mundo”5. Esses mecanismos são
importantes para o cotidiano dos sujeitos, porque consistem em estratégias utilizadas
inconscientemente pelo ego, para que este não entre em confronto com as normas
sociais.
O signo passa a ser um escudo contra o mundo, nega-se o envolvimento com
as emoções fortes. Dessa maneira a psicanálise nos coloca duas formas de
esquecimento,
ou seja, duas formas de defesa ou de “indiferenças”: “Um primeiro tipo resulta da
inclusão de lembranças em múltiplos contextos associativos: o esquecimento é o
efeito desta assimilação que recorta, mói e compacta os fragmentos da lembrança
até torná-la irreconhecível ou então conserva dela apenas a fachada, corno a ponta
de um iceberg, cuja parte submersa continuasse a ser trabalhada por poderosas forças
de pressão”6
O clichê e o signo são, ao mesmo tempo, estas duas formas de esquecimento.
O Signo no rádio
C omo definir o veículo de comunicação rádio? Com certeza deverá ser enfocado
dentro do conceito mais amplo do surgimento e consolidação da Indústria
Cultural, tão bem analisado pela Teoria Crítica da Escola de Frankfurt nos anos 30 e
40. Desde os trabalhos de Walter Benjamin, principalmente nos escritos em que ele
trata de alguns temas presentes na obras do poeta Baudelaire (temas como o jogo, a
prostituição, o flâneur e o narrador), a Escola de Frankfurt aprofundou-se nas
características desta transição entre o sujeito do século XIX e o sujeito do século XX.
A característica mais marcante deste período é a morte do flâneur e do narrador,
personagens que caminhavam vagarosamente pelo meio urbano, capazes de perceber
detalhes e elaborar a própria experiência do olhar, num momento da modernidade em
que os avanços tecnológicos ainda não haviam influenciado, com tanto impacto, o
cotidiano.
O início da consolidação da Indústria Cultural, ou seja, desde o surgimento da
imprensa até o rádio e a música popular dos anos 40, acompanha a aceleração
tecnológica, comercial e existencial do cotidiano, correspondendo ao
desaparecimento daqueles personagens urbanos. Para Theodor Adorno, a Indústria
Cultural, ao mercantilizar os conteúdos da arte e da cultura, provoca a deterioração
da dimensão estética, fato este caracterizado por aquilo que ele considerava corno
perda da transcendência. Por transcendência estética definia-se a capacidade, que as
formas artísticas clássicas tinham, de opor-se à lógica do desempenho (eficácia,
produtividade, velocidade, etc. - a lógica do mundo dos papéis sociais e do trabalho),
ao mostrar uma visão de mundo ou uma forma de percepção completamente outra (o
imaginário, a fantasia, o tempo lento para a fruição estética, etc.).
Ao submetê-la às necessidades do mercado, a Indústria Cultural faria a cultura perder
este aspecto crítico de tensão com a realidade cotidiana, ou mesmo opor-se a ela,
tomando as obras do espírito meros entretenimentos. “A diversão é o prolongamento
do trabalho sob o capitalismo tardio. Ela é procurada por quem quer escapar ao
processo de trabalho mecanizado, para se pôr de novo em condições de enfrentá-lo.
Mas, ao mesmo tempo, a mecanização atingiu um tal poderio sobre a pessoa em seu
lazer e sobre a sua felicidade, ela determina tão profundamente a fabricação das
mercadorias destinadas à diversão, que esta pessoa não pode mais perceber outra
coisa senão cópias que reproduzem o próprio processo de trabalho ( ... ) Eis aí o ideal
natural neste ramo. Ele se impõe tanto mais imperiosamente quanto mais a técnica
aperfeiçoada reduz a tensão entre a obra produzida e a vida cotidiana (grifo
nosso)”7.
A Indústria Cultural nasce sob a marca da divisão do trabalho, ou seja, cada vez mais
procura adaptar, ou “aerodinamizar”’, como afirmava ironicamente Adorno, os
conteúdos à velocidade urbana do século XX, à velocidade cotidiana do mundo do
comércio e do trabalho, ao tédio e à monotonia do dia-a-dia. Sons e imagens devem

ser veiculados de tal maneira que não façam nem o sujeito se distrair das obrigações
cotidianas e muito menos deixá-lo com tal angústia que o obrigue a colocar em xeque
todos os valores dentro dos quais foi educado.
E mais. A Indústria Cultural deve aprender a conviver com o constante mal-estar dos
indivíduos (tédio, monotonia. banalização da vida) e saber tirar disso a própria
energia que os tomará fascinados pelo espetáculo de imagens e sons.
É interessante traçar o papel do rádio e da música em função deste novo conceito de

cultura criado no século XX. Já no texto de Adorno8 escrito em parceria com Hans
Eisler nos anos 40, era antecipado, na construção da música para o cinema da época,
o mesmo papel que o rádio e a música iriam ocupar dentro da cultura do vídeo-clíp. A
música deveria ser apenas uma moldura para as imagens, um pano de fundo que não
poderia roubar a cena, mas, ao mesmo tempo, teria de ser “evocadora”. A solução
para isso foi o leitmoliv, uma idéia popular desde os tempos de Wagner. Ao invés da
invenção, a música deveria ser trabalhada por citações de passagens clássicas,
melodiosas e conhecidas. A evocação seria por familiaridade, mas, ao mesmo tempo,
esta música passaria despercebida, sem sobrepujar a cena. Ou seja, o tema -
presente em clássicos como Mozart, Haydin, Bethoven - de caráter aberto e inventivo,
é substituído pela melodia, de natureza cíclica e repetitiva.
Esta tese é interessante na medida em que passa a ser uma antevisão do papel que o
rádio e a música iriam assumir no cotidiano: a música que é ouvida no rádio do carro a
caminho do trabalho, ouvida no walk-man do atleta de final-de-semana enquanto faz
seu cooper, ou no sistema de som dos quartos de motel. Músicas de massa, feitas
especialmente para momentos de velocidade e dinamismo. Em primeiro lugar, esse
tipo de música tem o sentido do vídeo-clip: um tipo de música para cada tipo de
atividade, como fosse a trilha musical para cada capítulo da vida.
Além disso, deve-se prestar atenção especial para a forma como essa música é
elaborada. Sua estrutura musical é cíclica, fechada e, acima de tudo, repetitiva,
assim como é a vida onde nada de especial acontece. A estrutura musical começa e
termina da mesma forma: num refrão melodioso de estrutura simples. Por exemplo,
vai terminando lentamente com o refrão sendo repetido enquanto o som vai
baixando, como fosse um “final infinito”, não concluindo nada porque nada foi
iniciado - fecha-se num ciclo. Bem ao contrário da música clássica ou dos setores
progressistas da música pop - rock progressivo, Jazz-rock, o Jazz experimental de
artistas como Charles Mingus, etc. -, dotados de uma estrutura erudita: há um tema
que é desenvolvido em suítes ou solos instrumentais, até a conclusão. Por sua vez a
música de caráter cíclico reconcilia-se com uma realidade que tem as mesmas
características: repetitiva, neurótica, clichê.
A forma como a música é elaborada corrobora com a postura de não envolvimento por
parte do ouvinte. Sintetizadores e samplers desobrigam o ouvinte a fazer uma leitura
auditiva da música - “qual é o instrumento deste som que eu ouço?” - simplesmente
porque o som é eletrônico, híbrido. Mesmo os sons de instrumentos tradicionais,
quando sintetizados, são ininteligíveis ao ouvido. Esta postura sígnica musical faz o
cotidiano ser permeado por uma indiferença e superficialidade: as coisas deslizam
velozmente sem um registro mais sério. As vinhetas eletrônicas e a voz alegre do disc-
jockey apenas reforçam este caráter de velocidade imprimida à música. Não é à toa
esta expressão usada pelos disc-jockeys: “deixar o som rolar”. Literalmente é dessa
forma que a música se manifesta.
A cultura vídeo-clip leva a sério aquilo que a música para o cinema já propunha. Lá, a
trilha musical era para emoldurar e tomar mais previsíveis os momentos de amor,
aventura ou perigo de personagens fictícios. Ainda se guardava uma transcendência ou
um distanciamento entre a tela e a vida real do espectador. Aqui, esta trilha musical
é para a própria vida dos receptores reais que se transformaram em personagens de
ficção - um gênero de música específico para cada momento diferente do cotidiano:
trabalho, lazer, sexo, etc. A música “rola”, assim como os momentos devem “rolar”
com a mesma velocidade e desempenho produtivo.
O resultado desta atitude sígnica é uma vivência fragmentada e dispersiva, onde se

toma difícil para o sujeito a elaboração da experiência. Os sujeitos passam perceber o
mundo de maneira não mais simbólica ou real, mas de uma maneira muito próxima da
linguagem da mídia: percepção esteticizada, sígnica e clichê do mundo. Ou seja, os

sujeitos situam-se como personagens fictícios de uma película de cinema, com trilha
musical e tudo. Nesta perspectiva, começam a perceber-se enquanto exterioridades
de si mesmos, uma espécie de autodistanciamento consciente, como se eles mesmos
estivessem presenciando um vídeo sobre as próprias vidas. A elaboração da
experiência passa a ser tão sem profundidade quanto a tela onde é projetada a
película cinematográfica9.
Acredito que esta característica sígnica da música deva ser analisada a partir deste
aspecto. Prokop considera ser desejável para as pessoas esta postura sígnica
cotidiana, um não-envolvimento emocional-afetivo pleno com os fatos, a fim de que o
mal-estar que permeia o cumprimento dos papéis na práxis social não seja
simbolizado, ou seja, não aflore à consciência. Em termos de discussão da questão da
ideologia e do controle social, este ponto de vista abre para urna nova interpretação:
o controle não é operado simplesmente por meio de imposição ideológica, mas os
próprios sujeitos participam ativamente nesta ideologia, por encontrarem aí a
possibilidade de concretização dos mecanismos de defesa que ajudam a combater o
mal-estar individual.
A presença dos clichês

no rádio e na música
E como interpretar o papel dos clichês no rádio e na música? Onde encontrá-los? O

clichê é mais uma forma de esquecimento. Ele opera como um processo de
fragmentação das experiências. Isto é, transforma as experiências em vivências
fragmentadas a partir do impulso à lembrança seletiva de apenas determinados fatos
da biografia do sujeito. Talvez, da mesma forma como no sonho, onde, a partir da
lógica de condensação e deslocamento, as imagens das lembranças são compactadas
num todo incompreensível.
Este momento clichê do rádio pode ser observado nos famosos flash-backs que
dominam a programação noturna das rádios, principalmente FMs. A proposta é clara:
música para recordar de fatos importantes na vida do ouvinte, que aconteceram com
alguma determinada música de fundo. O que o flash-back faz recordar? A que
natureza de memória ele induz?
Está claro que o “gancho” destas programações é romântico e voltado para jovens
ouvintes, principalmente solitários. Aliás, cada vez mais o público-alvo do rádio é
constituído por indivíduos ou grupos de solitários. No carro ou em casa, a música tem
a função de preencher o vazio do silêncio, fazer recordar determinadas imagens,
fazer reviver cenas.
Se o público-alvo é cada vez mais solitário, isto significa que, no passado, tais pessoas
já tiveram alguém como companhia, preferencialmente um(a) namorado(a). Mas
agora vivem no contexto da dor da separação. Para o jovem, o trauma da separação
amorosa é uma das sensações mais marcantes, muitas vezes para o resto da vida10. O
flash-back explora, preferencialmente, o trauma da separação de muitos ouvintes.
O trauma da separação envolve uma série de mecanismos de defesa, como a

racionalização, negação, ludificação, etc. Mas o principal deles, é a tentativa de
esvaziamento do trauma a partir da recordação fragmentada e seletiva, ou seja,
lembrar-se apenas dos momentos mais felizes da antiga relação, denegando os piores
momentos que, afinal, conduziram para o desfecho traumático. Algo semelhante ao
mecanismo, psíquico do luto, onde as pessoas no velório esquecem-se dos defeitos do
falecido e passam a enaltecer as suas melhores qualidades em vida. É como fosse uma
operação com base numa memória clichê: as cenas dos “bons momentos”, das
vivências são sempre lembradas, bloqueando a compreensão e lembrança dos “piores
momentos”, das experiências onde, afinal, residia a verdade do relacionamento. Ao
contrário, a elaboração simbólica da experiência permite situar os “bons” e “maus”
momentos numa totalidade compreensível, onde as partes têm um sentido único.
Mas, aquela memória fetichizada, baseada apenas nas vivências, não permite tal
compreensão que redimiria o presente e faria o sujeito partir para novos
relacionamentos em outras bases.
A música do flash-back induz a este tipo de memória, a partir das vivências. A música
passa a assumir a mesma função do vídeo-clip (“a trilha musical dos bons momentos
da minha vida”), fazendo o sujeito viver uma memória cênica-situacional, típica da

natureza do clichê descrito pela psicanálise.
Mas pode ficar uma pergunta: e se o ouvinte busca o rádio para o entretenimento,
como ele pode suportar tamanha angústia destas recordações? O ouvinte não pode
simplesmente mudar de emissora? Estas lembranças, mesmo fragmentadas, não
trazem uma dor intolerável? Como falamos, a Indústria Cultural necessita exatamente
deste mal-estar para arrancar, daí, a energia da fascinação. Ao trabalhar com temas
como prazer, amor, morte - situações-limites da existência do sujeito -, o clichê
“esquenta” o receptor para, em seguida, buscar a reconciliação com o presente: na
voz veloz, alegre e otimista do disc-jockey, nas vinhetas eletrônicas, nos módulos de
informação que celebram o prazer voyuerístico do observador do mundo que não se
envolve com nada que vê e ouve. Além do mais, o próprio clichê é, ele mesmo, um
momento isolado: de dia as músicas alegres das paradas de sucesso para fazer o dia-a-
dia de trabalho “rolar” com mais facilidade e eficiência, e, à noite, músicas para
“recordar”.
O rádio e a música se apresentam como um excelente campo para a Psicanálise da

Comunicação, principalmente pela natureza intrínseca da música e da audição:
evocadoras de lembranças.
1 Carmen L.A.KASCHUS.“Die Kommunikations Wirkung der Elektronischen Medien’. (O

efeito comunicativo dos meios eletrônicos). In Schrifienreilie über
Veriragn,eranstaltungen der Verlagsgruppe. (Escritos sobre organização de eventos do
grupo da editora). V. 3, Hamburg, München, 1973, citado por Dieter PROKOP,
“Fascinação e Tédio na Comunicação: Produtos de Monopólio e Consciência”, in Ciro
MARCONDES FiLHO, (org.) Dieter Prokop - Coleção Grandes Cientistas Sociais, São
Paulo, Ática, 1986.
2 Theodor ADORNO, “La Revisión del Psicoanálisis”, in ADORNO & HORMEIMER,

Sociologica, Barcelona, Taunis, 1979. p. 117.
3 Dieter PROKOP, op. Cit e Alfred LORENZER, kritik des Psychoanalytischen

Symbolbergriffs. (Crítica do conceito psicanalítico de Símbolo). Frankfurt, 1970.
4 Veja Renato MEZAN, “Esquecer? Não: In-quecer”. In Heloísa R. FERNANDES, (org.) -

Tempo do Desejo, São Paulo., Brasiliense, 1988.
5 Dieter PROKOP, 0p. Cit., p. 173.
6 Renato MEZAN, op. cit., p. 76.
7 ADORNO & HORKHEIMER, Dialética do Esclarecimento, Rio de Janeiro, Zahar, 1985.

p. 128.
8 Theodor ADORNO. & H. EISLER, El Cine Y la Música. Madrid, Editorial Fundamentos,

1985.
9 Sobre esse tema, veja Nelson B. PEIXOTO, “O olhar do Estrangeiro”. In O Olhar. São
Paulo. Companhia das Letras,. 1988.
10 Veja Igor CARUSO, A Separação dos.Amantes. São Paulo.. Cortez, 1984.

Capítulo 3
UM TÉDIO DENTRO DA SEDUÇÃO:
A ELABORAÇÃO DAS FANTASIAS
NOS MEIOS DE COMUNICAÇÃO DE MASSAS
F ascinados e seduzidos. Assim nos sentimos diante da ilusão mecânica chamada cinema.
Imagens, olhar rápido para as coisas. Sem dúvida, o cinema propôs uma nova maneira
de olhar o mundo: da contemplação demorada do artista moderno ao olhar deslizante e
rápido para um vídeo-clip pós-moderno.
Mas esta maneira de pensar a imagem e o cinema - como sedução e fascinação - é

natural? Ou, explicando melhor, é intrínseca à experiência estética esta sensação de
vertigem, de perder-se e deixar-se levar? E o que é “deixar-se levar”? Uma viagem da
fantasia? Uma experiência dionisíaca verdadeira? Abandonar completamente a realidade?
Deixar o ego ser levado pelo Id?
Acredito que esta experiência de sedução tem de ser melhor pensada. É difícil acreditar
que, num mundo normativo, onde o cotidiano é regido pelo principio entediante da
realidade que sitia o ego - papéis sociais, horas de trabalho a cumprir, luta pela
sobrevivência, a constante possibilidade da crise final: financeira, ecológica, econômica,
-, possa permitir uma experiência fascinante e sedutora verdadeira.
Isto é, duvido que uma ordem baseada na necessidade da estabilidade do ego possa
permitir tal descontrole individual. Imagine se o cinema comercial permitisse tal
experiência: como, no dia seguinte, o sujeito iria levantar-se para bater o cartão de
ponto no emprego? Como se nada tivesse acontecido? É claro que, neste caso, o choque
entre Eros e sociedade seria explosivo, traria angústia, tensão, desequilíbrio... E é disso
que as pessoas procuram fugir.
Desde Freud até as recentes correntes em Sociologia da Comunicação derivadas da Escola

de Frankfurt, é considerada a tensão básica na sociedade aquela existente entre o ego
e a estrutura social. Dessa tensão resultam fantasias que têm um caráter basicamente
ambíguo: ou elas são progressivas ou regressivas. Isto é, ou elas permitem ao sujeito
realizar o desejo, ou não, garantindo ao ego o equilíbrio ótimo exigido pelas instituições.
Numa sociedade como a contemporânea, burocratizada, entediante e em constante

ameaça do juízo final, essa ambigüidade da fantasia é levada ao máximo: de um lado, o
desejo de romper com tudo e, ao mesmo tempo, a necessidade de adaptar-se à vida
para garantir o “bem-estar” do ego, fugindo dessa maneira da angústia e da ansiedade.
Ou seja, fascinação e tédio se colocam ao mesmo tempo para o indivíduo, numa tensão
insuportável.
Por isso, na sedução pós-moderna o deixar-se levar ou perder-se é uma experiência

perigosa demais, não garante a estabilidade necessária para a sobrevivência psíquica.
A sedução tem de transformar-se no signo da sedução. Uma sedução dentro do tédio e

vice-versa. A sedução tem de ser planejada e construída pela mídia. Como? Uma hipótese
provocante colocada pelo sociólogo alemão Dieter Prokop1 representante da nova geração
da Escola de Frankfurt, talvez ajude a responder essa pergunta: antes de quererem se
entreter, passar o tempo ou deixarem-se seduzir, os receptores de mídia procuram uma
outra coisa: resolver os seus dramas de adaptação aos papéis sociais. Filmes, músicas,
novelas e toda a estrutura de lazer têm a função de reequilibrar o ego já em pedaços
pelos problemas da vida cotidiana. Isso é muito mais do que uma “válvula de escape”.
A fascinação tem de ser elaborada da seguinte forma: um momento de quebra da ordem

e outro de retorno à ordem. Num primeiro instante somos arrebatados em nossas fantasias:
bancos sendo roubados, carros voando e explodindo, cenas estonteantes de sexo, coisas
flutuando levemente, leis sociais e da física sendo quebradas num piscar de olhos, etc.
Depois a volta à ordem: o criminoso sendo preso, o sexo estonteante é quebrado pela
separação dos amantes (o filme “9 ½ Semanas de Amor” é um bom exemplo disso), os
adolescentes que curtiam drogas e desobedeciam aos pais são assassinados pelo Fred
Krueger, etc. As fantasias de fuga do mundo normativo devem ser elaboradas como
“fantasias-clichê”.
O signo da sedução não é feito para o id, ao contrário do que se pensa. Dentro da mídia
estabelecida é impossível uma viagem progressiva da fantasia. A sedução atual é para o
ego - assim como o eram as drogas “viajantes” dos anos 60, como LSD e maconha, que
foram substituídas pela cocaína nos 80, facilitando o desempenho do ego. O signo da
sedução aprisiona Eros nos clichês do produto cultural, tais como esportividade, sexo e
agilidade formal (na terminologia de Prokop).
Uma imagem que talvez ajude a entender isso é um célebre clichê do filme western
clássico: um grupo de cowboys está em tomo da fogueira. Um deles, jovem e cheio de
sonhos, começa a olhar para as estrelas e confessa seus desejos: casar, um rancho à
beira do lago, algumas cabeças de gado... Pode ter certeza. Na Próxima seqüência os
índios vão atacar e este jovem vai morrer espetacularmente atravessado por uma flecha.
Felicidade demais incomoda o público. A sedução deve ser invocada para, depois, destruir
as fantasias.
“O fascinante na TV é isso: a tensão entre os momentos de fantasia liberada e o

restabelecimento do esquema da ordem”2. A falha de todas as análises críticas ou
antropológicas dos meios de comunicação é acreditar que existam nos produtos culturais
esquemas alienantes, no sentido de colocar o espectador num outro mundo tirando dele
o discernimento da sua realidade material, ou, então, características míticas, que retiram
os espectadores das preocupações do dia-a-dia graças à projeção dos desejos nos astros
olimpianos da TV e do cinema. Nem uma coisa nem outra.
O que entendemos por entretenimento na relação dos espectadores com os meios de

comunicação está muito longe desta passividade ou apatia diante de conteúdos alienantes.
Se realmente tal fenômeno ocorresse - a alienação como fuga da realidade - estaríamos
diante de um momento extremamente crítico para a ordem funcional dos papéis sociais.
Criar-se-ia uma tensão insuportável na cabeça das pessoas, entre o mundo mítico e
mágico da TV e a ordem dura e cinzenta do dia-a-dia. Como afirma Prokop, por trás do
entretenimento e da recepção sonolenta da TV no final da noite esconde-se uma estratégia
do receptor: procurar na TV elementos formais que permitam minimizar os “dramas de
adaptação à realidade”. O receptor procura estar por dentro da realidade em que vive,
porém, de uma maneira neutralizada e tranqüilizadora.
Se em algum momento na história dos meios de comunicação o produto cultural teve

este caráter potencialmente desestabilizador em arrebatar as pessoas da realidade foi
durante o período do gênero de cinema mudo norte-americano denominado slapstick.
Vivendo ainda um período pré-industrializado do cinema (anos 20), estes filmes pastelões,
de diretores e atores como Chaplin e Harold Loyd, lentamente vão criando um jeito de
trabalhar o psiquismo do público de tal maneira que as fantasias não sejam sabotadas
pelo princípio de realidade. Mais que isso, vão capacitando as fantasias a se oporem aos
princípios do dia-a-dia.
Em primeiro lugar, este gênero popular não possuía nenhum compromisso com a realidade,
tendendo para o absurdo. “As perseguições do slapstick mostram mais ou menos corno,
numa corrida de carros, uma roda que se afasta do veículo é perseguida com a bicicleta
nas situações mais impossíveis, com esforços fantásticos e cheios de imaginação, até
que seja montada com extremo cuidado no carro em movimento. No filme de hoje, por
exemplo, em The Love Bug, fica-se na observação resignada. A roda escapa realisticamente
do carro e tenta-se ajudar da forma que der. Mesmo quando se dirige com o carro na
diagonal, tudo permanece realista, pois o motorista poderia possuir de fato essa habilidade
em sua profissão. Nas perseguições do filme slapstick, os indivíduos são conduzidos de
uma ação absurda a outra. Na perseguição do filme atual só se trata de saber quem vai
vencer ...”3
Nos filmes slapslick, a gargalhada não se orienta contra os desejos de um herói desajeitado
e incompetente em atender ao princípio de realidade - como no humor do pós-guerra,
de Jerry Lewis até nossos dias -, mas contra o próprio sistema total, eventualmente
representado pelo trânsito nas ruas, pela máquina de dar comida aos operários que
enlouquece e joga tudo na cara de Chaplin em Tempos Modernos, ou pelo absurdo da
dura realidade das cidades, onde um desempregado tem de escalar um prédio para
conseguir sensibilizar o dono de uma loja de departamentos para dar ao herói um emprego
(Harold Loyd, em O Homem Mosca – Safety Last).
Em Chaplin, rir com ele não significa rir-se dele. A gargalhada é direcionada para o
socialmente mais forte (o policial que leva um tombo na perseguição, a madame da alta
sociedade em cujo decote cai um sorvete de casquinha, etc.). Assim como no Homem
Mosca de Harold Loyd, a fantasia do final feliz não é sabotada pela realidade absurda
quando termina a escalada do edifício. Enquanto o “happy end” da estética realista
atual é caracterizado pelo restabelecimento da ordem e a diluição dos conflitos, no
slapstick o fascínio está na espontaneidade dos personagens que conseguem fazer triunfar
a fantasia sobre o princípio de realidade. Na estética realista atual, o fascínio se situa
numa neurótica necessidade de mobilizar mecanismos de defesa contra as próprias
fantasias e desejos que põem o espectador em desequilíbrio com os papéis sociais.
Por que essa mudança de orientação na linguagem cinematográfica? Segundo a sociologia

do filme proposta por Prokop, a fase monopolista da indústria cinematográfica
hollywoodiana, iniciada logo após a grande depressão econômica americana, implicou
numa mudança tecnológica (a sonorização dos filmes) e mercadológica (das camadas
populares, que privilegiavam o slapstick, o cinema passa a adotar as camadas médias da
sociedade como público-alvo para suas produções). A estética do absurdo, criada pelo
pastelão do cinema mudo, não agradava a esse novo público, que preferia formas
narrativas mais “realistas”.
“O público da nova camada média não estava, entretanto, preparado para aceitar uma
reformulação ampla, demasiado ‘fantástica’ que pudesse incomodar suas adaptações,
sua integração específica no sistema de trabalho e no lazer: astros demasiado divinos,
mas também críticas realistas excessivas, muitas críticas sociais, desmedida exploração
de temas como a morte, a dor, a felicidade, etc.”4. A velha relação de projeção com o
mito desaparece na nova fase do cinema. Na relação de projeção, o espectador vê, no
mito, tudo aquilo que ele gostaria de ser ou fazer e que não é permitido pela vida. Esta
relação excessivamente divina Incomodava os setores médios da sociedade: felicidade
demais incomoda o público! Pode criar uma tensão incômoda entre a vida olimpiana dos
mitos e a vida sem brilho do cotidiano. A projeção é substituída pela identificação: os

astros demasiado divinos são substituídos pelos mais contidos e adaptados ao princípio
de realidade, permitindo uma identificação do público, que vive a mesma realidade,
com o personagem. A mudança da orientação do humor no cinema é um bom exemplo
disso. Se no filme slapstick a gargalhada do público era dirigida contra o socialmente
mais forte, na estética realista o sentido do humor se inverte. Rimos do personagem que
não consegue se adaptar ao princípio de realidade. Quando Pato Donald é demitido da
fábrica levando um chute no traseiro desferido pelo Tio Patinhas, rimos do drama de
adaptação do herói à realidade e nos identificamos com, isso: no fundo estamos rindo de
nós mesmos, pois quem está livre de passar por isso?
Segundo estudo sobre o público, realizado nos anos 70 na Alemanha5, a integração dos
sistemas de trabalho desencadeia nos setores médios da população o medo de
desequilíbrio e de perda do senso. Por um lado, os receptores querem sentir-se renovados,
enriquecidos, transformados e, ao mesmo tempo, mais seguros de si em cada forma de
lazer que participem. Por outro lado, o controle do princípio de realidade exige a
necessidade da preservação da identidade, do rigoroso cumprimento dos deveres e
obrigações. As pessoas gostariam de ser arrancadas das atividades enfadonhas do trabalho,
porém, sabem que precisam delas para sobreviver e garantir a segurança material e a
tranqüilidade psíquica.
As fantasias devem ser liberadas nos meios de comunicação até um limite socialmente
condicionado para, em seguida, serem abatidas pelo princípio de realidade. Mesmo nos
filmes integrantes dos gêneros mais ficcionais, como o Terror, ainda aí este princípio
vigora. Em filmes como A Hora do Pesadelo ou Sexta-Feira 13, o esquema de lidar com a
fantasia do público é sempre o mesmo. Jovens em férias ou acampados no mato são
atacados pelos monstros Fred Krueger ou Jason. Os primeiros a serem vilmente
assassinados serão aqueles que desobedecerem ao princípio de realidade (sair de casa
sem dar ouvidos aos conselhos maternos, transar no meio do mato, tomar alguns tragos
num bar, fumar maconha). No final, o rapaz mais normativo e disciplinado enfrentará o
monstro num duelo final, “matando-o” até a próxima seqüência da série.
Construção sígnica:
elaboração da experiência do receptor na forma
C omo vimos até aqui, a aparência lúdica do entretenimento (“passar o tempo”)

esconde uma estratégia inconsciente dos receptores em procurar formas para
minimizar o drama de adaptação à vida normativa. Os meios de comunicação aos poucos
começaram a compreender esta verdadeira função social. Se por um lado, ao sair do
lazer, o espectador quer estar renovado e informado (ele quer informações sobre o
mundo em que vive, suas tragédias e dificuldades), ao mesmo tempo quer ver tudo isso
de forma neutralizada, de maneira a não perder o equilíbrio psíquico necessário para
enfrentar a rotina.
Há alguns anos atrás tivemos um exemplo na TV brasileira das conseqüências da não

observância deste princípio. Quando a novela O Dono do Mundo, da TV Globo, veio ao ar,
seus primeiros capítulos deram um nó na cabeça dos espectadores. Em aspectos de
conteúdo, a história não apresentava uma clareza na distinção mocinho/bandido (a
mocinha entrega sua virgindade nas mãos do vilão Felipe Barreto logo no primeiro capítulo
e, o que é pior, entrega por prazer!). Os aspectos formais, além de confundirem a
percepção do público, tomavam as cenas dramáticas excessivamente pesadas: muita
movimentação de câmara (uma exceção em novelas, pois priorizam a imobilidade dos
enquadramentos), a utilização de recursos do filme noir para tomar as seqüências
dramáticas ainda mais pesadas e intimistas (aplicação de uma névoa fina no fundo do
cenário), etc. Após uma semana, o público começa a migrar para a novela Carrossel do
SBT, provocando uma crise de audiência na novela da TV Globo.
Na época muitos fizeram uma avaliação superficial do fenômeno: concluíram que o

público preferiu o universo ingênuo e infantil da novela concorrente, ao drama urbano e
forte da novela O Dono do Mundo. Mas se prestarmos bem atenção, Carrossel não era
assim tão ingênua. Apresentava problemas cruéis do dia-a-dia de uma sociedade de
classes onde ricos coexistem com pobres: racismo, pobreza, ressentimentos dos menos
favorecidos contra os mais abastados, etc. Porém, o tratamento formal ou estético dado
a estes conteúdos era o mais comportado ou sígnico possível: cenários excessivamente

iluminados em tons pastéis sem a dramaticidade do jogo luz/sombra, cenas tristes
subitamente cortadas por seqüências alegres, enquadramento fixo de fácil decodificação
pelo receptor, entre outras características. Isso quer dizer que conteúdos potencialmente
polêmicos ou perturbadores foram neutralizados pela montagem e edição. Ao contrário
da novela O Dono do Mundo que, após o experimentalismo dos primeiros capítulos e
pressionada pela queda de audiência, retomou aos aspectos formais convencionais.
A estes aspectos formais convencionais Prokop chama de construção sígnica. Dentro da

construção sígnica, todos os recursos que constituem a forma do produto cultural (ritmo,
câmaras, edição, cor, som, luz, trilha musical, etc.) são organizados para tomar extensiva
a relação do receptor com o conteúdo. - não há tempo para parar numa determinada
cena, pois o ritmo da montagem é acelerado. Não se pode fixar em detalhes. Esta
relação extensiva com a imagem concorre a uma signalização do conteúdo, ou seja, a
construção sígnica produz uma representação neutralizada das ações.
Se, como vimos na fantasia-clichê, o público procura no entretenimento uma forma de

alimentar e, ao mesmo tempo, abater as fantasias e desejos que poderiam colocar em
risco, a adaptação tranqüila às normas sociais, com a construção sígnica outra necessidade
de ordem psíquica vem ao encontro do receptor: negar a realidade, recalcar conflitos
evitando, assim, confrontos com as normas sociais ou situações de vida. O receptor quer
um lazer “realista” junto aos meios de comunicação: procura manter-se informado sobre
tudo o que está acontecendo, porém, com a garantia de existir entre o mundo e ele um
escudo psíquico que filtre o impacto das desgraças, tristezas ou alegrias excessivas, que
ponham em risco a certeza de poder ser feliz por conta própria.
É por este caminho inconsciente que os meios de comunicação de massa reforçam

opiniões, comportamentos e atitudes. Por muito tempo a chamada leitura crítica dos
meios de comunicação procurou as ideologias no nível do conteúdo dos produtos culturais:
nos textos das novelas, nos valores explícitos do american way of life em filmes e histórias
em quadrinhos, no mascaramento dos conflitos políticos e sociais nos telejornais, etc.
Nos últimos 10 anos, principalmente com o fim da censura sistemática dos governos
militares, a mídia começa a Imprimir uma característica mais “realista” aos conteúdos.
Nas novelas atuais, muitas vezes são transmitidos conteúdos politicamente polêmicos,
contestando normas, valores e formas morais vigentes, contestadores (vide produções
como Roque Santeiro, Grande Sertão: Veredas, Renascer), confundindo a leitura dos
“conteúdos ideológicos”. Hoje, a linha de montagem de produção da mídia permite a
uma personagem de novela da TV Globo falar mal do governo ou um padre defender a
reforma agrária. Atualmente a leitura crítica dos conteúdos se esgota porque a ideologia
não está mais na mensagem expressa ou nas “entrelinhas” de um discurso. Se no passado
a rigidez ideológica estava no controle dos conteúdos pela censura, hoje esta rigidez
passou para os elementos da forma.
Além disso, hoje o plano da edição e montagem é internacionalizado, o que permite que
novelas e mini-séries da TV Globo sejam comercializadas para o mundo inteiro. Para
pesquisadores como Prokop, esta linguagem internacionalizada pode ser analisada dentro
do referencial da construção sígnica. Dessa forma, não importa o conteúdo ser política
ou existencialmente explosivo: a rigidez ideológica da forma certamente neutralizará
os possíveis efeitos conscientizadores ou incômodos dos conteúdos críticos. É exatamente
na maneira de os produtos culturais serem fabricados (e não nos conteúdos) que reside
a função conservadora da mídia.
Nos meandros da construção sígnica
P ara explicar com mais detalhes quais os processos que envolvem a construção sígnica
vamos tomar como exemplo unia análise comparativa da estrutura de dois produtos
culturais: os filmes Laranja Mecânica e Stallonne -Cobra. São dois filmes que abordam
um mesmo conteúdo (a violência), mas com tratamentos formais ou estéticos
completamente diferentes. O primeiro filme, do diretor Stanley Kubrick, é considerado
um exemplo de filme “de diretor” ou “de arte”. Para efeito da nossa análise, um filme
cujo tratamento formal possibilita que o espectador tenha uma relação intensiva com o
conteúdo da imagem: cenas com ritmo mais lento, em que podem ser vasculhados todos
os detalhes; onde, tal qual na fotografia, permite-se trabalhar o conteúdo com mais
densidade, muitas vezes trazendo incômodo para o psiquismo do espectador.
Já o segundo filme é um típico exemplo de filme “comercial” onde a relação pretendida

com a imagem é mais extensiva, no sentido de poupar o espectador do impacto da
violência, muito embora pareça ser mais violento e agressivo do que o primeiro filme.
Em Laranja Mecânica, a primeira coisa que chama a atenção é o constante enquadramento

em plano geral, principalmente nas seqüências de espancamentos e estupros no início
do filme; ou então em zoom-out (o enquadramento iniciando-se num close-up e, aos
poucos, abrindo até chegar no plano geral). Em comparação, em Stallone-Cobra há um
abuso de close-up nas seqüências de violência: a câmara focaliza o terror das vítimas
em primeiros planos, caem baleadas na direção da câmara, etc. No máximo, o
enquadramento abre em plano médio.
Corno um filme que procura explorar a relação intensiva com a imagem, Laranja Mecânica
quer uma relação mais contemplativa e reflexiva com o conteúdo das cenas de violência.
Enquanto isso, Stallone-Cobra procura a reação passional e irrefletida (embora reação
passional, ela é, também, um mecanismo de sígnico, ao impedir a compreensão mais
aprofundada do que ocorreu).
Talvez o ponto de distinção decisivo entre os dois filmes refira-se à questão da agilidade
formal. Presente nos filmes extensivos como Stallone-Cobra, sua função é a signalização
decisiva das cenas, ao tirar o impacto do conteúdo e transferi-lo para os signos que
constituem a forma - principalmente ritmo, trilha musical e sonoplastia. Neste filme a
violência parece ser mais explosiva do que em Laranja Mecânica (mais silencioso e com
uma trilha musical clássica). Mas, se analisarmos bem, veremos que o impacto da violência
não é transmitido pelo conteúdo, já que o ritmo não permite a visualização mais demorada
do que está ocorrendo - nas seqüências violentas o ritmo é intenso, os enquadramentos
se sucedem com uma duração que não ultrapassa os 3 segundos. Por isso, a violência
deve ser sempre sugerida e jamais apresentada em toda densidade. Ou seja, sugerida
pelos signos da forma: sonoplastia excessivamente barulhenta, o ritmo com cortes secos
e rapidíssimos que, em si, já sugerem a idéia de agressividade - quanto mais violenta for
a seqüência, mais clipada se toma - e a trilha musical apropriada para cenas violentas
com um som heavy metal.
Veja, por exemplo, a presença da agilidade formal nos filmes pornográficos. Também aí
quanto mais sensual se toma a seqüência, mais a signalização da agilidade formal entra
em ação: ritmo cada vez mais clipado, sonoplastia também barulhenta (gemidos, pessoas
arfando, gritos), trilha musical previsível, tudo retirando do conteúdo da cena a força
erótica. Por outro lado, filmes eróticos, como Império dos Sentidos ou Calígula, dão
plena força ao conteúdo, com enquadramentos longos e em plano geral. O incômodo
começa a assaltar o espectador, pois o corte salvador não aparece... Enquanto isso, no
filme pornográfico com o erotismo signalizado, a reação do espectador se limita ao riso
e sarcasmo.
Voltando ao filme Laranja Mecânica, não se verifica nele a presença da agilidade formal.
Kubrick faz questão de que o conteúdo fale mais alto, não permitindo que recursos
formais filtrem ou, pelo menos, sublinhem a violência (por exemplo, a opção pela música
clássica como trilha das cenas de espancamento e estupro têm um efeito incômodo, por
não terem a tradicional música heavy metal, o que tomaria tudo mais previsível e,
portanto, seguro).
Além disso, Laranja Mecânica lança mão do jogo claro/escuro e luz/sombra, enaltecendo
ainda mais a densidade do conteúdo, produzindo seqüências violentas com maior
dramaticidade. Em Stallone-Cobra, porém, a violência é excessivamente iluminada e
colorida, cromatismo chapado e intenso, sem permitir uma densidade nas texturas e
objetos de cena.
A construção sígnica também neutraliza o impacto das ações ao tomá-las mais previsíveis
através da redundância ou excesso de signos. Nas seqüências mais importantes do filme
Stallone-Cobra são utilizados muitos signos para informar pouca coisa, saturando a
significação e tomando tudo seguro e previsível. A cena de violência é sublinhada por
uma série de signos que querem informar a mesma coisa: close no rosto do serial-killer,
música pesada e tensa, o som exagerado da arma sendo recarregada, a profusão de tiros
e cartuchos esvaziados para todos os lados. Já em Laranja Mecânica ocorre o contrário,
propiciando a criação do elemento-surpresa: as seqüências violentas acompanhadas por
música clássica não permitem ao espectador saber o que vai ocorrer, vilões vestidos de
branco (o que nega o estereótipo da vilania), as lutas entre gangs com ações quase
coreografadas, opondo-se aos clichês dos filmes de ação, etc. Kubrick despe a violência
de todos os recursos formais excessivos possíveis, para que o conteúdo fale mais alto.
Construção sígnica e
realismo cinematográfico
A partir do pós-guerra, o grande desafio da indústria cinematográfica norte-americana

foi imprimir a ilusão realista ao filme. A sonorização e a cor foram os primeiros
passos, cujo apogeu foi alcançado com a ilusão tridimensional do cinemascope e dos
filmes 3-D. Porém, o avanço decisivo ficou a cargo da criação do chamado “realismo
cinematográfico”. Este recurso consistia em esconder da consciência do espectador a
própria natureza da produção fílmica: a montagem e a edição, ou seja, o caráter ficcional
de toda representação cinematográfica.
“Para apresentar um exemplo concreto, um dos processos mais elementares da realização

cinematográfica é aquele que se chama campo, contra-campo; este processo consiste,
ao filmarmos a conversa de duas pessoas, mostra-Ias sucessiva e alternadamente uma
após a outra. É a posição e o olhar das duas personagens uma em relação à outra que
indicarão a sua posição no espaço. Tem-se assim a impressão que as duas personagens
falam em conjunto, podendo no entanto suceder nunca as vermos em conjunto, no
‘écran’. A presença daquela que está ‘em campo’ referencia permanentemente aquela
que está ‘fora do campo’; a ausência desta é substituída pelo lugar de presença que lhe
confere o olhar da outra. A partir deste exemplo pode-se facilmente provar (por absurdo)
que o mundo para o qual remete esta propriedade do ‘écran’ não é o mundo real, mas o
da ficção”6 .
Mesmo que cada uma das pessoas enquadradas na seqüência esteja em locais e tempos
diferentes, o referenciamento que cada um fará para o contra-campo criará a ilusão da
continuidade. Para a consciência do espectador será como se toda a seqüência fosse

filmada de uma só vez, sem a necessidade de cortes. Seria como se toda a narrativa do
filme fosse um imenso plano-seqüência. O realismo cinematográfico procura simular o
olhar humano, contínuo, na própria câmara, como se o espectador fosse testemunha
ocular de um evento ao vivo.
Antes de mais nada devemos compreender o realismo cinematográfico dentro dos três
tipos de olhares trabalhados pelo cinema: o olhar do espectador, o olhar da câmara e o
olhar do personagem. A proposta do realismo cinematográfico é, justamente, a de
embaralhar na consciência do receptor estes três pontos de vista. Sem a percepção do
corte ou da justaposição de enquadramentos, o olhar do telespectador cola-se com o da
câmara (e às vezes com o olhar do próprio personagem como no caso das “câmaras
psicológicas”), criando-se um forte efeito de realidade. Tão forte que acaba reforçando
a tendência sígnica da passionalidade e da extensividade na recepção do filme. Não há
distanciamento, contemplação ou um olhar duradouro em profundidade ao conteúdo. O
espectador cai de cabeça no calor emocional da seqüência, sem tempo para perceber o
que está acontecendo na história.
Embora sem o radicalismo das tendências “desconstrutivistas” do cinema de diretores

como Godard e Fellini - o primeiro denunciando a ilusão do cinema explicitando os
cortes, e o segundo lançando mão da metalinguagem -, Laranja Mecânica, em vários
momentos, despreza a continuidade campo/contra-campo. O efeito dessa ruptura com
o realismo é o aparecimento da metalinguagem no filme (o cinema expondo-se a si
mesmo, ou seja, colocando às claras a natureza ficcional da representação), provocando
o distanciamento do espectador em relação ao que vê. Neste momento os três olhares
que compõem a prática cinematográfica se sedimentam, criando um momento crítico
para a percepção do receptor: a quebra do efeito de realidade, o distanciamento e,
enfim, a reflexão.
Graças às técnicas do realismo cinematográfico (a estratégia do campo/contra-campo é

apenas uma delas), o ritmo alucinante do filme Stallone-Cobra consegue se impor de
forma natural sem ser percebida a infinidade de cortes. O espectador é como que jogado
para dentro da narrativa (torce, fica tenso, tem medo). Neste clima de envolvimento
passional toma-se fácil para o filme o reforço de ideologias como a da pena de morte e
a da justiça com as próprias mãos como as únicas soluções possíveis para a questão da
violência.
1
Ciro MARCONDES FILHO (org.). Dieter Prokop. Coleção Grandes Cientistas Sociais. São
Paulo, Ática, 1986.
2
Ibid. Televisão: a vida pelo video. São Paulo, Moderna, 1988. p. 40.
3
Dieter PROKOP. “Ensaio sobre cultura de massa e espontaneidade”. In: Ciro MARCONDES
FILHO (org.). Dieter Prokop. Coleção Grandes Cientistas Sociais. São Paulo, Ática, 1986.
p.124.
4
Idem, p. 126.
5
Cf. Emest DicHTER. “Freizeitbedürfnisse und Präferenzstrukturen des Filmpublikums in
der Bundesrepublik ( Necessidades de lazer e estruturas de preferência do público de
cinema na República Federal Alemã). In: Dieter Prokop, Op. Cit.
6
Jean-Patrick LEBEL. Cinema e Ideologia. Lisboa, Editorial Estampa, 1975. p. 94-5.
Segunda Parte: Comunicação e Pós-modernidade

Capítulo 4
TEORIA GERAL DO VALOR AGREGADO
“Ainda estamos muito longe de compreender que

a entrada em cena da mídia impede a
evolução da história “
Jean Baudrillard
V ertigem. Essa é a sensação geral que melhor se aplica ao clima cultural deste final
de milênio. A sensação de vertigem começa nos debates epistemológicos, tanto nas
ciências exatas quanto nas ciências sociais, e se concretiza com a potencialização
tecnológica e a globalização sócio-econômica.
A etapa histórica atual, que muitos pesquisadores definem como pós-moderna, se distingue
das épocas anteriores pela perda de uma visão de substancialidade. Em todas as ciências
e em todas as práxis sociais há uma distorção, uma falta, uma acidentalidade, uma
quebra. O que foi quebrado? O que foi perdido?
Em primeiro lugar, esta sensação de vertigem se verifica numa espécie de perda geral do
objeto em todas ciências. A substância particular, que era o objeto de pesquisa de cada
ciência, se perde para dar lugar a incertezas. Por exemplo, o conceito de matéria, tão
caro à física newtoniana, dá lugar ao relativismo e à indeterminação quântica das
partículas. E=mc2 , matéria é igual à energia pura que, por sua vez, é constituída de
partículas errantes, somente calculáveis por leis de probabilidade estatística. Pior que
isso, a própria física quântica chega a um impasse metodológico: que realidade estamos
estudando, se o próprio método interfere no objeto percebido? A luz irradiada sobre as
partículas, para que possamos estudá-las, interfere na sua própria movimentação, e

criam-se situações involuntariamente alteradas. Perde-se a substancialidade da matéria.
Da mesma maneira, esta dúvida metodológica invade as já frágeis ciências sociais. Como
a fotografia pode ser um documento antropológico, se as pessoas fotografadas, ao
perceberem-se diante de tal equipamento, alteram-se ao ver nele ou uma manifestação
do sagrado, ou um espelho narcísico para poses? Ou, então, a súbita crise da
referencialidade da informação nas teorias da comunicação: se McLuhan estiver certo e
“o meio é a mensagem”, estamos caindo no abismo da entropia: quanto maior a
sofisticação tecnológica do canal, menor a taxa de informação (ou de “signo novo”) - o
próprio meio fascina mais do que a referencialidade do conteúdo informado.
Mesmo o campo artístico vai experimentar a crise de substancialidade neste século.

Paul Klee, por exemplo vai sistematizar a nova maneira de conceber a obra de arte, a
partir do princípio que “a arte não reproduz o visível, ela toma visível”1, abandonando
qualquer intenção representativa. Este desmantelamento da substância se concretiza
com a aleatoriedade dos traços do artista no expressionismo abstrato: linhas e manchas
cromáticas são dispostas acidentalmente pelo artista na tela, sem nenhuma aspiração
simbólica - é o formalismo puro, a forma tomada mensagem.
Estamos diante de uma crise generalizada da idéia de representação. Se, por toda a
história, o homem criou diferentes formas de linguagem para expressar a substancialidade
do real (linguagens artísticas, científicas, filosóficas, etc.), neste último século vivemos
um paradoxo: a hipertrofia generalizada das linguagens ultrapassa o próprio referente,
distorcendo-o. Ou, talvez, mais do que isso, o próprio real desapareceu para ficar no seu
lugar o acidente.
Como afirma Zajdsznajder, “tomando como ponto de partida a relação aristotélica

substância-acidente, podemos dizer que o pós-moderno é uma inversão: o acidente
domina a substância, definindo-a. O domínio da acidentalidade e o esvaziamento da
substancialidade - assim pode ser apresentada uma das definições da realidade pós-
moderna.”2
Segundo o autor, a principal manifestação dessa inversão entre substância e acidente

está no domínio do não-ser sobre o ser. Seria como se o furo se tomasse mais importante
que o furado, dominando-o. Em outras palavras, seria como se o estatuto ontológico da
realidade entrasse em crise, devida ao progressivo agregamento de um valor imaginário
aos acontecimentos sociais ou científicos, dando um caráter “fora do chão” aos fatos.
Por imaginário, não estamos querendo nos referir àquilo que é inexato, ou às suas
definições, seja a antropológica ou a psicanalítica. A palavra imaginário está empregada
no sentido de hiper-realidade, para além da oposição clássica entre verdadeiro/falso,
real/fantasia. A ruptura pós-moderna, descrita por diversos pesquisadores, está na
compreensão de fatos que são produzidos não mais a partir dos antigos referenciais
ontológicos, isto é, preexistentes aos acontecimentos (infra-estruturas sócio-econômicas,
ideológicas, étnico-culturais, etc.), mas cuja força motriz está na sua própria
superficialidade (acidente, intensidade, indeterminação, aleatoriedade).
É possível uma guerra ser produzida acidentalmente por câmaras de TV? O preço das
mercadorias perder o lastro no valor-trabalho (tal qual descrito por Adam Smith e Karl
Marx) e ser determinado, integralmente, por fatores subjetivos ou aleatórios? Ou a
democracia liberal perder a idéia da representatividade política e o voto assumir um
caráter acidental? E, ao mesmo tempo, a política mergulhar numa gravidade zero, onde
partidos perdem suas diferenças qualitativas em virtude da crise dos antagonismos
ideológicos?
O que será que existe em comum entre Madonna, a queda do Muro de Berlim e as
campanhas publicitárias da Benneton? A crise da idéia de representação, ou seja, o fim
da crença de que os fatos detenham uma profundidade simbólica ou causal. Para autores
como Baudrillard, a queda do Muro de Berlim (e a globalização econômica que impulsionou
este fato) foi o canto do cisne da Política: o fim das polaridades, dos antagonismos,
jogando a democracia liberal numa gravidade zero, sem mais grandes massas ideológicas
para proporcionar forças gravitacionais políticas. Doravante as eleições serão tomadas
pelo caráter, binário das escolhas: este ou aquele, vermelho ou azul. Escolha superficial,
já que, seja quem for que chegar à máquina do Estado irá apenas administrar a sua ruína
criada pela globalização econômica: déficit público, terceirização dos seus serviços,
crise de verbas nas áreas sociais, etc.
A transexualidade de Madonna atesta este fim das forças gravitacionais eróticas. Sua
androginia impõe uma nova forma de sedução: a “sedução fria”3, não mais pelo jogo de
encobrimento e descobrimento de algo que está por trás, escondido. Mas pelo excesso
da demonstração, pela intercambialidade das aparências, o que determina esta não-
identidade sexual. Pelo êxtase de, numa mesma superfície, todas as identidades sexuais
da história do cinema se intercambiarern. Como afirmou McLuhan, “a eletrônica torna
contemporâneos todos os tempos históricos”. Se, no antigo cabaré, o show era o da
possibilidade de o segredo ser um dia desvendado, com Madonna os segredos acabaram
pelo excesso, pela obesidade do show business.
Ao mesmo tempo, as campanhas da Benneton comprovam a crise da taxa referencial

dos canais de informação. Por muito tempo as estratégias publicitárias se orientaram
seja para o valor de uso do produto, ou, então, para valores simbólicos atribuíveis (status,
prestígio, fantasia), mas, de qualquer forma, sempre tendo o produto corno referencial
e os canais de comunicação como meios de persuasão, através de uma retórica bem
construída. Havia o paradigma verdade/mentira sobre o quê a campanha informava
sobre o produto. A Benneton, porém, vai inaugurar a em pós-midiática da publicidade:
não importa mais o produto, mas o impacto e a polêmica para ocupação estratégica de
espaços. Suas fotos polêmicas nada têm a dizer, a não ser a ocupação terrorista da
mídia. Com a Benneton, a mídia nada comunica, ela é a própria mensagem publicitária.
Como veremos mais adiante, o próprio gigantismo da mídia (através da organização por
redes) torna-a frágil, caindo facilmente como refém nestas estratégias de guerrilha.
Marketing de guerra, ou ambush marketing, marketing de emboscada, como falam os
americanos. Se para muitos críticos a publicidade sempre foi superficial, agora ela o é,
não pelos aspectos morais ou ideológicos, mas ontológicos.
Estes três casos são exemplos de fenômenos que atestam a crise da idéia de representação.
Mas o que é representação? Conceito básico para o pensamento ocidental e uma certeza
epistemológica para qualquer ciência, o conceito de representação pode ser assim
descrito: “Em toda forma de representação alguma coisa se encontra no lugar de outra
coisa: representar significa ser o outro do outro, que vem, simultaneamente evocado e
cancelado pela representação. Esse significado será mantido como determinação mínima
da representação, a qual se configura de tal modo como o tecido mesmo do pensamento”4.
O que representa, o que está no lugar de outra coisa é o signo. A representação, portanto,
é a sua função semiótica. Este partido da representação, na cultura ocidental, baseia-
se na crença de que o signo, em primeiro lugar, possua um referente ao qual ele se
reporta e, além disso, possa remeter à profundidade do sentido, e de que se possa
trocar o signo pelo seu sentido. Isto é, o conceito de representação comporta essas duas
dimensões: a função denotativa do signo (o signo /Casa/ remete-se ao referente concreto)
e um sentido, uma significação. O signo isolado não terá um significado em si, apenas
como detentor de uma denotação.
Mais do que isso, é necessário que este signo combine com outros dentro de um sistema
lingüístico, constituindo uma sintaxe, uma semântica, um léxico. Ou seja, é necessário
que o signo se insira numa totalidade relativamente fechada, para daí constituir-se
numa linguagem comum.
A modernidade instaura esta certeza epistemológica para as ciências: os fatos, sejam

naturais ou sociais, não se manifestam como num devir aleatório ou acidental. Cada
fato seria como um signo que, num processo de representação, remete a um sentido
mais profundo. Se para a ordem religiosa esse sentido era divino, na modernidade burguesa
será a sintaxe das leis naturais. Para os primeiros teóricos da ciência da modernidade,
como Newton ou Laplace, a natureza seria como um livro aberto, pronto para ser
decodificado pelo cientista. O real se manifestaria como linguagem.
Essa interpretação substancial de um mundo que se manifesta como linguagem (princípio

ontológico da modernidade - a identidade entre o ser e a linguagem) implicava em
algumas certezas que serviram de base para os paradigmas da modernidade, certezas
essas que, uma a uma, serão negadas pela instabilidade pós-moderna:
a) certeza teleológica - se a modernidade partia do pressuposto de que o real se constituía

por uma sintaxe, então poderia ser interpretado e instrumentalmente manipulado. Os
referenciais poderiam ser cartesianamente determinados e, portanto, o desenrolar dos
acontecimentos ser previsto no futuro. “Prever para prover”, como dizia Augusto Comte.
O real seria dotado de uma estabilidade, onde os fatos seriam explicados a partir do
princípio da primazia da causa sobre o efeito.
b) certeza hermenêutica - se o real se manifesta por signos que remetem a uma

profundidade, então pode ser pensado e interpretado a partir da dualidade essência/
aparência, devir/ser, linguagem/ser. O projeto iluminista da modernidade era
essencialmente crítico: furar o véu das aparências, do misticismo,da ignorância e das
ideologias e atingir a essência. Esta certeza hermenêutica estava tanto no projeto
burguês-liberal quanto no materialismo histórico marxista.
c) certeza de que a verdade está no todo - E o que seria a essência, aquilo para a qual
remeteriam os signos? Para este projeto moderno, a essência estaria na totalidade, num
sistema fechado que dá sentido e ordem às partes. Esta certeza vai estar contida tanto
na idéia de mercado como algo dotado de um sentido que automaticamente equilibraria
oferta e demanda (e, também, os interesses egoístas dos agentes econômicos entre si,
por exemplo, a idéia da mão invisível, como metáfora para explicar os mecanismos do
mercado em Adam Smith), quanto, em Karl Marx, na compreensão das leis dialéticas da
História.
De repente, parece que todos esses modelos se apagaram do nosso horizonte. Um clima
de incertezas, instabilidade e perda de referenciais toma conta da cubra no final do
milênio. Os fatos mais conhecidos que originaram este estado de perturbação dos
paradigmas modernos foram o fim da Guerra Fria, a desmontagem dos países socialistas
e o colapso dos valores ocidentais. Porém, vamos nos ater a alguns exemplos particulares,
em três áreas da práxis social: na Comunicação, na Economia e na Política.
Simulacros na comunicação ou
“a greve dos acontecimentos”
C entro de São Paulo. Uma jovem sobe no alto do prédio de uma das muitas galerias
comerciais da região. Ameaça suicidar-se se atirando de lá de cima. Após algum
tempo, multidão formada, chega a equipe de jornalistas de um conhecido programa de
TV sensacionalista. Tão logo a câmara da equipe foi apontada para o alto, focalizando a
jovem, ela salta para a morte. As imagens mostradas pela TV provocaram escândalo
moral pelo sensacionalismo e oportunismo da exploração de um drama privado.
Porém, há algo de mais perturbador: a coincidência entre a chegada da câmara ao local

e o suicídio. Se a câmara não fosse apontada para ela, estaria ainda viva? Hipótese
vertiginosa: será que o fato realmente continha uma objetividade em si mesmo, exterior
à câmara (um caráter “ontológico”, numa terminologia filosófica) ou, ao contrário, foi
produzido pela presença da câmara e da equipe de jornalistas?
Outro exemplo. O verão de 1992 trouxe uma nova modalidade de delinqüência no Rio de
Janeiro que, alguns dias depois, iria disseminar-se em outras cidades do país: o arrastão.
Gangues de funkers e rapers da Zona Noite da cidade invadem praias da luxuosa e
famosa Zona Sul. Grupos organizados fazem, em bloco, um pente-fino na faixa da areia,
roubando dos banhistas coisas sem valor (esteiras, chinelos, etc.) e que eram jogadas
fora mais adiante. Segundo testemunhos, os arrastões eram mais intensos onde se
concentravam equipes de jornalistas e câmaras. Ao invés de unia horda de miseráveis
desesperados, grupos bem organizados, que buscavam prestígio através da mídia,
ganhando status diante das gangues rivais.
Ou então, o intrigante caso ocorrido nos EUA, no início de 1987. Acusado de corrupção,
o secretário do Tesouro do estado da Pensilvânia, Budd Dwyer, foi a um telejornal para
apresentar argumentos em sua defesa. De repente, no meio da entrevista, diante das
câmaras, ele pegou um revólver e suicidou-se com um tiro na boca. Novamente a
coincidência perturbadora: por que diante das câmaras? Por que não se matou no seu
gabinete, na sua casa ou no intervalo comercial do telejornal?
Estes três acontecimentos se enquadram numa categoria muito especial de fenômenos

associados à onipresença das redes de comunicação: os simulacros ou, mais
especificamente, os pseudo-eventos ou factóides, como alguns autores preferem nomear5.
Em Platão, o conceito de simulacro era definido como a representação que se distinguia

da cópia perfeita, ao conter uma distorção do olhar por um efeito de perspectiva. De
qualquer forma, em Platão ainda existia um referente real como parâmetro entre a
representação perfeita e imperfeita. Na era pós-moderna, o simulacro torna-se um
fenômeno mais radical: pela repetição e disseminação de imagens e informações, perde-
se o referencial, para dar lugar ao surgimento de fatos cuja motivação não está na
necessidade de representar algo mais profundo mas, simplesmente, aproximar -se da
órbita das redes de comunicação.
Em outras palavras, os simulacros ou pseudo-eventos são fatos que ocorrem por influência
direta ou indireta da presença das câmaras ou pela simples existência das mídias. São
fatos perturbadores, verdadeiros paradoxos, pois, se por um lado são falsos, porque não
aconteceriam daquela forma se as câmaras não estivessem no local, por outro lado, são
verdadeiros, porque alguma coisa aconteceu: gente morreu de verdade ou atos de
delinqüência foram cometidos. Para além do paradigma falso/verdadeiro: a realidade
virtual!
Os pseudo-eventos detonam a idéia de representação para impor o conceito de refração:

tal qual espelhos que se colocam frente-a-frente, refletindo-se mutuamente até não
mais se saber distinguir o refletido do reflexo, estes fatos extremos são simples reflexos
da presença da mídia.
Umberto Eco destaca que o predomínio destes fatos ambíguos configura o aparecimento
de uma nova televisão: a Neotevê. A TV vem ao mundo moderno sob projeto de
“transparência”: evitando todas as formas de metalinguagem e sendo rigidamente
discreta, ela deveria mostrar objetivamente os fatos. Câmaras, locutores, microfones,
fios, tudo que envolve o canal da comunicação jamais poderia ser mostrado ao público.
Apenas uma voz em off, narrando discretamente os acontecimentos. O mais importante
era a verdade do enunciado, do que se estava falando, ou seja, o rígido predomínio da

função referencial da linguagem.
Ao invés, a Neotevê, em todos os aspectos, vai negar este projeto de transparência. Em
primeiro lugar, pelo autocentramento: continuamente fazendo um making off de si mesma
(mostrando o auditório, os assistentes, a produção, como se continuamente estivesse
dizendo “se eu estou transmitindo, então é verdade”). O efeito de realidade é deslocado
da verdade do enunciado para a verdade da enunciação, da função referencial para a
metalinguagem, do conteúdo para o canal. Na medida em que a própria TV já é o
acontecimento - antes de os próprios acontecimentos serem mostrados por ela -, uma
reversão começa a ocorrer: os agentes sociais, os fatos, a História, tudo começa a gravitar
em tomo da mídia, buscando nela o estatuto da realidade. “A televisão então não mostra
mais eventos, isto é, fatos que acontecem por conta própria, independentemente da
tevê, e que aconteceriam mesmo que esta não existisse? Cada vez menos.6”
O que garante a existência dos fatos é a sua veiculação pela mídia. Os fatos
progressivamente perdem a sua objetividade ou substância para se mesclarem com a
lógica ficcional. Quanto mais explosivos, melodramáticos e espetaculares, mais chances
terão de aparecer na mídia. O terrorismo internacional demonstra bem esta opacidade
dos fatos. O terrorismo há muito deixou de ser uma estratégia revolucionária que
objetivava, a tomada do Poder. Em si mesmo, tornou-se um ato propagandístico, mas
não num sentido ideológico (palavras de ordem são enunciadas pelos terroristas, mas,
no fundo, como jogo de cena para tomar mais dramático o espetáculo). Seqüestros de
avião, bombas em embaixadas são acompanhados de reivindicações impossíveis de serem
atendidas, ou pouco práticas, da mesma natureza das exigências dos astros de rock em
dias de show para estádios lotados. Aliás, após um atentado, diversas facções terroristas
ligam para as redações de jornais e TV reivindicando a autoria. Todos querendo tirar
urna “casquinha” do acontecimento!
Diante disso, qual teria sido o estatuto de realidade da Guerra do Golfo? Primeira guerra
on line da História (transmitida ao vivo 24 horas por dia), muitos pesquisadores atribuem
a ela um caráter virtual7. De um lado, os motivos pouco definidos de Sadam Hussein
declarar uma guerra que, de antemão, já sabia que iria perder; de outro, o Pentágono,
superestimando o adversário (falando dos tais mísseis subterrâneos iraquianos no deserto,
que jamais apareceram). Estratégias de simulação para encobrir o vazio de representação:

os motivos econômicos e políticos, stricto sensu, não eram suficientes para deflagração
de uma guerra. Porém, mais forte a oportunidade da repetição planetária das imagens
dos atores principais da guerra via CNN.
O simulacro ou pseudo-evento não se confunde com a simples manipulação ideológica
dos fatos. A idéia de manipulação pressupõe uma verdade anterior, distorcida pelas
técnicas de manipulação durante uma montagem televisiva. Esta estratégia ainda está
no campo da dissimulação (dizer que não tem quando na verdade o tem). Ao contrário,
o pseudo-evento já está no plano do hiperreal, para além da polarização verdade/mentira,
distorção/fidelidade. Seu vir-a-ser no mundo já é virtual. Espaço vazio de representação,
precisa agora simular a densidade de sentido, ou seja, bleflar, dizer que tem algo quando
na verdade nada tem. Uma aparência sem essência.
Os simulacros que blefam estão por toda parte. Escândalos sexuais de personalidades
públicas, políticas ou artísticas, propositadamente plantados na mídia para dar alguma
substancialidade às suas encenações; o tom melodramático que os terroristas atribuem
aos acontecimentos; a linguagem dos telejornais sensacionalistas (câmara nervosa, planos-
seqüência tremidos, microfone aberto para captar a respiração ofegante do repórter
durante uma perseguição, trilha musical tensa, etc.) para simular alguma densidade aos
pseudo-eventos, etc.
Do ponto de vista da teoria da informação, os fenômenos do simulacro e da simulação

apresentam um enfraquecimento na taxa de informação, pois produzem aquilo que
Baudrillard chama de dissuasão: câmara e acontecimento, canal e informação, meio e
mensagem se confundem, produzindo uma circularidade que conduz à ausência de sentido
e a uma “greve dos acontecimentos”
“A dissuasão é uma forma muito particular de ação; é aquilo que faz que uma coisa não
aconteça. Domina todo o nosso período contemporâneo, que, em vez de tender a produzir
acontecimentos, faz com que uma coisa não aconteça, embora tendo a aparência de um
acontecimento histórico (...) Dá lugar (!) a acontecimentos estranhos, que não fazem
avançar a história, mas que a reapresentam ao contrário, seguindo a curva inversa,
incompreensível para o nosso sentido histórico (só tem sentido histórico aquilo que vai
no sentido da história), que já não têm a força negativa (progressista, crítica,

revolucionária), visto que a sua negatividade está no fato de não terem Iugar.
Impressionante!”8.
Para Baudrillard, esta precessão dos simulacros no mundo informativo das redes midiáticas
tem analogia com o problema epistemológico da antropologia: o aparecimento do etnólogo
interfere na própria cultura que pretendia estudar com objetividade alterando-a. “É o
mesmo efeito perverso para a informação: quando a televisão se toma o espaço estratégico
do acontecimento, ela se faz auto-referência, mortífera, ela se toma uma máquina
celibatária: o objeto é aniquilado pela informação, à maneira da noiva desnudada por
seus próprios celibatários. O objeto não é apenas alienado: ele é abolido. Restam apenas
traços numa tela de controle”9 .
Efeito entrópico da informação: durante o incêndio do edifício Joelma, em São Paulo, as

rádios informavam à população para não se dirigir ao centro da cidade a fim de não
Interferir no trabalho dos bombeiros. Resultado oposto. As massas para lá se dirigiram,
dificultando o combate ao incêndio.
Durante um assalto a um banco na Bahia, o bandido pega como reféns todos os

funcionários, entre eles uma mulher grávida. O repórter da TV Globo se oferece como
refém em troca desta mulher. A partir daí, a cobertura Jornalística interfere no próprio
objeto da informação. Ficção e realidade fundem-se no espaço vazio do virtual.
Seria como se os acontecimentos neste final de milênio estivessem chegando a um

vanish point, enfraquecendo-se em seu sentido histórico e sendo sugados pelo buraco
negro da Informação. A analogia com a física relativística se aplica bem a este fenômeno.
Assim como o buraco negro foi uma estrela que acabou sendo tragada pela própria força
gravitacional, as redes midiáticas cada vez mais poderosas, sofisticadas e onipresentes,
são engolidas pela própria autoreferencialidade (metalingüística), tragando os
acontecimentos e esvaziando deles a substancialidade histórica. Um valor Imaginário ou
hiper-real agrega-se aos fatos.
A Economia imaginária
A teoria do valor sempre foi o ponto mais polêmico no debate entre as várias correntes
do pensamento econômico. Mais do que referencial para a formação dos preços, o
valor sempre se constituiu na própria medida do social, representação de uma substância
concreta das economias: a produção e acumulação de riquezas.
Seja a concepção marxista do valor ou a liberal-burguesa (originadas da mesma concepção

do valor-trabalho), o valor é aquilo que permite a equiparação de produtos distintos
entre diversos gêneros de trabalho, criando, dessa forma, vínculos sociais.
Essa medida que dá sustentação aos vínculos sociais permite unir os três componentes
do processo produtivo clássico: a matéria-prima, o homem (trabalho) e o produto. Um
outro elemento integra todos eles: o capital, que, a princípio, aparece parcialmente
nos equipamentos, financia todos aqueles elementos.
A partir daí, o produto ingressa num outro circuito, o da circulação, para que ele apareça
nas lojas e supermercados, para que ali apareça o consumidor e pague uma certa
importância para a aquisição da mercadoria.
Nesta descrição da produção econômica clássica, o preço que se paga por uma mercadoria
corresponde ao valor do trabalho em horas do assalariado multiplicado pelo tempo
despendido, acrescido do valor da matéria-prima e do lucro do empresário. Seja na
economia liberal (onde o lucro provém da justa remuneração do risco empresarial,
propiciada pelo acréscimo de preço à mercadoria na esfera da circulação); ou, então,
na economia marxista (onde o lucro surge da expropriação de horas do valor-trabalho
não pagas ao operário no processo de trabalho na fábrica), a riqueza e o valor surgem da
esfera da produção. Daí toda a luta do capital, nas fases iniciais do capitalismo, em
reprimir violentamente greves, mecanizar e automatizar a produção, investir
massivamente na produção tecnologias e formas científicas de administração, com o
objetivo de racionalizar custos e matéria-prima e disciplinar a força de trabalho. As
coisas eram mais claras: a riqueza adquiria uma visibilidade dentro de uma área econômica
bem delimitada - a produção. Neste campo eram travadas as lutas políticas decisivas da
sociedade.
Hoje, as coisas mudaram muito. Principalmente porque a economia como um todo se

alterou, perdendo muito de sua materialidade. “A indústria está oscilante. Foi, por
muito tempo, um pólo crítico, onde se enfrentavam a prosperidade industrial e a
combatividade operária; ali se obtinha o lucro capitalista e se firmava o poder patronal;
ali também se cristalizavam as lutas de classes e se concentrava a capacidade política
da classe operária. ‘Quando a Renault espirra, a
França fica gripada’, costumava-se dizer. Mas as indústrias Renault-Billancourt estão
hoje vazias e, com elas, as outras ‘fortalezas operárias’ da Europa Ocidental. A indústria
se decompôs financeiramente, tecnicamente, socialmente, sob o efeito da
desmaterialização da produção, da descentralização dos circuitos produtivos, das novas
formas de vínculo trabalhista. A modernidade capitalista tem cada vez menos necessidade
da indústria clássica, que se acha destituída de sua centralidade social e moral”10.
Esta “desmaterialização” da economia corresponde ao fato de, cada vez menos, a fonte
do lucro ou da riqueza ter sua origem no circuito da produção. Essa deixa de ser
visivelmente localizável, para encontrar formas flexíveis de acumulação: a princípio em
novos vínculos trabalhistas, como a terceirização, porém, quanto mais o capital migra
da produção para a esfera da circulação (financeira, midiática, etc.), mais se impõe
uma nova forma de riqueza “fora do chão” - o valor agregado.
Os preços hoje tomam um caráter cada vez mais “simbólico”. Se antes correspondiam
aos gastos de um capitalista na produção acrescidos do lucro, hoje passam a ser definidos
por critérios cada vez mais fictícios e abstratos. Os custos de produção (matéria-prima,
força de trabalho e depreciação do maquinário) são fatores cada vez menores na
composição do preço final da mercadoria. Outros fatores, como publicidade, investimentos
tecnológicos na apresentação do produto, a griffe, etc, passam a compor quase a
totalidade do preço.
Podemos afirmar que, no capitalismo atual, é mais caro dizer à sociedade que o produto
existe do que fazê-lo existir numa linha de montagem. Processo de absoluta inversão.
Colocar uma calça jeans no corpo escultural de uma modelo para desfilar numa passarela
é infinitamente mais caro do que confeccionar esta mesma calça. A mercadoria toma-se
cara não porque sofreu o efeito da “Iei de oferta e procura” (em que uma mercadoria se
toma mais valorizada porque é escassa ou muito procurada), mas porque sofreu um alto
investimento promocional e midiático. O valor desagrega-se do lastro produtivo.
Segundo historiadores econômicos, todo este processo de abstração tem início

coincidentemente com a crise do capitalismo liberal no crack da Bolsa de Nova York em
1929, com repercussões mundiais. Até aquela época, os capitalistas acreditavam que
quanto maior fosse a produção e, conseqüentemente, menor o preço por unidade, mais
lucros obteriam. O mercado era visto como uma esponja que, naturalmente, absorveria
a superprodução pelo incentivo do barateamento dos preços. Engano. A superprodução
quase leva o capitalismo para o ralo! A partir daí, o capital é forçado a mudar de estratégia:
o importante não é mais fazer guerra de preços por meio de um aumento generalizado
de produtividade, mas, agora, segmentar o mercado. Cada um explorará ao máximo sua
fatia, convencendo seu consumidor não só a ter o produto, mas a periodicamente substituí-
lo por um novo (obsolescência planejada). Mas, como planejar essa obsolescência? Aqui
vemos o ingresso do capitalismo na sua fase mais abstrata: simulando concorrências,
investindo tecnologia não mais na produção mas na apresentação, acessórios, embalagens,
etc., para, sempre, simular-se a novidade.
Vejamos o exemplo das pastas de dente. Todo esforço publicitário deste mercado é
simular que existam novidades, diferenças e concorrências, apesar de todas elas terem
a mesma composição básica (aliás, determinada pela Organização Mundial de Saúde).
Pasta X é anticárie, Pasta Y é antitártaro, dizem as campanhas publicitárias. Elas apenas
“esquecem” de dizer que todas são anticárie e antitártaro. Ou, de outra forma, simulam-
se diferenças nos investimentos em cores, sabores, embalagens, etc.
Ou o caso dos automóveis, onde os investimentos feitos pelo capital são cada vez menores
na tecnologia automobilística em si (potência, combustível, etc.), dando-se prioridade
aos itens que se agregam ao valor de uso do veículo: opcionais e acessórios corno ar-
condicionado, aparelhos de som, controles automáticos das portas, design do painel,
etc. O capital descobre urna nova fonte de lucros não mais no investimento da produção,
mas no agregamento de itens imaginários que, supostamente, dão um ar de novidade à

mercadoria, tomando-a de griffe. Implosão do conceito de valor: a griffe toma-se um
índice imaginário e variável de acordo com fatos inteiramente alheios aos processos de
trabalho.
Este domínio do valor agregado sobre o valor-trabalho trará conseqüências

macroeconômicas bem drásticas. A primeira delas é a hipertrofia do setor terciário da
economia (prestação de serviços e setor financeiro) em relação aos outros dois (agricultura
e indústria). Hoje, os lucros operacionais de algumas lojas de departamentos são bem
superiores aos de multas indústrias.
Se observarmos bem a natureza do trabalho neste setor de serviços, veremos que é

distinta do setor produtivo. Marx, por exemplo, fazia uma distinção entre o trabalho
produtivo (da linha de produção nas fábricas, gerador de mais-valia) e o trabalho
improdutivo (escritórios e administração, cuja função era a de gerir a mais-valia
produzida). Ora, com o predomínio do setor terciário, em termos marxistas do valor-
trabalho, veremos o crescimento do trabalho de natureza “improdutiva” na economia
como um todo. Ou seja, a perda generalizada do referencial produtivo do trabalho.
Por exemplo, o salário de um metalúrgico detém uma medida na sua produtividade (ou
na taxa de exploração), na experiência profissional, ou no investimento educacional
feito em sua força de trabalho, etc. Ou seja, o salário está baseado numa memória
coletiva, numa medida social que dá parâmetros ao progresso social e econômico.
Ao contrário, o trabalho “improdutivo” corresponde a uma natureza bem diversa. Do

ponto de vista da teoria clássica do valor, a atividade de um operador em informática,
por exemplo, não pode ser considerada “produtiva”. Os referenciais que determinam os
salários são cada vez mais genéricos: fatores de ordem psicológica e comunicacional
que existiriam, em potencial, na força de trabalho é que acabam determinando ou não
a admissão de candidatos a um cargo11. O produto deste trabalho (serviços) igualmente
terá uma remuneração abstrata, determinada pela importância efêmera que o capital,
num certo momento, terá dele. Essa “importância” ou “necessidade” pelo serviço, por
sua vez, antes de ser natural será, também, imaginária: dependerá dos esforços massivos
em tornar-se visível na e para a mídia, buscando alcance de reconhecimento (vide o

gigantesco esforço de publicidade e relações públicas de Bill Gates com o seu Windows
95).
O resultado macroeconômico é uma massa de riqueza, ou melhor, de moeda

absolutamente sem lastro real circulando. Signos monetários inflacionados: poucos
referentes para muitos signos. Se esta linha de raciocínio estiver correta, ingressamos
num sistema econômico intrinsecamente inflacionário e, por isso, instável e sujeito a
variações brutais.
Recentemente, o noticiário informou que o dólar teve uma valorização mundial graças à
queda de cotação do marco alemão. Motivo: o anúncio da diminuição do déficit público
americano e aumento do endividamento alemão. O maior déficit público do mundo (o
americano) mantém a hegemonia do dólar graças à sua política junto à mídia. A
credibilidade (e não a verdade) das informações produz efeitos econômicos.
Autores de pacotes econômicos e políticas públicas preocupam-se, em primeiro lugar,

com a repercussão midiática. Planos econômicos abandonam as pretensões
macroeconômicas e as epistemologias da ciência para confundirem-se com políticas de
relações públicas.
Lobistas espalham boatos que, ao circularem através das redes de informação, tomam-
se verdades, produzindo resultados no mercado financeiro e gerando o lucro de poucos
e o prejuízo de muitos.
Segundo dados do UNICEF (United Nations International Children’s Fund), de 1995, os

gastos mundiais em publicidade atingiram cerca de 25 bilhões de dólares (somente abaixo
dos gastos em armamentos, 40 bilhões, e tabaco, 20 bilhões)12. Não é à toa que os gastos
em armamentos e publicidade ocupam as primeiras colocações. As próprias guerras,
como vimos anteriormente, adquirem nesta época uma caráter de pseudo-eventos: são
deflagradas para repercutirem na mídia, produzindo dividendos econômicos e políticos.
Esta economia imaginária torna inúteis o valor-trabalho e todos os seus valores éticos e
morais decorrentes (operosidade e poupança). Hoje, os grandes lucros e rendimentos
decorrem de um senso oportunista e especulativo, na medida em que se desatrelaram
das bases produtivas da sociedade. Isso fica claro com o predomínio do circuito
oportunidade-crédito sobre a associação trabalho-riqueza. O surgimento do milagre do
crédito cria, principalmente, uma inversão moral: se no passado o endividamento era
motivo de vergonha para os agentes econômicos, hoje, em muitos aspectos, passa a ser
a mola propulsora da economia. Um paradoxo começa a se impor: quanto maior a
capacidade de endividamento (e não mais de produção de riqueza) dos agentes
econômicos, maior o crédito e a confiança no mundo financeiro.
Cada vez mais o vetor acumulativo se pulveriza para dar lugar a uma estranha tendência
negativa: o endividamento generalizado das pessoas físicas, jurídicas e do Estado. “Um
antigo responsável pelo Tesouro francês observa que se, nos anos 70, o Banque de France
perdesse, quando muito, 5% de suas reservas, o fato seria considerado uma enorme
catástrofe. Ora, em julho de 1993, em apenas dois dias, ele perdeu a totalidade das suas
reservas, ou seja, 300 bilhões de francos e foi obrigado a tomar dinheiro emprestado
para poder enfrentar os ataques contra a moeda”13. Uma quantidade fantástica de
“moeda”(?) proveniente dos pagamentos de juros e serviços das dívidas passa a sustentar
não só o mercado financeiro mundial mas o próprio setor produtivo, com novos
empréstimos, que fará crescer a bola de neve. Reforça-se a natureza inflacionária desta
economia Imaginária. Vertiginoso paradoxo: ela cresce não pela positividade da
acumulação, mas pela negatividade do endividamento! Como colocado anteriormente,
seria como se o acidente dominasse a substância, o não-ser sobre o ser, o trabalho morto
sobre o trabalho vivo e assim por diante. A patafísica dos sistemas!
Crise da Política e indiferença
N
etc.
a ciência política, o Poder sempre foi pensado como uma substância, ou um topos,
em tomo da qual gravitam os interesses aglutinados em grupos, partidos, revoluções,
Em toda história, essa substância se manifestou em diversos lugares e situações: no

corpo do rei (na concepção fisiológica do Poder, quem o detém é porque possui
características natas no próprio corpo, o “sangue azul”, por exemplo); na inteligência
instrumental do príncipe (a concepção maquiavélica do Poder, onde a política é pensada
como um jogo cênico-teatral de aparências, através do qual a vontade política se esgueira
pela mentira); no Leviatã de Hobbes (Estado totalitário e centralizador, necessário para
impedir a situação de anomia provocada Pelo confronto dos interesses egoístas); no
Estado Liberal burguês (onde o Poder é definido como espaço vazio, ocupado
periodicamente pelo representante de uma vontade política pública e consensual) ou
no Estado da ditadura do proletariado de Lênin e Stálin (onde o Poder revolucionário é
uni meio de liberação das forças produtivas e sociais amarradas historicamente pelas
classes dominantes).
De qualquer forma, nos seus momentos fortes na história, o Poder e o Político sempre
tiveram um caráter de opacidade e segredo: na mistificação criada pelas ideologias
para gerar a alienação e o conformismo, mascarando os mecanismos de reprodução da
dominação; na colocação do rei à distância do povo, na demonstração olimpiana dos
chefes de Estado; nos esotéricos símbolos religiosos criados pelo Clero em todas as épocas;
na censura imposta aos veículos de comunicação pelos estados totalitários; na perseguição
política e nos escândalos das torturas nos porões das ditaduras. Como ponto nevrálgico
da sociedade, massa densa de sentido e simbolismo, era contra ele que eram investidos
os atos de violência (assassinatos de presidentes, seqüestros de embaixadores, atentados
contra repartições públicas, greves gerais, etc.).
Porém, nesse final-de-milênio, uma estranha deflação começa a atingir a política,

principalmente porque o seu objeto principal, o Poder, entra num acelerado processo de
esvaziamento simbólico. Nos Estados Unidos, os últimos presidentes vêm sendo eleitos
por um pleito que não atinge 50% do total de eleitores no país. No Brasil, ao lado do
crescente número de votos brancos e nulos, surgem cada vez mais fenômenos eleitorais
aleatórios que esvaziam de sentido a representatividade do voto (os “votos-cacareco”
ou o caso do “meu nome é Enéas”). Motivos já foram dados para isso, principalmente
com origem nas condenações morais (alienação, falta de “cultura”, falta de patriotismo,
etc.), ou, então, numa suposta trama do Estado e dos meios de comunicação para
entorpecer as massas, tomando-as indiferentes, dando margem às manobras das elites.
Por outro lado, há algo de peculiar no comportamento do Poder nos tempos atuais: a
necessidade de tomar-se visível para a mídia, de chamar todos à participação. Para
pesquisadores como Baudrillard, há algo de Irônico no Poder atual: se no passado essa
apatia das massas seria positiva para a gerência tranqüila da política pelas classes
dominantes, hoje ela é perigosa, pois pode denunciar a sua própria inutilidade: “Durante
muito tempo a estratégia do poder pôde parecer se basear na apatia das massas. Quanto
mais elas eram passivas, mais ele estava seguro. Mas essa lógica só é característica da
fase burocrática e centralista do poder. E é ela que hoje se volta contra ele: a inércia
que se fomentou tomou-o sigilo de sua própria morte. É por isso que o poder procura
inverter as estratégias: da passividade à participação, do silêncio à palavra. Mas é muito
tarde. O limite da “massa crítica”, o da involução do social por inércia, foi transposto.
Em toda parte se procura fazer as massas falarem, se as pressiona (sic) a existir de
forma social eleitoralmente, sindicalmente, sexualmente, na participação, nas festas,
na livre
expressão, etc.”14
O poder hoje sonda as massas com pesquisas de opinião pública, determina suas estratégias
econômicas pela taxa de repercussão nas redes de informação, chama-as à participação
eleitoral ou bombardeia-as com enquetes. Ironia das ironias: se no passado o poder
temia o levante revolucionário, hoje teme a Inércia pânica das massas! Há uma sabedoria
na alienação e na indiferença das pessoas em relação ao fenômeno político: a
desconfiança de que o poder já tenha acabado ou, então, de que ele já não é mais o
fator determinante para as suas vidas.
Mas como assim, o poder entrou em declínio? É sabido que, neste século, o poder se
capilarizou por toda a sociedade, em primeiro lugar pela multiplicação dos saberes
tecnológicos. Cada invenção, principalmente no campo da comunicação e informação,
questiona o quadro jurídico-institucional predominante (vide o caso da globalização
industrial, informacional e financeira ora em ascensão, onde princípios como propriedade
privada, o direito à privacidade e legislações nacionais de todas as naturezas estão em
franco questionamento).
Além disso, as modernas tecnologias informáticas aplicadas ao trabalho nas fábricas e

escritórios criaram uma espécie de tirania da vida cotidiana. Ao invés de liberarem ou,
pelo menos, minimizarem a jornada de trabalho, diminuindo o impacto da luta pela
sobrevivência, (permitindo às pessoas mais tempo para exercerem a cidadania e a
política), pelo contrário, estas tecnologias sobrecarregam ainda mais, concentrando
mais afazeres e tomadas de decisões, obrigando o trabalhador a, muitas vezes, ampliar
por conta própria a jornada de trabalho ou levar trabalho para casa 15. Progressivamente
o horizonte das preocupações políticas desaparece diante dessa tirania dos problemas
cotidianos. As novas formas de gerenciamento da força de trabalho Impostas pelas políticas
de globalização (como a terceirização), empurram para baixo as remunerações, obrigando
as pessoas a acumularem atribuições.
Ao mesmo tempo, o Estado naufraga diante da economia transnacionalizada. Segundo

dados das Nações Unidas, o faturamento das cinco maiores transnacionais (526 bilhões
de dólares) supera o PIB das nações do Oriente Médio e África do Norte (454,5) e Ásia do
Sul (297.4). Se pegarmos o faturamento da General Motors e da Exxon, veremos que ele
supera o PIB de países como Dinamarca, Noruega e Portugal16. Segundo Susan George,
cada emprego gerado por estas transnacionais que dominam o cenário da globalização
custa, em média, 34 mil dólares. “Portanto, a esse ritmo, serão necessários vários séculos
e muitos bilhões de dólares para proporcionar empregos a uma simples minoria da mão-
de-obra do Terceiro Mundo, enquanto as empresas transnacionais sufocam as empresas
locais, incapazes de enfrentar a concorrência”17. Essa menor geração de empregos e
empresas a nível nacional propicia uma crise na captação de tributos e Impostos, jogando
o Estado para o endividamento e o déficit público. A conseqüência disso é a crise das

políticas públicas nas áreas sociais.
Neste contexto, o poder começa a abandonar os discursos Ideológicos para incursar no

mais desesperado pragmatismo. Seja de qual partido ou ideologia for, seu governante
deverá dar respostas imediatas à crise, gerir o endividamento e as demandas não
atendidas. Não é à toa que, cada vez mais, o parlamento e a representação política
perdem força diante da centralização do poder no executivo (para a aplicação de pacotes
econômicos que nada resolvem: apenas rolam para mais adiante os problemas.
O terrorismo internacional e as formas de violência não-anômicas são o primeiros

sinalizadores desta crise do poder. Como abordado anteriormente, o terrorismo recusa o
sentido do poder. Ele é imediatamente destinado às onda concêntricas dos meios de
comunicação, sob a forma de um pseudo-evento. A morte de um presidente ou o
assassinato de um líder pacifista não conduzem à queda de um regime ou de um sistema
político. Seus autores sabem disso. Facções terroristas não visam, muito menos, à
conscientização nem a uma representação ideológica. Seu único objetivo, como pseudo-
evento, é marcar um lugar na mídia pela fascinação e pelo pânico.
Pichações, violência de gangues e greves perdem sua natureza anômica (desestabilizar
a ordem, contestar o poder, etc.), para adquirirem um alcance minimalista. “É conhecido
o fato, por exemplo, de algumas pessoas, reunidas para um protesto, numa demonstração
ou manifestação política, estarem totalmente desorganizadas, difusas, dispersas até o
momento em que lá aparecem as câmaras de tevê. No momento em que são acionados
esses aparelhos, organiza-se a passeata como se tivesse sido detonada pela claquete da
filmagem e todo mundo sai pela rua representando a passeata. A televisão capta as
imagens e, no momento em que as câmaras vão embora, as pessoas também se
dispersam”18. O campo de enquadramento da câmara passa a ser o novo tempo forte do
social, em tomo do qual os agentes sociais gravitam, inclusive o próprio poder.
Se outrora o poder dissimulava sua essência (a dominação, a manipulação, as tramas,

etc.), hoje corre atrás da mídia para simular que ainda possui um sentido, que ainda
detém um tempo forte para o social. É o surgimento do “Estado-espetáculo”. Que o
poder sempre teve um caráter cênico-teatral não é novidade desde Maquiavel. Porém,
a novidade atual é que a encenação se desloca do campo da dissimulação para o da

simulação. Precisa produzir fatos, programas, expor a vida privada de políticos e
autoridades, criar choques econômicos, dar amplitude midiática às intrigas palacianas,
isto é, munir os meios de comunicação de simulacros da sua realidade.
A Guerra Fria foi, talvez, a época inaugural do simulacro do poder e da histeria dos
tempos atuais: a produção e a reprodução do real por meio da ação centrípeta da mídia.
Terminada a II Guerra Mundial, o mundo é dividido em duas esferas de influências (EUA
e URSS), paralisando o jogo político pela dissuasão. Para manter a legitimidade da
dominação em cada uma destas esferas e esconder a inércia política, simula-se a realidade
de uma possível conflagração nuclear, criando-se um verdadeiro terrorismo de Estado:
cada esfera de influência é pega como refém, diante dos bate-bocas diplomáticos. O
aparente antagonismo encobria a inércia política e o acordo entre as potências. Com o
fim da Guerra Fria na queda do Muro de Berlim, o cortejo fúnebre do poder corre o risco
de se iniciar. Atualmente, para evitar isso, uma nova estratégia de simulação está a
caminho desde a Guerra do Golfo: a simulação do confronto entre o Poder ocidental
contra os terrorismos árabe-muçulmano e nacionalista de direita. Novo acordo: dessa
vez entre Estados e facções terroristas, que terão a oportunidade de chegarem sempre
às manchetes dos principais veículos de comunicação, reproduzindo suas esferas limitadas
de influência.
As inércias sociais
D iante desses fatos discutidos, podemos afirmar que um novo valor se agrega aos
fenômenos sociais: um valor imaginário que, por sua imaterialidade, parece retirar
do social a natureza ontológica dos acontecimentos, empurrando-os à inércia. Todos
aqueles modelos, vistos anteriormente, ligados à modernidade (teleologia, hermenêutica
e totalidade) implodem diante destes fenômenos extremos que a condição “pós-
modernidade” cria. A história parece imobilizar-se. Revoluções se mostram inócuas,
guerras e violências de grupos sociais perdem o caráter anômico para entrarem no campo
da simulação, ideais e palavras de ordem passam a ter cada vez mais o caráter de slogan
publicitário, esvaziando-se o caráter ideológico, etc. Em todos esses fenômenos se

evidenciam rupturas.
Primeira ruptura, a teleológica: este valor imaginário persistente nos fatos implica numa
inacreditável inversão - o primado do efeito sobre as causas. Como podemos perceber,
nos três campos - comunicação, economia e política -, as redes midiáticas de informação
estão no centro de tudo. As causas dos fatos que, a princípio, deveriam ser objetivamente
exteriores à existência da mídia (o econômico, o político, a história e o social), são
igualmente sugados por ela. Quarto Poder, como querem alguns? De forma alguma, já
que a própria idéia de mídia entra em franco declínio: vivemos o início da era pós-
midiática onde o canal de informação é esmagado pela inflação da importância simbólica
que a sociedade começa a lhe atribuir. Sem condições de informar as causas dos efeitos,
já que o próprio canal passa a ser, involuntariamente, o primado de todos os efeitos.
Segunda ruptura, a hermenêutica: este valor imaginário agregado aos fatos toma-os
minimais, auto-referenciais. Eles a nada mais representam exceto a si mesmos. O método
de interpretação moderno e humanista da história (crítica das aparências e de todas as
ideologias e mentiras) implode diante deste hiper-realismo dos fatos. Um fato ou um
boato qualquer que alcance a repercussão concêntrica nas redes de informação, a partir
deste instante estará além da dualidade verdade/mentira. Passará do campo da verdade
e entrará no da credibilidade.
Terceira ruptura, a da totalidade: se os meios de comunicação e informação passam a

ser a nova ontologia do social (o que garante que de fato as coisas existem é o fato de
terem sido veiculadas pela mídia), este sistema (?) será de um caráter fragmentário e
instável. Na medida em que as redes perseguem o “tempo real” da informação e
permanecem on line 24 horas, inicia-se a loucura da ininterrupta produção e reprodução
do real. Assim como o capital financeiro perde a sua pátria, passando a circular por
todas as bolsas de valores do mundo pelas redes de informação, acompanhando o fuso
horário mundial e, por isso, nunca parando, da mesma maneira os acontecimentos políticos
e econômicos vivem essa compulsão do “tempo real” midiático. Aqui e ali, fatos sendo
produzidos de forma cada vez mais bombástica para atrair a atenção de câmeras e
microfones. Anseiam a visibilidade para poderem existir. Dessa forma, o script social é
rasgado em picadinhos, perdendo qualquer racionalidade e adquirindo uma natureza

aleatória.
1
Paul KLEE, “Credo du Créatur”, de 1920. ln: Theorie de l´art moderne. Paris, Denoël,
1977.
2
Luciano ZADSZNADJER. Travessia do Pós-Moderno. Rio de Janeiro, Griphus, 1992. p.54.
3
Cf. Jean BAUDRILLARD. Da Sedução. Campinas, Papirus, 1991.
4
Fernando GIL “Representtzione”. In Enciclopedia Einaudi. Torino. Gulio Einaudi Editore,
1981. V. 11, pp. 546-583.
5
Veja Marcelo COELHO. “Políticos se entregam à criação de fatóides”. ln: FoIha de São
Paulo. 9 fev. 1996. p. S-12.
6
Umberto Eco. “TV - A transparência perdida”. ln: Umberto Eco. Viagens na Irrealidade
Cotidiana. Rio de Janeiro, Nova Fronteira, 1984. p.195
7
Pas. Cf. Vários autores, Guerra Virtuale, guerra reale: riflessione sul conflito del
golfo. Milão, Veja, 1991.
8
Jean BAUDRILLARD. A Ilusão do Fim. Lisboa, Terramar, 1994. pp. 31-2.
9
Ibid. “Televisão/Revolução: o caso Romênia”. ln: André PARENTE (org). Imagem-Máquina.
Rio de Janeiro, Editora 34, 1993. p.148.
10
Jean CHESNEAUX. Modernidade Mundo. Petrópolis, Vozes, 1995. p. 190.
11
Veja os conceitos de “quase-funcionais” ou “profissionais sem profissão” em Richard
SENNETT, O Declínio do Homem Público. São Paulo, Companhia das Letras, 1988;
principalmente no capítulo 14.
12
Cf. Susan GEORGE. “A Falência do Sistema Liberal”. ln: Atenção, número 1, nov. 1995.
p. 50.
13
Idem, ibid. p. 52.
14
Jean BAUDRILLARD. À Sombra das Maiorias Silenciosas. São Paulo, Brasiliense, 1985.
p.24.
15
Cf. André GORZ. Adeus ao Proletariado. Rio de Janeiro, Forense Universitária, 1980; e
Richard SENNET, Op. Cit.
16
Susan GEORGE. Op. Cit. p. 53.
17
Idem, ibid. p.53.
18
Ciro MARCONDEs Filho. Sociedade Técnológica. S. Paulo, Scipione, 1995. p.68.
Capítulo 5
NOVAS TECNOLOGIAS DE COMUNICAÇÃO E EDUCAÇÃO-
IMPASSES E ALTERNATIVAS
A Educação e as teorias pedagógicas encontram-se neste final de milênio numa crise

identidade: o que significa “educar para a vida”? Quem é hoje o novo “educando”?
O que significa “educação” para ele? Qual o papel do professor numa sociedade em que
ele é um emissor de informações cada vez mais defasado diante das acelerações
tecnológicas?
Não há mais lugar para o projeto abrangente de educação, porque a escola vem
progressivamente perdendo a capacidade de articular-se com a sociedade. A educação
sempre foi orientada pela inspiração iluminista: por um lado, ela deveria emancipar o
homem da ignorância, lançando a luz da razão em sua consciência. O resultado seria a
construção de um cidadão livre, ética e moralmente responsável. Por outro lado, e
ainda mais pretensiosamente, a educação aliada à Ciência criaria um projeto abrangente
de sociedade e de um novo homem. Para muitos pesquisadores, a crise da educação
corresponde à própria crise da visão de mundo.
iluminista: ironicamente o desenvolvimento das ciências e das tecnologias simplesmente
despedaçaram a utopia da Razão. Ciências e técnicas abandonam a pretensão macro, o
planejamento da totalidade, e se precipitam numa espécie de intervenção pontual na
sociedade - microinformática, microeconomia, segmentação dos meios de comunicação
e dos mercados, etc. Já pouco importa o planejamento da totalidade. Doravante, o
imaginário tecnológico será marcado pela performance da ação fragmentada, da
intervenção rápida. Diante deste contexto, a educação transforma-se em treinamento.
O fato é que nunca se viu uma geração de educandos tão visceraImente ligada às
tecnologias de comunicação e informação como a atual. É claro que as tecnologias
acompanham o homem ao longo da história. Porém, neste último século, por diversas
razões, as tecnologias adquirem uma natureza bem particular, distinta da de todas as
épocas. Esta questão vem intrigando pesquisadores, principalmente aqueles identificados
com as correntes pós-estruturalistas1. O francês Paul Virilio2 é um deles. Para ele a
questão é tão séria em suas implicações, que propõe uma nova área especializada de
pesquisa: a Dromologia3.
Para este pesquisador, a relação que o século XX coloca entre o usuário e as tecnologias
não é mais de simples instrumentalidade, ou seja, a posição do usuário não é mais
neutra, como simples exterioridade ao instrumento. De várias maneiras, as tecnologias,
pela primeira vez na história, produzem cultura. Falando de forma mais exata, elas
moldam nossa percepção de um modo que, por sua vez, vai determinar a visão de mundo.
Do ponto de vista desta nova especialidade chamada Dromologia, a tecnologia traz

dentro de si uma ideologia: a lei do menor esforço, a compressão do tempo/espaço pela
velocidade. Por muito tempo, esta lógica inserida na tecnologia se manteve exterior à
lógica do cotidiano social - marcado por formas de sociabilidade como a vizinhança,
regionalidade, nacionalidade, etc. Mas o avanço das tecnologias visuais, audiovisuais,
eletrônicas, informáticas e telemáticas criaram uma instabilidade nas antigas formas
de socialização e percepção, ao impor ao cotidiano novas categorias de organização
social: irradiação, fragmentação, presentificação, ubiqüidade, descontinuidade tempo/
espaço, etc.
Ou seja, pela primeira vez na história, as tecnologias estão sendo capazes de criar
ecossistemas, principalmente pela sua capacidade atual em organizar-se em redes,
interligadas de forma transnacional. A este novo ecossistema tecnológico, Vergílio atribui
o conceito de Dromosfera.
Mas o leitor deve estar questionando o porquê da raiz dromo nestes conceitos. O que é
um dromo? Antes de aprofundarmos a discussão sobre o impacto da nova cultura
tecnológica na educação, vamos detalhar um pouco mais este conceito de Dromosfera.
A política da velocidade e do tempo
N uma primeira aproximação, podemos definir a Dromologia como o estudo dos

impactos culturais proporcionados pelas novas tecnologias. Em outra definição, a
Dromologia se aprofundaria no estudo da velocidade cinemática proporcionada pelas
novas tecnologias.
Para as pesquisas que convergem nesta área, a etapa atual das tecnologias traz um
caráter paradoxal. Nunca foram tão velozes, quanto ao deslocamento instantâneo das
informações, mas, por outro lado, nunca tiveram uma característica tão inercial. Se
dermos uma olhada de sobrevôo na história das tecnologias, facilmente entenderemos
esta natureza paradoxal e o porquê dessa velocidade cinemática, atual.
Virilio descreve a história das tecnologias em diversas etapas, sempre pensando cada
fase pela metáfora do veículo; por que cada inovação tecnológica produzida pelo homem
trouxe como conseqüência uma aceleração no deslocamento espacial e na percepção
temporal:
1. Veículos dinâmicos: os primeiros veículos impulsionados pelas forças da natureza,
onde o homem tem um mínimo de controle (canoas, balões, etc.);
2. Veículos móveis: veículos ainda dependentes das forças da natureza, mas com um
controle de direção quase pleno pelo homem (caravelas, carroças, cavalos de montaria
etc);
3. Veículos automóveis: a revolução copernicana das tecnologias. Veículos com

autopropulsão completamente independentes da ação da natureza. O último grande
feito da aceleração desta fase tecnológica foi a colocação do homem na Lua com a
tecnologia dos foguetes.
4. Veículos estáticos: a última e atual etapa das tecnologias. Subdividem-se em:

audiovisuais (cinema, rádio, TV) e informáticos (a computação até a realidade virtual).
Mais velozes que as tecnologias automóveis, agora atinge-se a velocidade da luz com a
eletrônica. Sua filosofia é a da interface, Ou seja, a distância entre o ponto de partida
e o ponto de chegada é eliminado. “Doravante, tudo acontece sem que seja necessário
partir. À chegada restrita dos veículos dinâmicos, móveis e depois automóveis, sucede
bruscamente a chegada generalizada das imagens e dos sons, nos veículos estáticos dos
audiovisuais. A inércia polar começa. A interface instantânea toma o lugar dos Intervalos
de tempo das mais longas durações da deslocação. Após o advento, no século XIX, da
distância/tempo em detrimento da distância espacial, é agora o advento da distância/
velocidade das imagens eletrônicas: a imobilização da imagem sucede ao estacionamento
contínuo”.4
Da primeira à terceira etapa da história das tecnologias, temos a ambição do homem a

querer acelerar para cobrir, com maior rapidez, os intervalos geográficos. Os veículos
estáticos, ao contrário, impõem a inércia: chegamos à velocidade absoluta, a da luz.
Portanto, ponto de partida e de chegada se colam numa interface. Virtualmente, podemos
estar em qualquer parte do universo sem sair do lugar. Data-gloves, capacetes de realidade
virtual, Internet, caixas eletrônicos bancários, todas estas tecnologias atestam o domínio
da filosofia da interface.
Se nas três primeiras etapas das tecnologias temos exemplos de velocidade cinética (em
física, o estudo da velocidade no deslocamento de um ponto a até b), na última etapa
temos a velocidade cinemática (a velocidade em seu estado puro, como aceleração,
desprezando-se o trajeto, finalidade ou sentido. Apenas velocidade pura.) Ou seja, a
idéia perfeita de dromo.
Essa idéia de dromo podemos encontrar no sufixo de palavras como autódromo, velódromo,
etc., e quer dizer “correr velozmente em circuito fechado”. Aceleração pura, correr e
não chegar a lugar algum. Por exemplo, podemos encontrar na própria evolução do
automobilismo (esportivo ou de passeio) a evolução cinemática das tecnologias. Das
primeiras corridas de automóveis em circuito aberto (de uma cidade a outra) até os
circuitos fechados (autódromos, onde o campeão não e quem cruza primeiro a linha de
chegada, mas quem acelera com mais rapidez e audácia); ou das primeiras estradas que
unem dois pontos no mapa (estradas onde o motorista é obrigado a desacelerar, pois o
percurso passa por perímetros urbanos) até as higways, invenção norte-americana, onde
a estrada assume o dromo perfeito: estradas que não levam exatamente a parte alguma,
circuitos fechados onde, para ligar a algum lugar, o motorista deve sair dela através de
um trevo (um nó de desvios). A velocidade cinemática vai abolir o trajeto, os intervalos
espaciais e temporais, para pôr no lugar a cultura do dromo: não quero ficar onde estou
nem Ir a parte alguma - quero estar em aceleração contínua, como num estado de
suspensão e torpor.
A Dromologia irá, justamente, explorar as implicações culturais deste paradoxo que as

novas tecnologias nos impõem dentro desta cultura do dromo. “Deixamos, assim, de
poder distinguir claramente o veículo dinâmico do veículo estático, o automóvel do
audiovisual - o recente primado da chegada sobre a partida, sobre todas as partidas e
por conseguinte sobre todos os trajetos, opera uma misteriosa conjunção - inércia do
momento, de cada lugar e de cada instante do momento presente, no fundo análoga ao
princípio da inseparabilidade, princípio de uma inércia que completa e coroa o da
indeterminação quântica.”5
Por um lado a inércia domiciliária (o primado da chegada, tudo vem até você, o triunfo
da paralisia e da comodidade) e, de outro, o prazer da velocidade pura, pela aceleração,
por esta “indeterminação quântica”.
As higways são o primeiro exemplo da cultura do dromo no século XX. Nelas, milhares de
pessoas na América começam a viver em motor homes, vivendo em febril deslocamento
sem chegar à parte alguma. Nos anos 50, cria-se a cultura centrada no cinematismo do
automóvel em higways, drive-ins, fast-food, motéis, o rock’n roll. O fascínio da velocidade
pela velocidade, indeterminada, ansiosa, esquizóide.
Esta característica cinemática da velocidade imprimiria uma drástica alteração da

percepção e criaria uma visão de mundo correspondente. É neste ponto que a Dromologia
entra num campo polêmico: qual o sentido ideológico e político destas transformações?
Se a história das tecnologias é a história da velocidade, que ideologia a velocidade
incorporaria no desenvolvimento tecnológico? Indo para além da concepção tradicional

de que a técnica é neutra na sua instrumentalidade, para qual horizonte ideológico-
político seu desenvolvimento aponta? Resposta: para a ideologia da guerra, a velocidade
pura.
Principalmente do século XIX até nosso século, o élan que tem impulsionado o avanço
tecnológico sempre foi o dos objetivos bélicos e estratégicos. A ideologia da guerra é
essencialmente a velocidade ou a performance: velocidade de deslocamento e velocidade
de dissuasão e embaralhamento das informações para confundir o inimigo. A propaganda,
nos seus aspectos mais atuais e sofisticados, surge na II Guerra Mundial, com as sirenes
em aviões para aterrorizar as vítimas ou os bombardeios de informações desencontradas
por rádio para confundir o inimigo (a invenção do rádio foi pensada, primeiramente,
como estratégia militar). Toda a tecnologia mobilizada na corrida à Lua entre Estados
Unidos e URSS nos anos 50 c 60 – transistorização, miniaturização de componentes
eletrônicos, etc. - foi motivada por razões geopolíticas e não científicas. Outro exemplo
é o dos vídeo-games; e, mais tarde, da realidade virtual: surgem primeiramente dentro
dos programas de treinamento de pilotos de aviões de guerra. Ou, então, o exemplo dos
primeiros computadores “modernos”, Eniac e Edvac, que foram criados por matemáticos
nos anos 40 com um objetivo bem concreto: numa guerra, matar com precisão o inimigo,
através de cálculos precisos do ângulo de inclinação relacionados com a distância do
alvo. Ou seja, as tecnologias (principalmente as de informação e comunicação) sempre
foram primeiramente testadas nos campos de batalha para depois, em tempos de paz,
serem comercializadas para civis como formas de divertimento e lazer ou como meios
de informação.
Se tudo isso for verdade, a questão que se coloca passa a ser essa: se a tecnologia não é
neutra, mas trás dentro de si o princípio ideológico da guerra (a velocidade pura), não
estaríamos diante do fenômeno da militarização da vida civil, ou seja, a percepção e a
visão de mundo dos civis não estariam se tornando análogas às dos soldados na cena de
batalha? Colocado em termos práticos, um jovem manipulando habilmente um vídeo-
game não teria a percepção e coordenação motora moldados à semelhança do piloto de
guerra num simulador de vôos?
Virilio afirma que esta militarização cotidiana da subjetividade na dromosfera

proporcionaria uma espécie de dislexia de percepção: a picnolepsia. Discutida também
pela psicanálise, a picnolepsia corresponde a um estado de afasia, de ausência,
encontrado em crianças em acelerado desenvolvimento sensório-motor entre os três e
seis anos (breves estados de esquecimento, seja do próprio nome, da coordenação, da
escrita, etc.).
Nos adultos seria uma situação semelhante à descrita por Walter Benjamin quanto ao
estado emocional dos soldados quando regressaram para casa após o término da I Guerra
Mundial em 1918, considerada como a primeira guerra high tech da história, no sentido
dromológico6. Ao contrário das guerras anteriores, onde os soldados voltavam cheios de
histórias para narrar após muitas viagens, no final da I Guerra Mundial os soldados
regressaram silenciosos. Apesar de tudo o que se passou, retomaram empobrecidos em
experiência, porque, diante de uma guerra tão veloz e tecnologicamente sofisticada
para a época (uma guerra não mais decidida pela infantaria, mas agora por máquinas),
o estado de choque fez suspender o registro de memórias e experiências. Isto é,
retomaram incapazes de narrar as suas experiências devido ao estado de afasia provocada
pelas modernas tecnologias bélicas que imprimiram uma brutal alteração no continuum
tempo/espaço vivido até então (estímulos rápidos, novos efeitos de terror, explosões e
detonações diversas em escala muito maior do que as vistas até então).
As novas tecnologias; da comunicação e informação são orientadas por uma logística da

percepção semelhante a dos campos de batalha. Como cineastas e propagandistas do
começo do século afirmavam, as imagens percebidas mais rapidamente devem substituir
as palavras. Estímulos rápidos ou imagens sem palavras ou com o seu sentido comprimido
pela velocidade da luz das tecnologias de informação atuais assemelham-se aos slogans;
e logotipos guerreiros.
“Recentes trabalhos sobre a dislexia estabelecem estreita relação entre o estado de

visão do sujeito e a linguagem e a leitura. Eles constatam com freqüência um
enfraquecimento da visão central (foveal), alvo das sensações mais agudas, em benefício
de uma visão periférica mais ou menos perplexa. Dissociação da visão onde o heterogêneo
sucede o homogêneo que faz com que, assim como no estado de narcose, as séries de
impressões visuais não tenham significação, não pareçam que são nossas, elas
simplesmente existem, como se a velocidade da luz tivesse tomado conta desta vez da
totalidade da mensagem”7 .
A picnolepsia é um estado de amnésia. É como se nesta cultura da velocidade, os

referenciais de tempo/espaço fossem abolidos, para daí implantar-se unia visão periférica.
Palavras não conseguem tornar-se imagens e vice-versa. Como salienta Virilio, é como
se surgisse uma nova forma de analfabetismo. O vocabulário limitado dos jovens que
tanto os professores reclamam, não é um problema de “preguiça de leitura” ou “falta
de leitura por excesso de TV”. Neste ponto de vista oferecido pela Dromologia a questão
é multo mais complexa.
Pegue, por exemplo, o caso do jovem que nomeia qualquer experiência que tenha tido
como “legal”. Relatando a um colega o que tinha feito num shopping center, ele chama
como “legal” três experiências qualitativamente diferentes: ir ao cinema, comprar uma
roupa e, mais tarde, ter “ficado” com uma garota. As experiências não conseguem ser
nomeadas nas suas diferenças e valores. Com uma percepção periférica, as três
experiências são niveladas. Dessa maneira, a questão não é a “pobreza de vocabulário”,
mas uma dislexia da percepção: Imagens não conseguem expressar-se por palavras porque
a realidade percebida já está periférica, transformada numa tábula rasa. Antes de ser
uma questão lógica ou racional, é essencialmente um problema de gestalt (voltaremos
a esse ponto mais adiante).
Aliás, o próprio shopping center é um ótimo exemplo da mobilização comercial destes

estados afásicos. Seu planejamento arquitetônico já é um dromo perfeito - os
consumidores se movimentam em circuito-fechado pelos corredores. No seu interior o
indivíduo perde os referenciais de tempo/espaço - não sabe mais que horas são, se é dia
ou noite, onde deixou o carro estacionado, em que piso se encontra -, tornando-se presa
fácil para o bombardeio ininterrupto de estímulos luminosos e sonoros.
Se neste novo ecossistema humano chamado dromosfera tempo/espaço estão sendo

comprimidos até perderem sua referencialidade, isto significa a crise do tempo cronológico
e linear. Em seu lugar, vemos o predomínio de uma percepção pontual do tempo. O
tempo não é mais fluído ou percebido extensivamente mas, agora, intensivamente,

fragmentariamente. A angústia do jovem diante de um livro que deve ser lido na escola
esconde esta radical alteração dos paradigmas perceptivos. Enquanto no CD-Rom o texto
é lido de forma aleatória - a idéia de navegar num programa, como falam os usuários da
Interna - e intensiva - de forma multimídia, uma série de informações explodem na tela
simultaneamente num pequeno espaço de tempo -, na escola, ao contrário, tanto a
estrutura curricular como os livros didáticos são construídos linear e cronologicamente.
Irradiação
I nterconexões, redes, cadeias, fluxos são os termos que se apresentam quando se

procura analisar as modalidades novas no espaço tecnológico atual. Outra característica
que diferencia a etapa atual da tecnologia de todas as outras é a organização sistêmica
em redes ou cadeias: diferente de outras épocas, hoje o usuário não está mais diante de
um aparelho isolado, mas de terminais conectados a avenidas de informação. Um indivíduo
passa praticamente o dia inteiro conectado a redes - a rede de TV, a rede telefônica, a
malha viária urbana, o terminal eletrônico bancário, redes de rádio, celulares, pagers,
Internet, BBS, etc.
Estamos diante daquilo que os especialistas chamam de ciberespaço, com conseqüências

ainda não inteiramente dimensionadas. Este interfaciamento constante do ciberespaço
das redes - tudo está disponível 24 horas - produz aquilo que a informática chama de
tempo real ou on line. O domínio sobre o espaço passa a ser esmagador. Cada informação
toma uma difusão universal e assegura a cada um o acesso a toda espécie de informação
disponível. Porém, como aponta Jean Chesneaux, se as redes e cadeias telemáticas têm
um domínio geral sobre o espaço, o mesmo não sucede em relação ao tempo, provocando
aquilo que o autor denomina como “paradoxo espaço-temporal da modernidade”: “É
assim que as cadeias telemáticas e as fontes de informação ficam mais à vontade no
espaço que no tempo. ( ... ) Mas sua apreensão do tempo é muito menos geral. As fontes
de informação pretendem comercializar todos os conhecimentos acumulados pela
humanidade desde as origens; só podem, porém, fazê-lo desorganizando e desarticulando
a própria dimensão do tempo, reduzido a um estoque aleatório de dados ‘chamados’

pelo ato de apertar um botão. A memória dos computadores não se integra mais com a
memória humana em um continuum complexo, construído progressivamente na duração.
As novas tecnologias dominam o espaço e o dilatam ao infinito, mas mutilam e desagregam
o tempo.”8.
Ternos novamente aquilo que Virilio denomina como “indeterminação quântica”, o

domínio do aleatório. Nas redes, o tempo é comprimido, até que os intervalos espaciais
desapareçam, juntamente com a organização complexa do tempo. De Platão a Michael
Jackson, tudo pode ser acessado simultaneamente, multimidiaticamente, sem haver
uma diferença qualitativa de conteúdo entre as informações. A memória e a História são
comprimidos num eterno presente. É a percepção pontual do tempo a que nos referimos
acima.
Os impactos perceptivos, culturais, sociais ou éticos em tudo isso ainda estão começando
a ser dimensionados por pesquisadores, mas já começamos a pressentir, aqui e ali, alguns
efeitos concretos. A primeira questão é o problema ético que envolve esta perda dos
intervalos temporais proporcionados pelas redes. “À medida que se aperfeiçoam os
aparelhos elétricos, o espaço e o tempo cessam de ser diretamente acessíveis às nossas
percepções e ao nosso intelecto. Perde-se a noção de escalas, das perspectivas, das
referências, das distâncias. O intervalo espacial, bem como o intervalo temporal, cedia
espaço aos prazos, aos processos de latência e espera, à maturação de uma situação, ao
acordo entre dados complexos, enfim à responsabilidade social (grifo nosso) - a do músico
que dirige uma orquestra, a do cozinheiro que prepara um molho, a do dirigente político
que sabe esperar para tomar uma decisão. O intervalo, porém, deu lugar à interface
imaterial e maquinal, ao movimento recíproco das interferências imediatas, portanto à
irresponsabilidade”.9
Decisões econômicas, políticas e empresariais de dirigentes devem ser tomadas na mesma

velocidade da luz das informações disponíveis. Por exemplo, um dirigente financeiro
deve saber que na Bolsa de Nova York o dólar está sendo cotado a cada 30 segundos, de
acordo com a média ponderada das 10 moedas mais fortes do mundo. As decisões, outrora
racionais, pensadas em função de uma conjuntura, passam a assumir o caráter de jogo.
Veja o caso do mercado financeiro, onde as operações cada vez mais se assemelham a
lances num cassino. Catástrofes financeiras com repercussões mundiais - como a do
banco inglês Bering, onde um único operador, após sucessivos lances no mercado de
derivativos, levou o banco à falência - ou cracks inesperados nas bolsas de valores dão
um caráter aleatório e indeterminado às decisões. Não há mais tempo para maturar
uma decisão. O risco é calculado e os lances são jogados.
As novas tecnologias abrem caminho para novas desordens. Criam ansiedade, são frágeis.
E, ainda mais preocupante, graças à irresponsabilidade intrínseca dos atos que o sistema
induz, são criminógenas. Programas de informática estão à mercê das bombas lógicas
dos vírus de computador, atentados terroristas a centrais elétricas, trotes por telefone,
escutas clandestinas em celulares, greves que paralisam toda a malha viária, gangues
organizadas para operações de desfalque e lavagem de moeda. “Em Sydney, o Hackwatch10
da polícia não sabe o que fazer diante da cumplicidade entre os adolescentes de 15 anos
e os chefes da máfia”11. Como afirma o filósofo francês Gilles Lipovetski12 Narciso instalou-
se na rede de circuitos integrados e no hiper-espaço da telemática. Atos terroristas
solitários de hackers, gestos vazios de significado cujo único objetivo é afirmar: “apesar
da rede massificante, eu existo!”
Outro aspecto a ser discutido é o dos impactos psicológicos. Se a psicologia da gestalt

estiver correta, esta compressão violenta do tempo trás repercussões preocupantes ao
indivíduo. “A percepção do tempo, a sua vivência, é feita através de referenciais, tal
como ocorre em toda percepção de qualquer fenômeno. O referencial para a percepção
do tempo é o espaço vital do indivíduo; a depender da configuração (fundo-contexto) a
percepção do tempo será ou não distorcida”13.
Como já vimos anteriormente, o cinematismo da dromosfera ocasiona uma percepção

periférica do sujeito. Em termos da psicologia da gestalt, seria como forma e fundo,
fundo e contexto não fossem mais percebidos nas suas diferenças e sobreposições. A
linguagem se limita porque os objetos são percebidos de forma indiferenciada não exigindo
do sujeito uma nomeação diferenciada e específica. Da mesma forma, a crise dos
intervalos temporais que o “tempo real” das redes produz cria um estoque aleatório de
dados, que podem ser acessados simultaneamente, perdendo-se as distinções
cronológicas, históricas e de valores entre as informações acessadas (fotos de mulheres

nuas, curiosidades sobre filmes cult e dados estatísticos sobre a fome no mundo se
misturam numa “geléia geral”). Forma e fundo, fundo e contexto das informações são
percebidos Indiferenciadamente. Para a psicologia da gestalt, estaríamos diante de uma
situação onde a perda destes referentes temporais propiciaria um falso “situar-se” no
mundo, ou uma identidade inautêntica e, conseqüentemente, ansiosa e neurótica.
Onde começa, portanto, este distúrbio existencial? Por exemplo, provavelmente na

ansiedade daqueles que voltam de um longo feriado diante da expectativa negativa de
estarem à espera notícias indesejadas, tais como o cheque especial que estourou, o
chefe com a notícia de demissão, ou alguma oportunidade profissional importante que
perdeu porque ficou muito tempo com o telefone celular desligado. Ou, inversamente,
no desejo de fugir de um ambiente técnico opressor para se recuperar um pouco,
simbolizado no efeito-pânico das fugas da cidade nos finais de semana prolongados.
Os infomaníacos com o desejo insaciável por mais informação. Conectados a pagers,

bips e telefones celulares (até nos momentos de privacidade e lazer), são aterrorizados
pelo medo de, num momento de cochilo, perderem qualquer dado decisivo. Já existem
diversos estudos sociológicos que apontam para uma confusão entre a dimensão pública
e privada no exercício de uma série de profissões, principalmente no setor de serviços,
produzindo efeitos como o dos workaholics, esquizofrenia e narcisismo, ou seja, toda
uma nova gania de “doenças ocupacionais” de natureza perceptiva e existencial14.
Estas tecnologias de comunicação e informação organizadas são extremamente

sofisticadas mas, ao mesmo tempo, extremamente vulneráveis a catástrofes dissemináveis
em efeito dominó, devido à interligação dos sistemas. Desde a crise da bolsa de valores
do México em 1995, que ameaçou levar o mercado internacional financeiro para o ralo
de uma só vez, até a ameaça de desastres nucleares ou mensagens terroristas via Internet
atestam a incrível fragilidade emocional em que é colocado o indivíduo. Não é à toa que
a AIDS é o grande vírus do final do século. Mais do que um vírus, é a metáfora do estado
emocional do indivíduo acuado num ecossistema tecnologicamente opressivo, à beira
de uma catástrofe virtual disseminável viroticamente através do sistema. Como diriam
os teóricos da comunicação, as redes informatizadas tendem perigosamente a um estado

geral de entropia ou da dissipação repentina de energia desencadeada por um acidente15.
Mobilização narcísica nas redes
P ensemos um pouco nas condições de recepção das mensagens em que os indivíduos

se encontram nos sistemas organizados por estas redes e fluxos. Um jovem, seja
diante de um aparelho de TV ou diante do computador, estará se relacionando com
agências socializadoras radicalmente diferentes das com que seus pais foram educados.
Enquanto no passado, a socialização se organizava a partir de categorias como
“regionalidade”, “vizinhança”, etc., agora, pela primeira vez, vemos uma geração
conectada em terminais com informações de alcance planetário.
Segundo pesquisadores como Muniz Sodré, as redes de informação, a “telerrealidade”,

esvazia simbolicamente a autoridade inscrita no Pai e na Ética enquanto organizadores
da cultura. O jovem defronta-se agora com novas formas de individuação: o sistema
tecnológico substitui o pai biológico e concreto por outro abstrato, planetário. A diferença
é que o sistema tecnológico de informação modifica o tempo vivido, acelerando-o ou,
como afirma Sodré, “alucinando-o às vezes”16 . A aceleração cinemática e a crise dos
intervalos temporais propicia um efeito psicotrópico sedutor: a sensação de onipotência.
Se no horizonte cultural do Pai e da Ética, o tempo é cronológico e linear e a formação

da identidade vem com a maturação dos atos socialmente responsáveis, nos fluxos
telerreais constróem-se identificações fortes diante da possibilidade inédita de o usuário
tomar-se, ele próprio, também imagem ou informação. Assim como, nos anos 60, Andy
Warhol profetizava que “no futuro todos farão ou, terão feito sucesso por quinze minutos”,
as redes de Informação mobilizam a fantasia narcísica de onipotência: a esperança de
ter um gesto ou uma palavra também ecoados pelas redes de informação.
Como no exemplo dos jovens paulistas que picharam a estátua do Cristo Redentor, no
Rio de Janeiro. Já presos numa delegacia e diante das câmeras, afirmaram cinicamente
que não estavam arrependidos do ato de vandalismo e que o objetivo deles fora cumprido:
estavam sendo vistos no país inteiro através das redes de TV. É claro que este é um
exemplo limite, mas Muniz Sodré afirma que, na atualidade, há uma forte ligação entre
narcisismo, violência das gangs de jovens - veja o caso dos “arrastões” no Rio de Janeiro,
que se tomavam mais intensos onde estivessem câmeras presentes - e consumo de drogas
com o próprio efeito psicotrópico das redes: “A ‘paternidade’, cada vez mais abstrata e
poderosa no nível de suas realizações prodigiosas, instala-se nos órgãos disseminadores
da competência tecnoburocrática e da irradiação tecnológica, deixando o sujeito
esvaziado de relação concreta, desejoso de sair de si mesmo, de abandonar a sua
identidade tal como se apresenta (...). Estruturada como droga, a própria organização
social incita a drogadicção. A droga é, portanto, o mundo idealizado e transformado em
artefato, simulado. É a prótese do “pai” que falta ( ... ). As redes informacionais podem
ser ao mesmo tempo psicotrópicas, oferecendo ao adolescente, de forma sedutora,
lugares de fantasia, onde se constroem identificações fortes”17
Diante do terminal de uma rede de informações, você tem consciência de estar vendo
conteúdos com alcance nacional e internacional. Esta consciência condiciona toda a
psicologia de recepção da comunicação em rede. Em toda história, nunca atos, gestos
ou palavras tiveram uma repercussão tão simultânea e extensiva. Se no passado, estavam
sujeitos a uma sanção social, ética e moral, para merecerem a posteridade, nos fluxos
da telerrealidade qualquer acontecimento, quando oportunamente realizado para atrair
a atenção da mídia, ganha a notoriedade efêmera. Casos dramáticos como o assassinato
de John Lennon, bem próximo da lógica terrorista, são emblemáticos. Em entrevistas
posteriores, Mark Chapman, o assassino, revelou que cometeu o assassinato para também
ter seu nome na história.
Aqui podemos encontrar um outro paradoxo: se as redes de informação tendem à

descentralização e à universalidade, inversamente, mobilizam energias narcísicas dos
indivíduos. Surpreendentemente, em meio à globalização da comunicação, nos deparamos
com formas narcísicas de individuação.
Para autores como Richard Sennett18, assistimos a um “declínio do homem público”: a

qualidade ética e moral do gesto se enfraquece diante da potencialidade de repercussão
que o ato individual pode ter na sociedade tecnológica. A mobilização narcísica opera
uma profunda cisão entre a ação e o impulso. O quê se está fazendo não interessa, mas
sim o como se faz, como se sente ao fazer. Ou seja, é o “o que estou sentindo” no lugar
do “o que estou fazendo”. O poder tecnológico da comunicação e informação que
atualmente repercute exponencialmente os atos (e que pode tomar notário um zé-
ninguém da noite para o dia) suplantou em muito os parâmetros éticos e morais que
julgavam a qualidade social e expressiva do ato.
As conseqüências deste centramento no Impulso e não mais na qualidade pública da

ação são visíveis nas práticas educacionais atuais. Por exemplo, fala-se muito que, para
o aluno realmente aprender, ele precisa estar “motivado”. Se ficar demonstrado que o
aluno “se esforçou” ou mostrou-se “Interessado” no processo, já é uma avaliação positiva.
Ou seja, a avaliação educacional começa aos poucos a deslocar a atenção muito mais
para o “potencial” do que para a qualidade do trabalho em si. É comum jovens recusarem
unia avaliação negativa de um professor: “mas esforcei-me, perdi um final de semana
para fazer o trabalho ...” Da avaliação objetiva a partir de critérios públicos e socialmente
conhecidos e discutidos, partimos para a avaliação centrada nas “potencialidades” do
eu. Para Sennett, talvez esteja nestas práticas cotidianas, reforçadas por um contexto
tecnológico bem específico, o enfraquecimento dos paradigmas éticos e morais.
O telefático e a hipertelia
M uniz Sodré faz o relato de uma pesquisa realizada na favela da Rocinha, no Rio de
Janeiro, sobre a recepção dos conteúdos de TV19. A pesquisa consistia numa pergunta
simples: “O que você quer ver na TV?”. Os pesquisadores imaginavam dois tipos de
padrão de respostas: iriam convergir para a preferência pela cultura popular do morro
ou, então, para a cultura norte-americana dos filmes. A resposta conseguida não poderia
ser mais surpreendente, nem uma coisa nem outra: “quero ver eu na EU”. Além de a
resposta representar a rnobilização narcísica nas redes, há algo mais que incomoda. A
resposta dada pelos favelados não se orientou pelo conteúdo da informação mas para a
sua forma, para a imagem em si, para o canal, vazio de qualquer conteúdo informativo!
O interesse dos receptores se concentrava menos no que se diz na TV e muito mais na
imagem em si mesma.
Hipótese perturbadora: e se os sistemas de comunicação e informação estiverem
caminhando para um vanish point, um ponto de inversão e entropia, ou seja, se eles
estiverem num estágio de inversão da finalidade inicial (a comunicação dos conteúdos
informativos), tendendo a um ponto de inércia, a um ponto zero de informação pelo
predomínio da forma? Esta é a tese de pesquisadores como Baudrillard e Marcondes
Filho . “Acredita-se que todos os processos desenvolvam-se até um certo ponto e que,
sendo este ultrapassado, perdem sua eficácia e tomam-se absolutamente disfuncionais.
O desenvolvimento da ciência, que até um certo momento foi impulsionado por toda a
sociedade, recebeu fortes investimentos da indústria, dos governos e instituições sociais,
esse mesmo desenvolvimento passou, a partir desse ponto de disfunção, a ser prejudicial
à sociedade, na medida em que pôs em risco sua estabilidade e mesmo sua existência”20.
Os sistemas tecnológicos tenderiam a um estado de obesidade, de excesso generalizado,

até inviabilizar a finalidade original que os fez surgir. É aquilo que os autores chamam
de hipertelia. A sofisticadíssima tecnologia automobilística da Fórmula 1 chega a um
ponto que inviabiliza a competitividade e a sobrevivência da própria categoria esportiva.
Poucas escuderias poderiam ter a tecnologia de ponta disponível para, no mínimo, serem
competitivas. Resultado: foi obrigada a regredir sua tecnologia para os anos 70. Na
Guerra do Golfo em 1991, o mesmo se e dizer do avião invisível aos radares que, de tão
sofisticado e caro aos cofres públicos dos EUA, poucas vezes levantou vôo. Os automóveis
atuais, sofisticados, estáveis e velozes, vivem presos em congestionamentos. Resultado:
os acessórios tomam conta das inovações, para que o motorista se sinta cada vez mais
confortável nos engarrafamentos. Ou então, o caso de empresas que começam a dar
preferência a softwares mais antigos, para evitar que os empregados fiquem “navegando”
pelos programas mais sofisticados e percam tempo precioso no trabalho. “Exxon: el
gobiemo americano pide a Ia multinacional un informe global sobre todas sus actividades
en el mundo. Resultado: doce volúmenes de mil páginas, cuya lectura, ya no su análisis,
ocuparia varios años de trabaJo. Dónde está Ia información? Ahí comienza una patafisica
de Ios sistemas. Esta culrninación lógica, esta escalada no se limita, por otra parte, a
ofrecer inconvenientes, aunque adopte siempre Ia forma de una catástrofe a cárnara

lenta”21.
Este fenômeno dissuasivo da hipertelia realiza-se nas redes através do predomínio da

função fática da linguagem sobre a função referencial. A função de contato, tal como
descrita por Jakobson na sua grade de funções da linguagem, toma-se hipertrófica na
teIedimensão das redes. É o paradoxo das redes gigantescas de comunicação: quanto
maiores e poderosas se tomam (e fascinantes pelo poderio tecnológico) menor a taxa
referencial de informação, devido à sedução dos usuários pela tecnologia do canal em
si.
A resposta dada pela pesquisa na favela da Rocinha se insere nesse fenômeno: o receptor
está pouco interessado na referencial idade da informação. Seu interesse está no próprio
canal, no contato, ou seja, na fantasia narcísica de também tornar-se imagem e ser
visto por todos. O que dizer, então, dos disque-sexo e disque-namoro? Redes telefônicas
onde circulam não mais informações, mas contatos aleatórios. Outro exemplo: nas grandes
nevascas na Costa Leste dos EUA em 1994, diversas pessoas arriscaram a vida saindo de
casa sem destino. Segundo depoimentos, queriam se sentir fazendo parte de um evento
televisivo que estava sendo coberto pela CNN. Em tudo isso, parece que o conteúdo
informativo se toma um pretexto para tentativas de contatos entre usuários solitários.
Em uma reportagem sobre programas televisivos de auditório como Topa Tudo por Dinheiro
e Olimpíadas do Faustão22, perguntava-se porque aquelas pessoas arriscavam o pescoço
em jogos malucos e se humilhavam publicamente nas provas de habilidade manual e
intelectual propostas pelas gincanas. Segundo enquete feita pela reportagem, os
participantes afirmaram que não era por dinheiro, mas pela notoriedade conseguida
com a participação nestes programas: ficavam conhecidos no bairro em que moravam,
nem que fosse por alguns dias.
É a crise do ideário clássico, que via os meios de comunicação como “janelas abertas
para o mundo”. Da janela pulamos para o espelho. Este êxtase por comunicação vem
transformando as redes em espelhos narcísicos. Talvez as redes saibam que há muito
tempo a referencialidade da informação foi implodida pela .hipertelia. Por isso, a
necessidade de reinjetar contato: formas de tecnologias interativas onde o receptor
intervém, on line, naquilo que vê; vídeos interativos; programas de TV onde o espectador
decide o final, livros interativos em CD-Rom onde o leitor define os caminhos do romance,
etc. É como se a TV quisesse perguntar a todo instante: “Eu estou aqui, você está aí? Dê
um sinal!”
Conclusões
A sociedade tecnológica, constituída nos princípios descritos pelas pesquisas da

Dromologia, vem impondo um novo paradigma à escola e à educação. Como vimos,
este paradigma está centralizado principalmente nas transformações brutais nas
categorias temporais e espaciais.
Em primeiro lugar, a sociedade tecnológica cria o paradigma de intervenção pontual,

desprezando a organização linear e cronológica do tempo. Se a educação e a ciência
sempre tiveram uma preocupação macro , isto é, a totalidade ética e estética da
sociedade tal qual a modernidade sempre idealizou, hoje a ciência cede lugar à tecnologia
e à performance. As redes telemáticas, onde as informações circulam à velocidade da
luz, pedem intervenções rápidas, cirúrgicas, pontuais e fragmentadas. Educação
transforma-se em treinamento, e aluno, em usuário.
Os saberes profissionais, que foram cronologicamente acumulados ao longo dos anos,

hoje são absorvidos por softwares. Atividades que antes somente um contador formado
poderia realizar, hoje também uma secretária pode executar, manipulando softwares
específicos. Ou seja, totalidades de saberes são pulverizadas e codificadas por programas
eletrônicos, tomando possível a qualquer usuário treinado manipulá-las. Alguns
pesquisadores definem esta tendência como “profissionalismo sem profissão”23 .
Ao mesmo tempo, os conhecimentos adquiridos na educação formal começam,

progressivamente, a serem relativizados no exercício profissional. Se, no passado, os
anos de estudos formais e a permanência duradoura numa empresa eram sinônimos de
responsabilidade e constância, refletidos numa carteira de trabalho com poucos registros
profissionais, hoje esse paradigma começa a ser alterado. Quanto maior a inconstância
nos lugares de trabalho e quanto maior o
número de cursos isolados e diversificados, tanto maior será a imagem de audácia,

versatilidade e dinamismo no juízo do selecionador de recursos humanos numa empresa.
Em outras palavras, temos aqui o paradigma temporal da vivência fragmentada e intensa
de cada momento, da presentificação.
Aliás, esse paradigma passa a ser necessário, pois a aceleração das inovações tecnológicas
impõe um contexto dramático, onde profissões, funções e cargos desaparecem num
piscar de olhos e outros são criados da noite para o dia.
Esse passa a ser o primeiro grande desafio da escola: como continuar a sistematizar e
comunicar conhecimentos dentro de uma tendência fragmentária da sociedade? “Não
se entende o que está ocorrendo sem reconhecer dois movimentos. O primeiro é a
percepção de que o sistema formal de ensino não é capaz de dar conta do que ocorre
com a vida em geral c que esta idéia de educação perdeu o seu lugar. 0 segundo movimento
é a disseminação de processos educacionais por toda a sociedade: nas empresas, nos
meios de comunicação, nos órgãos governamentais e em outras instituições. Há um
enorme esforço educacional que é sempre parcelado e que está longe de promover a
globalidade que a escola, na sua idéia convencional, propôs. “24 (grifo nosso).
Por outro lado, a sociedade tecnológica, ressente-se de referenciais éticos e estéticos.

Acreditamos que isso tenha ficado claro em vários pontos deste texto. Quando falamos
em referenciais éticos, queremos afirmar que a aceleração tecnológica vem suplantando
em muito quaisquer parâmetros de responsabilidade dos atos e decisões, individuais ou
de grupos. Como anteriormente discutido, os fluxos velozes de informações das redes
revertem as decisões, qualquer que seja sua natureza, em lances num jogo. Ao mesmo
tempo, a psicologia das condições de recepção que cercam os usuários das redes propicia
a mobilização narcísica. Vírus ou outras práticas de inspiração terrorista e, além disso,
a potencial notoriedade Instantânea que atos vazios de significados podem ter, atestam
esta superação dos referenciais éticos tradicionais. Eis aqui um desafio, um papel decisivo
para a escola nesta sociedade tecnológica.
Mas, talvez, o papel realmente decisivo para a escola esteja no campo estético. Por
“estético” não estamos querendo nos referir à prática do ensino da educação artística
na sua forma imediata, mas à recuperação da linguagem através de uma educação da

percepção. Como vimos, para pesquisadores como Virilio, uma nova forma de
analfabetismo está em crescimento com a globalização das novas tecnologias na
dromosfera: o analfabetismo visual proporcionado pela
picnolepsia. Com o predomínio do caráter cinemático das novas tecnologias - a crise dos
intervalos temporais, que transforma os conhecimentos em estoques aleatórios, a
intensificação dos fragmentos de experiência no processo de presentificação
proporcionado pela multimidialização das informações -, a percepção sofre um sério
prejuízo: os objetos dispostos nas coordenadas tempo/espaço (referenciais cada vez
mais comprimidos) são percebidos de forma cada vez mais homogênea: sejam informações
acessadas na rede, fatos vistos na TV ou paisagens urbanas do dia-a-dia.
Se o construtivismo piagetiano estiver correto, as categorias infralógicas ou figurativas

do pensamento contidas no ato da percepção sensorial são o ponto de partida de todo e
qualquer processo de aprendizagem - o caminho que vai da percepção à criação, das
funções às operações mentais. Portanto, se testemunhamos a crise da utilização da
linguagem na geração atual, ou o surgimento de novas formas de analfabetismo, convém
sabermos até que ponto a crise da percepção, tal qual diagnosticada pela Dromologia,
tem a ver com estes distúrbios da linguagem.
Por isso, a crise dos processos operativos do pensamento (classificação, seriação,
quantificação, etc.), antes de ser um problema lógico ou moral (preguiça mental
produzida pela mídia), é, acima de tudo, uma questão perceptiva-estética. Se o mundo
e os objetos não são percebidos nas suas diferenças, matizes e sobreposições, decorre o
atrofiamento das categorias lógico-operatórias da linguagem. Impõem-se a necessidade
de uma educação perceptiva, pois sabemos que o ético e o estético andam juntos: num
mundo transformado em tábua rasa onde os fatos se homogeneízam numa disponibilidade
aleatória, ficando cada vez mais complicada a definição de parâmetros éticos mais
gerais ou abstratos.
1
Corrente filosófica e epistemológica que se inicia no final dos anos 60 com Derrida e a
idéia de “desconstrução” como paradigma nas Ciências Sociais, e com Foucault na ,visão
descontínua do devir histórico. Na teoria da comunicação, os Pós-estruturalistas
questionam os referenciais semióticos e semiológicos da linguagem, tais como signo,
significado, sentido, estrutura, etc.
2
Cf. Paul VIRILIO. Guerra Pura. São Paulo. Brasiliense, 1985.
3
Idem. “O último Veículo”. ln: Idem, A Inércia Polar. Lisboa. Publicações Dolm Quixote.
1993. p.38.
4
Ibid., p. 39.
5
Paul VIRILIO. A Máquina de Visão. Rio de Janeiro, José Olympio.1994. p.24.
6
Cf. Walter BENJAMIN. “Experiência e Pobreza”. In: Walter BENJAMIN, Obras Escolhidas.
São Paulo. Brasiliense. 1987.
7
Jean CHESNAUX. Modernidade Mundo. Petrópolis. Vozes. 1995. p.31.
8
Ibid., p. 29.
9
Jean CHESNAUX. Op. Cit., p. 126.
10
Serviço de vigilância aos hackers (obcecados por informática e, muitas vezes, autores
de vírus e falcatruas eletrônicas).
11
Jean CHESNAUX. Op. Cit., p. 126.
12
Cf. Gilles LIPOVETSKY. L’ Ere du Vide, Essai sur l’individualisme contemporain. Paris,
Gallimard. 1983.
13
Vera Felicidade de A. CAMPOS. Psicoterapia Gestaltista - Conceituações. São Paulo,
Edição da autora, 1988.
p. 39.
14
Cf Christopher DEJOUR. A Loucura do Trabalho. R. de Janeiro, Paz e Terra. 1985; e,
também, Luciano ZADSZNADJER, A Travessia do Pós-Moderno, Rio de Janeiro, Gryphus,
1992, e a obra de Christopher LASCH.A Cultura do Narcisismo. Rio de Janeiro, Imago,
1977.
15
Cf Jean BAUDRILLARD. Las Estrategias Fatales. Barcelona, Editorial Anagrama, 1984.
16
Cf. Muniz SODRE. O Social Irradiado. São Paulo. Cortez. 1992.
17
ibid., p.86.
18
Cf. Richard SENNETT. O Declínio do Homem Público. São Paulo, Companhia das Letras,
1988.
19
Muniz SODRÉ, A Maquina de Narciso. São Paulo, Cortez. 1989.
20
Ciro MARCONDES FILHO. Televisão. São Paulo, Scipione, 1995. p.58-9.
21
Jean BAUDRILLARD. Op. Cit. p. 11-2.
22
Cf. “Com direito à glória”. In: Veja (26) 15, 14 abr.93.
23
Cf. Richard SENNETT, Op. Cit.
24
Luciano ZADSZNADJER. OP, Cit., P. 160.
Capítulo 6
POLÍTICA E DESILUSÃO: ASPECTOS DA CRISE DA POLÍTICA
NA PÓS-MODERNIDADE
F alar em política hoje é falar em desilusão. Principalmente no nosso país. Jetons,

pianistas, marajás, trens da alegria, todas essas expressões jornalísticas parecem
expressar essa desilusão cada vez mais crescente. Para muitos, os anos de luta contra os
governos militares e suas instituições autoritárias de nada adiantaram. Os governos civis
não estão vingando em sustentar as instituições democráticas.
Mas essa desilusão que aparentemente se direciona contra os políticos esconde algo de
mais profundo e preocupante: a desilusão com a própria Política - a crise da noção de
representação política, ou seja, a convicção de que nossos interesses individuais ou
grupais possam ser representados por outro indivíduo democraticamente eleito dentro
de um sistema partidário. O crescimento dos índices de votos brancos e nulos potencializa-
se a cada eleição, assim como, também, os votos de protesto, como o voto cacareco,
por exemplo, sem falar no espaço cada vez maior ocupado na imprensa para denunciar
irregularidades envolvendo políticos.
Diante deste quadro de desilusão, queremos discutir alguns elementos que talvez nos
ajudem a ir mais fundo na questão.
Primeiro: apesar desse desencanto geral com os políticos e a Política, o sistema político-
partidário continua - eleições, debates na TV, discussões em tomo de projetos polêmicos
no Congresso, com grande repercussão junto à opinião pública e na mídia, etc. Bem ou
mal, ainda falamos e discutimos sobre política. Mas, o que chama a atenção é o caráter
periódico e às vezes festivo disso. Os debates políticos só começam a esquentar uns
poucos meses antes das eleições: bandeirinhas, colantes nos carros, discussões acaloradas
nos bares. Um clima transitório começa a caracterizar o fenômeno político, tal qual
uma copa do mundo de futebol. Passada a paixão, a política cai no esquecimento. Voltamos
à dureza das preocupações do dia-a-dia.
Este é o segundo ponto: terminados os períodos de comoção eleitoral ou da discussão

dos grandes temas, voltamos às dores de cabeça da vida: inflação, transportes públicos
de baixa qualidade, violência urbana, trânsito, etc. Quanto mais dura se torna a vida,
maior o alheamento dos cidadãos em relação às instituições políticas. Uma cultura política
desenvolvida permitiria às pessoas unirem uma coisa à outra, ou seja, transformar as
instituições políticas num canal para ecoarem essas insatisfações cotidianas. Mas, ao
contrário, uma coisa tornou-se exterior à outra. Os momentos políticos como as eleições
tomaram-se, antes de mais nada, uma espécie de suspensão da rotina, como um fato
esportivo: quem vai ganhar?
Há algo mais por detrás dessa desilusão com a Política: a mudança do caráter dos fatos;
políticos. Algo se perdeu na Política como busca de uma decisão comum para todos.
Além de ter virado um show - daí o caráter transitório das festas eleitorais -, o próprio
ato da escolha política transformou-se: agora é meramente individual, solitário. A festa
eleitoral não apela ao cidadão enquanto vontade coletiva, mas como consumidores
solitários, que optam por um candidato como se escolhessem algum produto na prateleira
de um supermercado.
A aparência é de um democracia nos aspectos formais - cédula de voto, umas, título de

eleitor, etc, -, mas falta algo mais: uma consciência de cidadania, algo como, por exemplo,
juntar as dores de cabeça do dia-a-dia do cidadão com os canais de representatividade
pública. Deixar de encarar os grandes acontecimentos políticos como uma suspensão
festiva da rotina.
Ainda temos um terceiro ponto para podermos iniciar nossas discussões: apesar da
presença massiva dos meios de comunicação na transmissão dos debates políticos, ou
seja, quase que diariamente vemos. flashes das sessões de votação de projetos
importantes que tramitam no Congresso, ou discursos de partidos em horários políticos
na TV, a indiferença dos cidadãos é cada vez maior, principalmente fora dos períodos
eleitorais. O bombardeio de informações políticas não é o suficiente para tirar as pessoas

da Ietargia, ou, até, o contrário, parece reforçar a alienação, justamente pelo excesso
de informação. Por que essa aparente contradição? Afinal, a maior crítica contra os anos
de regime autoritário no país não em justamente o controle estatal das informações
mediante a censura na mídia? E por que, quando nada mais disso existe, esta indiferença
política parece aumentar neste contexto de fartas informações sobre a Política?
Ora, informação sobre a política não é conhecimento da política. Sozinho, diante do

excesso de informações bombardeadas por todos os lados, sem meios de entender o que
acontece, o cidadão toma-se indiferente. Solitário, não consegue transformar a avalancha
de notícias diárias em conhecimento da política para, a partir daí, conseguir tirar um
posicionamento lúcido. Quantidades substituem qualidades. Sem ter como juntar esses
cacos num todo coerente e achando, por isso, que o mundo está à beira do abismo, não
consegue entender nada logicamente, sitiando-se na indiferença e preocupando-se apenas
em dar conta da sobrevivência diária. Continua queixando-se da dureza da vida, mas
não alcança um canal de expressão política para comunicar isso.
Portanto, o reverso desse boom de informações políticas nos meios de comunicação é a

crescente indiferença do público e o conseqüente isolamento na vida privada. O
interessante é perceber a reação da mídia e do marketing político diante dessa situação.
Ao invés de incentivarem formas coletivas de apropriação dessas informações, ou seja,
permitirem a discussão das informações para daí criarem-se condições para a elaboração
do conhecimento da política, o que se busca na mídia são estratégias imediatistas para
serem mantidos os índices de audiência de telejornais. Que estratégias são essas? Aquelas
que procuram aproximar as explicações do fenômeno político das formas banais de pensar
o dia-a-dia.
Se o cidadão indiferente à Política foge para a vida privada, então é para aí que a
linguagem da mídia corre, banalizando ou trivializando o fato político. Em termos mais
claros: a Política será mostrada e explicada por uma linguagem que se aproxima da
telenovela ou da ficção em geral.
Dessa maneira o fato político perde sua natureza histórica, ideológica, técnica ou mesmo
administrativa, para se transformar num amálgama de casos passionais - amores, ódios,
vinganças, traições, crimes, etc. -, que apelam para um cidadão que, no seu cotidiano,
também busca uma explicação passional ou superficial para tudo. Mesmo nos programas
de debate na TV com a participação do espectador pelo telefone ou fax, esse fato se
torna evidente. A maioria das intervenções se resume a explosões emocionais - “é tudo
ladrão” ou “o país não tem jeito mesmo...” -, direcionando as “críticas” aos aspectos
pessoais dos políticos e governantes. Um desses programas assim se colocava para o
espectador: “o programa que desabafa por você”.
Para entendermos mais detalhadamente como esse processo de trivialização do fenômeno

político se manifesta, vamos analisar separadamente dois momentos: a personalização
da política e a extinção dos critérios de verdade, substituídos pelo de credibilidade.
Personalização da Política
É aborrecido tentar entender uma conjuntura política ou um projeto econômico

criado por um governo. Por isso, os nomes, a vida privada de personalidades e o
carisma brilham mais do que programas partidários ou plataformas concretas de governo.
Um processo político é difícil de entender de pronto. De quantas facções políticas é

composto um partido? Quais as propostas concretas de cada uma delas? Quais grupos de
interesses econômicos gravitam em tomo desse partido? Quais os
lobbys1 que atuam em tomo dos parlamentares e junto aos ministérios? Dentro do Poder
Executivo, ministérios e autarquias, quais são os blocos políticos que lutam pelo controle
das decisões e nomeações dos postos chaves?
Objetivamente falando, um fato político e econômico é feito menos por nomes e

personalidades de destaque e, muito mais, por tendências impessoais de conjuntura,
que somente podem ser entendidas fora dos limites das imagens da TV. Onde? Na História,
na memória do passado recente da política, na recapitulação de livros, revistas e jornais.
Claro, isso é demorado, chato..., isto se levarmos em conta que tudo será feito pelo
cidadão isolado e não aquele solidário em grupos de discussão. .
Mas é justamente para esse cidadão isolado que fala a política atual. Para tentar
combater-se a indiferença, simplifica-se, reduz-se a Política à figura do político. É como
se os fatos políticos partissem unicamente de pessoas ou vontades puramente individuais.
Pacotes econômicos que levam o nome dos autores, o aumento do salário mínimo que
foi aprovado pelo ministro fulano de tal, emendas à Constituição que levam o nome do
autor - por exemplo, a emenda Dante de Oliveira que pretendia eleições presidenciais
diretas em 1984 -, tudo simplificado, como se tivessem partido unicamente da vontade
de um homem só, de boa índole. É a simulação da vontade política, paradoxalmente
num momento em que tanto a economia como a política se globaliza, e cada vez mais as
decisões são tomadas levando em conta fatores complexos e impessoais.
O caso da ex-ministra da Economia Zélia Cardoso de Mello foi exemplar: a superexposição

da sua frustrada vida afetiva serviu como pano de fundo para o fracasso do programa
econômico do governo Collor de Mello. Enquanto a ministra virava figura folclórica,
cujos lances das suas frustrações amorosas eram comentados como capítulos de
telenovela, as mazelas do programa econômico em si ficavam nas sombras: ingerências
do FMI, o persistente gigantismo do aparelho do Estado, o constante tráfico de influências
políticas nas pastas econômicas dos ministérios. Tudo isso ficava em segundo plano no
noticiário. É óbvio! Nada mais arranca as pessoas da indiferença do que detalhes
escabrosos de personalidades públicas.
Pronto! Política parece que virou algo simples. Tudo leva a crer que as decisões políticas
e administrativas partem de defeitos ou qualidades pessoais (desonestidade, firmeza,
coragem, etc.) e, não, que são orientadas por conjunturas muito mais complexas e
graves para a vida do próprio cidadão. Simula-se uma vontade política, ou seja, a certeza
de que as decisões partem exclusivamente de uma vontade pessoal. A conseqüência de
toda essa personalização é que a Política se toma tão banal como fazer fofoca da vida
alheia.
Essa tendência contemporânea vai contra todo o esforço civilizatório de pensadores da

ciência política do passado - Rosseau, Locke, Montesquieu, os pensadores do liberalismo
político clássico, dos séculos XVII-XVIII. Entre outros, esses pensadores procuraram
inventar uma Teoria Política onde o fato político fosse inteiramente separado de quem o
faz.
O Poder antigo ou pré-liberal estava baseado numa clara fusão entre a pessoa e o espaço
do Poder. Se alguém ocupava esse espaço, era porque teria qualidades especiais que
ninguém mais possuiria. Qualidades consideradas natas, já nascidas com ele. Era o
carisma. O rei era insubstituível, a não ser por alguém do seu próprio sangue. Não se
pode defini-lo como Poder político - o Poder político pressupõe uma incerteza, pois há
uma discussão em tomo da questão sobre quem vai ocupá-lo. Aqui o Poder é pessoal,
corporal. carismático. A simples manifestação da vontade já é um decreto. O poder se
humaniza, adquire unia vida própria tão autônoma que se afasta de todos, tornando-se
absolutista. Se o corpo do rei é o Poder, não há espaço para o fenômeno político, para a
discórdia, discussões e incertezas, participação e busca do consenso.
A revolução liberal começa quando o Poder passa a ser pensado como um espaço vazio,
impessoal, independente de quem vai ocupá-lo. Portanto, os cidadãos deveriam discutir
não a vida pessoal, mas idéias que expressem um consenso de interesses, cujos ocupantes
do poder deveriam representar. Uma das bases da democracia é a separação entra a
Política e a figura do político, a separação entre a pessoa ocupante do poder e as idéias
que ele professa.
Por isso, a Política deveria ser só idéias e o Poder pura abstração. Porém, com a simulação
da vontade política na mídia, o Poder acaba confundindo-se com a própria pessoa. O
pensamento democrático foi todo um esforço teórico para se evitar a autoridade pessoal.
Hoje o Poder se mistura a um estilo pessoal, a uma personagem que desempenha um
papel como num palco. O Poder está em cena.
A transparência que a mídia dá hoje ao Poder não é a das idéias ou dos interesses dos
grupos por trás deles. A transparência é a da vida pessoal, inclusive nos aspectos mais
negativos Veja, por exemplo, as “denúncias” de corrupção contra os ocupantes do governo.
Da maneira como são personalizadas, em nada acrescentam à tomada de consciência

política. Na abordagem dada em geral pela mídia, é como se tudo não passasse de
conseqüência de um defeito pessoal ou má-formação psicológica ou moral. Exigem-se
providências moralizantes, como a prisão dos culpados. Quando processados, são expostos
publicamente, tendo a vida pessoal devassada e o inventário de seus bens listados na
imprensa. Tudo termina num happy-end moralista: os vilões da opinião pública vão para
trás das grades. Um circo romano, sem pão, mas com pizza no final.
Porém, outros aspectos mais estruturais das denúncias são esquecidos: se existem
corruptos, onde estão os corruptores? E se existem estas duas personagens é porque
deve existir na estrutura burocrática de ministérios e autarquias falhas organizacionais
que favorecem o fenômeno da corrupção. A personalização política reduz o tema da
corrupção à caça dos corruptos. Tudo muito simples e, ao mesmo tempo, eletrizante
como uma telenovela: “onde estão os ladrões’?” gritam os telespectadores. Aquele que
prometer achá-los terá como recompensa o voto! A personalização além de banalizar,
passionaliza a discussão política.
Política em close-up:
a extinção da verdade pela credibilidade
N o pensamento político liberal clássico, a livre discussão de idéias numa democracia

tinha um único objetivo: a busca da verdade. E a verdade somente poderia ser a
expressão de um consenso de interesses buscado pelos interlocutores, ou seja, a busca
de uma consciência pública que ia além dos interesses de cada um.
Além disso, os argumentos colocados em debate deveriam corresponder à verdade dos

seus enunciados. Se apresento argumentos, devo também apresentar fatos e números
que procurem comprovar a veracidade do discurso. Só posso convencer meus
interlocutores para chegarmos a um consenso político se conseguir comprovar a verdade
dos argumentos do meu discurso.
Mas a personalização da política acaba tirando do debate público o critério de verdade.

Se o fato político foi personalizado e, por isso, as câmaras de TV procuram em close-up
emoções e idiossincrasias dos políticos e autoridades, um novo elemento começa a ocupar
o espaço da verdade: a credíbilidade.
Credibilidade significa a natureza de algo que se toma crível, ou seja, um discurso passa
a valer não tanto pela veracidade mas pela credibilidade que a imagem de quem o
profere passa. “Não está mais em questão a verdade do enunciado, isto é, a aderência
entre o enunciado e o fato, mas a verdade da enunciação que diz respeito à cota de
realidade daquilo que aconteceu no vídeo (e não daquilo que foi dito através do vídeo).
( ... ) Esboça-se, desde há algum tempo, um tipo de programa em que o problema da
confiabilidade dos enunciados começa a se tomar ambíguo, ao passo que absolutamente
indiscutível é a confiabilidade do ato da enunciação: o apresentador está lá, diante da
câmara, e fala a seu público, representando a si próprio e não a uma personagem fictícia”2
O que Umberto Eco afirma da natureza do fluxo televisivo atual se aplica certamente ao
discurso político proferido pelo vídeo: não importa se o que foi dito é verdade ou mentira
- importa, isso sim, a credibilidade de quem o enuncia. Cada vez mais, para a opinião
pública, o que se toma decisivo na aceitação de unia idéia é o “jeito” de se enunciar um
discurso - o jogo cênico, a “segurança com que fala”, o “pulso forte” no debate da TV,
o olhar fixo e sem piscar para a câmara, a “cara de honesto”, o jeito de “experiente”,
etc. Como ressalta Schwartzenberg, a política pula do domínio institucional para o campo
psicológico das emoções coletivas. Emoções estereotipadas como as das telenovelas,
para, fácil reconhecimento coletivo:
“O homem político vem procurando cada vez mais impor uma imagem de si mesmo que
capte e fixe a atenção do público. Essa imagem é uma reprodução mais ou menos fiel
dele mesmo. É um conjunto de traços que ele preferiu apresentar à observância pública
(...) A personalização do Poder é de outra natureza. Não diz respeito ao domínio
institucional mas à psicologia coletiva”3
Nesse contexto, os três critérios de avaliação de um discurso político (distinção verdade/

mentira, aferição do princípio de não-contradição e a sustentação do argumento num
consenso) desaparecem. Dentro do sistema democrático, o mais grave é a crise provocada

pelo desaparecimento do terceiro critério. Por que?
Como já comentamos acima, o pensamento democrático foi todo um esforço para separar
do funcionamento institucional do Poder a imagem pessoal de quem o ocupa.
“O Poder pessoal designa uma realidade institucional: uma única pessoa concentra e
controla todos os poderes. Domina todas as engrenagens do aparelho do Estado. É a
confusão dos poderes do direito constitucional clássico. É a tirania antiga, a monarquia
absoluta ou a ditadura contemporânea”4
É claro que a personalização e a credibilização da política atual não significam que de

fato o Poder esteja concentrado nas mãos de uma só pessoa, tal qual o tirano no passado.
Mas, no jogo cênico das imagens que procuram simular tal realidade, algo do passado
pré-democrático, retoma: a impossibilidade de um consenso verdadeiro.
Na medida em que a credibilidade supera o critério de verdade, um discurso pode impor-

se não pelos argumentos mas pela imagem pessoal. Se o consenso se localizava no plano
institucional da democracia, no plano da lógica e da Razão, o consenso criado pela
credibilidade das imagens é imposto no plano psicológico coletivo, ou seja, o plano
impulsivo, passional.
Há personalização sem haver de fato poder pessoal, mas o consenso democrático perde-
se diante da simulação da vontade política. Um pacote econômico pode ser sancionado
pela opinião pública sem qualquer debate prévio: basta um discurso emocionado em
close-up na TV para, em seguida, as pesquisas avaliarem o resultado da representação
cênica.
O caso exemplar foi o Plano Collor, em 1990, cujo pacote econômico se iniciava com o
seqüestro da liquidez da economia mediante o bloqueio pelo Banco Central de milhares
de contas correntes. Sob o argumento frágil de que “algo precisava ser feito contra a
inflação”, o governo praticou uma intervenção inconstitucional. Se não havia um consenso
sobre o Plano - já que não havia sido discutido publicamente durante a eleição presidencial
- ao menos, e principalmente, havia unanimidade em tomo da imagem pessoal do

presidente recém-eleito. Ou seja, não houve um consenso democrático em tomo dos
argumentos, mas a imposição de uma imagem onde o presidente simulava sua vontade.
Mesmo logo após o fracasso do Plano, as explicações políticas continuaram a ser

personalizadas: a caça aos culpados - os corruptos. O presidente está forte outra vez, já
está caçando os culpados. Nem há mais Poder Judiciário para dar conta do problema.
Ele, pessoalmente, comanda as ações!
Sem dúvida, a personalização e a credibilização da Política implicam num processo de

despolitização do sistema democrático. Pesquisadores como Richard Sennett5 denominam
isso de “trivialização pública”: o interesse compulsivo dos cidadãos muito mais pelas
personalidades do que pelos atos concretos torna trivial ou banal qualquer questão a ser
discutida. A discussão pública passa a ser absorvida pelas categorias psicológicas de
análise da vida privada (“ele será um bom governador se for honesto, sincero e
trabalhador” é um dos chavões mais ouvidos em época eleitoral). Ora, a política é feita
de muito mais do que boas intenções ou potencialidades pessoais.
Cidadania ou populismo eletrônico?
N as eleições presidenciais de 1989, um dos jornais de grande circulação em São

Paulo fez um balanço comparativo do desempenho dos candidatos no primeiro
turno. Segundo a análise conclusiva do jornal, o candidato mais fraco seria aquele que
“não consegue criar notícias”. Interpretando essa afirmação, seria aquele com o
desempenho midiático mais fraco em entrevistas e debates na TV (declarações
bombásticas, ataques raivosos contra adversários, denúncias cabeludas), chamando pouco
a atenção da mídia e, em conseqüência, concentrando pouco a atenção dos eleitores-
espectadores na sua imagem.
Esta avaliação pelo ponto de vista midiático sintetiza como os meios de comunicação
reduzem a política a um show. “Durante muito tempo, a propaganda foi uma questão de
idéias e opiniões. Difundia doutrinas e programas. Apelando para a faculdade de
julgamento e raciocínio do cidadão. Hoje em dia a persuasão difunde mais imagens do
que idéias. Reduz a luta política a uma rivalidade entre pessoas. Substitui o difícil
confronto das teses, a lenta comparação dos argumentos, por uma espécie de jogo
dramatizado e vedetizado”6
A política como fato midiático tirou a propaganda do campo das idéias e argumentos
levando-a, para o da persuasão. Esse vedetismo procura seduzir mais que convencer,
encantar mais que argumentar. Incentiva a escolha de um perfil e não de uma política,
de imagens e não de uma ideologia.
A pré-campanha de Carter em 1976 nos EUA constitui um modelo do gênero. “Jimmv

Who?”, perguntava-se a campanha publicitária, para saber quem era aquele candidato
desconhecido. “Jimmy What?”, foi a pergunta seguinte, para saber o que se propunha.
Mas Carter não defendia um programa. Jogava exclusivamente com sua personalidade:
“o povo não escolherá seu presidente em função da ideologia”, declarou ele. De fato,
não vendia idéias, mas seu charme e o “atraente” perfil. Sua mensagem era simples:
“Trust me” (“confiem em mim”), enquanto o resto do programa não passava de um
conjunto de generalidades nebulosas. Já vimos este filme em algum lugar...
A conclusão maior que podemos chegar disso tudo é o do retorno do antigo carisma das
formas pré-democráticas (tiranias e monarquias absolutistas), propiciado
surpreendentemente pelos meios eletrônicos de comunicação. O carisma retorna tanto
na sua forma secularizada, isto é, humanizada, como, inclusive, na religiosa. O slogan
“confiem em mim” de Carter e de tantos outros ou o esforço do marketing em dar
credibilidade a figuras públicas nada mais é do que a volta da fé - confiar ou dar
credibilidade significa acreditar em algo que você não vê, como a fé num deus. A única
coisa vista não é ele mesmo, mas o seu carisma, a imagem, o simulacro religioso, tal
qual as representações divinas nos altares.
É a política levada a mais pura irracionalidade. A criação de um consenso embasado não

no argumento, mas na persuasão; paixão e fé no lugar da razão e do debate entre
argumentos.
Cidadão-espectador: a cultura da sujeição
S egundo Almond e Powell7 existem três tipos principais de cultura Política:
Primeiro, a cultura paroquial, onde os indivíduos são identificados com o Estado-Nação,

voltando seus interesses para subsistemas limitados: aldeia, província, bairro, etc.
Em seguida, a cultura da sujeição. Sabe-se da existência de um sistema político, mas

continua-se passivo em relação ao mesmo. Ele parece exterior e superior. De sua parte,
esperam-se benefícios - gerando clientelismo, populismo ou corrupção -, sem acreditar
na possibilidade de participar da sua ação.
Finalmente, a cultura da participação: os “súditos” tornam-se verdadeiros participantes,

cidadãos de fato. Atuam sobre o sistema político, orientam ou alteram o curso da sua
ação através de diversos recursos: eleições, representação política, manifestações, etc.
Acreditamos que a atual democratização eletrônica cria condições objetivas para o

surgimento de uma cultura da sujeição. Há duas maneiras de criá-la: uma delas é o
Estado autoritário dirigir seus recursos repressivos policiais e de censura contra a sociedade
civil. A outra, mais sutil e inconsciente, é através da simulação, de uma participação,
dentro da cultura do “cidadão-espectador”.
Esta cultura pode ser assim descrita: “Cada indivíduo se julga um participante ativo do
sistema político, um cidadão livre que decide, com seu voto soberano, os destinos
nacionais. Na realidade, a alienação é inconsciente e insidiosa. Atua à maneira de uma
anestesia. Fascinado, o cidadão não age, ou não intervém no curso da vida pública. Ele
contempla - arrebatado e fascinado - os líderes que agem em seu nome, que fornecem
uma “representação”. No duplo sentido da palavra. No sentido jurídico-político: ação
exercício de um direito no lugar do mandante. No sentido da indústria do espetáculo,
tal como se fala em atores que ‘representam’ uma peça de teatro.”8.
Esta política “pública” e “transparente” oferecida pela mídia é uma simulação do Poder
e da Política, feita sob medida para cidadãos isolados e passivos. A própria evolução
social reforça essa postura do cidadão-espectador: a sociedade de multidões solitárias,
o reforço dos hábitos de consumo individualistas, a desestruturação dos laços de
solidariedade primários (famílias, grupos, clubes, associações), o medo e o efeito-pânico
que a vida moderna impõe às pessoas (assalto, violência urbana, os efeitos da espiral
inflacionária etc.).
A situação de ser cidadão e espectador ao mesmo tempo é curiosa e paradoxal: como

podem coexistir as duas coisas, já que ser cidadão implica numa ação? O cidadão-
espectador vota e escolhe, mas tudo formalmente. Para ele, a política esvazia-se numa
ação formal.
Crise da representação política
S e no início deste trabalho tratamos da crise da Política a partir de aspectos ligados

ao cidadão - indiferença, alienação, o fluxo das informações na mídia esvaziando os
fatos políticos, etc.-, também podemos analisar um outro aspecto: a fragmentação social.
Inicialmente podemos entender os interesses públicos de uma maneira mais geral,

abstrata, isto é, interesses mínimos que são comuns a todos: o livre direito de dispor da
propriedade, da palavra e da iniciativa econômica. Mas se passarmos a concretizar
historicamente estes interesses, perceberemos uma questão dramática para a sociedade:
ao longo do desenvolvimento social e econômico, a sociedade se modernizou
aceleradamente nos hábitos e valores, concorrendo a uma fragmentação e oposição dos
interesses entre si. Sem que as instituições políticas acompanhassem essa modernização,
os mecanismos de representação política começaram a perder progressivamente o eixo
ou uma medida única e geral.
Segundo Celso Fernandes Campilongo, estes fatores podem ser agrupados em torno de
seis aspectos:
1. A perda da centralidade do conflito entre capital e trabalho. No passado era fácil

identificar os interesses econômicos - Patrão de um lado e trabalhador de outro -
representações de interesses claras e polarizadas, com movimentos partidários e
corporativos bem definidos. Era fácil encontrar uma medida comum ou um bem comum
que aglutinasse uma comunidade de interesses. Hoje, há amplos setores da sociedade –
funcionários, públicos, estudantes, donas de casa, aposentados - só indiretamente
atrelados ao conflito clássico capital/trabalho. “Isto esvazia parcialmente a
representatividade dos partidos políticos, nominalmente estruturados para a mediação
daquelas relações econômicas”9.
2. Excessiva fragmentação dos interesses sociais. Se outrora as instâncias de representação
pública voltavam toda a energia para a realização de um “bem comum” ou de uma
comunidade de interesses, hoje este objetivo está cada vez mais difícil. “A própria
noção de bem comum, vaga e ambígua, perde por completo o seu significado numa
sociedade cada vez mais fragmentada por distintos e incompatíveis interesses setoriais”10.
Basta lembrar dos confrontos de interesses entre vendedores ambulantes versus lojistas,
inquilinos versus locadores, motoristas versus pedestres, importadores versus
exportadores, etc.
3. O fenômeno das agregações transitórias. Protestos contra desmatamentos de áreas

verdes, contra atropelamentos constantes numa avenida, falta de rampas para deficientes
físicos em ônibus e escolas, acabam abrindo espaço para outras formas de associações a
fim de dar conta das deficiências das formas tradicionais de representatividade. Mas são
transitórios, na estreita medida da satisfação da reivindicação.
4. Perda da centralidade do circuito Governo-Parlamento como itinerário das decisões

políticas. Como vimos nos fatores anteriores, a sociedade passa a tornar-se tão conflituosa
e fragmentada que o Parlamento transforma-se numa instância muito pouco ágil para
dar resposta a tantos interesses. “Daí o surgimento de sistemas paralelos de governo e
centros alternativos de decisão, muitas vezes informais e extra-estatais”11.
5. Redução da política econômica à política conjuntural e de manobra monetária. “A

intervenção regulatória do estado no ciclo econômico deixa de ter caráter totalizante,
expressivo de definições estratégicas de conjunto, para reduzir-se cada vez mais à política
conjuntural, gestão de despesa pública e manobra monetária”12. A própria intervenção

do Estado na economia se torna fragmentada e imediatista. Enquanto os partidos políticos
discutem a economia em termos de uma política econômica, isto é, numa discussão em
torno de um plano geral, seja social –democrata, ortodoxo, heterodoxo, liberal ou
estatizante, o governo conduz seus atos, e a opinião pública, para medidas imediatistas
ou setorizadas, os famosos “pacotes” - contenção da inflação em alguns pontos
percentuais, congelamento setorial de preços. discussões sem fim em torno do índice
ideal para reajustes gerais de salários, etc.
O governo empurra o Parlamento contra, a parede e, sob alegações técnicas, passa a

intervir na economia na base dos Decretos-lei, com o apoio muitas vezes massivo da
opinião pública como no caso do Plano Collor ou Cruzado. Aproveitando-se do desespero
público com as crises, o governo passa por cima da representatividade política e adota
“pacotes” salvadores a curtíssimo prazo.
“No caso brasileiro, este aspecto é notoriamente perceptível. O papel do Congresso em

episódios como os “pacotes econômicos”, a dívida externa, o controle da inflação e as
políticas de emprego tem sido o de um ator sem importância, incapaz de alterar uma
trama fora do seu alcance”13.
Realismo político ou novo clientelismo?
A pós anos de luta pelos ideais de participação política democrática levada a cabo
pelos movimentos opositores aos governos militares, estes fatores discutidos até
aqui acabam produzindo o desencanto diante dos canais políticos de participação e
representação. Como conseqüência, nos últimos anos as instituições da representação
política parecem estar se esvaziando para dar lugar ou à apatia política ou às novas
formas pragmáticas e “realistas” de negociação política de interesses.
As reivindicações populares começam a criar canais diretos de negociação com o aparelho

do Estado, abrindo dentro dele espaços para a presença popular. “Na segunda metade
dos anos 70, em São Paulo, os movimentos pela extensão da rede de água acabaram por
institucionalizar seu contato com a Sabesp, através de funcionários designados para

receber futuros usuários destes serviços. Em 1978, a Secretaria de Saúde do Estado de
São Paulo criou Conselhos Comunitários de Saúde, discutindo com os Movimentos de
Saúde a regulamentação desses órgãos de representação popular. Os movimentos pré-
creches estabelece um diálogo com a Prefeitura de São Paulo no qual pretende influir no
gerenciamento das creches”14
O aparelho do Estado cria conselhos como os da condição feminina, comunidade negra,

meio ambiente, atendimento a crianças e adolescentes etc. para atender a estes
movimentos. Estes fatos apontam para uma consciência mais realista dos cidadãos nas
suas relações com o Poder Executivo. Em conseqüência, este “realismo” afasta o sistema
representativo político-partidário por ser considerado muito lento - sempre às voltas
com negociações e tráficos de influência - para atender com pragmatismo as necessidades
imediatas da sociedade.
Fala-se com freqüência que essas novas formas de organização da sociedade civil criariam
condições para o surgimento de um novo clientelismo ou populismo. Essas afirmações
são sérias.
Em toda a teoria política democrática, a razão da necessidade de uma mediação entre

cidadãos e o Poder, ou seja, a representação política, estava na solução do problema da
divisão igualitária de poder por toda a sociedade, evitando, dessa maneira, o poder
pessoal e carismático. O clientelismo ou populismo baseia-se exatamente na negação
dessa mediação: o rei ou o governante satisfaz necessidades imediatistas aqui e ali, sem
pensar em uni-Ias num projeto político e econômico mais amplo. Satisfeitas as
reivindicações, os cidadãos ou caem na indiferença diante dos debates em tomo de
questões mais amplas da sociedade, ou acabam criando laços de clientelismo com setores
do aparelho estatal, apoiando políticos personalistas, cuja plataforma política é
sustentada por idéias do tipo “vou asfaltar o seu bairro”.
Se o projeto da representação clássica pretendia dividir proporcionalmente o poder

evitando a centralização e o absolutismo, as práticas políticas pragmáticas acabam
provocando o inverso: uma espécie de despolitização das reivindicações, transformando

o cidadão em cliente consumidor de serviços.
Porém, o sistema da representatividade partidária move-se por outra lógica: “a lógica

do poder político, ou seja, o poder de tomar decisões que digam respeito, e levem em
consideração, todos os interesses particulares. Estes devem ser agregados pelos partidos
numa plataforma política e num projeto de sociedade. Os partidos existem, portanto,
em função do futuro”15. Além dos aspectos morais que levam a crise à representatividade
política, corrupção de e por parlamentares, por exemplo, existem, principalmente, estes
fatores estruturais que conduzem a um esvaziamento simbólico do poder político: a
evolução fragmentária acelerada da sociedade, que torna nebuloso para as pessoas o
horizonte mais conjuntural dos problemas sociais.
A onda das reivindicações imediatas está fazendo desaparecer o cerne civilizatório da

cidadania e da democracia: a capacidade de a sociedade encontrar uma medida para
todos os interesses fragmentados, de grupos ou privados, num projeto público, global e
político. No fundo, esta luta corporativa se trava basicamente pela disputa por parcelas
do fundo público. Por isso, não conseguem ter uma dimensão mais ampla para além dos
seus próprios interesses.
Todos estes fatores analisados até aqui - despolitização do noticiário político na mídia,
a indiferença do cidadão e a crise do sistema representativo motivado pela fragmentação
social - vão convergir para o esvaziamento do sentido da esfera pública para os indivíduos.
Ou seja, a crise da legitimidade de um espaço de negociação e realização de interesses.
A partir daí, uma série de fenômenos de desorientação social vai começar a se impor,
tais como solidão, narcisismo, violência e corrupção.
Narcisismo e declínio da esfera pública
N uma avenida de altíssima circulação, vê-se pichado num muro: “Eu estive aqui”.
Para além da indignação pelo desrespeito à propriedade particular, esse fato tão
banal pode expressar algo mais dramático. Aquilo que sociólogos nomeiam como a perda
da medida social.
Se o grafismo algum dia teve uma proposta de conteúdo - subverter o código da mídia,
organizada, democratizar a comunicação, etc. -, hoje as pichações nos dizem outra
coisa: um ego desesperado querendo intervir violentamente no meio público. Desesperado
por quê? Pelo modo do desaparecimento simbólico, o anonimato e a solidão numa
sociedade impessoal. A pichação quer apenas dizer: “Eu existo, eu estive aqui!” Mesmo
que para isso seja necessário pichar o Cristo Redentor atrás dos “quinze minutos de
sucesso” na mídia; transformar-se em imagem, ter-se alguma sensação de realidade, de
ter escapado do anonimato.
A solidão e o isolamento em meio às massas urbanas têm desdobramentos políticos
claros.
Segundo Hanna Arendt, a original pensadora alemã deste século16, desdobramentos como
o fortalecimento do Estado e o esfacelamento das instituições públicas, não só de
associações como clubes, movimentos reivindicatórios, etc., mas inclusive do
relacionamento civilizado dos cidadãos entre si.
Tentemos um pouco de História... As sociedades liberais dos séculos XVIII e XIX na Europa
- Inglaterra e França, por exemplo - consolidaram as bases éticas e morais para o
funcionamento de uma esfera pública. As instituições públicas, como política,
representação política, Constituição, da mesma forma como espaços culturais de
convivência (teatros, clubes de leitura), buscavam uma identidade pública de interesses.
O respeito ético e moral por essa identidade geral pelo indivíduo estava assentado numa
promessa: em troca, a sociedade daria liberdade e igualdade de realização das
potencialidades individuais.
Compreende-se nesse contexto a máxima moral novecentista, copiada de Çonfúcio: o

homem deve fazer três coisas na vida: plantar uma árvore, escrever um livro e ter
filhos. É um mundo de promessas, a de que a medida do ego está nos atos e realizações
concretas. E a possibilidade do reconhecimento social disso. A identidade do ego, social
ou consigo mesmo, baseava-se na possibilidade de poder deixar sua marca no mundo,
publicamente reconhecida.
Portanto, havia um limite entre a vivência pública e a experiência privada. Mais que
respeito, a aceitação dos limites éticos que a identidade pública impunha aos indivíduos
era a crença na auto-realização.
O século XX assiste à crise das sociedades públicas e à ascensão das massas. Segundo
vários autores como David Riesman, Richard Sennett, Christopher Lasch17, entre outros,
a relação que, nas massas, o ego passa a ter com o meio é de uma identificação difícil,
ou seja, é uma relação de estranhamento. É o resultado de uma trajetória que vai desde
a organização técnica do trabalho (as burocracias modernas e as linhas de montagem)
até a constituição de estados assistencialistas (Welfare State), ou paternalistas
(autoritários e fascistas), criando uma relação passiva com os cidadãos (enquanto
espectadores).
A experiência individual passa a ser a da solidão, do deslocamento, do desenraizamento,

à medida que os laços de convivência pública são enfraquecidos. Nessa circunstância, o
grande medo do ego é o da morte simbólica: as possibilidades de realização são remotas;
o mundo ameaça ruir, ou pelo crack econômico ou pela catástrofe ecológica.
O indivíduo parece sentir-se condenado ao anonimato, sem auto-realização pública:

plantar árvores é algo impensável num apartamento, escrever livros é quase impossível
pela falta de tempo e de quem se arrisque a publicar, ter filhos é cada vez mais inviável,
pensando numa paternidade/maternidade responsável.
O anonimato empurra o indivíduo para uma nova relação com o meio público, agora
mais teatral e performática: intervenções agressivas, pelo gesto, pela moda, pela conduta.
Transeuntes nas calçadas sendo alvejados por balas de tinta disparadas por armas de
paintball do interior de carros em movimento, - proliferação de gangues étnicas, bandos
de jovens bem nutridos, esportivos ou não, condutas agressivas no trânsito - numa palavra,
o meio urbano está sendo tribalizado.
A vivência social passa a ser marcada pela ambígua sensação de ódio e medo, resultante
da agressividade das “ações” públicas. A relação do ego com o meio social deixa de ser
um investimento ou crença, e se toma cínica/cênica, irônica e narcísica.
A vida pública se fragmenta numa série de intervenções que buscam seu reconhecimento
não pela legitimidade mas pelo impacto.
Conseqüências políticas são visíveis: a crise da negociação e da representatividade, que
dá lugar às intervenções iconoclastas do Estado (marketing político, pacotes” econômicos,
etc.), e as táticas de pressão corporativistas. As promessas de uma esfera pública
constituída em tomo de medidas sólidas - realização individual concreta, argumentos,
entendimento e lógica - cedem lugar à dissolução pelo bombardeio de imagens chocantes.
Resta aos indivíduos a única chance de fugir da morte simbólica proporcionada pelo
anonimato: transformar a si mesmo em imagem. Nesse sentido, podemos entender a
disseminação endêmica, de uma série de atos individuais ou de grupos: atentados
terroristas, serial killers, muito em voga hoje em dia, principalmente como inspiração
para personagens no cinema, atentados contra celebridades, protestos desesperados,
como o do desempregado que escalou o edifício da FIESP, parando o trânsito na Avenida
Paulista.
São gestos e atos isolados sem nenhum significado político ou discursivo. Seu único
objetivo é atrair a atenção das câmaras de TV e conquistar a fama...
Esgotada a histórica promessa de uma identidade pública de interesses, instaura-se a

razão cínica: a corrupção. Se o mundo se dissolve, aproveite antes que acabe! Aproveite-
se de cada chance como se fosse a última!
Estratégia do refém
M uitas práticas de reivindicação por parte de grupos classistas acabam, adotando

uma desesperada estratégia do refém: tomar de assalto um espaço o serviço público,
visando, multas vezes, à repercussão midiática, para gerar um efeito-pânico na sociedade
através redes concêntricas de comunicação. Tomam-se de refém os usuários daquele
espaço ou serviço público como forma de pressão contra o Estado, principalmente.
Motoristas de ônibus entram em greve e tomam como refém toda a população dependente
do transporte, numa estratégia para pressionar os patrões pela dramaticidade das
conseqüências disfuncionais na sociedade.
Alunos protestam contra o aumento das mensalidades da escola parando o trânsito ao

redor: deitam no meio da avenida, armam bloqueios. Tomam como refém os motoristas,
todos encalacrados num engarrafamento sem fim, vendo um protesto com o qual nada
têm a ver.
Esta é mais um exemplo da crise do espaço público pelas intervenções violentas: ao

invés de soluções negociadas através de mediações representativas, apropriam-se da
avenida ou do serviço público, tomando o outro cidadão como refém.
O próprio Estado - em tese, instituição máxima representativa do bem público - acaba

adotando, muitas vezes, a mesma estratégia. Para solucionar o problema do déficit
público e da inflação, toma como reféns os cidadãos do país, ao seqüestrar a liquidez
das contas-correntes no Banco Central, como no Plano Collor. A população deve aderir,
em troca da devolução do refém.
Ou quando, através da mídia, a Prefeitura ameaça parar obras públicas prioritárias da

área social e de saúde, se perder na Justiça a questão do aumento do Imposto Territorial
Urbano. Na luta contra a Justiça, como tática de pressão, a prefeitura toma como reféns
os munícipes, que são os reclamantes do valor do imposto. E instaura-se um círculo
vicioso...
1
Lobby- grupo de pressão representativo de interesses setoriais da sociedade civil ou de
grupos econômicos, financeiros, comerciais, sindicais, etc., que atua no interior do
aparelho do Estado com a finalidade de conseguir aprovação de políticas públicas que
beneficiem seu setor.
2
Umberto Eco. “Tevê:a transparência perdida”. In: idem. Viagem na Irrealidade Cotidiana.
Rio de Janeiro, Nova Fronteira, 1984. p. 188-9.
3
Roger-Gérard SCHWARTZENBERG. O Estado Espetáculo. R. de Janeiro, Difel, 1978. p. 3.
4
Ibid., p. 2.
5
Cf Richard SENNETT. O Declínio do Homem Público. São Paulo, Companhia das Letras,
1988.
6
Roger-Gérard SCHWARTZENBERG. Op. Cit., p. 294.
7
Gabriel ALMOND e G. BINGHAM POWELL. Comparative Politics Developmental Approach.
Boston, Brown and Co., 1966.
8
Roger-Gérard SCHWARTZENBERG. Op. Cit- p. 255.
9
Celso Fernandes CAMPILONGO. Representação Política, São Paulo, Ática. 1988.. p. 51.
10
IDEM
11
Celso Fernandes CAMPILONGO. Op. Cit., p. 52.
12
Ibid., p.53.
13
Ibid, p.54
14
Ruth Corrêa Leite CARDOSO. “Isso é política?” In: Novos Estudos Cebrap, número 20,
março de 1988, p. 76.
15
Carlos Estevan MARTINS. “E os partidos para onde vão?” In: Presença, número 6, 1985,
p. 49.
16
Cf Hanna ARENDT. As Origens do Totalitarismo, São Paulo, Companhia das Letras,
1990.
17
Cf. David RIESMAN. A Multidão Solitária. São Paulo, Perspectiva, 1972. Ver também as
obras de Christopher LASCH, O Mínimo Eu, São Paulo, Brasiliense, 1987 e Richard SENNETT,
Op. Cit.

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Wilson Roberto V.

Ferreira O Caos Semiótico 1

Primeira Parte: Psicanálise da Comunicação

Segunda parte: Comunicação e Pós-modernidade

Primeira Parte: Psicanálise da Comunicação

Testemunhamos a uma aparente superexposição de imagens sobre as intimidades sexuais

Portanto, se a exploração do erotismo fosse um problema que se localizasse na

A questão do permissivo no produto cultural não se resume ao problema de colocar

Como demonstram diversos pesquisadores do fenômeno na sociedade de consumo, o

do falo e do complexo de castração em Freud. “O erotismo industrializado pelos complexos

A discussão psicanalítica se opõe frontalmente ao saber vulgar sobre a sexualidade.

Todas aquelas três fantasias infantis - a cena da castração, a da sedução e a primitiva -

Se a consciência do Eu até as portas da fase genital era rarefeita e fragmentada - a

Feminino e masculino serão balizados em relação ao referencial do Falo. Este é um dos

Esta imagem da perda permanecerá para sempre associada ao psiquismo masculino de

Portanto, a ansiedade da castração jamais é resolvida no homem. A busca permanente

Num sentido contrário, a mulher resolve a castração conformando-se em não possuir o

Diante de todos estes argumentos levantados pela teoria psicanalítica, a mulher e o

É sobre estes fantasmas associados à identidade sexual que a produção industrial de

A s imagens fotográficas ou fílmicas têm um poder de convencimento incrível. O

A representação do homem nas fotografias das revistas femininas toma um rumo

Hoje, ao contrário, a iniciação sexual do adolescente será primordialmente através de

Porém, há uma diferença qualitativa e fundamental entre as duas modalidades de

O surgimento deste “terceiro elemento” (a imagem) entre os sujeitos e a instituição da

Aliás, se prestarmos atenção às formas de representação da mulher na mídia, veremos

Se para a mulher esse comportamento masculino parece imaturidade (e de fato o é),

Em outro aspecto, jovens perseguirão modelos corporais impossíveis de existirem na

No limite, essa descorporificação pelos sinais cromáticos intensamente saturados

“Pero entre la imagen televisiva (allí donde lo corporal se evapora) y el

“Esto es el look. Ser imagen, poseer valor de cambio, cotizarse en el mercado

cerrado: el baile se convierte así no en Ia participación en un cierto ritual erótico,

Conclusão: o que é o pornográfico?

Conceitos como “pornografia” ou “obscenidade” são difíceis de serem pensados, por

Ao contrário, a pornografia será reconhecida pelo olhar profanador e pelo desequilíbrio

“En el film pornográfico ni siquiera Ia eyaculación permite una clausura de Ia

2 Ciro MARCONDES Filho. Quem Manipula Quem . Petrópolis, Vozes,1986. p.31.

3 Oscar MASSOTA - O Comprovante da Falta. Campinas, Papirus, 1987. p. 31.

5 Cf. Gérard MILLER (org.). Lacan. Rio,de Janeiro, Zahar, 1989.

D entro da bibliografia atual da área da teoria da comunicação, parece que o rádio

Se a afirmação de Carmen Lakaschus estiver correta - “ouvir rádio não é somente

essencialmente psicanalítica, ou seja, como o rádio elabora a experiência concreta do

A nossa proposta é analisar a questão da audição no rádio em tomo dos conceitos de

Mecanismos de defesa do psiquismo

D esde os Estudos sobre a Histeria (1889-1893), Freud, debruçando-se em casos

Entende-se que essa sensação de desprazer - a angústia - faria o sujeito retomar à

E m Freud, o reprimido não está simplesmente ausente: o não-dito exerce o seu

Nesta perspectiva, o trabalho psicanalítico reside em recuperar a memória reprimida,

A histérica que, num mecanismo de inversão, somatiza o mal-estar psíquico através

Mas, se o clichê é uma situação em que o sujeito mergulha de cabeça na cena

comércio e do trabalho, ao tédio e à monotonia do dia-a-dia. Sons e imagens devem

É interessante traçar o papel do rádio e da música em função deste novo conceito de

O resultado desta atitude sígnica é uma vivência fragmentada e dispersiva, onde se

linguagem da mídia: percepção esteticizada, sígnica e clichê do mundo. Ou seja, os

A presença dos clichês

E como interpretar o papel dos clichês no rádio e na música? Onde encontrá-los? O

O trauma da separação envolve uma série de mecanismos de defesa, como a

da minha vida”), fazendo o sujeito viver uma memória cênica-situacional, típica da

O rádio e a música se apresentam como um excelente campo para a Psicanálise da

1 Carmen L.A.KASCHUS.“Die Kommunikations Wirkung der Elektronischen Medien’. (O

2 Theodor ADORNO, “La Revisión del Psicoanálisis”, in ADORNO & HORMEIMER,

3 Dieter PROKOP, op. Cit e Alfred LORENZER, kritik des Psychoanalytischen

4 Veja Renato MEZAN, “Esquecer? Não: In-quecer”. In Heloísa R. FERNANDES, (org.) -

5 Dieter PROKOP, 0p. Cit., p. 173.

6 Renato MEZAN, op. cit., p. 76.