ANALISIS ESPACIAL:

El edificio tiene partes muy diferenciadas la primera es para el

acceso público, la segunda la zona de asientos, la tercera
para la escena. Y la cuarta y última destinada a servicios
técnicos y administrativos. La sala y la escena dominan el
edificio.

1. ZONA SOCIAL:
La zona social comprende de tres espacios:
 El Hall:
Tras el empeño (plenamente logrado) de que la
forma del edificio expresara perfectamente su
función, Garnier, segun la tradición clásica, debía
justificar el "funcionamiento", es decir las
circulaciones, expresión que significa el trascurrir
de las personas preferentemente importantes. Y
Garnier creyó que su proyecto estaba
netamente justificado.
La entrada de las personas comunes, que
accedían a pie al teatro, se realizaba por el
frente, a través de la arcada, tras una breve y
fácil escalinata. Una vez, preparados, adquirían
sus billetes, y pasaban a un segundo vestíbulo de
control, desde el que accedían a la parte social
del edificio.
 Escalera de honor:
La escalera de honor está hecha básicamente
de mármol magnífica estas escaleras se ubican
en un fastuoso espacio fueron trabajados como
una fachada interior y tiene una altura de 30
metros.
Según se aprecia en la planta, en la Opera de
Paris se destina una parte muy importante de la
superficie a salones y espacios de relación, al
margen del espectáculo teatral propiamente
dicho.
La escalera ceremonial es el núcleo que ordena
todos estos espacios. Está concebida como una
escultura, con rampas sobre arcos, de lados
curvos, que se despegan de la caja. En realidad,
su esquema es muy sencillo, pero el efecto
logrado es inolvidablemente grandioso.
Y el diseño de las paredes de la caja de escalera
colabora plenamente. La distribución de
columnas es estupenda: distinguiendo sutilmente
los lados de los fondos, para dejar los balcones
más o menos salientes.
Las columnas pareadas sostienen arcos que
soportan una bóveda atravesada de lunetos y
abierta con un lucernario en centro: lunetos,
arcos y columnas disimulan las plataformas que
 corresponden a los distintos niveles de palcos, de
escasa altura; y convierten ese obligadamente
mezquino esquema en un vibrante y monumental
alzado, que se anima en las noches de función
con los espectadores que se apretujan para
envidiar el "Universo", que sube y baja con señorío
por las gradas.

 Foyer o lugar de descanso:

El Grand Foyer es de 54 metros de largo, y cuenta
con un techo de mosaico cubierto y un gran
número de lámparas de araña.
El foyer, o lugar de descanso para el público de
importancia exhibe esa pompa y circunstancia
tan propia del diseño clásico: una
verdadera pose arquitectónica. Todo es
aparatoso: una afirmación desafiante del lujo
burgués.
Las dimensiones del foyer, a todas luces
excesivas, están reforzadas por la repetición de
elementos en profundidad, y la superposición en
altura. El ornato, como en todo el edificio,
comprende muchas esculturas, pero es de
marcado carácter arquitectónico; es decir, más
 que abundante, aparece en los lugares más
señalados y es grande, voluminoso, y pesado: la
imagen misma de la prosperidad, que gasta a lo
grande, pero no se despilfarra en tonterías. La
decoración pictórica, especialmente la que
cubre el techo, es ambiciosa; como en otros
puntos del edificio; se pensó como una
proclamación de la excelencia de las artes,
aunque sin pretender que recabara una especial
atención, sino más bien como un acertado
acompañamiento, de gran estilo.
Lo que deberían ser muros en los testeros de este
alargado ámbito son grandes pantallas caladas,
que permiten entrever los ángulos del edificio; y
ostentan inmensas -y perfectamente ineficaces-
chimeneas de gala, que disimulan teatralmente
su campana y tubo, como hacían los arquitectos
del renacimiento francés.

2. ZONA DE ASIENTOS:
En esta zona se encuentra dos espacios:

 Los accesos de abonados:

Es un vestíbulo circular que servía para
acoger a los expectores que llegaban en
coches. El suelo estaba decorado con mosaicos
de mármol.
 Auditorio:
El auditorio tiene la
cúpula achatada
expresa exteriormente la
forma en herradura del
auditorio.

Con capacidad para 2000 espectadores, el

diseño está basado en una serie de arcos que
descansan sobre pares de columnas y que
circundan el escenario y albergan los palcos y las
tribunas de honor. Al centro del ambiente hay un
gran candelabro, un alarde de la tecnología en
esa época, que puede descender por una serie
de poleas hasta el nivel del piso y que contiene
un cuidadoso juego de luces de distinta
intensidad.
Garnier diseñó con particular cuidado, es
ostentosa: grande y pesadamente decorada, a
tono con la escala y textura del lugar.
Probablemente se puede considerar el detalle
más "técnico" entre los que aportó el diseñador.
Sus corolas de luces de distintas apariencias
(bolas, tulipas, candelabros) debían deslumbrar
(hoy parecerían pálidas y verdosas): sus destellos
reverberarían en la joyas de gran gala del público
femenino. Inicialmente, se iluminaba con gas, por
lo que había que moverla con un gran torno; se
preveía que las corrientes de aire caliente que
engendrarían sus mechas encendidas forzarían el
tiro de la descomunal chimenea de ventilación
que se abre encima de ella.
3. Zona del escenario:
Es el volumen más alto y el más profundo de la
secuencia. Es uno de los más grandes en Europa, su
gran altura de más de 20 m le permite albergar
escenarios que pueden ser desplegados muy
rápidamente, gracias a una maquinaria
especialmente diseñada para tal efecto. Los
cimientos son tan profundos que Garnier encontró
una corriente subterránea. Para prevenir infiltración
de agua, construyó un reservorio de concreto bajo los
cimientos, que daría origen al mito del lago bajo la
ópera.

El gigantesco escenario de la Opera está pensado

para contener las descomunales escenografías que
requería la moda de la Gran Opera de mediados del
siglo XIX. Estas ambiciosas obras teatrales contaban
con la actuación de varios cientos de personas; los
actores principales, nutridos coros y un enorme
número de comparsas, que se contrataba
ocasionalmente, debían desenvolverse entre los
decorados. Como en los teatros anteriores, el
escenario de la Opera era accesible por caballerías
(el edificio contaba para cuadras especiales para
caballos del escenario), que intervenían en las
escenas más espectaculares.

La torre de telares recogía decorados enteros (sin

doblarlos) en la parte superior. Mientras que los
amplios laterales del escenario acogían los chasis. El
suelo del escenario era movible, y dotado de las guías
y trampillas habituales, para elevar y deslizar
decorados. La Opera se distinguió sobre todo por el
número y escala de todos estos elementos, mucho
mayor que en otros teatros. Sin embargo, su diseño
fue poco innovador: las técnicas en que se basaba
 eran tradicionales. El funcionamiento se explica en el
apartado de maquinaria de la Opera.

La serie de poleas que permiten el manejo de los

diferentes escenarios fue concebido basándose
en la tecnología de los barcos a vela.

4. ZONA DE ESTUDIO:
 Foyer de la danza:
Situado tras la torre de telares. Punto de encuentro con
las bailarinas, y, por tanto, un ámbito señalado, y
decorado como cabía esperar (a tono con los
visitantes elegantes, y no, con las pobres componentes
del ballet).
El Foyer de la Danse debía tener dimensiones lo
suficientemente grandes para ensayar ballets
numerosos. Garnier lo colocó al fondo del escenario
con el propósito expreso de que en ocasiones
extraordinarias pudiera abrirse la gran puerta de
comunicación con el escenario, y la perspectiva del
decorado quedara prolongada en esta sala. De
hecho frente a esa obertura colocó el magnífico
espejo, ejecutado en piezas (la central fue en su
momento la luna más grande del país), para que
sirviera de fondo, y reflejara la perspectiva formada,
que alcanzaría así los 100 metros fingidos de
profundidad.