RENACIMIENTO ITALIANO

Renacimiento italiano se inició en una época de grandes cambios culturales, en los siglos XV y XVI,
se produjo en Italia un formidable movimiento artístico y de grandes logros que superó al de otros
países. La palabra Renacimiento (Rinascimento en italiano) tiene un significado explícito, que
representa el renovado interés del período en la cultura de la antigüedad clásica, luego de lo que
allí mismo se etiquetó como la “edad oscura”. Estos cambios, aunque significativos, estuvieron
concentrados en las clases altas, y para la gran mayoría de la población la vida cambió poco en
relación a la Edad Media.

Puede afirmarse que el renacimiento italiano dio sus mejores frutos, por las siguientes razones:

Por las estrechas relaciones de Italia con las culturas antiguas, ya que en su suelo se desarrolló la
cultura romana y parte de la cultura griega.

Por la ayuda que brindaron a los artistas acaudalados señores italianos.

Por el hallazgo de algunas obras célebres de la Antigüedad, tales como el Laoconte y el Apolo de
Belvedere, notables esculturas de estilo clásico, que despertaron el entusiasmo de los artistas del
Renacimiento.

Los Mecenas

Se ha dado el nombre de Mecenas a todos los señores que favorecieron el desarrollo del arte en
varios países de Europa, imitando así al generoso Mecenas, amigo del Emperador Augusto, que en
la Antigüedad ayudo a los escritores y poetas de su generación. Los principales Mecenas del
Renacimiento italiano fueron:

Los Papas León X, Julio II, y Paulo III.

Los Gonzaga de Mantua.

Los sforza de Milán.

Los Médicis de Florencia.

CARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO

El comienzo del Renacimiento Italiano suele datarse hacia el año 1420, el Renacimiento florentino
es considerado por algunos historiadores del arte como un retomar la época de esplendor del
Trecento temprano, en el cual se destacó Giotto por su naturalismo, donde según Vasari la
renovación del arte se realiza por la imitación de la naturaleza que para él es lo mismo que el
retorno de aquel (Giotto) a los maestros de la antigüedad.

La pintura del Renacimiento se data en Masaccio (1401-1428). La arquitectura en el florentino

Filippo Brunelleschi (1377-1446) y la escultura en Donatello (1386-1466).

En la pintura renacentista Masaccio manifiesta el naturalismo de las representaciones figurativas y

escénicas y el ilusionismo espacial logrado por la perspectiva central con que crea sus imágenes.
Otra característica del Renacimiento en Italia es el surgimiento del individualismo, el hombre se
reconoce como individuo espiritual y como indicio de la creciente conciencia de si mismos que
cobran los hombres del siglo XVI, toma reanimación, la pintura de retratos donde príncipes ,
nobles y miembros del alto clero se hacen retratar y también miembros de la burguesía como los
comerciantes, los banqueros, artesanos y eruditos humanistas e inclusive los artistas ue lograron
ganarse el reconocimiento de la sociedad y gozar de sus privilegios.

Principales figuras del Renacimiento italiano

Las Escuelas

En la pintura y la escultura del Renacimiento italiano, se pueden distinguir cuatro escuelas:

La Escuela Florentina, cuyo jefe era Miguel Angel, y cuya característica era la grandiosidad en la
concepción y en la ejecución de las obras.

La Escuela Romana, cuyo jefe era Rafael Sanzio, y cuya característica era una técnica muy
depurada en el dibujo y en el modelado.

La Escuela Lombarda, encabezada por Leonardo Da Vinci, que se distinguió por la belleza del
colorido.

La Escuela Veneciana, cuyos jefes mas notables fueron Pablo Veronés, Ticiano y el Tintoretto. Su
característica era una gran serenidad y quietud en todos los personajes y escenas.

LEONARDO DA VINCI (1452-1519)

Nació en Vinci, Italia en el año 1452.Para Leonardo da Vinci , la misión del artista era explorar el
mundo visible con la mayor rigurosidad. En 1469 se trasladó a Florencia, y fue aprendiz del pintor y
escultor Andrea del Verrocchio.

Uno de los cuadros más famosos de este maestro es, sin duda, la Mona Lisa, el rostro de esta
dama florentina ha recorrido la tierra entera. El dejó un campo a la imaginación de los
espectadores la expresión de este rostro, que a veces parece sonreír y otras refleja cierta
amargura. Otra de las grandes creaciones de Leonardo es La última cena que, la armonía de esta
obra y la profundidad de la escena fueron producto de un arduo trabajo.

Como hombre de ciencia, Leonardo Da vinci fue ingeniero y precursor científico. Presentó
proyectos para la irrigación de Lombardia, que fueron empleados provechosamente. Trazó un
dibujo para construir un aparato de vuelo y un buque
submarino.

"Virgen del Huso"

Cuadro religioso estilo realista del italiano Leonardo da

Vinci.... leer más
"La Última Cena"

La última cena de Da Vinci es un cuadro religioso pintado sobre la pared de una iglesia (fresco). El
original de esta obra corresponde a un fresco de 8,8 x 4,6 m. Pintado sobre yeso entre 1495 y 1497
en el convento Santa María delle Grazie, Milán, Italia

"La Mona Lisa"(La Gioconda)

El cuadro La Mona Lisa, es la pintura mejor guardada del mundo, actualmente se encuentra en el
museo del Louvre, Paris. Allí se encuentra en una caja transparente hermética con presión y
temperatura controlada, recientemente se ha habilitado en el museo una sala especial para su
exposición.

MIGUEL ANGEL BUONARROTI (1475-1564)

Miguel Angel, llegó a Roma en 1496, puso manos a la obra fruto de esta época es el David, este
joven de mármol es el mejor himno de admiración a la belleza del ser humano. Por ese mismo
tiempo, dio forma a La Piedad, escultura que representa a la virgen con el cuerpo de Jesús en sus
brazos.

Entre 1536 y 1531, encontramos a Miguel Ángel trabajando nuevamente en la Capilla Sixtina. Esta
vez le tocó hacer un imponente fresco en la pared tras el altar mayor, en el cual representó
magistralmente El Juicio Final. La expresividad y el estudio de los cuerpos, patentes en esta obra,
han maravillado a la gente por siglos.

Fue pintor, escultor, arquitecto y poeta en el Renacimiento italiano.

Como pintor hizo los estupendos frescos de la Capilla Sixtina, por encargo del Papa Julio II. Entre
ellos sobresalen dos: El de la creación del Mundo y del Juicio Final.

Como escultor no tuvo rival en el Renacimiento italiano. Su mármoles geniales, algunos de ellos de
proporciones gigantescas, son obras acabadas de concepción y de técnica. Para adornar la tumba
de Julio II hizo su celebre Moisés, estatua colosal que representa al patriarca de los hebreos con
una fuerza expresiva extraordinaria. Su obra La Pieta, reproduce a Jesús muerto en brazos de la
virgen María y es donde mas se aprecian sus conocimientos anatómicos.

Como arquitecto, rivalizando con Bramante que era el mejor arquitecto de su época, consiguió
vencerlo al trazar los planos de una cúpula para la Basílica de San Pedro.

Y como poeta ha dejado sonetos y canciones de muy delicado lirismo y muy apreciable técnica.

Este artista murió a los 89 años y el Papa quiso enterrarlo en la Basílica de San Pedro, pero los
florentinos se opusieron, porque sus restos debían reposar en tierra que lo vio nacer.

Obras

PINTURAS

Bóveda de la Capilla Sixtina

Capilla Sixtina de Miguel Ángel

Se trata de uno de los mayores, más logrados y más famosos frescos de la historia. Conocido a lo
largo y ancho de todo el planeta, su enorme complejidad resalta nada más entrar en la gigantesca
sala de la capilla y alzar el rostro.

LA ESCULTURA DE MIGUEL ÁNGEL

La Piedad del Vaticano

Este conjunto escultórico también se halla en el Vaticano, en este caso en el interior de la basílica,
muy cerca de la entrada. En él aparecen encarnados la Virgen María y Jesucristo en el momento en
el que es bajado de la cruz y ella le recoge entre sus maternales brazos.