Alta Tecnología.

Dr. Arq. Jorge Carlos

Fernández.
 Las raíces de la arquitectura de
alta tecnología retroceden hasta
el tiempo de la revolución
industrial. Por entonces,
Inglaterra estaba a la cabeza y
por ello encontramos allí los
primeros ejemplos como el
famoso Cristal Palace de
Joseph Paxton que solo fue
posible gracias a la
prefabricación y
estandarización consecuente
de todas las partes.
 Futurismo: movimiento
radicado en Milán y cuyo
representante en arquitectura
fue Antonio Sant Elía. Manejó
formas abstractas que se
adaptan a un tipo concreto de
edificio industrial: la central
hidroeléctrica, un tipo de
edificio que era sinónimo de la
rápida industrialización de la
zona a principios del siglo XX.
 Otro de los proyectos
importantes, constituido por un
conjunto de dibujos titulado La
citta nouva. Las plantas
escalonadas de unos bloques
residenciales de muchos pisos,
que recuerdan los poderosos
muros en talud de las presas
hidroeléctricas, contrastan con
las torres verticales de los
ascensores, a las que están
conectadas mediante puentes.
 Los elementos se transforman
en paisaje urbano mecanizado.
 Constructivismo Ruso: amplio
el concepto futurista de obra de
arte hasta entenderlo como una
construcción, enfatizando las
artes aplicadas o industriales
en detrimento de las bellas
artes.
 Sus principales características
eran la eliminación del
cualquier ornamentación y la
expresión al exterior del
esqueleto estructural.
Arquitectura como expresión
tecnológica.
 A lo largo de los años 60 eclosionan tendencias
arquitectónicas en los países industrialmente mas
avanzados que plantean una recuperación del espíritu
pionero y tecnológico de las vanguardias de principios del
siglo XX. El eje de esta confianza se sitúa en las nuevas
posibilidades tecnológicas que ya en los años 60 son
realidad; el ámbito de actuación del hombre industrial se ve
ampliado con la carrera espacial que va a tener un reflejo en
las propuestas arquitectónicas de tendencias fantasiosas.
 Arquitectura como expresión
tecnológica.
 Constituido en 1960 en Gran
Bretaña proponen un mundo
en gran medida ilusorio
explorando las fantasías que
son propias de los sueños
tecnológico.
 Demuestran una confianza en
que los nuevos materiales y
las nuevas disponibilidades
tecnológicas van a permitir
superar todas las condiciones
de la arquitectura tradicional
resolviéndose de una manera
totalmente nueva.
 Warren Chalk plantea
claramente la necesidad de una
arquitectura desechable,
intercambiable y producible
como cualquier objeto de
consumo, defendiendo una
estética de los desperdicios.
Considera que un producto mas
apto para el consumidor debe
ofrecer algo mejor y distinto que
las viviendas tradicionales;
debe estar íntimamente
relacionado con el diseño de
coches y neveras y en directa
competencia con la tradición.
 Las propuestas de Archigran
constituyen una curiosa síntesis
entre la cultura pop inglés y la
asimilación optimista de los
progresos tecnológicos.
 Los miembros del Archigran
irán planteando diversas
propuestas, desde pequeñas
células intercambiables hasta
gigantescas ciudades en el
espacio que la agregación de
estas viviendas cápsulas podría
generar.
 El grupo del Metabolismo
Japonés creado en 1960
plantean propuestas desde el
diseño industrial hasta el
urbanismo, en las cuales desde
el avance tecnológico y los
sistemas de agregación de
cápsulas residenciales sean
básicas. Piensan en nuevos
organismos a escala urbana
tales como urbes oceánicas,
ciudades aéreas, unidades
agrícolas, unidades
residenciales móviles o
estructuras helicoidales.
 La Torre del Nagakin capsula
en Tokio de Kisho Kurokawa
(1971, 1972) es una aplicación
practica de la idea de ciudad en
el espacio y de la lógica de
agregación de células
prefabricadas presente en las
fantasías de los Archigran y del
Metabolismo.
 Centro George Pompiduo, en
Paris (1972, 1977) constituirá la
mas brillante y popular
consecuencia de esta eclosión
de la arquitectura de alta
tecnología; un gran contenedor
homogéneo capaz de alojar
todo tipo de funciones
relacionadas con el ocio y la
cultura.
 El proyecto planteaba de
manera radical la idea de una
mega estructura con la escalera
en la fachada principal como
elemento protagonista. Por una
parte se planteo una planta
totalmente libre y por otra
trasladar a la fachada todos
aquellos elementos técnicos,
que entorpecen siempre la
flexibilidad y la libertad total de
la planta y que ahora se
convierte en un elemento de
lenguaje y expresión.
 Se aboca a la tipología de
planta libre en donde los
servicios como la circulación
vertical se ubican en forma
perimetral.
 Otra tendencia de Alta
Tecnología se basa en
construcciones de
membranas
extremadamente finas. El
pionero de este campo es
Frei Otto; en el pabellón
alemán para la Exposición
Universal de Montreal en
1967, separo la membrana
textil, colgado en punta, de
la construcción tensada
con cables de acero.
Lazos de cables gruesos
recogían esta red de
cables la colgaban en
unos mástiles
 Estas construcciones
pioneras muestran ya
muchos de los elementos
con los que trabajan los
arquitectos
contemporáneos de la
Alta Tecnología:
 1-Armazón: se prefieren
grandes crujías y
construcciones
espectaculares. Muy
popular es la dirección
visible de las fuerzas
delante de la fachada
con cables de tracción y
varillas de presión.
 2-Piel exterior; se
experimenta con el
acristalamiento y con
mecanismos contra la
entrada de radiación
solar directa. El otro gran
tema son las ya
mencionadas
membranas.
 Norman Foster: Edificio
de Oficinas de la Empres
Willis Faber Dumas
1972-75.
 Técnica domestica:
tuberías, células
sanitarias, escaleras
automáticas, ascensores
y elementos similares
están a la vista y marcan
la configuración
arquitectónica; es decir,
todos los elementos
constructivos y técnicos
están expuestos en la
fachada, en un sentido
exhibicionista.
La salida de alta tecnología.
 Esta arquitectura rechaza siempre cualquier retorno
historicista o cualquier juego formal, decorativo o arbitrario.
Sigue vigente la confianza en los principios básicos de las
vanguardias, en especial el papel central otorgado a la
tecnología como fuente de inspiración. Por tanto, para gran
parte de las sociedades avanzadas, la tecnología sigue
siendo la única ideología y lenguaje universal, y su idea de
modernidad la única salida.
 Dentro de este panorama encontramos varias posturas de la
alta tecnología:
 1- Una alta tecnología que persigue una elegancia en el
diseño en la que predomina la misma agresividad y
presencia de los elementos estructurales y de instalaciones
como se pueden ver en obras de Norman Foster o Richard
Rogers.
 2- Otra que explora campos formales basados en la
evocación o la proximidad a otras artes desplegándose en
formas escultóricas y expresivas como son los casos de
Jean Nouvel o Santiago Calatrava.
 3- Otros abandonan la inspiración a la monumentalidad que
casi siempre va ligado al uso de la alta tecnología y se busca
una vía mas modesta y renovadora en la que el estatuto
material de cada obra sea lo esencial, como es el caso de
Pierre de Meuron y Jacques Herzog.
 Los edificios de alta tecnología han prestado su figuración a
proyectos emblemáticos de la metrópolis global:
 Aeropuertos.
 Estaciones de alta velocidad.
 Torres de Comunicación.
 Sedes de compañías.
 Parlamentos e instituciones públicas.
 Grandes edificios para exposiciones.
 Instalaciones deportivas.
 La arquitectura de la alta tecnología, con sus pretensiones,
se ha convertido en un arte culto que se expresa en un
lenguaje particular, destinado a glorificar la personalidad del
arquitecto.
 Dogmático en su esteticismo, rechazando materiales
industriales tan baratos y cálidos como el contrachapado y el
cartón, a favor de otros tan caros y fríos como el acero y el
vidrio laminado; aprovechan al máximo la tecnología de la
era industrial tardía.
 Las obras de Norman Foster
se basan en evidenciar el
procedimiento de montaje; se
trata de grandes
superestructuras realizado a
base de forjados suspendidos
bajo plataformas y jácenas
gigantescas, que se van
elevando mediante grúas, gatos
hidráulicos hasta alcanzar la
altura total.
 Igualmente las obras de Renzo
Piano siguen siendo una
arquitectura rigurosa y
frugalmente tecnológica basada
en la pasión por el diseño de
componentes individuales que
se articulan en un todo
coherente siguiendo una idea
global. Se trata de una
arquitectura en que todas las
partes activas se dejan a la
vista, sin ningún revestimiento
que las oculte.
 Santiago Calatrava de una
amplia formación en la que han
tomado parte las bellas artes, la
ingeniería, la arquitectura y las
matemáticas, le permiten
desarrollar una obra personal
en las que las bellas y
dinámicas formas de cada
construcción son el resultado
de la expresividad formal del
mismo recorrido de las fuerzas.
 De hecho en las obras de
Calatrava se produce la síntesis
de dos paradigmas
aparentemente opuestos: la
maquina y la obra de arte. En
sus obras aparecen influencias
de las estructuras óseas
orgánicas de la obra de Antonio
Gaudí, el diseño aerodinámico
norteamericano de los años 50
y de todos los maestros de la
arquitectura escultórica del
periodo de post guerra como
Tange, Utzon o Saarinen.
 Foster defiende también que el
interior de las oficinas sean de
planta libre, ubicando por los
general los servicios, como la
circulación vertical en el
perímetro, definiendo así un
espacio suficientemente
humano como para potenciar la
flexibilidad y participación de
los usuarios.
 Por lo tanto se pretende que
cualquier necesidad de la
arquitectura es resoluble con
sofisticados medios
tecnológicos. Se trata en
definitiva de una nueva ocasión
en que la arquitectura muestra
claramente cómo puede llegar a
ser un contundente símbolo del
poder económico.
 Las Exposiciones
Universales siempre son
una ocasión de
experimentar en el campo
de la Alta Tecnología. El
pabellón británico en la
Expo de Sevilla de
Nicolás Grimshaw de
1992, presenta una
solución con perspectiva
de futuro. Aquí el tema de
la protección al sol; toda
la cubierta se ha resuelto
con unos elementos shed,
protegidas con lona de
fibra textil y equipados
con células solares.
 Arquitectura de la piel.
 La piel es fundamental para
mantener o crear un
microclima dentro de los
proyectos de arquitectura,
pues son como la ropa del
edificio y es efectivamente
ese su funcionamiento,
resguardar de los agentes
exteriores el interior del
edificio, aunque muchas de
las veces en que se utiliza
es por pura estética, para
crear diversas sensaciones.
 Por tanto, la arquitectura
contemporánea sustituye la
idea de fachada, por la de piel;
capa exterior mediadora entre
el edificio y su entorno. No es
un alzado neutro, sino una
membrana activa, informada y
comunicativa.
 Se produce un cambio de
paradigma en cuanto a la
fachada deja de ser un
elemento pesado y estructurado
de un edificio, para
transformarse en una envoltura
piel o membrana.
 Esta piel es capaz de proteger
su interior, actuar como filtro del
sol o del viento, mejorar las
condiciones técnicas interiores.
 Esto se relaciona con el avance
tecnológico y diversidad de
materiales, desde los mas
tradicionales como la madera y
el concreto hasta la variedad de
materiales sintéticos que nos
proporcionan las tecnologías de
punta, integrando a su vez los
avances tecnológicos y
conceptos ecológicos.
 Muchas obras del hight tech son una clara muestra de que
para esta arquitectura proyecto y construcción no sólo
forman parte de una sola unidad, sino que todo el proyecto
se conforma en función estricta de su realización, de cómo
se va a construir, de momento épico de su elevación.
 Lo técnico se sintetiza con lo sintáctico en la obra
arquitectónica.
 Es indudable que la mayor parte de la arquitectura de alta
tecnología desarrollada en los últimos años ha depurado los
elementos mas agresivos, duros y antihumanos de las
propuestas y proyectos presentados en los años 60 y 70;
recordemos las obras de Archigran o el complejo del Centro
Pompidou. La arquitectura tecnológica se ha suavizada, se
ha domesticado, respetando mucho mas las prexistencias
naturales y adaptándose a las tramas urbanas donde se
inserta. Muchos arquitectos de estas corriente rechazan el
apelativo de alta tecnología y sostienen que realizan una
arquitectura ecológica y de tecnología suave y humana.
 Es indudable que gran parte de la arquitectura de alta
tecnología tiene el mismo papel escenográfico y visual de la
arquitectura postmoderna. Por tanto, busca igualmente
definir una imagen comercial, enfatizando la búsqueda de
formas nada convencionales.
 Conclusión:
 Cabe resaltar que el código técnico a partir
de la Revolución Industrial ha dado pasos
agigantados en su evolución, considerando
que la técnica constructiva basada en
muros portantes de sillería cubiertas por
distintos tipos de bóvedas, o el sistema
trilítico, caracterizó la construcción de gran
parte de la historia pasada.
 El efecto código tecnológico incidió con
mayor fuerza a partir de la segunda mitad
del siglo XX a nuestros días, para que se
presenten formas atrevidas y rebuscadas
que sólo podría concretarse con tecnologías
de punta, sobre todo, considerando, por
ejemplo obras de Santiago Calatrava, Zaha
Hadid o Daniel Libeskind. Es así que en un
reportaje Hadid manifestó que en el
momento de diseñar no tiene mayor
preocupación porque es consciente que
existen tecnología apropiadas para su
concreción.
 Por tanto nuevas tecnologías y materiales han ido de la
mano con el manejo de la forma en la arquitectura de las
últimas décadas. Como la ciencia avanza muy rápido, las
formas, por tanto, los estilos son cada vez mas efímeros, ya
que interactúan mutuamente. No así la tecnología
constructiva tradicional estuvo ligado siglos y siglos con lo
clásico.
 Código Técnico está estrechamente ligado al Código
Sintáctico en la actualidad.
 Las estructuras del porvenir saltan del papel a la realidad y
se convierten en la mezcla de arte, ciencia y tecnología que
encarnan una revelación arquitectónica. Son testimonios de
la imagen del futuro y del conocimiento y deseo de cada
época.