LOS REPRESENTANTES DE LA MUSICA PERUANA

LUCHA REYES

Nació el 19 de julio de 1936 en un hogar

humilde. Su verdadero nombre era Lucila
Sarcines Reyes. Su padre don Tobías Sarcines,
murió cuando Lucha tenía apenas seis meses
de nacida. Con la desaparición de su progenitor
llegaron las penurias económicas al hogar de
doña Lucila Reyes que estaba integrada por 16
niños. Se dedicaba al oficio de lavandera, pero
los ingresos no alcanzaban ni siquiera para
cubrir las necesidades básicas.Esta situación
determinó que todos los días mendigara un
poco de comida en un convento. Su madre
consiguió internarla en el convento Buen Retiro, de las Madres Franciscanas,
donde permaneció por espacio de ocho años. La mañana de su muerte, se
levantó a las seis y media de la mañana. No la venció la tuberculosis (curada a
tiempo). Murió de diabetes. Su entierro fue un río de voces y llanto de gente
humilde. Su música ha sido reeditada en varios CDs editados por el sello
Discos Hispanos del Perú, bajo los siguientes títulos: "La morena de oro del
Perú", "Siempre Criolla", "Una carta al cielo" y "Mi última canción".

ÓSCAR AVILÉS

Oscar Avilés Arcos nació en Callao. Hijo de

don José Avilés Cáceres, Se casó con la
dama chilena Angelina Arcos. A los doce
años de edad fue la abuela materna de
Oscar, doña Carmela Alván, quien le enseñó
a tocar guitarra. Casi a los veinte años
decide ser un profesional y toma aprendizaje
del profesor don Isidro Purizaga. Desde los
años 38 al 40 empieza a trabajar en los tríos
de cuerdas de las emisoras locales. Aurelio
Collantes en su "Historia de la canción
criolla" destaca que fue puntero del famoso
trío de cuerdas: Avilés, Núñez y Arteaga.
Avilés siente y expresa lo que toca. El
destacado artista comentó sobre Isabel Granda Larco: "Chabuca le cantó a las
cosas que todos amamos. La primera guitarra del Perú falleció esta mañana a
los 90 años de edad.
CHABUCA GRANDA

Isabel Granda Larco nos regaló mensajes y

melodías que calaron muy hondo en el
sentimiento nacional. Su obra vasta y versátil
en todos los ritmos peruanos aún no acaba de
descubrirse, un ataque al corazón apagó su
vida. Pensamos siempre que hay que
distinguir dos corrientes en el mensaje musical
de la señora Granda. Aquella con
características de permanente caudal que
entregó en sus temas más originales y bellos,
que apreciamos ahora más que nunca.
Chabuca Granda no fue precisamente una extraordinaria cantante. Pero ello no
importó para los públicos de otras tierras porque cuando llenaban teatros para
aclamarlas les bastaba la finura de sus ademanes, el sortilegio de su sonrisa, el
discurso breve o alargado, previo a sus cantares. Una nueva manera y sincera
de decir pregones y cantar landós y zamacuecas. La señora corazón dejó
inmortales composiciones que son clásicos de nuestra música: "La flor de la
canela", "José Antonio", "Cardo y Ceniza", "Fina Estampa", entre otras.

PICAFLOR DE LOS ANDES

Nació en Junín, en la ciudad de

Huancayo, y su real nombre es Víctor
Alberto Gil Mallma. Pertenece a la
primera generación de cantantes que
le dio popularidad a la canción
andina, a mediados del siglo XX.
Cobró gran fama por canciones como
"Mi dulce amor", "Mi chiquitín".
Recientemente el cantante Diosdado
Gaitán Castro realizó un disco tributo
al representante de la música centro
andina.
ARTURO CAVERO

El "Zambo" Cavero es
considerado por muchos
peruanos como un símbolo de la
identidad peruana o más
propiamente de la misma
peruanidad por el peculiar tono de
su voz y su manera muy particular
de interpretar la música criolla.

El 5 de octubre de 2009, Cavero

ingresó a la Unidad de Cuidados
Intensivos del Hospital Edgardo Rebagliati Martins en el distrito de Jesús María,
en Lima, aquejado por una septicemia a causa de la obesidad mórbida que
padecía. Sus compañeros del medio artístico y hasta el presidente Alan García
lo visitaron por la gravedad de su estado. El "Zambo" Cavero falleció cuatro
días después, el 9 de octubre, aproximadamente a las 12:55 pm (hora
peruana).

Irma y Oswaldo: Esta pareja,

conformada por la cantante Irma
Céspedes y el guitarrista y cantante
Oswaldo Campos, se convirtió en el
dúo mixto más popular y exitoso de los
años dorados de la música criolla.
Oswaldo, ex integrante de Los
Trovadores del Perú, uno de los
conjuntos más conocidos del norte,
unió su capacidad para los arreglos a la
dulce voz de su esposa Irma, de quien
se decía había nacido en Chile, aunque
en realidad era limeña “de pura cepa”.
Grabaron gran cantidad de temas como
Sueño de opio, Ansias, Imaginación, entre otros.
Las Limeñitas: Las hermanas
Graciela y Noemí Polo se hicieron
conocidas como el dúo Las
Limeñitas interpretando boleros y
tangos a finales de los años
cuarenta. La sencillez de su
apariencia, vestidas como amas
de casa, de sonrisas amables y
hogareñas, contrastaba con la
complejidad de sus armonías
vocales y su gran actitud en las
jaranas familiares y en las peñas
de su tiempo. Estuvieron muy
activas en la década de los 80s, apareciendo en conocidos programas de
televisión junto a otros maestros de nuestra música.

Los Hermanos Zañartu: Los

hermanos Antonio, Luis, Elena y
July Zañartu fueron uno de los
conjuntos vocales de mayor fama
en la época del gobierno militar.
Iniciaron su carrera en 1964
cantando temas de la nueva ola, en
el estilo de otros grupos
reconocidos como Los Cinco
Latinos (México) y Mocedades
(España). Sin embargo fue
dedicándose a nuestra música que
lograron absoluto éxito, grabando
discos de antología con el acompañamiento de grandes maestros como Pepe
Torres y Óscar Avilés. Se les recuerda más por su interpretación de Mi Perú,
composición de Manuel Raygada.
Los Morochucos: Aunque iniciaron
su carrera años atrás, fue entre
1947 y 1973 que destacaron como
el mejor trío criollo del Perú,
integrado por Óscar Avilés (primera
guitarra), Augusto Ego-Aguirre
(segunda voz, tercera guitarra) y
Alejandro Cortéz (primera voz,
segunda guitarra). Avilés compartía
su tiempo con otras actividades musicales dado su amplio talento,
acompañando a otros artistas y formando otros grupos como el Conjunto Fiesta
Criolla. Sin embargo es con Los Morochucos que se hizo realmente conocido y
las grabaciones que hicieron de clásicos de Chabuca Granda son históricas.

Los Troveros Criollos: El dúo de

los guitarristas y cantantes Lucho
Garland y Jorge “El Carreta” Pérez
se ganaron un lugar especial en las
preferencias del público criollo por
su particular estilo. La voz jocosa y
pícara de Pérez se combinaba con
el tono barítono de Garland para
interpretar alegres valsecitos y
polkas, casi todos compuestos por
Mario Cavagnaro en estilo
“replanero”, es decir, usando jergas
callejeras y barriales, de origen delincuencial pero que ingresaron al habla
popular y coloquial de los limeños de entonces. Muy activos en la década de
los 50s, sus grabaciones hasta ahora se escuchan y siguen vigentes.
Montes y Manrique: El dúo de
cantores criollos César Montes y
Eduardo Manrique son mencionados
como “los padres del criollismo” en
un conocido vals llamado Acuarela
criolla, escrito por Manuel Raygada.
Y lo son en el sentido de que fueron
los primeros artistas en grabar
música peruana, aproximadamente
en 1911, en los estados Unidos. Sus
grabaciones, únicamente registradas
en discos de carbón, estuvieron siempre en riesgo de perderse pero en el
2011, cien años después de su primera grabación, fueron recopiladas en un
CD doble publicado por la Universidad Católica y un instituto francés.

Alicia Maguiña (Lima, 1938):

Compositora y cantante de
padres provincianos, que creció
fascinada por la música peruana
desde muy niña. Su aguda voz de
soprano le permitió interpretar
con igual talento tanto valses y
marineras como mulizas y
huaynos que ella misma
componía. Casada, en segundas
nupcias, con el guitarrista Carlos
Hayre, formó con él una de las
duplas musicales más influyentes
de la música criolla de todos los tiempos. Canciones: Indio, Viva el Perú y
sereno, Inocente amor.
Augusto Polo Campos (Ayacucho, 1931): Nació en Ayacucho en 1931,

Poseedor de una habilidad innata para frasear rimas e improvisar textos

poéticos sobre la base rítmica del vals, Polo Campos se convirtió en el más

grande compositor de valses criollos de corte romántico y patriótico, con una

carrera amplia y reconocida dentro y

fuera del país. Sus cuantiosos éxitos

musicales, nos enorgullecen, desde

muy joven se inclinó por la música, y

cantó al lado de muchos artistas

reconocidos en la música criolla, como

Lucha Reyes, Eva Ayllón, Zambo

Cavero, Oscar Áviles, entre otros.

Eduardo Márquez Talledo (Callao, 1902-1975): Uno de los compositores más

prolíficos de la música criolla, alcanzó fama en los años 40 con sus canciones

de ritmo alegre y letra romántica, una combinación que se hizo común en la

música criolla “de la Guardia Vieja”.

Márquez Talledo integró varios

conjuntos de valses criollos, en los que

cantaba y tocaba la guitarra, que había

aprendido a dominar desde niño.

Canciones representativas: Nube gris,

Ventanita, Alma de mi alma,

Desconsuelo.
Manuel Acosta Ojeda (Lima, 1930-
2015): De todos los compositores
criollos, Manuel Acosta Ojeda puede
ser considerado el más profundo tanto
por sus letras como por su manera de
componer en tiempos de vals, A
diferencia de los demás, Acosta Ojeda
introdujo progresiones de acordes que
sonaban extrañas al oído popular.
Esto sumado a que sus letras
resultaron demasiado poéticas para estar asociadas a un género popular y
masivo, y que a veces escribía serias críticas al gobierno, hicieron que su arte
quedara en segundo plano a pesar de su gran belleza estética y su importancia
en cuanto a contenidos. Destacó como folklorista y protector de la música
peruana en general. Canciones representativas: Madre, Bajo la loza, Si tú me
quisieras, Cariño.

Manuel Raygada (Callao, 1904-1971):

Compositor de grandes canciones que
han sido cantadas por importantes
nombres de la escena musical criolla de
la segunda mitad del siglo 20, Raygada
se caracterizaba por su carácter festivo y
dicharachero, además de tener muy
presente el respeto que los peruanos
debíamos sentir no solo por nuestra
música sino por nuestro país. Su frase
“ricas montañas, hermosas tierras,
risueñas playas, es mi Perú” es una de las líneas más conocidas tanto por
iniciados en la música criolla como por sus intérpretes más antiguos.
Canciones representativas: Mi Perú, Mechita, Nostalgia chalaca.
Mario Cavagnaro (Arequipa, 1926-1998): Compositor, productor musical,
cantante y periodista. Su lenguaje como escritor de canciones es muy amplio,
pues era capaz de componer baladas, boleros y por supuesto, valses y
marineras con absoluto dominio de sus
particularidades rítmicas y emotivas. En los
50s introdujo el estilo “replanero”, usando
jergas del lenguaje popular en canciones
grabadas por Los Troveros Criollos. Luego
explotó su vena romántica con canciones
muy profundas. Títulos representativos:
Carretas aquí es el tono, Yo la quería
patita, El rosario de mi madre, La noche de
tu ausencia, Lima de octubre.

Los Kipus.- Los Kipus, un grupo Peruano de Música Criolla formado hoy por
Paco Maceda, Víctor Meléndez y
Elizabeth Panchano inicia su historia
en agosto de 1959 y sus primeras
presentaciones se realizaron en enero
de 1960 en Ecuador. Después
vinieron a Lima para ofrecer sus
primeras actuaciones "en vivo". Por
eso, en aquel entonces muchos
pensaron que eran ecuatorianos.
Varias fueron las voces que
interpretaron temas inolvidables. Entre ellas figuran Carmen Montoro, Zoraida
Villanueva, Charito Alonso, Pilar Valdivia, Zenobia Cáceres, Eva Ayllón,
Teresita Andrade (ecuatoriana), Martha Valdivia, Rosa García, Isabel La Rosa,
Chela Lecca, Susana Santander, Vilma Paredes, Dolly Miranda y Sonia
Berrocal. Y hasta el 31 de diciembre del 2001, Francoise Rodríguez fue la
última figura femenina del trío mixto.
Pero el Jueves 14 de Febrero del 2002 se dio a conocer a la decimoséptima
voz, ella es Elizabeth Panchano, nuevo descubrimiento del fundador y director
Paco Maceda.
Amanda Portales: Su verdadero nombres es
Amanda Portales Sotelo. Nació en Lima el 7 de
julio de 1961, es una reconocida y
famosa cantante, autora, compositora e intérpret
e de folclore del Perú, una de las mayores
exponentes de la música folklórica peruana con
más de 50 años de trayectoria artística y
nombrada como una leyenda viva de la cultura
andina peruana. Es conocida con el nombre de
La Novia del Perú. Cantante, Intérprete, Autora y
Compositora de música peruana; Gestora del Día
de la Canción Andina; promotora cultural;
productora, directora y locutora de programa
radial. Su madre es Irene del Centro, conocida
como la Dama Elegante del Folklore, es autora y
compositora y natural de Yauyos - Lima. Su
padre, Lucio Portales natural de Huánuco fue
violinista y director de orquesta. Todos sus hermanos son intérpretes. La
carrera de Amanda se inició a los tres años de edad. A los cinco recibio la
autorización del juez de menores para presentarse en un coliseo o en un teatro.
Su número de carné de artista folclórica es el número 057.
Pastorcita Huaracina: María Dictenia Alvarado Trujillo conocida bajo el
nombre artístico de Pastorita Huaracina, fue una destacada cantautora de
la música andina del Perú. Tuvo
popularidad a nivel nacional e
internacional. Incursionó en la radio y
televisión de su país como productora,
directora y animadora. Asimismo se
desarrolló como promotora cultural. Nació
en el distrito de Malvas, provincia
de Huarmey, el 19 de diciembre de 1930 y
muere en Lima el 24 de mayo del 2001.
Hija de Don Hipólito Alvarado Gómez,
agricultor y director de la Banda de
Músicos del distrito de Malvas y de doña
Micaela Corsino Trujillo, fue la última de 12
hermanos, se casó con don Carlos Antonio
Romero Manzanedo director de su
conjunto musical Los Andes del Perú, de
quien se divorció después de 13 años de
matrimonio, por incomprensión y
desengaño, no se volvió a casar. Tuvo dos
hijos Luz Elena Romero Alvarado, abogada
y Kimilsun Hipólito Alvarado Trujillo
administrador de empresas.