República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior

Facultad de Humanidades y Educación

Asignatura: Arte y Expresión

Animadora pedagógica: Betty Osorio

Semestre A-2018

Técnica:
Muppets

Alumna: Morales Ithiel

C.I: 23.493.321
 Índice

 Introducción
1. Técnica

1.1 Muppets

1.1.1 Apariencia

1.1.2 Manejo

2. Aplicación Formación Estética

2.1 Auditiva
2.1.1 La coral
2.1.2 La orquesta
2.1.3 La música
2.1.4 El sonido
2.1.5 El ruido
2.1.6 Instrumentos musicales
2.1.7 La radio
3. Texto Creativo
3.1 Guion de micro
4. Medios de Comunicación
4.1 Medios auditivos
5 Artes escénicas
5.1 Teatro opera
6. Tratamiento Curricular
6.1 Proyectos
7. Tratamiento Pedagógico
7.1 Diseño hermenéutico
7.2 Diseño instruccional
7.3 Diseño educativo
8. Sistemas de Inteligencia Aplicada
 8.1 Elaboraciones mentales
81.1 Diagrama de ven
8.1.2 Mapas mentales
8.1.3 Mapas conceptuales
 Conclusión
 Referencias bibliografías
 Introducción

La aplicación formación estética auditiva en particular, conlleva diversas

aportaciones positivas en todos los aspectos de desarrollo del ser humano, por lo
que es básico para el desarrollo del mismo. Para ser creadores, es necesario
abordar el mundo mágico del niño, para poderlo potenciar dentro de lógicas
combinatorias y transformativas que nos permitan vivir el mundo de la creación a
través de la música. La creación, desde ésta última perspectiva, no es producto de
un sólo plano del pensamiento racional, sino que el acto creativo es producto de
una actividad mental en que operan los dos mundos. Mundo de la objetividad y
mundo de la fantasía.

En el mismo sentido se hablará sobre el sistema auditivo y su importancia,

también se hará referencia al texto creativo (Guion de radio). Así como los medios
de comunicaciones (Medios auditivos), artes escénicas (Teatro opera) en base a la
educación se señalarán el tratamiento curricular (Proyectos, P.E.I.C, P.P.A,
Canaima y P.T.PC), tratamiento pedagógico (Diseño hermenéutico, instruccional y
educativo) y en los sistemas de inteligencias aplicadas (Elaboraciones mentales)
 1. Técnica:

1.1 Muppets

Es el nombre de un grupo de títeres creados por la

compañía del estadounidense Jim Henson.
Alcanzaron la fama internacional en un programa de
televisión, que se mantuvo en antena durante muchos
años.

The Muppets se distinguen de los muñecos de

ventrílocuo, que normalmente solo pueden mover la
https://www.google.co.ve/search?q=muppets cabeza y la cara, en que sus brazos y otras
&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUK
Ewi0jpK_sffbAhUIEqwKHUckCUoQ_AUICig extremidades son también móviles y expresivas.
B#imgrc=zAzcFjLVpGeHqM:
En un espectáculo en vivo de marionetas el
marionetista normalmente permanece invisible, oculto detrás del teatro de
marionetas. En The Muppets, el hecho de dejar simplemente a los marionetistas
fuera del campo visual de la cámara fue una innovación. Anteriormente, en
televisión, generalmente había un teatro de marionetas que escondía a los
marionetistas, como en una representación en vivo.

En el año 2004, The Walt Disney Company se hizo con los derechos de los
personajes, comenzando a explotarlos en diversos medios; publicidad, parques de
atracciones, etcétera, llegando incluso a plantearse nuevos proyectos
cinematográficos de primer nivel.

Alcanzaron una gran fama internacional en numerosos países gracias a un

programa de televisión que se mantuvo en antena durante muchos años. Pues bien,
el famoso show televisivo se gestó a partir de una pelota de pimpón dividida en dos
partes y la tela de un abrigo de mujer. Con estos materiales, Jim Henson, el creador
de estos geniales muñecos, fabricó al primero de ellos, que luego sería el
protagonista indiscutible de la serie: la rana Gustavo (Kermit The Frog, en inglés).

Eran los años 50 y la extravagante marioneta, que parecía entonces más un

lagarto que una rana, causó sensación en famosos programas de la televisión
norteamericana del momento. El segundo personaje se incorporó en 1963; fue el
perro Rowlf, y, desde entonces, la familia no dejó de crecer y de tener éxito mundial.
El primer episodio del ya llamado The Muppet Show (conocido como Los Teleñecos
en España) se emitió el 30 de enero de 1974. Para la segunda entrega se crearon
los personajes de Fozzie el Oso, Statler y Waldorf, Sam el Águila, el Chef Sueco y
la banda Confusión Eléctrica.

La popular Miss Piggy se incorporaría en 1975. También aparecieron Bert y

Ernie, conocidos en España como Epi y Blas. Durante años, The Muppets fueron el
plato fuerte del programa infantil Sesame Street, llamado Barrio Sésamo en España.
El imparable camino de popularidad sería reconocido por numerosos premios; entre
ellos, tres Emmy. En 1979, las peculiares marionetas invadieron la gran pantalla en
The Muppet Movie, la primera de las seis películas que protagonizarían.

1.1.1 Apariencia

El diseño más común para un muppet de Jim Henson es un personaje de boca

enorme y ojos esféricos muy grandes. Normalmente están hechos de materiales
blandos. Henson fabricaba los muñecos originalmente con elementos cotidianos:
pelotas de ping pong, toallas, lijas y esponjas. Los muppets originales no tenían
gran expresión facial ni articulaciones definidas "y bracitos y piernas cortas" pero
lograban gran expresividad a través de la manipulación y voces de sus titiriteros.

1.1.2 Manejo

El titiritero normalmente sujeta la marioneta por encima de su cabeza o frente a

su cuerpo, con una mano (Principalmente la derecha) opera la cabeza y la boca y
con la otra las manos y brazos, ya sea con dos alambres rígidos o con guantes y
mangas especiales. Una consecuencia de este diseño es que la mayoría de
muppets son zurdos dado que el titiritero usa su mano derecha para operar la
cabeza mientras que opera los brazos con su mano izquierda.

Existen otros diseños comunes y formas de operarlos. En algunos muppets,

varios titiriteros controlan un solo personaje; el artista que controla la boca
normalmente provee la voz para el personaje medios para operar marionetas para
cine y televisión, incluyendo el uso de hilos colgados, motores internos, control
remoto, suplentes en trajes, usos de pantalla azul y verde e imágenes manipuladas
por computadora. El uso creativo de una mezcla de técnicas han permitido crear
escenas en las que los muppets aparentan montar una bicicleta, remar en un bote
e incluso bailar.

2. Aplicación Formación Estética

2.1 Auditiva

La formación auditiva pretende formar

una conciencia auditiva, para oír
conscientemente sonidos y sonidos
musicalmente desarrollados entre sí.
Desarrollar en el alumno la representación
de la escritura, audición y ejecución
musicales, integrándolas en una imagen
global, la audición interna. Capacitarlo para
que conscientemente pueda captar, retener https://www.google.co.ve/search?q=auditiva
&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUK
y reproducir los sucesos musicales, más Ewjz59XrtPfbAhVOXq0KHS38BCcQ_AUICi
gB&biw=1304&bih=675#imgrc=e7UwCB7S1
concretamente: el alumno debe aprender a LqA1M:

reconocer, nombrar los sonidos y sus

relaciones contextuales por él escuchados, o sea, a definirlos técnicamente. Debe
aprender a traducir ejemplos musicales a signos musicales con la ayuda de dicha
definición. De la misma manera, esa definición debe hacerlo capaz de reproducir en
su instrumento lo que haya escuchado.
 2.1.1 La coral

Se utilizaba originalmente
para designar los cantos
monódicos que tenían lugar en
la liturgia de la Iglesia
Occidental, como el canto
gregoriano. En el siglo XIV se
distinguía entre los cantos
corales o eclesiásticos. Los
https://www.google.co.ve/search?q=la+coral&source=lnms&t
bm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjW0InjtvfbAhVJnq0KHdVFBl primeros eran monódicos y
QQ_AUICigB&biw=1304&bih=675#imgrc=fSeGUhSNli541M:
eran interpretados por la Schola.
Los segundos correspondían a la música polifónica interpretada en la iglesia.

2.1.2 La orquesta

Procede del griego

ορχήστρα, orchestra y significa
lugar para danzar. Esta
definición se remonta alrededor
del siglo V a. C., cuando las
representaciones se
efectuaban en teatros al aire
libre. Frente del área principal
https://www.google.co.ve/search?q=LA+ORQUESTA&source=ln
de actuación había un espacio ms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjYu8b7tvfbAhVDQq0KHRYK
D2YQ_AUICigB#imgrc=km8SC0t-an2gZM:
para los cantantes, bailarines e
instrumentos. Este espacio era llamado orquesta. Hoy en día, el término se refiere
a un conjunto de instrumentos musicales y de los músicos que los tocan o ejecutan,
sea cual sea el género musical que interpreten (clásica, tropical y moderna).
 2.1.3 La música

(Del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], el

arte de las musas) es según la definición tradicional del
término, el arte de organizar sensible y lógicamente una
combinación coherente de sonidos y silencios utilizando
los principios fundamentales de la melodía, la armonía y
el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos
psico-anímicos. El concepto de música ha ido
evolucionando desde su origen en la Antigua
https://www.google.co.ve/search?q=la+musi
ca&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ah
UKEwjhr5zxuffbAhUBMqwKHReiBpAQ_AUI
Grecia, en que se reunía sin distinción a la
CigB&biw=1304&bih=675#imgrc=A6DdrUYc
NjuvKM:
poesía, la música y la danza como arte unitario.
Desde hace varias décadas se ha vuelto más
compleja la definición de qué es y qué no es la música puesto que; destacados
compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han
realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites
de la definición de este arte.

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de

este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos,
emociones, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que
afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con
variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación y diversión)
 2.1.4 El sonido

Es un fenómeno físico que

estimula el sentido del oído,
también es conocido como la
manera particular de sonar
que tiene una determinada
cosa. Las vibraciones que
producen los cuerpos
materiales al ser golpeados o
rozados se transmiten por un https://www.google.co.ve/search?q=el+sonido&source=lnms&tbm=isch
&sa=X&ved=0ahUKEwi5yaO6uvfbAhVPcq0KHVIQBm0Q_AUICigB&biw
medio elástico, donde se =1304&bih=675#imgrc=9unZdh5y94HHbM:

propagan en forma de ondas y al

llegar a nuestros oídos, producen la sensación sonora.

Un sonido se diferencia de otro por sus características de percepción, las cuales

son su intensidad (fuerza con que se percibe), puede ser fuerte o débil; su tono
(marca la frecuencia o número de vibraciones por segundo que produce el cuerpo
que vibra) puede ser grave y agudo por último, su timbre (cualidad que nos permite
distinguir entre dos o más sonidos producidos por distintas fuentes sonoras).

2.1.5 El ruido

Es un sonido inarticulado
o confuso que suele causar
una sensación auditiva
desagradable. En el área de
las telecomunicaciones,
ruido es una perturbación o
una señal anómala que se
produce en un sistema de
https://www.google.co.ve/search?q=el+ruido&source=lnms&tb
m=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjoqIGsu_fbAhVHLKwKHSF0DS telecomunicación, que
sQ_AUICigB&biw=1304&bih=675#imgrc=HFv9c-eRdAZzvM:
perjudica la transmisión y que
impide que la información llegue con claridad. Esta palabra también se utiliza para
referirse a un alboroto. Igualmente, este término hace referencia al revuelo o
extrañeza que provoca algo. Procede del latín rugĭtus.

2.1.6 Instrumentos musicales

Son utensilios con los que se

puede interpretar Música. Los
hay de muy diversos tipos,
desde los sencillos y pequeños
hasta los grandes y elaborados.
La Música no podría existir sin
instrumentos. Aunque la voz es
un instrumento natural que
tienen los seres humanos, la https://www.google.co.ve/search?q=instrumentos+musicales&s
ource=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjb6L_uu_fbAhVF
Música jamás podría haber SK0KHcyHDm8Q_AUICigB#imgrc=N6JCN5e1bj6NHM:

evolucionado tanto a lo largo de

los siglos de no haber sido por todos los demás instrumentos musicales que la
humanidad ha ido inventando.

2.1.7 La radio

Es un medio de
comunicación que ha
conseguido mantenerse
vigente durante décadas a
pesar del surgimiento de
competidores más
sofisticados, tales como la
televisión y el contenido digital
https://www.google.co.ve/search?q=la+radio&source=lnms&tb
m=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjfiL2PvPfbAhVRPK0KHXW_Ay0 en general. Curiosamente, no
Q_AUICigB#imgrc=n5nvEOIIHyuMqM:
se conoce con certeza el nombre o
la nacionalidad del inventor entre los potenciales creadores se encuentran un ruso,
un italiano y un español.
 Con respecto a su funcionamiento, este revolucionario dispositivo no podría
existir si James Clerk Maxwell, un físico originario de Escocia, no hubiese formulado
la teoría acerca de las ondas electromagnéticas, ya que a este acontecimiento le
siguió el descubrimiento de las ondas de radio, quince años más tarde, por parte
del científico alemán Heinrich Hertz.

Recién en el año 1894, Nikola Tesla, considerado por muchos el auténtico

inventor de la radio, realizó una demostración pública de una transmisión
radiofónica. Un año más tarde, Guillermo Marconi presentó un sistema de radio sin
precedentes, con el cual consiguió atravesar el océano Atlántico a comienzos del
siglo XX; cabe mencionar que para su trabajó utilizó patentes que pertenecían a
Tesla, lo cual puso en duda su autoría en más de una ocasión.

La radio como medio de comunicación y entretenimiento masivo comenzó a

existir en el año 1920 en Estados Unidos y Argentina. Así como en el caso de su
invención, existen diversas opiniones con respecto al orden en el cual aparecieron
las primeras emisoras.

La primera generación de la radio se basó en la tecnología de Amplitud Modulada

(AM), mientras que en el año 1933 se propuso un sistema que se apoyaba en la
Modulación de Frecuencia (FM), capaz de producir mayor calidad sonora y menos
vulnerable a los parásitos radioeléctricos y las interferencias. La radio FM se estrenó
a finales de la década de los 30, aunque esto no significó el final para AM.

Por último, resulta interesante señalar que en la actualidad es posible escuchar

la radio a través de Internet; esto acarrea dos cambios fundamentales con respecto
a la utilización de un dispositivo tradicional: se puede usar prácticamente cualquier
aparato capaz de conectarse a la Red, siempre que posea (permita la conexión de)
altavoces; no existe la necesidad de captar la señal físicamente, por lo cual todas
las emisoras del mundo pueden ser sintonizadas desde cualquier punto del planeta.
 3. Texto creativo

3.1 Guion de micro

El guion es la base para la

elaboración del programa de radio.
Es la herramienta fundamental para
hacer posible la coordinación de todo
el equipo técnico y humano. Es un
libreto que se utiliza en el marco de
una emisión radiofónica. En el guion,
se expresan las indicaciones que
https://www.google.co.ve/search?q=guion+de+micro&sourc
deben seguir el operador técnico y e=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjQ5aXSv_fbAhUE
DKwKHY3BCeUQ_AUICigB&biw=1304&bih=675#imgrc=g
los locutores. Aspectos relacionados 2LAaaCqtU5X7M:

con el guion:

 Todo programa radiofónico, sea cual sea su género, necesita un guion puesto
que; la confección del programa exige un trabajo en equipo.
 Cada tipo de programa requiere un guion de distintas características.
 El guion debe estar escrito con un lenguaje claro.

Guion técnico literario: En este aparece el texto verbal completo y las

anotaciones técnicas, es el guion más completo. Contiene toda la información
posible. Es aquél que pone por delante el texto que debe leer el equipo de locución
y que no incluye las anotaciones técnicas que hacen a la planificación o a las figuras
de montaje, por ejemplo, ya que simplemente indica (por lo general, en mayúscula)
los momentos en los cuales se debe reproducir música y efectos de sonido.
Además, también señala indicaciones tales como el estado de ánimo que deben
representar los locutores.

Guion técnico: Las indicaciones técnicas tienen el protagonismo en este tipo de

guion de radio, mientras que el texto verbal recibe una importancia moderada y casi
simbólica; por ejemplo, es posible que en lugar de las líneas textuales se indique la
idea en un par de palabras (como ser “cuerpo noticia”, en lugar de la noticia misma).
En la radio de la actualidad éste es el tipo de guion más utilizado.

4. Medios de comunicación

4.1 Medios auditivos

Se constituyen en una herramienta didáctica

fundamental en el quehacer del docente ya que
permite desarrollar en el estudiante la
imaginación, la creatividad, el interés y la
motivación por aprender.

Las nuevas tecnologías de la información y

la comunicación están al alcance de todos y
permiten crear y difundir con facilidad los
https://www.google.co.ve/search?q=medios+
auditivos&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ve medios sonoros, haciendo que estos sean
d=0ahUKEwj_58XYv_fbAhUmgK0KHdh8Dj
MQ_AUICigB&biw=1304&bih=675#imgrc=3d económicos y de fácil acceso. Según Salinas, J.
rtxvX3IpbmfM:
(2010) los medios auditivos se pueden utilizar en
el aula de clase de diferentes maneras tales como; presentar el contenido del tema,
la práctica de lenguas extranjeras, la educación musical, para evocar sentimientos
y emociones, complemento de las herramientas visuales y además, permite la
formación de personas con limitaciones físicas y visuales. Es importante tener en
cuenta que respecto a la experimentación y la creación de archivos sonoros es una
actividad que permite al estudiante aprender haciendo.

Decía Mcluhan (1985) que «la pedagogía contemporánea no corresponde a la

era de la electricidad, se quedó en la era de la escritura». Cuando la sociedad vive
un mundo cargado de sonidos e imágenes, la escuela, y la educación en general,
sigue invirtiendo un gran porcentaje de su tiempo y sus energías en enseñar
exclusivamente el alfabeto gráfico. «Antes de coger el tren de las nuevas
tecnologías, no debemos olvidar otros trenes que nunca se han llegado a coger»,
se afirmaba en un interesante documento sonoro elaborado por profesores de la
UNED (1986).
 En las aulas, se han dedicado muchas horas a la memorización, al trabajo
escrito, a los exámenes de conocimiento, a los apuntes y las pruebas pero muy
poco tiempo a enseñar a hablar, a expresarse en público, a discutir dialogando, a
debatir sosegada y constructivamente, sin acritud a emplear el lenguaje verbal como
instrumento esencial y prioritario de la comunicación humana, en los más variados
contextos y momentos desde la charla en público al debate, desde el soliloquio y el
monólogo interior hasta la intervención en un medio de comunicación.

5. Artes escénicas

5.1 Teatro opera

Proviene de la lengua italiana

y hace referencia a la obra teatral
cuyo texto se canta con
acompañamiento de una
orquesta. El término se aplica
para nombrar a la obra, al poema
dramático destinado a este tipo
de representación, al género que
https://www.google.co.ve/search?q=teatro+de+opera&source=lnm
agrupa estas obras, a la música s&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjwx5Pfv_fbAhVkjK0KHc5SDzA
Q_AUICigB&biw=1304&bih=675#imgrc=voSSf9Fz880PRM:
típica del género y al teatro
construido para representar óperas. El concepto de ópera comenzó a utilizarse
alrededor del año 1350. El género forma parte de la tradición de la música clásica
occidental e implica diversos tipos de composiciones, entre los que encontramos el
aria, el recitativo y la canción.

La ópera puede ser cantada por dúos, tríos u otras formaciones, y pueden
requerir la presencia de un coro, tanto para piezas exclusivamente corales como
para acompañar ciertas arias, por ejemplo. Con el tiempo, surgieron varios géneros
vinculados a la ópera aunque con algunas características particulares, como el
musical británico y estadounidense, la zarzuela española y la opereta vienesa. Italia
es uno de los países con mayor tradición en la ópera. Los compositores Gioacchino
Rossini (1792–1868) y Giuseppe Verdi (1813–1901) y los tenores Enrico Caruso
(1873–1921) y Luciano Pavarotti (1935–2007) son algunos de sus principales
exponentes.

6. Tratamiento Curricular

6.1 Proyecto

Es un pensamiento, una
idea, una intención o propósito
de realizar algo. De un modo
genérico, un proyecto es un
plan que se desarrolla para
realizar alguna cosa. Los
proyectos también pueden ser
algo más concreto, como
documentos con indicaciones
https://www.google.co.ve/search?q=PROYECTOS&source=ln
ms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwj78u3thfzbAhWotlkKHcIu para realizar algo. Puede tratarse
BMQQ_AUICigB#imgrc=lYJz4I4S0--6nM:
de un primer boceto o esquema de
cualquier tipo que se realiza como paso previo antes de adoptar una forma definitiva.
La palabra proyecto tiene varios significados. Procede del latín proiectus, que deriva
del verbo proicere, formado por pro- que significa "hacia delante" y iacere que se
refiere a "lanzar".

7. Tratamiento pedagógico

7.1 Diseño hermenéutico

El término hermenéutica significa el arte de explicar, traducir, o interpretar; es la

ciencia y arte de la interpretación. En términos generales, quiere decir, que alguna
cosa es vuelta comprensible o llevada a la comprensión. El enfoque hermenéutico
es una estrategia que se orienta al cambio en las funciones del gerente educativo,
con una postura más humana y racional en su concepción práctica, es decir, la
gestión se alimenta de los aportes de diversas corrientes pedagógicas, asociadas a
la planificación, organización, dirección control v evaluación de los procesos
educativos dentro del contexto venezolano, derivando un nuevo ambiente, motivado
a la flexibilidad de los directivos de las instituciones educativas. Representa un
paradigma que debe ser integrado, en el cual el aspecto técnico, el administrativo y
el educativo, deben ser uno solo.

En este sentido, el docente debe interpretar los procesos y considerarlos desde

la perspectiva de la realidad contextualizada, que orienta y estimula la gestión
efectivamente, siendo que cubre las expectativas, sirviendo de guía en los
procedimientos a seguir en concordancia con los lineamientos del nuevo diseño
curricular. El docente educativo poniendo en práctica su rol de investigador debe
indagar al respecto, utilizando la hermenéutica como instrumento, puesto que dicho
enfoque deberá estar muy bien estructurado, su aplicación representará una
alternativa innovadora, válida y ajustada a los lineamientos sociales establecidos.

Con miras a establecer un buen diseño hermenéutico dentro de las clases, se

habla de tres etapas:

 Compresión: Es el primer momento. Se da al momento de la investigación

para la realización de las actividades de las Situaciones Vivenciales de
Formación por parte del animador pedagógico.
 Interpretación: Es el segundo momento. Sucede al momento de la
elaboración del material pedagógico (las Situaciones Vivenciales de
Formación) para el taller.
 Aplicación: Es el tercer momento. Se da en el momento en que se aplica el
taller a los participantes.
 7.2 Diseño instruccional

Es la práctica
de crear
"experiencias
de instrucción
que hacen la
adquisición de
conocimientos y
habilidades más
https://www.google.co.ve/search?q=Diseño+instruccional&source=lnms&tbm=isch&sa=
eficiente, eficaz X&ved=0ahUKEwjZv8H1v_fbAhUCKqwKHV3MAxoQ_AUICigB&biw=1304&bih=675#im
grc=C_Y9kZtP6NNE-M:
y atractiva." El
diseño Instruccional es el arte y ciencia aplicada de crear un ambiente Instruccional
y los materiales, claros y efectivos, que ayudarán al alumno a desarrollar la
capacidad para lograr ciertas tareas (Broderick, 2001).

En el diseño instruccional se hace un análisis completo de las necesidades y

metas educativas a cumplir y, posteriormente, se diseña e implementa un
mecanismo que permita alcanzar esos objetivos. Así, este proceso involucra el
desarrollo de materiales y actividades instruccionales, luego las pruebas y
evaluaciones de las actividades del estudiante.

El diseño instruccional implica una "planificación" sobre el curso que se desea

impartir (qué se pretende, a quién estará dirigido, qué recursos y actividades serán
necesarios, cómo se evaluará y cómo se mejorará), para lo cual se requiere
organizar información y definir objetivos de aprendizaje claros y medibles.
 7.3 Diseño educativo

Hace referencia a la implementación de los

rasgos propios del significado de educación en
la acción educativa y se ajusta a la diferencia
específica de la función de educar que no se la
otorga lo reitero la cantidad y calidad de la
materia propia del área de experiencia cultural
que utilizamos como recurso en la instrucción,
sino la construcción rigurosa del ‘ámbito’ de
https://www.google.co.ve/search?q=Diseño+ educación en el diseño educativo de cada
educativo&source=lnms&tbm=isch&sa=X&v
ed=0ahUKEwjW- intervención.
4P8v_fbAhUBCawKHY00CBIQ_AUICigB&bi
w=1304&bih=675#imgrc=ejU6YIv5Ef_bUM:
La intervención pedagógica siempre está
orientada a la acción desde el diseño educativo, que es representación del ámbito
de educación construido (valoramos el área de experiencia como educativa). El
diseño es ordenación de los componentes de ámbito de educación ajustado a los
elementos estructurales de la intervención en cada acción pedagógica singular para
formar la condición humana individual, social, histórica y de especie.

El diseño educativo es compatible con y necesario para hacer un diseño

instructivo coherente en cada intervención pedagógica bajo principios de educación
y de intervención pedagógica. Y para hacer el diseño educativo, no solo tenemos
que entender los componentes de ‘ámbito de educación’, sino que tenemos que
implementar una acción educativa concreta, controlada y programada desde la
actividad común de los educandos, usando los medios pertinentes.

Hay que asumir sin prejuicios que la pedagogía es conocimiento de la educación

y este se obtiene de diversas formas, pero, en última instancia, ese conocimiento
sólo es válido, si sirve para educar es decir, para transformar la información en
conocimiento y este en educación, desde conceptos con significación intrínseca al
ámbito de educación. Cualquier tipo de influencia no es educación, pero cualquier
tipo de influencia puede ser transformada en una influencia educativa, si
construimos el ámbito de educación pertinente y ejecutamos el diseño educativo
que le corresponde atendiendo al conocimiento de la educación y a los principios
que fundamenta.

El diseño educativo queda definido como la ordenación racional de los

componentes de ámbito de educación para intervenir contando con los medios
internos y externos pertinentes en cada circunstancia y nivel escolar (Touriñán, J.
M., 2016. Pedagogía general. Principios de educación y principios de intervención
pedagógica).

8. Sistemas de inteligencias aplicadas

8.1 Elaboraciones mentales

El esquema mental es una técnica que

permite organizar y representar la
información en forma fácil, espontánea y
creativa para que la misma sea asimilada y
recordada por el cerebro. Así mismo, este
método permite que las ideas generen otras
ideas y que podamos ver cómo se conectan,
se relacionan y se expanden (libres de las
https://www.google.co.ve/search?q=Elaboracione
exigencias de cualquier forma de s+mentales&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=
0ahUKEwjU8cHyxvfbAhVPOKwKHUu-
organización lineal). Esta técnica nos permite D8kQ_AUICigB&biw=1304&bih=675#imgrc=zpBc
zUEF0KMC-M:
entrar a los dominios de nuestra mente de una
manera más creativa. Su efecto es inmediato: ayuda a organizar proyectos en pocos
minutos, estimula la creatividad, supera los obstáculos de la expresión escrita y
ofrece un método eficaz para la producción y el intercambio de ideas. Los esquemas
mentales estudiados son:
 81.1 Diagrama de venn

Se utiliza para efecto de la comparación

de dos elementos determinados como personas,
épocas y lugares. Mediante este diagrama se
puede comparar con facilidad. Generalmente
está formado por dos elipses que tienen una
intersección, en la intersección se escriben los
elementos comunes y en cada elipse las
características propias de cada objeto o
https://www.google.co.ve/search?q=Diagrama+de
+venn&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahU elemento que le distinguen del otro.
KEwji-
bTZiPzbAhUCuVkKHVAOA50Q_AUICigB&biw=1
304&bih=675#imgdii=K2BSOzrvonXgwM:&imgrc
=b9BJ-4iUTSTimM:

8.1.2 Mapas mentales

Son una forma creativa en la cual

se conjugan la mente con el cúmulo
de nuevas ideas que se desean o
aspiran poner en práctica. Los Mapas
Mentales son un apoyo al proceso del
pensamiento mediante la
visualización de los pensamiento de
una forma gráfica, transfiriéndose la
https://www.google.co.ve/search?q=Mapas+mentales&so
imagen de los pensamientos hacia el urce=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjMuv7vifzbAh
XSwVkKHdCWDRMQ_AUICigB&biw=1304&bih=675#img
papel, lo que le permite identificar de rc=oaSYxxM063DAJM:

forma precisa que es lo que realmente

desea, sin divagaciones y poner el pensamiento en función de la acción, es decir de
aquello que se desee conseguir.

Un mapa mental es un diagrama usado para representar palabras, ideas, tareas,

dibujos, u otros conceptos ligados y dispuestos radialmente alrededor de una
palabra clave o de una idea central. Los mapas mentales son un método muy eficaz
para extraer y memorizar información. Son una forma lógica y creativa de tomar
notas y expresar ideas que consiste, literalmente, en cartografiar sus reflexiones
sobre un tema. Un mapa mental es una imagen de distintos elementos, utilizados
como puntos clave que proporcionan información específica de un tema en
particular o de la ramificación de varios temas en relación a un punto central.

Un mapa mental se obtiene y desarrolla alrededor de una palabra, frase o texto,

situado en el centro, para luego derivar ideas, palabras y conceptos, mediante líneas
que se trazan hacia alrededor del título; el sentido de estas líneas puede ser horario
o anti-horario; es un recurso muy efectivo para evaluar la relación entre distintas
variables. El gran difusor de la idea del mapa mental fue Tony Buzan en 1974 con
su libro Use Your Head.

Tony Buzan. Padre de los mapas mentales, afirma que esta técnica permite
entrar a los dominios de nuestra mente de una manera más creativa. Su efecto es
inmediato ayuda a organizar proyectos en pocos minutos, estimula la creatividad,
supera los obstáculos de la expresión escrita y ofrece un método eficaz para la
producción e intercambio de ideas.

8.1.3 Mapas conceptuales

Es una técnica usada

para la representación
gráfica del conocimiento.
Un mapa conceptual es
una red de conceptos. En
la red, los nodos
representan los
conceptos, y los enlaces
https://www.google.co.ve/search?q=MAPAS+CONCEPTUALES&so
urce=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwi6oNmWivzbAhVCjlkKH representan las relaciones
VuqBosQ_AUICigB&biw=1304&bih=675#imgrc=66X8OVgZpv7oeM:
entre los conceptos. Cuando se
realiza un mapa conceptual, se obliga al estudiante a relacionar, a jugar con los
conceptos, a que se empape con el contenido. No es una simple memorización; se
debe prestar atención a la relación entre los conceptos.

Es un proceso activo. Lo más llamativo de esta herramienta, a primera vista, es

que se trata de un gráfico, un entramado de líneas que confluyen en una serie de
puntos. En los mapas conceptuales los puntos de confluencia se reservan para los
términos conceptuales, que se sitúan en un óvalo o cuadrado; los conceptos
relacionados se unen por línea y el sentido de la relación se aclara con "palabras-
enlaces", que se escriben con minúscula. Los conceptos, junto a las palabras-
enlaces, forman una proposición.
 Conclusión

En el trabajo expuesto anteriormente se habló de la formación estética auditiva,

mencionando de forma especial lo que es la coral, orquesta sinfónica, la música, el
sonido, el ruido, los instrumentos musicales y radio debido a la importancia de la
música en el proceso de enseñanza. Dentro de los beneficios que estos elementos
le aportan a la educación, tenemos: Perfeccionamiento de la capacidad auditiva.
Adquisición del razonamiento matemático. Coordinación y mayor control del cuerpo.

Mayor capacidad para prestar atención. Mejor desarrollo del respeto. Desarrollo de
la Imaginación.

Finalmente, cabe acotar que los seres humanos somos parte de una sociedad que
tiene la necesidad de comunicarse a través de los sonidos, es fundamental obtener
este sentido y hacer un buen uso del mismo. Asimismo, se habló de la importancia
y del papel fundamental que tiene las elaboraciones mentales en el crecimiento y
desarrollo del niño, convirtiéndose en un mecanismo de apoyo para la educación,
gracias a la variedad de recursos disponibles que solo requieren de la creatividad y
disposición del docente, con el fin de generar un aprendizaje interesante y divertido
para el mismo, dejando de lado la educación bancaria y agotadora que termina por
desviar el interés del niño por aprender.
 Referencias bibliográficas

 https://www.didactic.cl/servicios/servicios-moodle/53-diseno-educativo.html
 https://www.ecured.cu/Sonido
 https://es.wikipedia.org/wiki/Orquesta_sinfónica
 http://www.icarito.cl/2009/12/28-8557-9-instrumentos-musicales.shtml/
 https://www.monografias.com/trabajos13/radio/radio.shtml
 https://www.partesdel.com/guion_de_radio.html
 https://www.obs-edu.com/int/blog-project-management/administracion-de-
proyectos/tipos-de-proyectos-y-sus-principales-caracteristicas
 https://www.sostenibilidadedp.es/pages/index/que-es-el-ruido