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Semestre A-2018
Trabajo grupal 1
Introducción
1. Técnica
1.1 Títere de Guante
1.1.1 Tipos de títere de guante
1.1.2 Técnicas de elaboración
2. Aplicación Formación Estética
2.1 Aplicación formación Estética Constructiva
2.1.1 Arte cerámica
2.1.2 Arte textil
2.1.3 Arte metal
2.1.4 Arte madera
2.1.5 Arte culinario
3. Texto Creativo
3.1 Estructura Literaria en papel
4. Medios de Comunicación
4.1 Medios de comunicación digitalizados
5 Artes escénicas
5.1 Teatro sin Palabras
6. Tratamiento Curricular
6.1 Aprendizaje Integral
7. Tratamiento Pedagógico
7.1 Situaciones vivenciales de formación
7.1.1 Situación inicial natural
7.1.2 Situación genésica conceptual
7.1.3 Situación genésica procedimental
7.1.4 Situación post vivencial
8. Sistemas de Inteligencia Aplicada
8. 1 Creatividad
Conclusión
Referencias bibliografías
Introducción
El arte es una de las expresiones más especiales del ser humano. Desde que los
primeros habitantes forjaron su forma de vida y exploraron nuevos territorios, hemos
sido testigos de la capacidad creadora y creativa del hombre. Diferentes muestras
alrededor del mundo dan a conocer que el hombre siempre desea comunicar algo,
y para ello existen muchas formas de hacerlo. El arte implica la música, danza,
pintura y escultura. Todas aquellas expresiones que hacen voltear nuestra mirada
y darnos cuentan que esa no es una creación cualquiera.
Si bien es cierto que tenemos una noción de lo que significa el arte, vale aclarar
que los estudiantes también deben crecer teniendo conocimiento de todas las
expresiones que engloban a este término. Siempre se toma en cuenta a los cursos
más mencionados como la Lengua o Matemáticas, pero muy pocos toman en
cuenta un curso que permite formar la capacidad creativa de los niños.
Debemos tomar en cuenta que hay distintas técnicas en el arte para crear títeres
en este trabajo se desarrollara la técnica de títere de guante son aquellos muñecos
que se manipulan colocando la mano en su interior. Se llaman de guante porque el
vestido que llevan se asemeja a un guante y se adapta perfectamente a la mano del
titiritero. Al ser el movimiento del muñeco el mismo que efectúa la mano, les confiere
una agilidad sorprendente e inimitable por cualquier otro tipo de muñecos. La
continuidad física, entre manipulador y figura traduce directamente el gesto del
primero al gesto de la segunda. En sus orígenes, el espectáculo de títeres de guante
era rudo y violento. Así también esta investigación se basara en mismo su los tipos
y técnicas de elaboración; formación estética constructiva, textos creativos
estructura literaria el papel, medios de comunicación: medios digitalizados, artes
escénicas: teatro sin palabras, aprendizaje integral, situaciones vivenciales de
formación (S.V.F.) sistema de inteligencias aplicadas: creatividad.
1. Técnica
https://www.google.co.ve/search?q=Guinyol+o+títere+fran
cés:&tbm=isch&source=iu&ictx=1&fir=XhR2F1nnNdZFMM
%253A%252C2T0XMm2fm7Y5JM%252C_&usg=__aK_Zu
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&bih=677#imgrc=XhR2F1nnNdZFMM:
Putxinel·li o títere tradicional catalán:
Durante mucho tiempo en Cataluña, se
hacía servir una modalidad particular de
este títere, la cabeza del cual se agarra
con tres dedos a la vez (índice, corazón,
anular). Y los otros dos dedos (meñique
y pulgar), servían para mover los brazos
del títere. Antiguamente estos títeres
eran de madera tallada, como pequeñas
https://www.google.co.ve/search?q=Guinyol+o
esculturas y pesaban mucho. +títere+francés:&tbm=isch&source=iu&ictx=1&
fir=XhR2F1nnNdZFMM%253A%252C2T0XMm
2fm7Y5JM%252C_&usg=__aK_Zu3k6oQmf_e
BURVQaLyg0dDs%3D&sa=X&ved=0ahUKEwi
e3Kid8MnbAhUH61MKHUyUA1sQ9QEIRTAD
&biw=1304&bih=677#imgrc=XhR2F1nnNdZFM
M:
Una vez seca la masa cartón piedra, se suelta el amarre para extraer el aserrín, el
palo y la media.
https://www.google.co.ve/search?q= +Método+tallado+de+M
adera:&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjytOeN
9MnbAhWRyVMKHQfsCmoQ_AUICigB&biw=1304&bih=628#i
mgrc=N9XHExxb2Pw1YM:
2. Aplicación formación estética
Lo que diferencia los tejidos o textiles cotidianos a los del arte es esa técnica de
decorar y de embellecer, tiñendo las telas con colores, haciéndole dibujos y
decoraciones con encajes. Pero también la forma de elaborar estos textiles ha
evolucionado desde sus inicios hasta su actualidad, pasando por elaboración con
troncos y piedras hasta maquinas computarizadas en la actualidad. En nuestro
estado Mérida podemos conseguir fábrica de este tipo de textiles en el pueblo
colonial Jají y en la carretera trasandina vía el páramo, como loes en San Rafael de
Tabay, Mucuruba Mucuchies, Apartaderos.
2.1.3 Arte metal
La madera es un material
ortótropo, con distinta elasticidad
según la dirección de deformación,
encontrado como principal
contenido del tronco de un árbol.
Los árboles se caracterizan por
tener troncos que crecen año tras
año, formando anillos concéntricos
correspondientes al diferente
https://www.google.co.ve/search?q=arte+de+madera&source=
lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwisjYSTiMrbAhUN21MK crecimiento de la biomasa según
HYfIBWsQ_AUICigB&biw=1304&bih=628#imgdii=6XWk3_7dd
2TFEM:&imgrc=bfnt9IHuxfvFGM: las estaciones, y que están
compuestos por fibras de celulosa unidas con lignina. Las plantas que no producen
madera son conocidas como herbáceas. Una vez cortada y seca, la madera se
utiliza para distintas finalidades.
La historia del arte culinario está relacionada con las condiciones físicas,
psicológicas y culturales de cada pueblo, no tiene unas características generales
sino que en cada cultura, pueblo y región existen determinadas características.
Aunque una gran parte de las recetas que se preparan poseen orígenes antiguos
de las cocinas tradicionales que a lo largo de los años se han ido enseñando para
que las recetas tradicionales no se pierdan.
3. Texto creativo
5. Artes escénicas
Los orígenes históricos del teatro están asociados a la evolución de los rituales
relacionados con la caza y con la recolección de frutos y alimentos propios de la
agricultura, que desembocaron en ceremonias dramáticas a través de las cuales se
rendía culto a las divinidades. Estos rituales también sentaban y reflejaban los
preceptos espirituales del grupo social.
De todas formas, fue recién en la Grecia Clásica, cuando esta idea religiosa fue
llevada a la perfección. Se crearon entonces las representaciones teatrales, donde
la coreografía, la música, la recitación y el texto formaban un equilibrio inigualable.
Entre los fundadores del teatro tal cual hoy lo concebimos se encontraron los
creadores de las tragedias, tales como Esquilo, Sófocles y Eurípides, y de la
comedia, género del que siempre ha resaltado Aristófanes. En dicha época tanto
comedia como tragedia permitía expresar ideas políticas, sociales y religiosas,
necesarias para entender el tiempo en el que se vivía.
A partir del Siglo XVI el teatro comenzó a alcanzar una gran popularidad en todo
el mundo, surgiendo carros ambulantes que ofrecían espectáculos teatrales y
anfiteatros creados con el mismo fin. En este período surgió el teatro nacional, que
intentaba mostrar valores y elementos populares realzando la importancia de lo
relativo a la patria. El español ocupa un lugar importante en este tipo de teatro y en
él destacan las figuras de Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca.
También en Inglaterra y Francia el teatro popular cobra gran importancia donde
destacaron las obras de Shakespeare y de Corneille, Racine y Molière,
respectivamente.
7. Tratamiento pedagógico
8.1 Creatividad
Tener a niños que se sientan capaces de crear y transformar desde cosas muy
simples y además que puedan encontrar en cualquier expresión artística un medio
donde ellos puedan decir qué piensan, qué quiere, qué sueñan, con qué están de
acuerdo o con qué no. Primero podrán decir las cosas con las que conviven
cotidianamente y dar la opinión de su pequeño mundo y conforme vayan creciendo
lo harán ya con una conciencia colectiva.
Otro beneficio es el gozo que dan las actividades artísticas: un niño que goce del
proceso creador, creativo, cualquier disciplina artística, ya lo ganamos porque
seguramente lo buscará constantemente, buscará nuevas formas, nuevos
materiales y será sensible para admirar lo que otros hacen. A través del arte los
niños van evolucionando, van nivelando hemisferios y todo esto les va siendo de
provecho para su aprendizaje, es una manera de abrirse más a su futura
preparación, agregó la también galerista.