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Elena MARTÍ CIRIQUIÁN

(Universitat d’Alacant)

NUEVOS SOPORTES DE LA CREACIÓN ARTÍSTICA:

SOPORTE TECNOLÓGICO PARA UNA ERA DIGITAL

INTRODUCCIÓN.

¿Acaso estamos asistiendo a la muerte del arte a secas? ¿O quizás el arte

tecnológico se esta convirtiendo en una vía alternativa al arte tradicional tomando de
esta forma un nuevo significado?
Las profundas transformaciones que producen las llamadas nuevas tecnologías
y el efecto de la globalización han provocado en la sociedad, la economía, la cultura y
en nuestra percepción de lo que nos rodea un cambio estructural que transforma la
acción social y la experiencia humana influyendo y reflejándose en la obra de algunos
artistas.
Esta vez el arte, no se quedara al margen de los acontecimientos que le rodean,
no estará separado de la práctica política o del resto de actividades sociales, ya no
producirá mercancías y objetos, sino producirá relaciones sociales y formas de vida,
siendo participe y reflejo del momento.
En general, este cambio es producto de la nueva concepción de la tecnología,
que hace que nuestro mundo cultural haya desarrollado una cierta de dependencia de la
reproducción tecnológica y digital. Como consecuencia, la distinción entre tecnología y
cultura está empezando a desvanecerse. La tecnología se presenta con más frecuencia
como una cuestión cultural, como un “pastiche” de reproducciones, de imágenes e
información cultural denominándose “tecno-cultural”. Se ponen en duda una serie de
convenciones establecidas como válidas, tanto las nociones del espacio y del tiempo,
como los límites de la conciencia terrestre y su asociación con la ciencia-ficción, la

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estética, la información, etc. Todo esto nos define un nuevo ámbito de representación
tecnológica y su aplicación en el arte.

Nos encontramos ante una serie de nuevos aspectos:

1) Los distintos soportes, las técnicas y los medios electrónicos audiovisuales

y de comunicación que ahora ocupan un nuevo papel en el campo de la creación
contemporánea, de igual manera que lo hace la presencia de pantallas, monitores,
ordenadores y demás herramientas de la era electrónica/digital.
Hemos de tener en cuenta que lo electrónico es coetáneo a nuestra cultura, que
utiliza su aparente inmaterialidad que no es tal, puesto que un “pixel” electrónico o un
punto en la pantalla, es igual a la tinta, el óleo, la piedra o el metal, pero a diferencia de
estos medios tradicionales, éste entra en la intimidad de cualquier casa a través de la
macro-red llamada televisión e internet.
Así, el soporte mediático de una obra en muchos casos será virtual, a través de
la red o de un CD-ROM, dejando de ser propiamente físico. De esta manera, la obra de
arte se nos ofrece integra y el espectador la recibe como original, accesible en cualquier
momento y lugar.
La utilización de instrumentos tecnológicos con los que trabajan los artistas se
ha vuelto de uso popular, como la cámara de vídeo, la fotografía, el ordenador, la red…
De esta forma, el uso de dichos soportes, que no son los tradicionales, produce una
aparente popularización del arte y un acercamiento entre el “High Art” (arte
institucionalizado) y el “Low Art” (arte de la calle), como si la cultura se diluyera y se
introdujera en nuestras vidas cotidianas, en lo doméstico.
Sin embargo, esto es mera ficción pues no hace que se acorten las distancias
entre arte y vida, sino que aumente la sensación de que “todo hombre es potencialmente
un artista” y la idea de “hágalo usted mismo (Make it yourself)” a través de la red, el
vídeo, la cámara digital... hace que mucha gente desarrolle su propia actividad creativa,
como si se tratara de un producto de bricolaje. Por tanto, se puede producir la impresión
de que cualquier acto cotidiano de la vida, por el hecho de haber sido realizado por un
artista, es susceptible de convertirse en un acto artístico.
Así, el predominio de la tecnología, la novedad y el asombro que provoca,
puede generar un trabajo basado en los efectos espectaculares de los aparatos, dejando a
un lado lo más esencial que son los planteamientos conceptuales iniciales que llevaron a

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su uso. Por lo que, se crea una relación de egocentrismo entre el predominio de lo nuevo
y del artista tecnológico.

2) La utilización de distintos recursos audiovisuales y medios implica un

replanteamiento de la actitud del visitante frente a la obra, lo que hace cuestionar los
modelos de la cultura occidental de secuencialidad y de centralidad del discurso.
La incorporación de las nuevas tecnologías a los tradicionales modos de
creación ha hecho cambiar, por una parte, la relación existente entre el objeto artístico y
el espectador y, por otra parte, el modo de presentar los trabajos de los artistas al
público y la actitud de éste frente al nuevo soporte.
Ahora el visitante no sólo será un observador pasivo, como ocurría al
contemplar un cuadro “colgado”, sino que seleccionará las obras y actuará como
receptor activo que participa en esta. Así se rompe la idea de sistema objetual estable y
concluido por el artista, sistema hasta ahora predominante en nuestra cultura occidental
y en sus manifestaciones artísticas.
Por todo ello, se crea una nueva red abierta de intercambio y comunicación
entre la obra, el espectador y el entorno. Estas son obras interactivas, la "simulación" de
la realidad en la cual el espectador "crea" y se le invita a participar en la realidad
experimentada.
Así, se registra y se reexamina una realidad física, ahora el espectador no se ha
de limitar a “ver” como un mero acontecimiento sino que él a través del “ratón” decide
que acontecimiento “ver” o no en la red.
Sin embargo, esto nos puede llevar quizás a la era del espectáculo de lo lúdico,
de la obra y de la vida, un espectáculo a modo de “show”, donde cualquiera puede hacer
una "obra de arte".

3) El mercado del arte y las instituciones que lo representan deben tomar

consciencia de estos nuevos medios artísticos. Actualmente, el arte está orientado hacia
la acción y no hacia la contemplación, su actitud hacia el tiempo es completamente
diferente a la concepción de la cultura establecida hasta ahora, que aspiraba a la
posesión y la perduración. Estos nuevos medios y la idea de interdisciplinariedad
(ruptura de fronteras disciplinares) no producen objetos, en el sentido tradicional, que
puedan subastarse, rompiendo la idea que tenía el mercado del arte como objeto de
transacción. Las instituciones y promotores artísticos son todavía reticentes a admitir los

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nuevos medios tecnológicos como soporte de creación artística, y en consecuencia los

museos, galerías y fundaciones donde se “cuelga” cultura, siguen dominados por la idea
del soporte tradicional.

Parece que todo apunta a que los artistas precisan cada vez más de una
tecnología avanzada para producir sus obras, se ven condicionados a depender, en la
practica totalidad, de las ayudas institucionales, lo que les hace ser más vulnerables en
el mercado, además de la dificultad de producción y de exhibición. En estas
circunstancias, todo apunta a que se debe equipar adecuadamente los centros de
creación y ampliar su número, aumentar la ayuda con infraestructuras a los centros de
arte independiente e insistir en la responsabilidad de las empresas del sector, como la
televisión y los grandes consorcios de la comunicación en dicha ayuda. De nuevo el
factor económico es el que determina la realización de una obra, que a su vez esta
respaldada por una ideología. De esta forma se constata que el arte no es libre, ni si
quiera hoy en día, a pesar de que se nos venda la idea de que sí lo es.

4) El espectador pone en duda los códigos perceptivos establecidos, que

habitualmente no se cuestionan. Se reflexiona sobre los mecanismos de la ficción y de
la representación, que ponen a prueba los sentidos, cuestionando su capacidad de
autoengaño; ahora los conceptos de verdad y falsedad ya no tienen tanta importancia,
así todo puede ser verdadero y falso al mismo tiempo.
En estos momentos, según Claudia Giannetti, la producción de imágenes
audiovisuales ya no estará condicionada a la captación y representación de la realidad o
a la imaginación, sino que puede darse independientemente de la intervención humana
mediante la generación autóctona de la máquina.
Se produce una tendencia creciente de desmaterialización de los objetos
“reales”, que se convierten en flujos de “pixels” en las pantallas de los ordenadores.
También, detectamos una transformación en la definición del tiempo y del uso del
espacio, surgen nuevas características como la movilidad, la fluidez y la flexible.
Nuestra época ha apostado decididamente por lo efímero, sustentado por los “mass-
media” que organizan socialmente la realidad. Se rompen las barreras entre lo público y
lo privado mediante la transacción de información de todo tipo. Además, parece que
asistimos a una perdida de identidad, la desmaterialización del individuo (aspecto físico,
sexo, personalidad...), la disolución del “yo”, ahora el cuerpo romperá la máscara que le

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ha modelado con valores sociales y culturales, fragmentándose, deformándose y

distorsionándose, se producirá un cambio de “status” en el individuo contemporáneo.
El Estado tiende a perder su soberanía, según Juan Luis Cebrián, deberá de
asumir que una parte de sus actuales atribuciones será absorbida por instituciones de
otro tipo y que existirá una transferencia de poder real en el ámbito nacional e
internacional a las grandes corporaciones y consorcios empresariales. Quizás sea el
nacimiento de un nuevo tipo de poder concentrado a escala mundial en unas pocas
manos que poseen a la vez el dinero, la tecnología, los medios de comunicación, la
información y la cultura.

5) El ciberespacio o el mundo virtual es un mundo sin dimensiones, no esta

compuesto por átomos, ni tiempo, ni espacio, es una estructura abierta y no
jerarquizada, un microcosmos digital, sin fronteras geográficas ni políticas, un nuevo
estilo de vida que alberga distintas reglas sociales, que hace cambiar todo tipo de
referencia; es la consolidación del mercado global y la cultura planetaria, es la “aldea
global”, tal y como lo denominó Marshall McLuhan. Se puede disponer
instantáneamente de información en cualquier punto del globo y en cualquier momento,
a través de internet, como espina dorsal de nuestra actual sociedad.
Esta situación crea un carácter deshumanizador y superficial del mundo,
maquinas que “hablan” entre sí, perdiendo algo fundamental que es el contacto humano,
es una comunidad virtual. Las computadoras y las redes nos acercan al tiempo que nos
aíslan unos de otros, desvalorizando las relaciones humanas.

CONCLUSIÓN.

Toda esta situación nos crea gran confusión e incertidumbre, lo desconocido

nos asusta. Ya no existen los parámetros por los que regirnos, nos sentimos perdidos y
desprotegidos. Ahora debemos tomar una nueva forma de relacionarnos con las
funciones sociales de las tecnologías de la imagen.
Pero esta avalancha tecnológica y globalizadora, origina dos tendencias bien
diferentes: por un lado, esta mayor ruptura de fronteras y barreras culturales, hace
generar una multiculturalidad y una mayor tolerancia; pero por otro lado, hay quienes se
alzan por la necesidad de preservar a toda costa la identidad cultural, reivindicando de

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forma radical instituciones tradicionales como la religión, el nacionalismo, la raza... no

ayudando a la buena convivencia entre los pueblos.
Las tecnologías de la comunicación y la información han provocado otra
visión de ver y entender el mundo, redefiniendo nuestras sociedades, y viéndose
reflejada en la obra de los actuales artistas.
Sin embargo, esta facilidad de acceso de la sociedad al arte no ha llegado a
generar un acercamiento entre ambos ni un entendimiento del arte actual. Este nuevo
enfoque del arte hace que surja una mayor dificultad en entenderlo, en un momento en
el que parece que todo es valido. De esta forma, la alta cultura artística se dirige a
iniciados y se sitúa en espacios "semisagrados", y la cultura popular se enfoca a la masa
como espectáculo de consumo televisivo y “show”.
Los medios industriales actuales permiten hacer la obra con una resolución
técnica inmediata, dejando atrás el concepto clásico de virtuosismo técnico y de
“acabado”, en detrimento de los valores reproductivos y de los aspectos plásticos de la
realidad, de esta forma el “cómo” especializado pierde importancia frente al “para qué”,
dejan libre al artista para centrarse en la idea que quiere materializar.
Lo cierto es que el arte actual tiene en común un carácter experimental,
reflexivo y crítico, siendo la obra de arte cada vez más un espacio de intercambio de
información, basado en la imaginación, la filosofía, el contenido y las ideas, generando
un proceso de evaluación que sea la base sobre la que se produzca el cambio en la
concepción del arte actual.

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Referencias bibliográficas

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