La génesis del diseño del Frank Lloyd Wright y La Los Cuatro realizaron

siglo XX Escuela De Glasgow carteles, bordados,

ilustraciones; trabajaron en
Cuando finalizó el siglo metal, vidrio, estuco, etc.
XIX y comenzó el siglo XX, De joven Wright dirigió una Mackintosh se destacó por
los diseñadores buscaron imprenta en un sótano con el diseño en madera (techos
un amigo fue ahí donde revestidos, diseño de
formas nuevas de
aprendió a incorporar en mobiliario, etc.) inspirado
expresión los avances en el Estilo Japonés y la
sus diseños el espacio vacío
tecnológicos e arquitectura.
o blanco y a combinar
industriales alimentaron materiales diversos en un
estas inquietudes. todo unificado y consideró Un grupo de jóvenes
al espacio como la esencia artistas escoceses
Algunos diseñadores de del diseño, y este énfasis fue conocidos como la Escuela
Escocia, Austria y la fuente de su profunda
de Glasgow, desarrollaron
influencia en todas las áreas
Alemania se alejaron de la un estilo único de
del diseño del siglo XX.
belleza serpenteante del originalidad lírica y
dibujo natural en busca complejidad simbólica.
de una nueva filosofía Dirigió su atención a la Ellos innovaron un estilo
estética que encarara las arquitectura y diseño geométrico de composición,
cambiantes condiciones japonés en busca de un adaptando elementos
sociales, económicas y modelo de proporción florales y curvilíneos con
culturales del cambio de armónica y poesía visual.
una fuerte estructura
siglo, investigaron el rectilínea.
potencial del dibujo y el El estudio y sus
diseño abstracto y reproducciones de la obra
de beardsley y toorop Su trabajo variaba desde
reduccionistas. expresiones melancólicas
tuvieron mucha influencia
en un grupo de jóvenes hasta elegantes diseños
artistas escoceses Este simplificados.
grupo estaba compuesto En Austria, el Sezessionstil,
por Charles Rennie o la Secesión de Viena,
Mackintosh, Herbert Mc ocurrió el 3 de abril de
Nair y las hermanas 1897, cuando los jóvenes de
Margaret y Francés la Künstlerhaus, la
Macdonald. Su trabajo tuvo Asociación Vienesa de
gran éxito cuando se dio a Artistas Creativos, renunció
conocer en la primera con una protesta
exhibición de la escuela, escandalosa.
donde los bautizaron “Los
Cuatro”.
 El Separatismo Vienés
En Austria, la Secesión
vienesa (Sezessionstil),
nació en 1897, cuando los
miembros más jóvenes de
la Asociación Vienesa de
Artistas Creativos
(Künstlerhaus),
presentaron su renuncia
en señal de protesta.
La esencia del conflicto era
el choque entre la tradición
y las nuevas ideas
procedentes de Francia,
Inglaterra y Alemania,
además de que los artistas
jóvenes querían exponer
con mayor frecuencia.
Atenea y su escudo, que
representa a Medusa,
forman una imagen
simbólica de perfil y
frontal al mismo tiempo,
en una alegoría de la
lucha entre la Secesión y
la Asociación Vienesa de
Artistas Creativos.
Los árboles se
sobreimprimieron
posteriormente, porque
el desnudo masculino
escandalizó a la policía de
Viena, aunque esta
controversia lo único que
consiguió fue alimentar el
interés del público por la
revuelta de los artistas.
El cartel de la quinta
exposición de la Secesión
vienesa, hecho por Moser,
demuestra lo rápido que
se asimilaron las figuras
centrales idealizadas y las
formas florales del Art
Nouveau francés. Una
diferencia importante es
el aprecio de los artistas
de la Secesión por las
letras limpias y sencillas
de palo seco, que van
desde los bloques planos
hasta formas caligráficas
fluidas.

Al igual que la Escuela de

Glasgow, la Secesión
vienesa se convirtió en un
movimiento de oposición al
florido Art Nouveau que
prosperaba en otras partes
de Europa.

El pintor Gustav Klimt fue

el guía de la revuelta.

En el primer cartel de
una exposición de la
Secesión vienesa, Klimt
hacía referencia a la
mitología griega al
mostrar a Atenea, la
diosa de las artes, que
observa a Teseo cuando
asesta el golpe mortal al
Minotauro.
Ver Sacrum (Primavera
Sagrada), fue más que
una revista, fue un
laboratorio de diseño.

Los artistas de la Secesión

preferían el arte lineal
enérgico y las tapas de Ver
Sacrum a menudo
combinaban letras
manuscritas con dibujos
de línea vigorosos,
impresos en color sobre
un fondo de color.

Se usaban con profusión

los elementos
decorativos, los marcos
ornamentales, las
cabeceras y las piezas
decorativas finales, pero
el formato general de la
página era pulido y
conciso, gracias a los
márgenes amplios y la
cuidadosa alineación
horizontal y vertical de
los elementos en un todo
unificado.

Gracias al uso del espacio

en blanco en la
composición de la página,
de material para
imprimir liso y brillante
y de métodos de
producción poco
habituales, alcanzó una
elegancia visual original.
Peter Behrens y la Nueva
Objetividad

El Arquitecto y diseñador Fue llamado por Albert Speer

alemán, Peter Behrens
desempeño un muy importante
papel en la planeación de un
curso de diseño en la primera
década de nuevo siglo. Busco la
reforma tipográfica y fue uno de
los primeros defensores de la
tipografía sans-serif
Se le considera “el primer
diseñador industrial” en
reconocimiento a sus diseños
de productos para fabricación
en masa como lámparas de
alumbrado público y teteras
para el plan de remodelación de
Berlín pero su candidatura fue
rechazada por el poderoso
Alfred Rosenberg. Hitler
admiraba la Embajada alemana
en San Petersburgo, obra de
Behrens quien en 1934 se había
afiliado al temprano partido
nazi en Austria. La guerra se
desató y en 1940, huyendo del
frío de su casa de campo halló la
muerte con un ataque al
corazón en el Hotel Bristol de
Berlín.

En 1907 se inició como director

artístico de la AEG (Allgemaine
Elektricitäts-Gesellschaft),
empresa para la que diseñó una
gran cantidad de productos,
algunas fábricas e incluso las
viviendas de sus trabajadores.

Destacan entre sus obras la

nave de turbinas para la AEG
(1909) en Berlín, construida en
hormigón colado, acero visto y
grandes cristaleras de vidrio
plano
Semper igitur proditores
factos
Peter Behrens fue un pionero
en muchas áreas del diseño en
la primera mitad del siglo 20 y
sus ideas se convirtieron en
ideas influyentes en todo el
mundo de la industria gracias a
sus estudiantes, especialmente
por Walter Gropius, Mies van
der Rohe y Le Corbusier . Entre
sus principales influencias fue la
creación del concepto de
identidad corporativa.
 El diseño para el En 1890 el primer Sistema de
subterráneo de Londres trenes eléctricos subterráneo del
mundo se inauguró en Londres
Los carteles publicitarios del
subterráneo fueron eléctricos y
muy diversos, y evolucionaron
con el paso de las décadas.
El transito urbano por medio del
autobús, del tranvía y del
subterráneo representaba el
pulso de la ciudad, ya que
proporcionaba acceso a las salas
de cines y museos, eventos
deportivos y tiendas.
Pick tomo el control personal al
seleccionar a los artistas y a
aprobar o rechazar sus diseños.
Los carteles del subterráneo
variaban en estilo desde el
romanticism Lirico hasta la
introduccion del modernismo en
la comunicación masiva.
A finales del siglo XIX y principios
del siglo XX, los diseñadores
precursores en Alemania,
Escocia y Austria rompieron con
el Art Nouveau para explorar
nuevas direcciones en respuesta
a las necesidades personales y
sociales.
Durante las dos primeras
décadas del siglo XX, el
Underground Electric Railways
of London, consolido la mayoría
del sistema de transportación
urbana de Londres.
El enfoque era usualmente en el
destino en vez de en el
transporte.
Para aumentar el uso fuera de
las horas pico y en los fines de
semana, los carteles animaban a
viajar a destinos placenteros,
incluyendo a los teatros, al
zoológico, los parques y a la
campiña.
Se proporcionaba poca direccion
mas alla de un tema general o
materia.
Johnston diseño una nueva
version de las señales de las
estaciones y del logotipo,
usando su nuevo tipo de letra
sobre una barra azul enfrente de
un circulo rojo en vez de un
disco solido.
Este logotipo del subterraneo de
Londres aun se usa en la
actualidad con algunas
modificaciones que se
incorporaron en 1972.